Inferno (película de 1980) - Inferno (1980 film)

Infierno
Cartel de estreno teatral italiano.
Dirigido por	Darío Argento
Producido por	Claudio Argento
Guión por	Darío Argento
Residencia en	Suspiria de Profundis de Thomas De Quincey
Protagonizada
Musica por	Keith Emerson
Cinematografía	Romano Albani
Editado por	Franco Fraticelli
Empresa de producción	Produzioni Intersound
Distribuido por	20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	107 minutos
País	Italia
Idioma	italiano
Presupuesto	USD $ 3 millones

Inferno es una película italiana de terror sobrenatural de 1980escrita y dirigida por Dario Argento , y protagonizada por Irene Miracle , Leigh McCloskey , Eleonora Giorgi , Daria Nicolodi y Alida Valli . La trama sigue la investigación de un joven sobre la desaparición de su hermana, que había estado viviendo en unedificio de apartamentos de la ciudad de Nueva York que también servía como hogar para una poderosa bruja centenaria. La cinematografía fue de Romano Albani y Keith Emerson compuso la partitura musical de la película.

Una secuela temática de Suspiria (1977), la película es la segunda entrega de la trilogía Tres madres de Argento , aunque es la primera de la trilogía en explorar la idea de las Tres madres. La entrada final largamente retrasada, La madre de las lágrimas , se estrenó en 2007. Las tres películas se derivan parcialmente de la obra de Thomas de Quincey de 1845 Suspiria de Profundis , una colección de poesía en prosa en la que propone el concepto de tres "Damas of Sorrow "(Mater Lachrymarum, Mater Suspiriorum y Mater Tenebrarum), concurrente con los tres destinos y gracias de la mitología griega .

A diferencia de Suspiria , Inferno recibió un estreno teatral muy limitado , por lo que no pudo igualar el éxito de taquilla de su predecesor. Si bien la respuesta crítica inicial fue mayoritariamente negativa, su reputación ha mejorado considerablemente a lo largo de los años. Kim Newman la ha llamado "quizás la película de terror más subestimada de la década de 1980". En 2005, la revista Total Film nombró a Inferno como una de las 50 mejores películas de terror de todos los tiempos.

Gráfico

Rose Elliot, una poeta que vive sola en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York , compra un libro a un anticuario, titulado Las tres madres . El libro, escrito por un alquimista llamado Varelli, habla de tres hermanas malvadas que gobiernan el mundo con dolor, lágrimas y oscuridad, y viven dentro de casas separadas que el alquimista les había construido. Mater Suspiriorum, la Madre de los Suspiros, vive en Friburgo . Mater Lachrymarum, la Madre de las Lágrimas, vive en Roma , y Mater Tenebrarum, la Madre de las Tinieblas, vive en Nueva York. Rose sospecha que vive en el edificio de Mater Tenebrarum y le escribe a su hermano Mark, un estudiante de música en Roma , instándolo a que la visite. Usando las pistas proporcionadas en el libro, Rose busca en el sótano de su edificio y descubre un agujero en el piso que conduce a un salón de baile lleno de agua. Ella accidentalmente deja caer sus llaves y entra al agua para encontrarlas. Después de reclamar las llaves, un cadáver putrefacto surge de las profundidades y la asusta. Rose logra nadar y huir.

En Roma, Mark intenta leer la carta de Rose durante la clase. Lo distrae la intensa mirada de una bella estudiante, que se marcha repentinamente; Mark lo sigue, dejando la carta atrás. Su amiga Sara toma la carta y luego la lee. Horrorizada por el contenido de la carta, toma un taxi a una biblioteca y encuentra una copia de Las tres madres . Tratando de encontrar la salida, Sara se pierde en el sótano de la biblioteca y encuentra una habitación llena de calderos hirviendo. Sara es atacada allí por una figura monstruosa que reconoce el libro. Tira el libro al suelo y escapa.

Al regresar a su casa, llama a Mark para decirle que venga y le pide a un vecino, Carlo, que le haga compañía. Las luces se apagan y tanto Sara como Carlo son asesinados a puñaladas por un asesino enguantado. Mark descubre los cuerpos y dos fragmentos rotos de la carta de Rose. Después de que llega la policía, sale del apartamento de Sara y ve un taxi que pasa lentamente. En el asiento trasero del vehículo está el estudiante de música, mirándolo fijamente. Mark llama por teléfono a Rose y promete visitarla, pero la llamada telefónica se interrumpe. Rose ve dos figuras en sombras que se preparan para entrar a su apartamento. Ella sale por una puerta trasera, pero la siguen. Al entrar en un laboratorio decrépito, un asaltante con garras la agarra y la guillotina con el vidrio de una ventana rota.

