Instituto de formación teatral avanzada - Institute for Advanced Theater Training

The American Repertory Theatre / Moscow Art Theatre (ART / МХАТ) Instituto de formación teatral avanzada
Escribe La escuela de Teatro
Fundador Robert Brustein
Afiliación Universidad Harvard
Postgraduados 22
Dirección
Loeb Drama Center
64 Brattle Street
,
Cambridge
,
Massachusetts
,
Estados Unidos
Sitio web americanrepertorytheater .org / art-institute
Institute for Advanced Theatre Training Logo.jpg

El Teatro de Repertorio Americano / Teatro de Arte de Moscú (ART / МХАТ) Instituto de Teatro Avanzado de Formación en la Universidad de Harvard fue fundada en 1987 como un campo de entrenamiento para el nuevo teatro americano por el Robert Brustein y el American Repertory Theater en Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos .

El instituto ha sido residente durante treinta años en la Universidad de Harvard en el Loeb Drama Center . Es un programa de formación profesional internacional de primer nivel que tiene una duración de dos años (cinco semestres), incluida una residencia de tres meses en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú en Moscú, Rusia. El director del programa más reciente fue Scott Zigler . El director y profesor de actuación de la Universidad de Nueva York, Marcus Stern, y Julia Smeliansky , ex alumna de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, administran las clases magistrales de Harvard con el maestro y estrella de cine ruso Igor Zolotivitsky (Estimado artista de Rusia) y decano de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y Erudito Bulgakov (Artista del Pueblo de la Unión Soviética) Anatoly Smeliansky .

El programa acepta alrededor de 22 estudiantes por año en Actuación, Dramaturgia y Estudios de Teatro, y Voz y Discurso que aprenden a través de actividades en el aula y numerosas oportunidades de experiencia en el escenario, incluidas producciones del Instituto, así como participación directa en producciones de Teatro de Repertorio Estadounidense. En septiembre de 2016, las últimas producciones del Instituto han incluido joven Jean Lee 's el envío , Moira Buffini ' s mueren por ella , y una adaptación teatral de They Shoot Horses, ¿verdad? . Además de las presentaciones durante el año académico de los estudiantes, los estudiantes de segundo año que se graduaron también realizaron una serie de presentaciones de exhibición para ayudar en su transición al trabajo profesional. A partir de 2016 se presentan en la ciudad de Nueva York, NY y Los Ángeles, CA.

Hasta 2003, el instituto también albergaba un programa de dirección muy respetado y anteriormente también ofrecía un programa de dramaturgia.

Historia

Al carecer de un departamento de drama o incluso de una concentración en teatro, Harvard era comprensiblemente reacio a aceptar una escuela profesional de posgrado en drama según el modelo de Yale. Cuando el ART llegó a Harvard procedente de Yale en 1979, Robert Brustein propuso originalmente un modelo de este tipo para los actores, directores y dramaturgos relacionados con el teatro y rápidamente se les advirtió que la idea nunca volaría. No fue hasta 1987, después de notar la incidencia en Harvard de institutos (por ejemplo, los Institutos Nieman y Bunting), que Brustein volvió a presentar la propuesta, bajo el nombre de Instituto de Teatro de Repertorio Estadounidense para la Formación Teatral Avanzada. A Brustein se le permitió desarrollar un programa de entrenamiento en actuación, dirección y dramaturgia. Los estudiantes actuales reciben una Maestría en Artes Liberales de la Escuela de Extensión de Harvard y un Certificado de Logro de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú , que se asoció con la escuela en 1997. Hasta 2016, los estudiantes recibieron una Maestría en Bellas Artes . El programa de actuación del instituto es una combinación intensiva de exploración en el aula y experiencia de producción práctica. Los estudiantes de actuación siguen una secuencia de dos años cuidadosamente diseñada para ayudarlos a aumentar gradualmente su conocimiento y facilidad con el análisis de texto, el desarrollo del carácter, la espontaneidad y el impulso, el período y el estilo estético y la expresividad general.

