Hito Steyerl - Hito Steyerl

Hito Steyerl
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Steyerl en 2019
Nació
Hito Steyerl

( 01/01/1966 )1 de enero de 1966 (55 años)
Munich , Alemania Occidental
(ahora Alemania)
Nacionalidad alemán
Educación
Conocido por
  • Cineasta
  • artista visual
  • escritor
Trabajo notable
 Cómo no ser visto. Un puto archivo didáctico educativo. MOV (2013), Factory of the Sun (2015)
Movimiento Arte conceptual
Premios

Hito Steyerl (nacido el 1 de enero de 1966) es un cineasta, artista de imágenes en movimiento , escritor e innovador del documental de ensayo alemán . Sus principales temas de interés son los medios, la tecnología y la circulación global de imágenes. Steyerl tiene un doctorado en Filosofía de la Academia de Bellas Artes de Viena . Actualmente es profesora de New Media Art en la Universidad de las Artes de Berlín , donde cofundó el Centro de Investigación para la Política Proxy, junto con Vera Tollmann y Boaz Levin .

Vida y carrera

Steyerl nació el 1 de enero de 1966 en Munich y asistió al Instituto Japonés de Imagen en Movimiento . Posteriormente estudió en la Universidad de Televisión y Cine de Munich . Steyerl estuvo profundamente influenciada por Harun Farocki , aunque ha citado a su antiguo profesor, el destacado historiador de cine Helmut Färber, por tener una influencia más directa en su trabajo.

En 2004 participó en Manifesta 5, La Bienal Europea de Arte Contemporáneo. También ha participado en la Bienal de Shanghái de 2008 y las bienales de Gwangju y Taipei de 2010. En 2007, su película Lovely Andrea se exhibió como parte de la documenta 12 en Kassel , Alemania. En 2013 su trabajo fue incluido en la Bienal de Venecia y la Bienal de Estambul . En 2015, su trabajo fue incluido en el pabellón alemán de la Bienal de Venecia. En 2019, apareció en el Arsenale de la Bienal de Venecia.

El trabajo de Hito Steyerl traspasa los límites del video tradicional, a menudo oscureciendo lo que es real debajo de muchas capas de metáforas y humor satírico. Se refirió a su pieza, Red Alert , como "el límite exterior del video". Consistía en tres monitores que reproducían un video de color rojo puro, representando a Lovely Andrea , además de simbolizar el peligro extremo y la lujuria que se había convertido en una normalidad.

Su trabajo aborda temas de militarización , migración de vigilancia , el papel de los medios en la globalización y la difusión de imágenes y la cultura que lo rodea. Steyerl ha impulsado tanto el papel como la etiqueta de artista fino , lo que se demuestra a través de sus tendencias e intereses en comprometerse con el contexto de presentación del arte . Su trabajo se desarrolla a partir de la investigación, las entrevistas y la recopilación de imágenes encontradas, culminando en un trabajo de orientación pedagógica en el ámbito de los documentales forenses y los montajes oníricos.

En 2017, Steyerl fue catalogado como la persona más influyente en el mundo del arte contemporáneo.

En los últimos años, el trabajo de Steyerl se ha expandido para confrontar el estado de las imágenes en un mundo cada vez más digital, instituciones (incluidos museos), redes y trabajo. Su trabajo ha abordado el tema del patrocinio corporativo al interactuar con instituciones, incluido Drill en 2019 en Park Avenue Armory en Nueva York, para lo cual Steyerl reveló historias que conectan el edificio que alberga la exposición con la fundación de la Asociación Nacional del Rifle. Sobre el tema de la financiación privada, Steyerl ha expresado: `` En última instancia, será importante ir más allá de las protestas contra los individuos y tratar de enmarcar los problemas de manera más general en términos de una nueva carta para el mundo del arte: un conjunto de principios que incluyen diferentes aspectos como la remuneración, el patrocinio, la gobernanza, los estándares de transparencia, la representación, la sostenibilidad, etc., como un nuevo acuerdo para los museos ”. Steyerl emplea enfoques cada vez más complejos para la pixelación dentro de la esfera digital, la edición, los gráficos digitales y la arquitectura de instalación de video.

