Hellraiser: Bloodline -Hellraiser: Bloodline
| Hellraiser: Bloodline | |
|---|---|
 Póster de película promocional
| |
| Dirigido por | |
| Escrito por | Peter Atkins |
| Producido por | Nancy Rae Stone |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Gerry Lively |
| Editado por | |
| Musica por | Daniel Licht |
producción empresas |
|
| DISTRIBUIDO por | Películas Miramax |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución |
85 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 4 millones |
| Taquilla | $ 9.3 millones |
Hellraiser: Bloodline (también conocida como Hellraiser IV: Bloodline ) es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1996y la cuarta entrega de la serie Hellraiser , que sirve como precuela y secuela . Dirigida por Kevin Yagher y Joe Chappelle , la película está protagonizada por Doug Bradley como Pinhead , que retoma su papel y ahora es el único personaje original y miembro del reparto que queda. También cuenta con Bruce Ramsay , Valentina Vargas , Kim Myers y Adam Scott en su primer papel importante en una película. Fue la últimapelícula de Hellraiser estrenada en cines, la última en tener una participación oficial importante con el creador de la serie Clive Barker y también la última entrega en cronología.
Hellraiser: Bloodline tuvo una historia problemática y, después de completar la película, el director original Yagher dejó la producción después de que el distribuidor Miramax exigiera que se filmaran nuevas escenas. Posteriormente fue completado por Chappelle. Las nuevas escenas y nuevas tomas cambiaron las relaciones de varios personajes, le dieron a la película un final feliz, introdujeron a Pinhead antes y cortaron 25 minutos. Yagher sintió que los cambios divergían demasiado de su visión y se le otorgó el seudónimo de Alan Smithee , un alias utilizado por los directores que quieren no estar acreditados. Miramax lo lanzó en los Estados Unidos el 8 de marzo de 1996, donde recaudó $ 9 millones. No se proyectó para críticos y recibió críticas negativas.
Sinopsis
En el siglo XVIII, un célebre fabricante de juguetes es contratado para crear su mayor obra, Lament Configuration, sin saber que permitirá la invocación de los demoníacos Cenobitas , incluidos Pinhead y Angelique. Cientos de años en el futuro, el descendiente del fabricante de juguetes, un ingeniero, ha diseñado una estación espacial que cree que puede atrapar y destruir a los cenobitas. Los temas incluyen tiempo, juguetes y juegos, adulterio y esclavitud.
Trama
En 2127, el Dr. Paul Merchant, un ingeniero, se encierra en una habitación a bordo de The Minos, una estación espacial que él diseñó. Mientras los guardias armados intentan atravesar la puerta, Merchant manipula a un robot para que resuelva la configuración de Lament , destruyendo al robot en el proceso. Los guardias atraviesan la puerta y detienen a Merchant, quien accede a explicar sus motivaciones a su líder, Rimmer.
La película se remonta a París, Francia, 1796. El antepasado del Dr. Merchant, Phillip LeMarchand, un fabricante de juguetes francés, realiza Lament Configuration por encargo del aristócrata libertino Duc de L'Isle. Sin que LeMarchand lo sepa, las especificaciones de L'Isle para la caja la convierten en un portal al infierno . Al entregar la caja a L'Isle, LeMarchand observa cómo él y su asistente Jacques sacrifican a una campesina y usan su piel despellejada para convocar a un demonio, Angelique, a través de la caja. LeMarchand corre a casa aterrorizado, donde comienza a trabajar en los planos de una segunda caja que neutralizará los efectos de la primera. Al regresar a la mansión de L'Isle para robar la caja, LeMarchand descubre que Jacques ha matado a L'Isle y ha tomado el control de Angelique, quien acepta ser su esclava siempre y cuando no impida los deseos del Infierno. La pareja mata a LeMarchand, y Jacques le informa que su línea de sangre ahora está maldita por ayudar a abrir un portal al infierno.
En 1996, el descendiente de LeMarchand, John Merchant, construyó un rascacielos en Manhattan que se asemeja a Lament Configuration. Al ver un artículo sobre el edificio en una revista, Angelique le pide a Jacques que la lleve a los Estados Unidos para que ella pueda confrontarlo. Cuando Jacques niega su solicitud, Angelique lo mata, ya que Merchant representa una amenaza para el infierno. Angelique viaja a los Estados Unidos, donde no logra seducir a Merchant. Al descubrir la configuración de Lament en los cimientos del edificio, Angelique engaña a un guardia de seguridad para que lo resuelva, lo que convoca a Pinhead . Los dos chocan de inmediato, ya que Pinhead representa un cambio en las ideologías del infierno, que dejó atrás hace doscientos años: mientras que Angelique cree en corromper a las personas a través de la tentación, Pinhead se dedica fanáticamente al dolor y el sufrimiento. A pesar de sus puntos de vista contradictorios, la pareja forja una alianza incómoda para matar a Merchant antes de que pueda completar The Elysium Configuration, una configuración anti-Lament que crea una luz perpetua y que serviría para cerrar permanentemente todas las puertas de entrada al infierno.