Al llegar a Nueva York, Mark va directamente al edificio de Rose, donde conoce a Carol, el conserje y algunos de los residentes, incluida una enfermera que cuida del anciano profesor Arnold, un mudo en silla de ruedas. Mark se encuentra con la enfermiza condesa Elise De Longvalle Adler, quien le dice que Rose ha desaparecido. Después de que los dos encuentran sangre en la alfombra fuera de la habitación de Rose, Mark sigue las manchas. Al inhalar un olor extraño, se enferma y pierde el conocimiento. Elise ve una figura vestida de negro que arrastra a Mark, pero la figura se detiene y persigue a Elise. La figura finalmente la encuentra plagada de gatos rabiosos en una habitación y la apuñala hasta la muerte. Mark se tambalea hacia el vestíbulo del edificio de apartamentos donde Carol y la enfermera lo acostaron.

A la mañana siguiente, Mark le pregunta a Kazanian, el anticuario que vendió Rose The Three Mothers , sobre el paradero de su hermana. Sin embargo, el hombre no proporciona información. Esa noche, Kazanian ahoga a varios gatos en un estanque de Central Park y cae al agua. Cientos de ratas de un desagüe cercano se arrastran sobre él, royendo su carne. Un vendedor de perritos calientes escucha los gritos de ayuda de Kazanian y se apresura, pero procede a matarlo con un cuchillo.

Más muertes extrañas ocurren en el edificio, cuando el mayordomo de Carol y Elise, John, planea aprovecharse de la muerte de la condesa robando sus objetos de valor. Carol, sorprendida, encuentra el cadáver de John en el apartamento de Elise y deja caer una vela encendida que inicia un incendio. Al intentar apagar las llamas, se enreda en cortinas en llamas y cae de una ventana a su muerte.

Mark usa la pista final de la carta de Rose para descubrir que debajo de cada piso hay un espacio secreto. Sigue pasajes ocultos a una suite de habitaciones donde encuentra al profesor Arnold, quien revela, a través de un generador de voz electrónico, que él es de hecho Varelli. Intenta matar a Mark con una inyección hipodérmica. Durante la lucha, el cuello de Varelli queda atrapado en su aparato vocal, ahogándolo. Mark lo libera, solo para que le digan que todavía lo están viendo mientras Varelli muere. Mark sigue a una figura sombría hasta una habitación lujosamente amueblada, donde encuentra a la enfermera de Varelli. Riendo maniáticamente, ella le revela que ella es Mater Tenebrarum. Ella desaparece, pero reaparece a través de un espejo como personificación de la Muerte . Sin embargo, el fuego que ha consumido gran parte del edificio permite a Mark escapar de la guarida de la bruja. Los escombros caen sobre el demonio, destruyéndola.

Elenco

Producción

En 1977, Suspiria había sido un inesperado gran éxito de taquilla para 20th Century Fox , lanzado en los Estados Unidos bajo su lema "International Classics". Aprovechando el éxito comercial de la película, Argento y Daria Nicolodi, que habían coescrito el guión, anunciaron que Suspiria era sólo la primera de una trilogía propuesta a la que se referían como trilogía de "Las tres madres". El concepto básico de las tres películas se deriva de Suspiria de Profundis de Thomas de Quincey , una secuela de Confessions of an English Opium-Eater . Un poema en prosa del libro titulado "Levana y nuestras damas de dolor", detalla cómo, así como hay tres Parcas y tres Gracias, también hay tres dolores: Mater Lachrymarum (La Dama de las Lágrimas), Mater Suspiriorum (La Dama de Suspiros) y Mater Tenebrarum (La Dama de las Tinieblas). Como sugiere el título, Suspiria se centró en Mater Suspiriorum; la hermana malvada que aparece en Inferno es Mater Tenebrarum. El capítulo final de la trilogía de Argento, La madre de las lágrimas (2007), trata sobre Mater Lachrymarum.

Cuando Argento propuso a Inferno como continuación de Suspiria , 20th Century Fox acordó cofinanciar la producción. La película tenía un presupuesto de USD $ 3,000,000 y el productor Claudio Argento obtuvo dinero adicional para la coproducción de los consorcios italianos y alemanes.

Nicolodi ideó el concepto original de la historia, pero no recibió crédito en pantalla por su trabajo en el guión. Nicolodi explicó que no buscó crédito porque "después de haber luchado tanto para que se reconociera mi humilde pero excelente trabajo en Suspiria (hasta unos días antes del estreno no sabía si vería mi nombre en los créditos de la película), No quería volver a vivir eso, así que dije: 'Haz lo que quieras, en cualquier caso, la historia hablará por mí porque yo la escribí' ". Trabajando con las notas de la historia original de Nicolodi, Argento escribió el guión mientras alojarse en una habitación de hotel de Nueva York con vistas a Central Park .