Suspensión de admisiones

En enero de 2017, el instituto anunció que no aceptarían nuevas admisiones para el próximo año académico después de que el Departamento de Educación de los Estados Unidos le diera al programa de posgrado una calificación reprobatoria debido a los niveles opresivos de la deuda estudiantil .

En junio de 2017, el director del instituto, Scott Zigler, anunció que asumía el cargo de decano de la Escuela de Arte Dramático de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte .

En julio de 2017, el programa de formación teatral a nivel de posgrado anunció que tomarían una pausa de tres años para aceptar nuevas admisiones y que estarían trabajando en un plan estratégico para la escuela. En el anuncio, el director Zigler dijo: "Lo que estamos viendo es tomar una pausa de tres años para que podamos regresar más fuertes, mejor y con mejor financiamiento".

La Universidad de Harvard informó que la deuda promedio de un estudiante que se graduó del programa de dos años en 2016 fue de aproximadamente $ 78,000 con un salario inicial promedio de $ 36,000 al año.

Programa

En julio del primer año, los estudiantes estudian el Sistema Stanislavsky como base para su formación actoral de posgrado. Esta formación inicial con profesores de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú se centra en la concentración, la imaginación, la observación, la relajación y el análisis de la acción de un texto. Las clases combinan ejercicios extensos, improvisaciones estructuradas (también conocidas como études) y análisis textuales para ayudar a los estudiantes a formar un todo cohesivo a partir de su formación. Los profesores rusos también debaten sobre la ética artística y profesional de la actuación, compartiendo las filosofías del teatro que han llegado a caracterizar la tradición rusa. En el otoño del primer año, los estudiantes se enfocan en el trabajo de Sanford Meisner y la teoría de actuación desarrollada por David Mamet y William H. Macy conocida como Estética Práctica . Este trabajo está diseñado para ayudar a los estudiantes a reemplazar las ideas intelectuales con elecciones impulsivas y espontáneas engendradas por el enfoque y la capacidad de respuesta a la pareja del actor dentro de un marco analítico. Las clases también exploran enfoques para liberar la creatividad e imaginación de los estudiantes y expandir su rango de comportamiento a fin de crear la capacidad de interpretar una amplia gama de personajes y estilos. Las clases de otoño e invierno involucran un extenso estudio de la escena, con el enfoque principal en el trabajo contemporáneo. En el invierno, a los estudiantes se les presenta el trabajo “afuera / adentro”: generar carácter a través de elecciones físicas y vocales primero, seguido de elecciones internas de carácter. También en el primer año, se anima a los estudiantes a perfeccionar sus habilidades de gestión del tiempo. Al asumir el exigente horario de conservatorio del instituto, los estudiantes están preparados para las demandas de programación de la vida como actor activo. Todas las clases y talleres de actuación están estrechamente integrados con la capacitación en voz, habla y movimiento. Estas habilidades combinadas brindan a cada actor una serie de enfoques para superar los innumerables desafíos que probablemente encontrarán como actores profesionales.

En la primavera del primer año, los estudiantes viajan a Moscú para una residencia de tres meses en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú para desarrollar una obra que se representará en el escenario del Teatro de Arte de Moscú. En Moscú, los estudiantes continúan su formación en actuación, movimiento, ballet, esgrima, acrobacia, canto y voz con maestros maestros rusos. Tienen la oportunidad de ver el teatro mundial y sumergirse en el Sistema Stanislavsky. También continúan estudiando habla y verso con sus profesores de Harvard. Los estudiantes presentan y realizan semanalmente su primera producción, una pieza de conjunto en el American Studio de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú.

