En el calor del Sol -In the Heat of the Sun

En el calor del sol
Intheatofthesun.jpg
Tradicional 陽光 燦爛 的 日子
Simplificado 阳光 灿烂 的 日子
mandarín Yángguāng Cànlàn De Rìzi
Literalmente Días de sol brillante y exuberante
Dirigido por Jiang Wen
Escrito por Jiang Wen
Residencia en Bestia salvaje
de Wang Shuo
Producido por Guo Youliang
Hsu An-chin
Po Ki
Protagonizada Xia Yu
Ning Jing
Geng Le
Tao Hong
Cinematografía Gu Changwei
Editado por Zhou Ying
Musica por Guo Wenjing
Fecha de lanzamiento
 1994
Tiempo de ejecución
 134 minutos
País porcelana
Idioma mandarín

In the Heat of the Sun es una película china de 1994 dirigida y escrita por Jiang Wen . La película está basada libremente enla novela Wild Beast del autor Wang Shuo . Jiang Wen, conocido como uno de los mejores actores de China y visto en numerosas películas como Red Sorghum (1988), Hibiscus Town (1987), El eunuco imperial (1991) y Carta de una mujer desconocida (2004), también es un personaje muy cineasta y director de éxito.

In the Heat of the Sun fue la primera incursión de Jiang Wen en la dirección después de años como actor principal. En la película, Jiang Wen utilizó el erotismo para reestructurar el discurso de la China maoísta . La representación romántica y nostálgica de la historia es evidente a través de la narrativa sensual, así como la experiencia sexual de los personajes de la película en el apogeo de la Revolución Cultural .

Sinopsis

La película está ambientada a principios de la década de 1970 en Beijing , durante la Revolución Cultural. Se cuenta desde la perspectiva de Ma Xiaojun, un adolescente apodado "Monkey" (interpretado por Xia Yu , algunas de las experiencias de Monkey imitan las del director Jiang durante la Revolución), Monkey y sus amigos pueden vagar por las calles de Beijing día y noche. porque el sistema escolar local no funciona y la Revolución Cultural ha provocado que sus padres estén ocupados o ausentes.

La mayor parte de la historia ocurre durante el verano y gira en torno a los coqueteos de Monkey, su amistad con un grupo de chicos pícaros y su posterior enamoramiento lleno de angustia por una chica mayor, Mi Lan ( Ning Jing ).

Monkey tiene una llave maestra casera que usa para colarse en los apartamentos de las personas durante su tiempo libre. Después de entrar al azar en el apartamento de Mi Lan, Monkey ve una foto de Mi Lan sonriendo en traje de baño y se siente profundamente atraída por ella. Pasa sus días en las cercanías de su casa, y cuando finalmente ve a Mi Lan en las calles, entabla una conversación con ella. Monkey se hace amigo de ella y ocasionalmente pasan tiempo juntos. Después de que Monkey presenta a Mi Lan a sus amigos, ella se convierte en parte de su grupo y, a pesar de los sentimientos de Monkey por ella, Mi Lan se enamora del amigo de Monkey, Liu Yiku (Geng Le). Los amigos de Monkey lo condenan al ostracismo después de que intenta violar a Mi Lan en su apartamento. Dos meses después, los antiguos amigos de Mi Lan y Monkey dejan de salir juntos y cada uno toma sus propios caminos separados. La película termina con Monkey y sus amigos reuniéndose como adultos.

Producción

La película fue una coproducción entre tres estudios chinos, y $ 2 millones (alrededor de $ 3492141.89 cuando se ajusta a la inflación) del presupuesto se generaron en Hong Kong . Derek Elley de Variety dijo que la película altera "alrededor del 70% de la novela original" y agrega "una gran cantidad de recuerdos personales". Daniel Vukovich, autor de China and Orientalism: Western Knowledge Production and the PRC , escribió que la versión cinematográfica convierte a sus personajes en "un pequeño grupo de amigos varones, más una" camarada "" en lugar de ser "gamberros violentos".

El título original de la película se puede traducir como "Bright Sunny Days". In the Heat of the Sun fue elegido como su título internacional en inglés durante un festival de cine en Taiwán como un nombre menos politizado, para evitar la asociación positiva del título original con la Revolución Cultural.

Antes de In the Heat of the Sun (1994) de Jiang Wen , solo hay 6 películas con el tema de la Revolución Cultural . Se trata de Bawang bieji ( Adiós a mi concubina ) (1993) de Chen Kaige, Lan fengzheng ( La cometa azul ) de Tian Zhuangzhuang (1992), Huozhe ( Vivir ) de Zhang Yimou (1994), Tianyunshan chuanqi ( Leyenda de la montaña Tianyun ) de Xie Jin ( 1980), Mu ma ren ( El pastor ) (1982) y Furong zhen ( Hibiscus Town ) (1986).