Rodaje

El rodaje de Inferno se llevó a cabo principalmente en decorados de estudio de interiores en Roma, pero también se reservó un corto período de tiempo para el rodaje de locaciones en Nueva York, incluido Central Park. La escena de la muerte de Sacha Pitoëff se filmó en un lugar en Central Park durante el verano de 1979. William Lustig , quien fue acreditado como Coordinador de Producción de la película, recordó:

Filmaron al actor cargando una bolsa que contenía algún tipo de mecanismo de movimiento, para que pareciera que estaba lleno de gatos. Entró en el lago, empujó la bolsa bajo el agua y se cayó. En ese momento, se le colocaron unas ratas mecánicas falsas para los primeros planos. Cuando el tipo en el puesto de hamburguesas corre sobre el lago ... ese tipo en realidad corría sobre un puente de plexiglás bajo el agua; hacía que pareciera que en realidad estaba corriendo por la superficie del lago. Todo lo relacionado con las ratas vivas se disparó en Europa.

Durante la producción de la película, Argento se vio afectado por un caso severo de hepatitis y tuvo que dirigir algunas secuencias mientras estaba acostado de espaldas. En un momento, la enfermedad se volvió tan dolorosa que estuvo postrado en cama durante unos días; El rodaje se limitó entonces al trabajo de la segunda unidad , parte de la cual fue realizada por Mario Bava. Argento ha calificado a Inferno como una de sus películas menos favoritas, ya que sus recuerdos de la película están manchados por el recuerdo de la dolorosa enfermedad que sufrió.

Diseño y efectos

Argento invitó a su mentor , Mario Bava , a proporcionar algunos de los efectos ópticos , pinturas mate y tomas de truco para la película. Algunas de las vistas del paisaje urbano que se ven en Inferno eran en realidad rascacielos de mesa construidos por Bava con cartones de leche cubiertos con fotografías. El edificio de apartamentos en el que vivía Rose era, de hecho, solo un conjunto parcial construido en el estudio: tenía unos pocos pisos de altura y tenía que ser aumentado visualmente con una pequeña escultura construida por Bava. Esta escultura se incendió hacia el final de la producción y sirvió como el edificio en llamas visto en el clímax.

Bava también proporcionó una segunda dirección de unidad para la producción. Maitland McDonagh ha sugerido que Bava participó en la célebre escena del salón de baile acuático, pero esa secuencia fue filmada en un tanque de agua por Gianlorenzo Battaglia, sin ningún efecto óptico. El hijo de Bava, Lamberto Bava , fue el asistente de dirección de la película .

La ardiente secuencia final de la película se rodó sin que un acrobático reemplazara a Leigh McCloskey. Después de que se completó la fotografía principal de la producción, el productor de la película, Claudio Argento, preguntó si McCloskey estaría dispuesto a realizar el trabajo de acrobacias él mismo, ya que el especialista contratado para el trabajo se había roto la pierna. El productor aseguró al actor: "Será absolutamente seguro". El actor estuvo de acuerdo, y cuando entró al set al día siguiente observó "tres filas de plexiglás frente a todo y todos llevan cascos . ¡Soy el único que está parado al otro lado de esto! ... para decir, lo hice todo por instinto ... Todavía siento que el estallido de la puerta sopla a mi lado. Cuando te lo dicen con palabras, es una cosa, pero cuando sientes que el vidrio pasa volando junto a ti con un sonido como un Jet Harrier , ¡nunca lo olvidas! "

Música

Dario Argento eligió basculante progresiva Keith Emerson para componer Inferno ' banda sonora s porque 'quería un tipo diferente de puntuación [de ello por el grupo progresivo italiano Goblin en Suspiria ], una más delicada'.

Argento destacó una selección de Nabucco de Giuseppe Verdi a lo largo de Inferno , el Coro de los esclavos hebreos (" Va, pensiero , sull'ali dorate"), una castaña de ópera, de la escena dos del tercer acto de la ópera. En dos casos, se utilizó una grabación de la Orquesta y Coro Sinfónicos [ sic ] de Roma. Argento también le encargó a Emerson que incluyera la pieza en su banda sonora. Reorquestó "Va, pensiero ..." en cinco por cuatro para imitar un viaje en taxi "rápido y lleno de baches" por Roma. Cuando Argento revisó el progreso de Emerson, inicialmente no reconoció el remix, pero luego se complació al descubrir que se usó para el viaje en taxi de Sara.

Un álbum de la banda sonora fue lanzado originalmente como LP en 1980 en Atlantic Records (K 50753), y por el sello Cinevox en 1981. En 2000, Cinevox lanzó una versión ampliada del álbum en CD . En 2018, Waxwork Records lanzó la banda sonora completa en un LP doble.