Angelique y Pinhead inicialmente colaboran para corromper a Merchant, pero Pinhead se cansa de las técnicas seductoras de Angelique y amenaza con matar a la esposa y al hijo de Merchant. Habiéndose acostumbrado a una vida decadente en la Tierra, Angelique no quiere participar en la nueva austeridad fanática del Infierno, y tiene la intención de obligar a Merchant a activar la Configuración Elysium y destruir el Infierno, liberándola así de sus imperativos. Sin embargo, el prototipo defectuoso de Merchant falla. Pinhead mata a Merchant, pero su esposa abre Angelique's Lament Configuration, enviando a Pinhead y Angelique de regreso al infierno.
En 2127, Rimmer no cree en la historia del Dr. Merchant y lo tiene encerrado. Sin embargo, Pinhead y sus seguidores, que ahora incluyen a Angelique esclavizada, ya fueron liberados después de que Merchant abrió la caja. Al enterarse de las intenciones del Dr. Merchant, matan a toda la tripulación del barco, a excepción de Rimmer y Paul, que escapan. Paul revela que Minos es, de hecho, la forma final y perfeccionada de la Configuración Elysium, y que al activarla, puede matar a Pinhead y sellar permanentemente la entrada al Infierno.
Paul distrae a Pinhead con un holograma mientras aborda una cápsula de escape con Rimmer. Una vez fuera de la estación, activa la Configuración Elysium. Una serie de potentes láseres y espejos crean un campo de luz perpetua, mientras que la estación se transforma y se pliega alrededor de la luz para crear una caja masiva. La luz queda atrapada dentro de la caja, matando a Pinhead y sus seguidores, poniendo así fin a la existencia de Pinhead, esta vez, de forma permanente.
Emitir
- Doug Bradley como Pinhead . En el guión de rodaje, Pinhead tenía una relación violentamente antagónica con Angelique. Esto se suavizó durante la edición y las recogidas , y se introdujo una insinuada atracción sexual entre ellos.
- Bruce Ramsay como Philippe "Toymaker" Lemarchand / John Merchant / Doctor Paul Merchant. Ramsay llamó a Philippe un hombre ambicioso pero bueno que se deja seducir por el poder de Angelique. Describió a John como más consciente de sí mismo y maduro; Paul, dijo, está desgastado.
- Valentina Vargas como Angelique / Campesina. Vargas dijo que se mostraba reacia a asumir el papel debido a sus pesadillas sobre Pinhead, pero pronto se interesó en explorar la naturaleza seductora y malvada de su personaje. Originalmente un demonio convocado a través de magia negra que encarga la Configuración de Lamento, su origen se cambió para depender de la caja.
- Kim Myers como Bobbi Merchant. Bobbi fue escrito para reflejar a Larry de la primera película, quienes sospechan que sus cónyuges son infieles.
- Adam Scott como Jacques, asistente de de L'Isle. Jacques inicialmente tuvo un papel más pequeño, pero fue reescrito y ampliado cuando cambió el origen de Angelique.
- Christine Harnos como Rimmer. Originalmente masculino, Rimmer fue reescrito en un borrador posterior después de que se simplificaran varios personajes femeninos, incluido un descendiente de Kirsty Cotton que serviría como el interés amoroso de Paul.
- Charlotte Chatton como Genevieve Lemarchand. En el guión, Genevieve también se muestra más sospechosa de su marido, a quien sospecha que está teniendo una aventura. Esto se eliminó principalmente durante la edición.
- Mickey Cottrell como Duc de L'Isle. En el guión, de L'Isle tuvo un papel más importante, pero algunas de sus escenas fueron entregadas a Jacques cuando cambió el origen de Angelique. Sigue el modelo del marqués de Sade y Gilles de Rais .
- Jody St. Michael como Bestia charladora , cenobita. El guión lo describe como reconstruido a partir de los restos de un perro y un hombre después de un accidente automovilístico. San Miguel interpretó a la Bestia de Chatter como un animal.
- Courtland Mead como Jack Merchant
- Mark y Michael Polish como gemelos siameses
Producción
Preproducción
Clive Barker, actuando como productor ejecutivo, quería un nuevo giro para la serie después de dos secuelas de su película original de 1987. La premisa inicial de la película, una estructura que cambia de forma utilizada para atrapar a Pinhead, se inspiró en el final de Hellraiser III , que presentaba un edificio cuya arquitectura se parecía a Lament Configuration. Barker sugirió una película de tres partes ambientada en diferentes períodos de tiempo, y Peter Atkins agregó la historia de Lemarchand, volviendo a la novela de Barker. Atkins había escrito anteriormente Hellraiser II y coescrito Hellraiser III . Atkins y Barker le presentaron la idea a Miramax, quien la dio luz verde sin requerir un esquema.