Esta película fue filmada por Gu Changwei, "El fotógrafo número uno en China continental", quien estuvo a cargo de la fotografía principal en Red Sorghum , Ju dou , Farewell My Concubine , y ha sido galardonado con el Gold Rooster Award en China, el Oscar en BFA y Kodak Photographer en el premio Festival Internacional de Cine de Hawái ”

Uno de los dos patrocinadores, una empresa inmobiliaria, se retiró antes del inicio del rodaje debido a la recesión económica, e incluso varios miembros del personal se fueron durante el rodaje.

La producción de la película consumió un récord nacional de 250.000 pies de película y tardó casi seis meses en rodar.

Liu Xiaoqing, el productor ejecutivo había usado su propio dinero para pagar las deudas del equipo de filmación.

Jean Louis Piel se ofreció a ayudar al equipo de Jiang Wen con los fondos para la mezcla, distribución de luz y supresión de copias después de ver el corte inicial de la película.

Inicialmente, Jiang Wen interpretó el papel de Ma Xiaojun durante los años 30 del personaje, la película final se editó para que durara más de 4 horas. No quedó satisfecho con su actuación y por límites de tiempo descartó su parte.

Liberación

La película aprobó la distribución doméstica después de hacer cinco cambios: principalmente alterar algunos de los diálogos, censurar pasajes donde el protagonista se excita sexualmente y debilitar la música "L'Internationale" durante las peleas de callejón con la mejora de fuertes efectos de sonido de acción. La película fue posteriormente restaurada por Orange Sky Golden Harvest Entertainment en colaboración con Jiang Wen y proyectada como parte de la sección Venice Classics en el 70 ° Festival Internacional de Cine de Venecia en 2013. La película restaurada incluye algunas escenas excluidas de la versión original (128 minutos). y dura unos siete minutos más.

Reordenamientos

Jiang Wen hizo algunos cambios en la creación de roles para hacer que esta película se acercara a su experiencia en lugar de basarse demasiado en la Bestia salvaje de Wang Shuo .

Jiang Wen explica (sobre los reordenamientos) que al convertir una novela en película, la fidelidad en la adaptación podría ser cuestionable. Hizo algunos cambios pero no tenía la intención de distinguir su película de Wild Beast .

Emitir

  • Han Dong - Ma Xiaojun (马小军;馬小軍; Mǎ Xiǎojūn ), cuando era un niño
  • Xia Yu - Ma Xiaojun (mono adolescente). Wendy Larson, autora de From Ah Q to Lei Feng: Freud y el espíritu revolucionario en la China del siglo XX , escribió que la selección de "un niño de aspecto extraño" que "contrasta con la apariencia alta más convencional" de Liu Yiku fue inteligente en parte de Jiang Wen, y que Xia Yu "retrata a [Ma Xiaojun] como encantadoramente tímido y travieso en las relaciones sociales, pero contundente y comprometido con sus emociones". El personaje tiene el apodo de "Mono" en la versión cinematográfica. "Mono" era el apodo del director Jiang Wen . Derek Elley de Variety dice que Xia como Xiaojun tiene "un parecido asombroso con el mismo Jiang y una agradable combinación de insolencia e inocencia".
  • Feng Xiaogang - Sr. Hu (胡 老师;胡 老師; Hú-lǎoshī ), el maestro
  • Geng Le - Liu Yiku (刘 忆 苦;劉 憶 苦; Liú Yìkǔ ), cuando era adolescente
  • Jiang Wen - Ma Xiaojun, como adulto (incluye narración)
  • Ning Jing - Mi Lan (米兰;米蘭; Mǐ Lán )
  • Tao Hong - Yu Beibei ( chino :于 北 蓓; pinyin : Yú Běibèi ). Al principio, Yu Beibei acompaña a los niños y genera tensión sexual entre ellos, pero después de que se presenta Mi Lan, Yu Beibei no aparece con el grupo hasta el segundo relato de la fiesta de cumpleaños. Larson afirma que Yu Beibei "es un personaje importante" en la primera parte de la película y que su desaparición es una "pista persistente de que no todo es lo que parece".
  • Shang Nan - Liu Sitian (刘思 甜;劉思 甜; Liú Sītián )
  • Wang Hai - Gran hormiga
  • Liu Xiaoning - Liu Yiku, como adulto
  • Siqin Gaowa - Zhai Ru (翟 茹; Zhái Rú - madre de Xiaojun)
  • Wang Xueqi - Ma Wenzhong (马 文 中;馬 文 中; Mǎ Wénzhōng - padre de Xiaojun)
  • Fang Hua - Viejo general
  • Dai Shaobo - Yang Gao (羊 搞; Yáng Gǎo )
  • Zuo Xiaoqing - Zhang Xiaomei
  • Yao Erga - Gordo tonto (傻子; Shǎ zi)

