Jackie Brookner - Jackie Brookner
Jackie Brookner | |
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| Nació | 1945
Providence, Rhode Island , Estados Unidos
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| Murió | 15 de mayo de 2015 (69 años)
Nueva York , Nueva York , EE. UU.
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| Nacionalidad | Estados Unidos |
Jackie Brookner ( 1945-15 de mayo de 2015) fue un artista, escritor y educador ecológico. Trabajó con ecologistas, profesionales del diseño, ingenieros, comunidades y legisladores en proyectos de arte público / remediación de agua para parques, humedales, ríos y escorrentía de aguas pluviales urbanas . En estos proyectos, los recursos locales se convierten en el punto focal de la colaboración comunitaria y la agencia creativa colectiva.
Brookner vivía en la ciudad de Nueva York y trabajaba y daba conferencias a nivel internacional.
Educación
Brookner nació en Providence, Rhode Island , y recibió su licenciatura en Wellesley College . Completó todo el trabajo para un doctorado. en Historia del Arte de la Universidad de Harvard , excepto la disertación, ya que su enfoque cambió a la escultura en 1971. En 1975 asistió al escultor de acero Isaac Witkin en Bennington, Vermont. Al año siguiente, se mudó a la ciudad de Nueva York y asistió a la New York Studio School , donde estudió dibujo con Nicolas Carone .
Trabajo temprano
El arte ecológico a escala paisajística de Brookner evolucionó a partir de sus esculturas e instalaciones de la década de 1980 y principios de la de 1990. A principios de la década de 1980 en la Oscarsson Hood Gallery de Nueva York, Brookner exhibió esculturas de bronce fundido que se basaban en el movimiento del agua y el crecimiento de las plantas. En 1987, comenzó a yuxtaponer materiales como tierra, terciopelo, cámaras de aire, relleno de almohadas, tubos de escape y gasa para explorar las asociaciones psicológicas y de género que llevaban estos materiales.
Trabajos de suelo
A principios de la década de 1990, los escritos de Brookner se centraron en cómo nuestra cultura materialista podía estar tan en guerra con la matriz de su propia materia, la Tierra. Utilizando el suelo como metáfora de la materia prima en sus piezas de pared y Sillas de suelo, investigó las asociaciones culturales de la suciedad, los excrementos, el sexo y la muerte. En las instalaciones de su museo, Brookner se centró en las relaciones históricas del suelo en regiones particulares.
De la tierra y el algodón (1994-1998)
Este proyecto viajó de 1994 a 1998 a los siguientes lugares: Museo McKissick, Columbia, Carolina del Sur (1994); Galería Diggs, Universidad Estatal de Winston-Salem, Carolina del Norte (1995); El Museo de Arte Hunter, Chattanooga, Tennessee (1995); El Museo de Columbus, Columbus, Georgia (1995); Galería de Arte de la Universidad del Norte de Texas, Denton, Texas (1996); Museo Nacional de Derechos Civiles, Memphis, Tennessee (1996); Galería 210, Universidad de Missouri, St. Louis, Missouri (1998). El proyecto evolucionó a medida que cruzaba el sur de los Estados Unidos para seguir la migración del Cinturón de Algodón desde las Carolinas hacia el oeste. En cada lugar, Brookner habló con antiguos agricultores de algodón que recolectaban algodón a mano en las décadas de 1930 y 1940, mientras modelaba retratos de sus pies con suelo local. Estos se convirtieron en los puntos focales de las instalaciones donde descansaban sobre 60 toneladas de tierra o 2,500 libras de algodón desmotado. Junto a la instalación había un video que documentaba las conversaciones de Brookner y cuarenta fotografías de la Administración de Seguridad Agrícola de la década de 1930 (seleccionadas por Susan Harris Edwards) que mostraban las condiciones de vida y de trabajo de los agricultores de algodón durante la Depresión .
