Alta fidelidad (película) - High Fidelity (film)

Alta fidelidad
Póster de alta fidelidad.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Stephen Frears
Guión por DV DeVincentis
Steve Pink
John Cusack
Scott Rosenberg
Residencia en Alta fidelidad
de Nick Hornby
Producido por Tim Bevan
Rudd Simmons
Protagonizada
Cinematografía Seamus McGarvey
Editado por Mick Audsley
Musica por Howard Shore
producción
empresas
Touchstone Pictures
Working Title Films
Dogstar Films
New Crime Productions
DISTRIBUIDO por Fotos de Buena Vista
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
113 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 30 millones
Taquilla $ 47.1 millón

High Fidelity es una película de comedia dramática romántica estadounidense de 2000dirigida por Stephen Frears . Está protagonizada por John Cusack , Iben Hjejle , Jack Black , Todd Louiso y Lisa Bonet . La película está basada en la novela británica de 1995 del mismo nombre de Nick Hornby , con el escenario trasladado de Londres a Chicago y el nombre del personaje principal cambiado.

Después de ver la película, Hornby se mostró sorprendido por lo fiel que es al original, diciendo que "a veces, parece ser una película en la que John Cusack lee mi libro".

Trama

Rob Gordon es un hombre amante de la música con poco conocimiento de las mujeres. Después de ser abandonado por su novia de mucho tiempo, Laura, intenta comprender cómo fracasó en sus relaciones buscando a sus antiguas parejas.

De día, trabaja en su tienda de discos, Championship Vinyl, donde los clientes se desplazan. Él y sus empleados Dick y Barry, armados con un conocimiento enciclopédico de todo lo relacionado con la música, compilan listas de los "5 mejores" para cada ocasión imaginable, se burlan abiertamente de los gustos de sus clientes y venden algunos discos.

Vince y Justin, dos adolescentes que roban en tiendas y que andan en patineta, son una molestia para ellos hasta que Rob escucha una grabación que hicieron como The Kinky Wizards. Les ofrece un contrato discográfico, el primero bajo su propio sello, Top 5 Records. Durante sus horas libres, suspira por Laura e intenta recuperarla.

El padre de Laura, a quien le gustaba Rob, muere. Rob asiste a su funeral con Laura. Poco después de la recepción, Rob se da cuenta de que siempre ha tenido un pie fuera de la puerta y nunca se ha comprometido con ella, y al hacerlo, ha descuidado su propio futuro. Vuelven a vivir juntos. Conoce a un columnista de música y se enamora, pero mientras hace un mixtape para ella se pregunta si siempre estaría saltando de rock en rock.

Rob le dice a Laura que otras mujeres son solo fantasías, Laura es la realidad y él nunca se cansa de ella. Propone matrimonio; ella le agradece por preguntar. Ella hace arreglos para que él vuelva a visitar su antiguo amor por el dee-jaying . En la celebración del sencillo recién lanzado por Vince y Justin, donde la banda de Barry Sonic Death Monkey toca " Let's Get It On ", Rob se sorprende de que la banda de Barry no sea un desastre.

Rob hace un mixtape para Laura y siente que finalmente ha aprendido a hacerla feliz.

Emitir

Producción

Desarrollo

El libro de Nick Hornby fue enviado por Disney 's Touchstone Pictures en 1995, donde salió al desarrollo durante tres años. Mike Newell estaba programado para dirigir la película con un guión escrito por el guionista de Con Air Scott Rosenberg . El ejecutivo de Disney Joe Roth tuvo una conversación con la ejecutiva de grabación Kathy Nelson, quien recomendó a John Cusack y sus socios de escritura y producción DV DeVincentis y Steve Pink adaptar el libro. Anteriormente había trabajado con ellos en Grosse Pointe Blank y sintió que tenían la sensibilidad adecuada para el material. Según Cusack, DeVincentis es el más cercano a los personajes obsesivos con los registros de la película, ya que posee 1,000 discos de vinilo y miles de CD y cintas. Escribieron un tratamiento que Roth dio luz verde inmediatamente.

Guión

Los escritores decidieron cambiar el escenario del libro de Londres a Chicago porque estaban más familiarizados con la ciudad, y también tenía una "gran escena de música alternativa", según Pink. Cusack dijo: "Cuando leí el libro, supe dónde estaba todo en Chicago. Sabía a qué escuela asistió y abandonó el American Rob, dónde solía tocar discos. Conocí dos o tres tiendas de discos diferentes cuando era pequeño. que tenía un Rob, un Dick y un Barry en ellos ". Charlotte Tudor, del distribuidor de la película, Buena Vista, dijo: "Chicago tiene la misma sensación que el norte de Londres, hay una escena musical vibrante, mucha de la acción se desarrolla en bares llenos de humo y, por supuesto, está el clima. Pero todos, incluido Nick, sintieron que la geografía no era el tema central. Tiene un atractivo universal ". Las escenas se filmaron en el vecindario de Wicker Park y en el campus de Lane Tech High School .