Exposiciones individuales

Vista de instalación de Hell Yeah Fuck We Die, 2016

Steyerl ha tenido numerosas exposiciones individuales, que incluyen:

Obras destacadas

  • La encantadora Andrea (2007)
  • Alerta roja (2007)
  • Cómo no ser visto: un puto archivo didáctico educativo .MOV (2013)
  • ¿Es el museo un campo de batalla? (2013)
  • Liquidez Inc. (2014)
  • Fábrica del sol (2015)
  • Taladro (2019)

Videos

Cómo no ser visto: un puto archivo didáctico educativo .MOV

En 2013, Steyerl lanzó su video How Not to Be Seen , que presenta cinco lecciones sobre invisibilidad. Estas lecciones incluyen cómo 1. Hacer algo invisible para una cámara, 2. Ser invisible a simple vista, 3. Convertirse en invisible al convertirse en una imagen, 4. Ser invisible al desaparecer y 5. Convertirse en invisible al fusionarse en un mundo hecho de fotos. Muchos de estos métodos pueden parecer imposibles. How Not to Be Seen es una versión satírica de películas instructivas. Gran parte del video también se ocupa de la vigilancia y las imágenes digitales: por ejemplo, figuras vestidas de negro bailan como "píxeles" y las funciones de fotografía aérea con frecuencia. Así, Cómo no ser visto se convierte en un tutorial de invisibilidad en una era de intensa hipervigilancia.

Liquidez, Inc.

Liquidity, Inc., (desde 2014) consta de un video y una instalación de asientos / telón de fondo. El video incluye entrevistas con Jason Wood, un asesor financiero convertido en luchador de MMA, clips fascinantes de las olas del océano e informes meteorológicos simulados de personajes con pasamontañas. A medida que estas imágenes giran, se forma una metáfora entre el agua y las imágenes / dinero / tendencia en la era digital.

Fábrica del Sol

Factory of the Sun, como Liquidity, Inc. se ocupa de las finanzas. En este video, que debutó en la Bienal de Venecia 2015, la gente del arte de clip pulula y crea "luz solar artificial" para un banco. El video utiliza la luz, el sol y la calidez como motivos mientras explora la vigilancia y las mega finanzas.

Premios

En 2010, Steyerl recibió el premio NEW: VISION en el Festival Internacional de Documentales de Copenhague por su película In Free Fall . En 2015, Steyerl ganó el premio inaugural EYE Prize, una colaboración entre EYE Film Institute Netherlands y Paddy & Joan Leigh Fermor Arts Fund. El objetivo del premio es apoyar y promover a un artista o cineasta que haya realizado contribuciones destacadas en su campo.

Seleccionar escritos

Steyerl es un colaborador frecuente de revistas de arte en línea como E-flux . Ella también ha escrito:

  • 2007. Steyerl, Hito. "Incertidumbre documental", en el número 15 de la revista A Prior .
  • 2009. Steyerl, Hito. "La institución de la crítica", en Arte y práctica crítica contemporánea: reinvención de la crítica institucional . Mayflybooks / Ephemera. Editado por Gerald Raunig y Gene Ray ISBN  978-1-906948-02-3
  • 2009. Steyerl, Hito. " En defensa de la imagen de los pobres ", en el número 10 de E-flux .
  • 2010. Steyerl, Hito. " Una cosa como tú y yo ", en el número 15 de E-flux .
  • 2012. Steyerl, Hito y Berardi, Franco . Los miserables de la pantalla . Prensa de Sternberg. ISBN  978-1-934105-82-5 .
  • 2014. Steyerl, Hito. Hito Steyerl: Demasiado mundo. Prensa de Sternberg. Editado por Nick Aikens. ISBN  978-3-95679-057-7
  • 2016. Steyerl, Hito. Jenseits der Repräsentation / Beyond Representation: Ensayos 1999–2009. Walther König. Editado por Marius Babias, contribuciones de Thomas Elsässer y Simon Sheik. ISBN  978-3-86560-893-2
  • 2016. Steyerl, Hito. "¡ Si no tienes pan, come arte !: Arte contemporáneo y fascismos derivados ", en E-flux Issue # 76.
  • 2017. Steyerl, Hito. Arte libre de impuestos: arte en la era de la guerra civil planetaria. Verso. ISBN  978-1-78663-243-2

Bibliografía

Ver también

Referencias

enlaces externos