Lenguas Nativas , Fundación Miró, Barcelona, España (1997)
Mientras escuchaba los idiomas castellano (español) y catalán, Brookner imaginó las formas de las lenguas que los hablaban. Luego esculpió lenguas castellana y catalana de suelos recolectados en el centro de España y Cataluña, respectivamente. Los mismos suelos se usaron para hacer un dibujo de pared de 50 pies basado en diagramas fonéticos que mapean dónde se coloca la lengua para hacer sonidos específicos. Esta instalación sonora, escultórica y dibujada explora la corporeidad del habla en el contexto de Cataluña donde los lenguajes regionales, prohibidos y politizados durante el franquismo , se cruzan con la patria, el territorio y el poder.
Bioesculturas
Brookner fue editor invitado del Art Journal de la College Art Association sobre “Arte y ecología” (1992). Su investigación para este tema la inspiró a desarrollar una práctica que podría brindar beneficios ecológicos y ayudar a transformar los valores culturales.
Esta investigación llevó a Brookner a desarrollar sus Bioesculturas: sistemas de filtración de agua viva que unen las capacidades conceptuales y estéticas de la escultura con la función ecológica. Estos ecosistemas de humedales esculpidos están formados por musgos y plantas que crecen sobre sustratos de piedra y hormigón, mientras que el agua que filtran está habitada por peces, caracoles, plantas y otros organismos. Juntos forman un ecosistema completo. Las plantas y las bacterias que viven en sus zonas radiculares convierten los desechos y contaminantes del agua en alimento para su propio metabolismo, demostrando que en los sistemas naturales saludables no hay desperdicio. Conceptualmente, la relación entrópica y simbiótica sirve para revelar "la creatividad de los detritos, mostrando que la descomposición es parte de la creación".
La primera bioescultura, Prima Lingua, fue encargada en 1995 por la Appalachian State University para la exposición "Vistas desde el nivel del suelo, arte y ecología a finales de los noventa". Es una lengua grande que lame y limpia el agua contaminada en la que se encuentra. I'm You , encargado en 2000 por Wave Hill , Bronx, Nueva York, para la exposición “Abundant Invention”, se asemeja a manos humanas pero se basa en estructuras microscópicas de musgo.
En sus bioesculturas y otras obras, Brookner utiliza con frecuencia imágenes en las que las partes del cuerpo representan el todo . Esto refleja la paradoja de cómo los humanos se consideran a sí mismos como totalidades independientes, aunque en realidad somos parte de un universo interdependiente.
Proyectos de agua a escala de paisaje / catalizador creativo
Desde 2002, Brookner ha estado colaborando con ecologistas, ingenieros, legisladores, profesionales del diseño y residentes de la comunidad para crear proyectos de arte público / remediación de agua multifuncionales. Estos proyectos públicos a escala de paisaje demuestran cómo las aguas pluviales y otras aguas contaminadas pueden recuperarse y utilizarse para restaurar el hábitat en parques, humedales, ríos, antiguas lagunas de tratamiento de aguas residuales y otros contextos.
El Proyecto Fargo , Fargo, Dakota del Norte (2010-en curso)
En el momento de su muerte, Brookner estaba trabajando en un proyecto piloto con la ciudad de Fargo, ND, residentes de Fargo y artistas locales para transformar una cuenca de detención de aguas pluviales de 18 acres en un vecindario común multifuncional a través de un proceso destinado a catalizar la agencia creativa colectiva. dentro de la diversa población de Fargo. Incluirá hábitats restaurados de praderas y humedales, un huerto, áreas de juego naturales, un anfiteatro, espacios para festivales, áreas de reunión y jardines comunitarios que alimentarán a 50 familias. Este proyecto piloto será un modelo para otras 19 cuencas vecinales en Fargo.
Veden Taika (La magia del agua) , Halikonlahti Bird Pools, Salo, Finlandia (2007-2009)
Veden Taika consta de tres islas flotantes que proporcionan un hábitat seguro para las aves que anidan, mejoran la calidad del agua a través de la fitorremediación con plantas nativas de humedales y aireación del subsuelo, y crean un punto focal estético en una antigua laguna de tratamiento de aguas residuales. El proyecto fue concebido en consulta con los ecologistas locales y la artista / gerente de proyectos Tuula Nikulainen, diseñado con Biomatrix Water e implementado en colaboración con estudiantes de secundaria, artistas locales, científicos locales, voluntarios y agencias de la ciudad. Uno de los objetivos exitosos del proyecto fue crear colaboraciones entre agencias de la ciudad, que no habían trabajado juntas antes, para brindar soluciones a los problemas ambientales locales.