Cusack descubrió que el mayor desafío para adaptar la novela fue lograr que Rob Gordon rompiera la cuarta pared y hablar directamente con la audiencia. Los guionistas hicieron esto para transmitir los pensamientos confesionales internos de Rob, y fueron influenciados por una técnica similar en la película de Michael Caine , Alfie . Cusack rechazó este enfoque porque pensó que "sería demasiado de mí". Una vez que el director Stephen Frears firmó para dirigir, sugirió usar la técnica y todos estuvieron de acuerdo.

Cusack y los escritores plantearon la idea de que Rob podría tener una conversación con Bruce Springsteen en su cabeza, inspirada en una referencia en el libro de Hornby donde el narrador desearía poder manejar a sus novias pasadas tan bien como Springsteen en su canción " Bobby Jean " en Nacidos en los EE. UU. Nunca creyeron que conseguirían que el músico apareciera en la película, pero pensaron que ponerlo en el guión haría que el estudio se entusiasmara. Cusack conocía a Springsteen socialmente, llamó al músico y le propuso la idea. Springsteen pidió una copia del guión y posteriormente accedió a hacerlo.

Cerca de la finalización de la película, se reveló que Scott Rosenberg compartiría el crédito del guión con Cusack, DeVincentis & Pink. El borrador original de Rosenberg tuvo lugar en Boston y fue drásticamente diferente del libro de Hornby y la adaptación del equipo de redacción. Los tres se acercaron a Rosenberg, quien accedió a quitar su nombre de los créditos. Sin embargo, Rosenberg finalmente se negó a hacerlo, lo que llevó a una disputa de crédito por escrito . Según Pink, a Rosenberg se le dio crédito debido a una regla ahora abolida en la WGA que otorgó todo el crédito al primer guionista adjunto a cualquier adaptación por "cualquier cosa que extrajeron del libro o del material del que estaban adaptando".

Fundición

Frears estaba en el Festival Internacional de Cine de Berlín y al ver La última canción de Mifune , protagonizada por Iben Hjejle, se dio cuenta de que había encontrado a la protagonista femenina. Frears leyó el libro de Hornby y lo disfrutó, pero no conectó con el material porque no se trataba de su generación. Aceptó el trabajo porque quería volver a trabajar con Cusack (después de formar equipo en The Grifters ) y le gustó la idea de cambiar el escenario de Londres a Chicago. El director también se encargó de insistir en mantener a Jack Black en el papel de Barry. Black nunca audicionó e inicialmente había pasado por el papel hasta que Frears lo convenció para que asumiera el papel. Frears ha dicho que mucha gente del estudio vino a ver sus carreras . El papel de Dick se le ofreció originalmente a David Arquette , pero él finalmente lo pasaría. Liz Phair también fue considerada para el personaje de Marie DeSalle, antes de que Lisa Bonet fuera elegida.

Banda sonora

Alta fidelidad: música de la película
Álbum de la banda sonora de
Varios artistas
Liberado 28 de mayo de 2000
Grabado 1999
Género Banda sonora
Largo 65 : 01
Etiqueta Hollywood
Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 4/5 estrellas
Listado de pistas
  1. " Me vas a extrañar " - Ascensores del piso 13
  2. " Todo el mundo va a ser feliz " - The Kinks
  3. "Estoy equivocado en todo" - John Wesley Harding
  4. " Oh! Sweet Nuthin ' " - The Velvet Underground
  5. " Siempre veo tu cara " - Amor
  6. " La mayor parte del tiempo " - Bob Dylan
  7. "Fallen for You" - Sheila Nicholls
  8. " Dry the Rain " - The Beta Band
  9. " Construcción naval " - Elvis Costello y las atracciones
  10. " Viejos tiempos a sangre fría " - Smog
  11. " Let's Get It On " - Barry Jive y los Uptown Five (Jack Black)
  12. " Lo Boob Oscillator " - Stereolab
  13. " El juego interior " - Royal Trux
  14. "Who Loves the Sun" - The Velvet Underground
  15. " Creo (cuando me enamore será para siempre) " - Stevie Wonder

Uno de los desafíos que enfrentaron los guionistas fue averiguar qué canciones se usarían en cada lugar de la película porque Rob, Dick y Barry "son unos snobs musicales", según Cusack. Él y sus compañeros de guion escucharon 2,000 canciones y eligieron 70 pistas de canciones.