En el segundo año, de regreso a la residencia en ART, los estudiantes se enfocan en aplicar las habilidades aprendidas en el primer año a una amplia variedad de estilos y géneros tanto en el escenario como en el aula. Las clases se enfocan en una variedad de desafíos de actuación presentados por escritores como Tennessee Williams , August Wilson y Samuel Beckett . Los estudiantes también se enfocan en el texto realzado contemporáneo de dramaturgos como Suzan-Lori Parks y Mac Wellman , y pasan tres semanas en un estudio intensivo de la escena de Shakespeare con el maestro de actuación David Hammond . Los estudiantes actúan en producciones del Instituto dirigidas por miembros de la facultad y artistas invitados. En algunos casos, los estudiantes también tendrán la oportunidad de actuar y ser suplentes de las producciones profesionales de ART. Los estudiantes también pueden actuar en lecturas escenificadas o talleres de nuevos guiones desarrollados por el teatro y el Instituto Radcliffe de la Universidad de Harvard.

Dado que tanto el American Repertory Theatre como la Moscow Art Theatre School son importantes instituciones internacionales, los estudiantes del Instituto obtienen una perspectiva única del teatro mundial. Se anima a los estudiantes a utilizar esta perspectiva para definir su propio lugar en la comunidad profesional. Como parte de un plan de estudios continuo sobre el negocio de la actuación integrado en todo su programa de dos años, los estudiantes reciben capacitación en técnicas de voz en off y en cámara, además de tener reuniones con agentes, directores de casting y otros profesionales del entretenimiento. En la primavera del segundo año, los actores graduados dan una presentación de exhibición en Nueva York y Los Ángeles para directores artísticos, directores independientes, directores de casting y agentes.

Historial de producción

2017-2018

2016-2017

  • Middletown, escrito por Will Eno , dirigido por Marcus Stern
  • James y el melocotón gigante, adaptado para el escenario por David Wood, del libro de Roald Dahl , dirigido por Dmitry Troyanovsky
  • Violet, música de Jeanine Tesori , libro y letra de Brian Crawley, basado en The Ugliest Pilgrim de Doris Betts , dirigida por Sammi Cannold
  • Carmen, concebida, dirigida y coreografiada por Alla Sigalova

2015-2016

  • The Shipment, escrito por Young Jean Lee , dirigido por Marcus Stern
  • The Pirate Princess, música y letra de Mike Pettry, libro de Lila Rose Kaplan, dirigido por Allegra Libonati
  • A Big Mess, creado por Daniel Passer y la clase ART de 2016, dirigida por Daniel Passer
  • Dying For It, escrito por Moira Buffini , dirigido por Scott Zigler
  • Ellos disparan caballos, ¿no ?, escrito por Horace McCoy , dirigido por Wojtek Klemm
  • El bardo para Bryan, Coordinador artístico: Scott Zigler

2014-2015

  • A Bright New Boise, escrito por Samuel D. Hunter , dirigido por Marcus Stern
  • The Light Princess, música y letra de Mike Pettry, libro de Lila Rose Kaplan, dirigido por Allegra Libonati
  • Bridge * Widow * Hag, escrito por Kim Rosenstock, dirigido por Shira Milikowsky
  • Silent Rage, un proyecto doble de dos obras de teatro: Heroin / e (Keep Us Quiet), escrito por Carson Kreitzer y Dutchman, escrito por LeRoi Jones , dirigido por Scott Zigler
  • The Lonely Voice, dirigida por Ilya Bocarnikovs, inspirada en los cuentos del premio Nobel Ivan Bunin
  • Mucho ruido y pocas nueces, escrito por William Shakespeare , dirigido por Anya Saffir
  • Desdemona: A Play About a Handkerchief, escrita por Paula Vogel , dirigida por Melia Bensussen

2007-08

  • Gray City, escrito por Keith Huff, dirigido por Lindsay Allbaugh
  • Expats, escrito por Heather Lynn MacDonald, dirigido por Jonathan Carr
  • Trigger, escrito por Kyle Jarrow , dirigido por Marcus Stern
  • The Lacy Project, escrito por Alena Smith , dirigido por Scott Zigler
  • The Room and Celebration, escrito por Harold Pinter , dirigido por Roman Kozak

Alumni

enlaces externos

Referencias