Jan van der Vaart (ceramista) - Jan van der Vaart (ceramist)

Para un pintor del siglo XVII, consulte Jan van der Vaart (pintor) .
Jan van der Vaart
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Jan van der Vaart trabajando en su estudio en Loevesteinlaan 184 Den Haag, 1981
Nacido ( 17/10/1931 ) 17 de octubre de 1931
Rotterdam
Fallecido 8 de noviembre de 2000 (08/11/2000) (69 años)
Leiden
Nacionalidad holandés
Conocido por Cerámica
Movimiento Minimalismo , Constructivismo
Premios Premio Porceleyne Fles, 1965
Prix ​​de la Critique, 1967
Emmy Leersum Price, 1988

Johannes Jacobus (Jan) van der Vaart ( La Haya , 17 de octubre de 1931 - Leiden , 8 de noviembre de 2000) fue un influyente ceramista holandés del siglo XX, conocido como fundador de la cerámica abstracta geométrica en los Países Bajos.

Uno de los conceptos clave de su obra fue la reintroducción de la pirámide o torre de tulipanes , un tipo específico de jarrón de tulipanes , del siglo XVI en su propia forma constructivista.

Biografía

Vida temprana y carrera temprana

Van der Vaart es autodidacta y tomó una clase de cerámica para aficionados en la Academia Vrije en La Haya de Just van Deventer y Theo Dobbelman . En la década de 1950 comenzó a trabajar como ceramista en La Haya .

En 1958 Van der Vaart fue cofundador del colectivo de artistas Groep 58 de siete artistas jóvenes, cinco pintores, un escultor y un ceramista. Querían oponerse al arte abstracto, a favor del trabajo realista. Con uno de los artistas, Herman Gordijn , tuvo una de sus primeras exposiciones en el Haagse Kunstkring , donde Van der Vaart se había convertido y seguiría siendo miembro. Una segunda exposición a dúo allí en 1960 trajo una de sus primeras reseñas de arte en el periódico. Además de muchas otras exposiciones, ese año, Van der Vaart tuvo su primera exposición a dúo en la Galerie D'Eend de Ámsterdam con Peter de Francia .

En 1960 se instala en Amsterdam y realiza viajes de estudios a Italia, Francia e Inglaterra. En un principio realizó su obra en gres y desde 1961 también en porcelana. Inspirado por la idea de apilar formas, en 1961 Van der Vaart introdujo el tema del jarrón de tulipanes piramidales en las artes visuales contemporáneas. Con esta pila de formas, los jarrones y cuencos se construyeron a partir de elementos geométricos ajustados, que se combinan de diferentes maneras. El uso funcional de sus objetos es importante: un jarrón debe contener flores. Los jarrones y torres de tulipanes consisten en elementos retorcidos o en forma de mano, desde la década de 1970 también se construyen con formas derramadas. Van der Vaart reutilizó estas formas nuevamente para sus diseños, y sus compañeros alfareros se inspiraron en él para hacer lo mismo.

En 1962, Van der Vaart participó en una exposición de seis jóvenes ceramistas de Ámsterdam en el Museo Boijmans Van Beuningen , junto con Hans de Jong , Jan de Rooden , Johan van Loon , Sonja Landweer y Johnny Rolf , que significó el renacimiento de la cerámica artesanal en Los países bajos. En esos días comenzó a participar en Delft en la exposición anual "Contour onzer beeldende kunst", que presentaba los últimos avances del arte contemporáneo.

Jan van der Vaart - Jarrón de tulipanes en 5 partes, bronce vidriado 1962

Durante la década de 1960, Van der Vaart comenzó a diseñar jarrones de gran formato. Estas piezas únicas que diseñó no fueron experimentos; la pureza y la facilidad de uso seguían siendo un punto de partida importante. Las únicas fueron recibidas en varias exposiciones con muchos elogios y consideradas por los coleccionistas como verdaderas obras maestras. En 1967 se hizo posible plasmar su diseño en pequeñas series, haciendo que la obra fuera asequible para muchos. En las primeras décadas de su carrera, Van der Vaart había desarrollado y distribuido su obra él mismo. Más tarde, algunos diseños se produjeron en el Royal Tichelaar Makkum , y desde 1984 también diseñó trabajos para Rosenthal GmbH Alemania.

Profesor de la Academia Rietveld y carrera posterior

En 1968 fue nombrado profesor de cerámica en la Academia Rietveld de Amsterdam, y especialmente en este puesto se convirtió en un innovador del arte cerámico en los Países Bajos. Hasta su jubilación en 1993 educó a nuevas generaciones de alfareros, como Geert Lap , Wietske van Leeuwen , Anita Manshanden, Wouter Dam, Irene Vonck, Barbara Nanning , Mieke Blits, Alberdien Rullmann y Esther Stasse asistido por Emmy van Deventer y desde 1980 por Henk Trumpie .

En 1991 en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam se celebró la exposición "Jan van der Vaart 35 años de cerámica", en la que toda su carrera estuvo representada con 350 piezas. Especialmente para esta ocasión, Van der Vaart diseñó un jarrón en forma de abanico sobre un pie, que fue producido por el Royal Tichelaar Makkum se produce (en el color azul y rojo tomate).