Recepción

High Fidelity se estrenó en El Capitan Theatre de Hollywood . La fiesta posterior se llevó a cabo en Sunset Room, donde actuó Tenacious D. La película se estrenó en un amplio estreno el 31 de marzo de 2000, recaudando $ 6,4 millones durante su primer fin de semana. Recaudó 47,1 millones de dólares en todo el mundo, de los cuales 27,3 millones fueron de EE. UU.

respuesta crítica

High Fidelity recibió críticas positivas de los críticos y tiene un puntaje de "Fresco certificado" del 91% en Rotten Tomatoes , basado en 164 reseñas, con una calificación promedio de 7.60 / 10. El consenso crítico afirma: "La hábil mano del director Stephen Frears y las sólidas actuaciones del elenco conjunto se combinan para contar una historia entretenida con una banda sonora sólida como una roca". La película tiene una puntuación de 79 sobre 100 en Metacritic , basada en 35 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C +" en una escala de A + a F.

Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y escribió: "Al ver High Fidelity , tuve la sensación de que podía salir del cine y encontrarme con la misma gente en la calle, y querer, lo cual es un cumplido aún mayor". En su reseña para el Washington Post , Desson Howe elogió a Jack Black como "un manojo de energía verbalmente feroz. Francamente, siempre que está en la escena, le roba esta película a Cusack". En su reseña para The New York Times , Stephen Holden elogió la actuación de Cusack, escribiendo, "un maestro en proyectar una camaradería tranquila, navega por las transiciones con una naturalidad y fluidez tan asombrosas que casi no se da cuenta de ellas". USA Today no le dio a la película una crítica positiva: "Seamos amables y digamos que High Fidelity no pertenece al lado de Grosse Pointe Blank y The Sure Thing en la colección de grandes éxitos de Cusack. No es que no sea bueno. Más bien mal emitido ". En su reseña para Entertainment Weekly , Owen Gleiberman le dio a la película una calificación de "B-" y escribió: "En High Fidelity , la obsesión por la música de Rob es una señal de su adolescencia detenida; necesita superar los récords para encontrar el amor verdadero. película había tenido un espíritu romántico más rico, podría haber abrazado a ambos en un solo gesto de desmayo ".

Peter Travers, en su reseña para Rolling Stone , escribió: "Llega a todas las bases de la risa, desde sonrisas a carcajadas. Cusack y sus amigos de Chicago, DV DeVincentis y Steve Pink, han reescrito el guión de Scott Rosenberg para captar el espíritu de Hornby sin perder a los enfermos. giros cómicos que le dieron a Grosse Pointe Blank de 1997 ". En su reseña para The Observer , Philip French escribió: " High Fidelity es una película extraordinariamente divertida, llena de ingenio verbal y visual. Y está montada con inmensa habilidad". Stephanie Zacharek, en su reseña para Salon.com , elogió la actuación de Iben Hjejle: "Laura, de Hjejle, es sumamente agradable: es tan práctica y tiene los pies en la tierra que está perfectamente claro por qué se exasperaba con un tipo como Rob, que perpetuamente se niega a crecer, pero también puedes ver cómo su paciencia y calma son exactamente las cosas que él necesita ".

Legado

Los lectores de la revista Empire votaron a High Fidelity como la 446ª mejor película en su encuesta "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". También ocupa el puesto 14 enlas 25 mejores comedias románticas de Rotten Tomatoes . En su edición de junio de 2010, larevista Chicago la calificó como la número 1 en una lista de las 40 mejores películas jamás filmadas en Chicago. La cantante y compositora alternativa ruso-estadounidense Regina Spektor estaba viendo esta película cuando escribió su canción " Fidelity ", que es su canción más popular hasta la fecha y marcó su primera entrada en el Billboard 100. También en 2006, un musical basado en la película se estrenó en Broadway y tuvo 13 funciones. En 2010,Donwill, miembro de Tanya Morgan , lanzó el álbum en solitario Don Cusack In High Fidelity , que grabó desde la perspectiva del personaje de la película.

Series de televisión

En abril de 2018, ABC Signature Studios anunció que estaba desarrollando una adaptación de la serie de televisión de High Fidelity con Midnight Radio ( Scott Rosenberg , Jeff Pinkner , Josh Appelbaum y Andre Nemec ). Rosenberg volvería al guión de la serie, que presenta a una protagonista femenina en el papel de Cusack. La serie fue adaptada por Veronica West y Sarah Kucserka. A fines de septiembre de 2018, Zoë Kravitz , la hija de Lisa Bonet, fue elegida como protagonista. La primera temporada consta de diez episodios.

Originalmente anunciado para el entonces próximo servicio de transmisión de Disney , Disney + , se informó en abril de 2019 que la serie se había trasladado a Hulu . La vicepresidenta ejecutiva de contenido de Disney +, Agnes Chu, declaró que la serie había "evolucionado" en una dirección que se adaptaba mejor a Hulu.

El 30 de octubre de 2019 se anunció que la serie se estrenaría el 14 de febrero de 2020. En agosto de 2020, la serie fue cancelada, luego de una temporada.

Referencias

Otras lecturas

  • "Los Cusacks" de Scott Tobias. The Onion AV Club . 29 de marzo de 2000.

enlaces externos