Urban Rain , Centro Comunitario Roosevelt, San José, California (2005-08)
El trabajo de Brookner en este edificio con certificación LEED Gold captura la escorrentía de aguas pluviales del techo con dos sistemas de filtración de rocas esculturales: los filtros Coyote Creek y Thumbprint. Urban Rain reduce el volumen y mejora la calidad del agua que ingresa al sistema de alcantarillado de aguas pluviales y la Cuenca Coyote Creek . El filtro Coyote Creek contextualiza el edificio en sí mismo como una cuenca hidrográfica dentro de la cuenca más grande de Coyote Creek y revela los procesos de infiltración que normalmente ocurren bajo tierra. Las imágenes del Filtro de huellas digitales se basan en el patrón en espiral de una huella digital real y se hacen eco de los remolinos en espiral del viento, el agua y las galaxias.
Dreher Park Art and Design, West Palm Beach, Florida, con Angelo Ciotti (2003-04)
Brookner y Ciotti fueron parte del equipo de diseño para mejorar el flujo de agua, los sistemas de control de inundaciones y las instalaciones recreativas para el rediseño de Dreher Park. Concibieron el complejo paisajístico de Elders 'Cove para presentar la sección norte del parque, entonces subutilizada. Elders 'Cove incluye una bioescultura de 14 pies en uno de los nuevos estanques de detención, un muelle de observación y pesca, hábitats de humedales, montículos que recuperan y esculpen el suelo de las excavaciones del lago y un área de reunión que se basa en la historia de los semínolas del área.
Laughing Brook , Salway Park, Cincinnati, Ohio (2002-2009)
Este proyecto consta de más de 100 bioesculturas en humedales construidos que tratan la escorrentía de aguas pluviales de 3 acres de campos de béisbol y estacionamientos para disminuir el impacto de contaminantes en el Mill Creek adyacente en peligro de extinción . El agua de lluvia, recolectada en una cisterna subterránea de 10,000 galones, irriga las Bioesculturas. El agua circula repetidamente a través del humedal hasta la próxima gran lluvia, cuando se libera en el arroyo. Todo el sistema funciona con energía solar. Las Bioesculturas tienen forma de manos que paulatinamente se transforman en seis especies de peces que habitarían el río si estuviera sano. Brookner colaboró con Mill Creek Restoration Project y Human Nature Landscape Architects, artistas locales, estudiantes de secundaria y otros voluntarios para construir, plantar y mantener el proyecto.
Arte y paisajes comunitarios (2002-03)
Brookner y Susan Steinman fueron seleccionados para ser artistas residentes en el programa de Asistencia para la Conservación de Ríos y Senderos del Servicio de Parques Nacionales a través de una asociación del National Endowment for the Arts y el Servicio de Parques Nacionales llamada "Art and Community Landscapes". Trabajando con tres ciudades, Tillamook, Oregon , Puyallup, Washington y Caldwell, Idaho , para construir comunidades de apoyo para proyectos locales de iluminación natural y senderos de arroyos, crearon planes conceptuales y guiaron proyectos de arte ecológico público. También comenzaron las celebraciones anuales del río que continúan hoy y fomentaron muchas nuevas asociaciones entre diferentes grupos de interés en cada ciudad.
El regalo del agua , Grossenhain, Alemania (2001)
Esta bioescultura es parte de un estanque de humedales que proporciona filtración natural para un gran complejo de natación público utilizado a diario por más de 1.500 personas. Dos grandes manos cubiertas de musgo se extienden desde la orilla del humedal hasta el estanque, ahuecando el agua en la que están sumergidas.
Enseñando
Brookner enseñó en la Universidad de Pensilvania , la Universidad de Harvard , Bard College , New York Studio School y Parsons The New School for Design , donde continuó enseñando hasta su muerte.