La música de Emerson recibió una respuesta mixta de los críticos, algunos de los cuales la compararon desfavorablemente con la partitura de Goblin para Suspiria . Scott Meek, de Time Out , señaló que "la música exagerada de Argento [para Suspiria ] ha sido reemplazada por truenos religiosos de los teclados de Keith Emerson". Una revisión del CD Cinevox 2000 de AllMusic señala: "Las selecciones de teclado son bastante anodinas, excepto por el final," Cigarettes, Ice, Etc. ", en el que Emerson usa todo su arsenal de teclados con un efecto excelente".

Lanzamiento

Inferno fue distribuida en Italia por 20th Century Fox el 8 de febrero de 1980. La película recaudó un total de 1,331,763,000 liras italianas en el país. Inicialmente, la película tuvo una taquilla prometedora con el estreno de la película en Roma y se devolvieron 500 boletos ya que el lugar estaba lleno de público incluso sentado en el piso del teatro. En general, la película fue la decimocuarta película más taquillera en Italia en 1980 y la octava entre las películas más taquilleras del año.

Por razones nunca especificadas, Fox no se comprometió con un amplio lanzamiento teatral de Inferno en los Estados Unidos. En una entrevista con Maitland McDonagh, Argento especuló que la decisión de Fox se tomó debido a un cambio abrupto en la dirección del estudio que dejó a Inferno y a varias docenas de películas más en el limbo como resultado de haber sido aprobadas por la dirección anterior. La película estuvo en el estante durante cinco años y fue lanzada directamente a VHS en 1985 a través de la subsidiaria Key Video del estudio . Al año siguiente, Fox tuvo un estreno teatral tardío, jugando para un compromiso de una semana en un cine de la ciudad de Nueva York. En todo el mundo, la película solo tuvo un estreno teatral muy breve y mínimo. Como señaló Argento, "Creo que cualquiera fuera de Italia tuvo suerte de ver Inferno ". En consecuencia, Inferno no fue un éxito comercial.

Recepción

La respuesta crítica inicial fue bastante silenciosa. Varios críticos expresaron su decepción, comparando la película desfavorablemente con la mucho más grandilocuente Suspiria . En una revisión que luego se reimprimió en la aclamada por la crítica Broken Mirrors / Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento (1994) de McDonagh , Variety dijo que Inferno era una "historia de brujas espléndida y sin límites cuya falta de lógica y habilidad técnica están sumergidos en la pura energía de la narración ", luego se quejó de que la película" falla principalmente porque carece de moderación en la configuración del momento aterrador, utilizando primeros planos y ángulos de cámara elegantes de forma gratuita y sin relevancia para la historia ". Al revisar la película durante su breve estreno en cines en 1986, Nina Darnton de The New York Times señaló: "La característica distintiva de la película no es el número o la variedad de asesinatos horribles, sino el tiempo que tardan las víctimas en morir. Esto es una técnica que puede haber sido tomada de la ópera italiana , pero sin la música, pierde algo de su estilo. La película está [...] filmada en colores vivos, en algunos ángulos llamativos, y la música de fondo es Verdi en lugar de pesada metal . Pero el guión y la actuación son en gran parte rutinarios ". Sin embargo, Cinefantastique describió la película como "el material de todos nuestros peores sueños y pesadillas y un tour de force del director italiano Dario Argento [...] Inferno acerca a la perfección su redefinición personal del género".

Inferno sigue teniendo una reputación crítica mixta. La película tiene una calificación favorable del 64% en el sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes basado en 14 reseñas. La Guía de películas de Leonard Maltin le dio a la película dos estrellas y media y opinó que era una "sorpresa surrealista e hipnótica ... corta en sentido, pero larga en estilo". Pero varios críticos han elogiado la película. Tras su lanzamiento inicial en video, Tim Lucas en The Video Watchdog Book dijo: "La película es excelente, mucho más emocionante que la mayoría de los lanzamientos de videos de terror contemporáneos ..." Kim Newman, en The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural , señaló que Inferno fue "una deslumbrante serie de piezas diseñadas para dar la impresión de que el mundo real es aterrador, hermoso, erótico y peligroso [...] Inferno es una obra maestra del cine absoluto, y quizás la película de terror más subestimada de los años ochenta. " En 2013, Time Out compiló una lista de las 100 mejores películas de terror jamás realizadas basándose en las diez listas principales de más de cien directores de cine, guionistas y críticos, e Inferno figuraba en el puesto 92; En el comentario crítico resultante de la película, Nigel Floyd escribió: "El cine de terror en su forma más barroca: un libreto simple está bordado con movimientos de cámara elaborados y fluidos, bloques abstractos de color, efectos de sonido inquietantes y las atronadoras variaciones de rock del compositor de la banda sonora Keith Emerson en Verdi ... El mejor trabajo de Argento está muy lejos de él, pero esto solo justifica su reputación de culto ".

Referencias

Notas al pie

Fuentes

enlaces externos

• Inferno en IMDb