Jiang Wen eligió a tres jóvenes sin experiencia en la actuación pero con notables experiencias atléticas: Xia Yu fue el campeón de skate en su ciudad natal Qingdao , Tao Hong fue un nadador sincronizado en el equipo nacional chino, mientras que Zuo Xiaoqing fue un gimnasta rítmico también en el nacional chino. equipo. Los tres se matricularon en escuelas de actuación profesional un año después del estreno de la película (Xia y Tao fueron a la Academia Central de Drama del alma mater de Jiang , mientras que Zuo fue aceptado en la Academia de Cine de Beijing ) y se convirtieron en actores de éxito.

Para hacer esta película más realista, los estudiantes en esta película son interpretados principalmente por desertores menores de 14 años.

Trivialidades

El personaje de Ma Xiaojun se parece mucho a Jiang Wen, así como a Wang Shuo, cuya novela Wild Beasts proporcionó el origen del guión de Jiang. La familia de Xiaojun, como la de Jiang Wen, es de la ciudad de Taishan; El autor de la novela y el director de la película tienen la misma edad que el Xiaojun ficticio y, como él, crecieron en Beijing en el entorno idiosincrásico de la vivienda familiar militar. Sus padres trabajaban para el Partido Comunista en los campos militar, político y científico, por lo que Jiang Wen y Wang Shuo vivían en uno de los patios más lujosos, y al igual que sus personajes, eran conocidos como los jóvenes más privilegiados de la nueva China.

Debido a los antecedentes de Jiang Wen, pudo evitar las imágenes o el lenguaje típicos de la Revolución Cultural, como los guardias rojos empuñando el librito rojo de Mao . Su película muestra otro lado de la vida durante la Revolución Cultural, donde los niños bailan y sostienen flores juntos en el patio de recreo.

Xia Yu fue designado por la madre de Jiang Wen para interpretar el papel de Ma Xiaojun, ya que se parecía a la imagen de adolescente de Jiang. El apodo del personaje Ma Xiaojun en la película era el propio apodo de la infancia de Jiang Wen.

El guión de la película In the Heat of the Sun no es el primer guión de Jiang Wen. Anteriormente trabajó sin acreditar en Red Sorghum (1988), Li Lianying: The Imperial Eunuch (1991) y Black Snow (1990).

El director Jiang Wen le pidió al fotógrafo que no fuera un espectador sino un papel en la película, lo que supuso un gran desafío para la elección de los puntos de vista.

Se han observado algunos detrás de escena interesantes. Una escena que Jiang Wen presentó en la película en la memoria de Ma tiene una sensación nebulosa para enfatizar el recuerdo del pasado de Ma en lugar de lo que realmente sucedió. Usó una técnica brechtiana, en la que el encuadre se congela mientras el narrador aclara su mente, para que la audiencia se dé cuenta de un momento congelado distinto. Además de las técnicas cinematográficas, los personajes de esta película también aportaron frescura a las películas filmadas en China continental, en particular a las dos chicas de mentalidad independiente. La franqueza sexual en la escena de la ducha con los chicos y la foto en topless de la actriz Ning Jing allanaron el camino para las películas de China continental. Durante el mismo período, el vandalismo de las pandillas rivales y ver películas occidentales también fueron reveladores.

Música

La versión china de la canción soviética " Moscow Nights " ocupa un lugar destacado en la película, al igual que la música de Pietro Mascagni para su ópera Cavalleria Rusticana .

“Cavalleria Rusticana Intermezzo” de Pietro Mascagni se utiliza a menudo como repertorio sinfónico independiente y como banda sonora de películas famosas, como El padrino III (1990) y Toro salvaje de Martin Scorsese (1980). In the Heat of the Sun (1994) emplea esta música cuando la película entra en la trama principal ya lo largo de ella.

" The Internationale " (en francés: "L'Internationale") se utiliza en la escena de la lucha entre un grupo liderado por Liu Yiku y un grupo de adolescentes sin camisa. Es un himno de izquierda y ha sido un estándar del movimiento socialista desde finales del siglo XIX. Fue utilizado como himno nacional por la República Soviética de China . De manera optimista y heroica, esta música se usa en la película In the Heat of the Sun durante la venganza de Shazi por Liu Yiku y los demás.