Más tarde en la vida, comenzó a hacer diseños de vidrio para Royal Leerdam y cumplió con asignaciones de la República Checa. Cincuenta años después de la liberación en 1995, Royal Leerdam tenía dos jarrones naranjas diseñados por el entonces diseñador jefe de Royal Leerdam Siem van der Marel, y Jan van der Vaart. Entre 1994 y 1997, Van der Vaart realizó diseños para las series Royal Leerdam Leerdam Unica y Leerdam Serica y algunos utensilios únicos. Los diseños de Van der Vaart pueden contarse entre los mejores diseños de la fábrica de vidrio en décadas. El diseño del jarrón naranja lo hizo en su característico estilo geométrico. Fue, como el de Van der Marel, lanzado en una edición limitada de 200 piezas.

Premios

Van der Vaart recibió los siguientes premios:

Trabaja

Jan van der Vaart es considerado uno de los artistas cerámicos holandeses más importantes del siglo XX. Como fundador de una dirección abstracta geométrica en la cerámica de posguerra, fue particularmente influyente a nivel nacional y en el extranjero. Su obra es muy reconocible por el carácter distintivo y el desarrollo lógico y consecuente de sus creencias artísticas.

Desde el principio, el trabajo de Van der Vaart ha sido elegante y geométrico. La pureza de la forma y la facilidad de uso eran requisitos importantes para Van der Vaart, y en su trabajo se esforzó por alcanzar una perfecta unidad de material, forma y esmalte. Percibió la forma como lo más importante y consideró que la decoración resta valor a la monumentalidad de su trabajo. Esta monumentalidad coincidió con la arquitectura imperante de ese período. Su trabajo encajaba en la arquitectura relacionada con De Stijl , que expresaba claridad y sencillez. Además, su trabajo está relacionado con la producción de arte abstracto-geométrico en los Países Bajos después de De Stijl.

El trabajo de Van der Vaart es de forma clara, centrándose en el objeto de uso y sin decoración. Se han preferido los jarrones, así como una construcción en técnica de torneado o fundición. Sus diseños son en bloque, simples y sobrios: muchas líneas limpias con deslizamientos suaves, a menudo superficies inclinadas. Además, Van der Vaart fabrica cerámica con un estilo más complejo. Su trabajo también se distingue por los esmaltes tintados especiales que colocó en sus jarrones, principalmente el esmalte de bronce. Pero también sus jarrones blancos, con formas geométricas, generalmente se consideran su marca registrada. También realizó series en rosa brillante, lila y azul.

Van der Vaart quería crear cerámica de calidad útil para una amplia audiencia. Así surgieron los siguientes, únicos 'múltiplos', objetos que se han realizado en ediciones limitadas y firmados. Como resultado, obtuvieron la autenticidad de obras de arte únicas y, al mismo tiempo, siguen siendo asequibles. Ambos son únicos en cuanto a sus múltiples, a menudo se hace uso de la técnica de fundición. En el caso de los múltiples, las formas son comunes en el ensamblaje de un molde, para la unica se moldean múltiples partes por separado, que luego se combinan en una sola unidad.

Su trabajo apenas se basa en sus predecesores, solo las influencias de los ceramistas extranjeros se presentaron en su trabajo. Jan van der Vaart admiraba mucho al ceramista alemán Hans Copers y a la ceramista inglesa Lucie Rie .

Galería

  • Firma

  • Jarrón tulipán de bronce compuesto de 5 piezas, 1962

  • Unicum en esmalte de bronce, 1965

  • Florero fundido en forma de S, esmaltado blanco, 1975

  • Jarrón de fundición en forma de S, esmaltado de color bronce, 1975

  • Jarrón torneado con media estera vidriada rosa lila, 1979

  • Florero fundido, esmaltado blanco, 1981

  • Jarrón fundido, vidriado blanco con una pared torcida, 1985

  • Pirámide de bronce que consta de siete secciones hexagonales 1988

Taller

Estudio de cerámica de Jan van der Vaart en el museo Princessehof Leeuwarden.

Desde el 1 de julio de 2008, el Museo de Cerámica Princessehof en Leeuwarden exhibe permanentemente el estudio de cerámica de Jan van der Vaart y su inventario completo. El museo había recibido el inventario de las herencias sobre la base de un préstamo a largo plazo. Es la primera presentación permanente de un estudio de cerámica en un museo de los Países Bajos.

En el estudio, la producción de cerámica moldeada se ilustra con materiales y herramientas originales de Van der Vaart. El arreglo muestra modelos, semiproductos y moldes, plato giratorio y batidora, cabina de pintura, horno y armario con "polvos"; los pigmentos que colorean el esmalte. De fondo se escucha la voz de Van der Vaart. En una entrevista de un programa de radio de NPS en 1997, habla de lo que le molesta y de manera casual da sus ideas y secretos.

Exposiciones, una selección

Museos con obras de Van der Vaarts en su colección

Trabajar en colecciones corporativas
  • Colección de arte de KPN
  • Colección de arte TNT
  • Colección de arte de Schiphol

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Erik Beender (ed.). Jan van der Vaart | Keramiek, Ámsterdam: Veen / Reflex, 1991, ISBN   90 6322161 4
  • Allaard Hidding. Jan van der Vaart: multipels 1967-1997, Museo Keramiek 'Het Princessehof', Leeuwarden, 1997.

enlaces externos