“Katyusha” (en ruso: Катюша) es una canción popular soviética de 1938 compuesta por Matnvey Blanter . Es una canción popular cantada en la República Popular China debido a la influencia de la Unión Soviética en la década de 1950 después de un tratado de alianza firmado entre la República Popular China y la Unión Soviética. In the Heat of the Sun utiliza esta canción como música de fondo durante la escena de celebración en la que las dos pandillas opuestas terminan bebiendo y quedando solas en paz.

Jiang Wen utiliza muchas canciones revolucionarias, como "El presidente Mao, los soldados revolucionarios les desean una larga vida" (Mao Zhuxi, geming zhanshi zhu nin wan shou wu jiang), "El presidente desaparecido Mao, el salvador" (Xiangnian enren Mao Zhuxi), "Oda a Beijing '(canción de Beijing) y' El sol brilla en la montaña Jinggang '(Jinggangshan shang taiyang hong).

Recepción

Clasificado en el puesto 98 como película de habla no inglesa en la encuesta de críticos realizada por la BBC en 2018.

En contraste con las películas ambientadas en la Revolución Cultural de cineastas chinos de quinta generación ( Zhang Yimou , Chen Kaige , Tian Zhuangzhuang ) que sitúan la era en un escenario histórico más amplio, In The Heat Of the Sun es suave y onírico, retratando recuerdos. de esa época con resonancias algo positivas y personales. También reconoce, como recuerda el narrador, que pudo haber recordado mal partes de su adolescencia como se indica en el prólogo: "El cambio ha borrado mis recuerdos. No puedo distinguir lo imaginado de lo real", ya que el director ofrece alternativas o Versiones imaginadas de algunos eventos a medida que la gente busca romantizar sus recuerdos de juventud. La película tuvo éxito comercial en China. Aunque In the Heat of the Sun fue una película exitosa, muchos críticos señalaron la visión inconformista y jubilosa de la Revolución Cultural. El crítico Raymond Zhou habló sobre la ambigüedad en las películas de Jiang Wen: "La ambigüedad es una característica importante. Dado que dos de sus cuatro rasgos se vuelven nostálgicos sobre la 'Revolución Cultural' (1966-1976), un período que evoca recuerdos dolorosos para muchos chinos ..."

Como miembro de la generación liumang, demasiado joven para ser enviado al campo en la Revolución Cultural pero lo suficientemente mayor para tener conocimiento de la vida bajo Mao, Jiang ha experimentado el pasado maoísta, pero no ha sido visiblemente marcado por él.

Vukovich escribió que la película, sin embargo, causó cierta controversia en China por su interpretación percibida como "nostálgica" y "positiva" de la Revolución Cultural. Por ejemplo, el escritor de “ literatura de cicatrices ” Feng Jicai criticó la película como “nostalgia indiscriminada”, diciendo que “lamenta que la Revolución Cultural [ In the Heat of the Sun ] representa no tenga nada en común con [la suya]. Hasta ahora, ninguna película ha representado verdaderamente la Revolución Cultural ". Según Vukovich, la película "recibió mucha menos atención que cualquier clásico de quinta generación" a pesar de la "apreciación crítica en los festivales en el extranjero". Vukovich afirmó que en los países occidentales "la película ha sido sometida a una codificación demasiado familiar como otra crítica secretamente subversiva y disidente del totalitarismo maoísta y de la Revolución Cultural", con la excepción de los análisis de Chen Xiaoming de China continental y Wendy Larson.

Reseñas y críticas

Inmediatamente después del estreno de la película, los principales críticos la elogiaron como la obra más importante del cine chino desde Hong gaoliang ( Sorgo rojo ) de Zhang Yimou (1987). In the Heat of the Sun resuena con la película de Zhang no solo al reinventar el lenguaje cinematográfico, sino también al volver a contar un momento clave en la historia de China.

premios y reconocimientos

Bien recibido en China, y el mundo de habla china pero muy oscuro en el Estados Unidos , la película ganó el 51o Festival de Cine de Venecia 's premio al mejor actor por su joven actor principal Xia Yu (Xia era entonces el ganador más joven del premio al mejor actor en Venecia), así como la 33ª edición de los Golden Horse Awards en Taiwán a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía y Mejor Edición de Sonido. El director estadounidense Quentin Tarantino también elogió la película, calificándola de "realmente genial".

Fue la primera película de la República Popular de China en ganar el premio al Mejor Largometraje en los Golden Horse Awards ; el mismo año en el que se permitió participar por primera vez a las películas en chino del continente.

La película fue un éxito de taquilla nacional en 1995, superando los éxitos de taquilla de Hollywood como The True Lies , Lion King y Forrest Gump .

Referencias

Citas

Bibliografía

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Otras lecturas

enlaces externos