En The Hellraiser Films and Their Legacy , el autor Paul Kane describió el guión como ambicioso y "una de las mejores secuelas de Hellraiser ". Este guión presentaba una línea de tiempo lineal, más efectos especiales y enfrentamientos violentos entre Pinhead y Angelique. Cuando Miramax no estuvo dispuesto a proporcionar un presupuesto para realizar estas escenas, la película se redujo. Se le acercó a Stuart Gordon , conocido por sus películas de terror de bajo presupuesto, para dirigir, pero se retiró después de desacuerdos artísticos. El técnico de efectos especiales Kevin Yagher fue contratado posteriormente después de su trabajo de dirección de ahorro de costos en Tales from the Crypt para Joel Silver . Yagher inicialmente dudaba en aceptar el trabajo, ya que no quería hacer un recauchutado de las entregas anteriores de la serie. Sin embargo, quedó impresionado con el guión y se entusiasmó después de que Barker describiera su visión de la película.
Doug Bradley, quien había interpretado a Pinhead en todas las películas anteriores, se unió primero al elenco. Bradley estuvo de acuerdo en que la película debería centrarse más en los otros personajes, y varios actores menos conocidos se unieron en papeles importantes, incluidos el canadiense Bruce Ramsay y la chilena Valentina Vargas. A medida que el guión se redujo una vez más para ahorrar dinero, se redujo la cantidad de personajes y varios se reescribieron para tener motivaciones y orígenes más simples. Gary J. Tunnicliffe de Image Animation, que había trabajado anteriormente en Hellraiser III , fue reclutado para realizar efectos especiales. A Tunnicliffe le preocupaba que Yagher quisiera realizar los efectos él mismo, pero Yagher quería colaborar con Image Animation y creía que su experiencia con películas anteriores de la serie sería valiosa. El propio Yagher solo contribuyó a Chatter Beast. Para la apariencia de Angelique, Tunnicliffe se inspiró en Morticia Addams y Sister Act , convirtiendo las imágenes del hábito de una monja en piel desollada. En Hellraiser III , el maquillaje de Bradley como Pinhead había cambiado para que fuera más fácil de aplicar y quitar a costa de una mayor incomodidad. Tunnicliffe volvió al maquillaje anterior, que creía que se veía mejor.
Filmación y postproducción
El rodaje comenzó en Los Ángeles en agosto de 1994. Las ubicaciones incluyeron el edificio I. Magnin, que se rumoreaba que estaba embrujado, y una fábrica abandonada, que se convirtió en la estación espacial. Los problemas comenzaron temprano y continuaron durante toda la producción. Bradley lo llamó "el lanzamiento del infierno". Gerry Lively , que había filmado Hellraiser III , reemplazó al director de fotografía original, el asistente del director fue llamado en caso de emergencia, varias personas sufrieron enfermedades y Bradley dijo que el departamento de arte y el equipo de cámara fueron despedidos durante la primera semana. A pesar de los problemas, Hellraiser IV se completó a tiempo y dentro de su presupuesto. El corte inicial de la película, que se mostró a los ejecutivos del estudio a principios de 1995, fue de 110 minutos.
Sin embargo, la reacción de Miramax fue negativa y exigieron que Pinhead recibiera un papel más destacado y apareciera antes. Atkins dijo que sabían sobre el guión, pero posiblemente entraron en pánico cuando vieron la realidad. Las demandas de Miramax requirieron reescrituras; Pinhead se insertó en la apertura de la película, que se modificó para que Paul Merchant del siglo 22 narra la historia de sus antepasados, y se agregó un final feliz. Yagher, después de un rodaje difícil, se negó a dirigir las nuevas escenas y dejó la producción, citando falta de tiempo y energía. Aunque no se opuso necesariamente a los cambios sugeridos por Miramax, Yagher dijo que tampoco quería ver que la película se transformara lentamente en un producto diferente después de gastar tanto esfuerzo en ella.
Se contrató al director Joe Chappelle para completar la película. Atkins escribió tres escenas nuevas y, cuando dejó de estar disponible, Barker recomendó a Rand Ravich , que había trabajado anteriormente en Candyman: Farewell to the Flesh . Se filmaron nuevas imágenes en abril y mayo de 1995. Bradley dijo que consistían en material completamente nuevo y no eran realmente nuevas grabaciones. El origen y las relaciones de Angelique con Pinhead y la línea Lemarchand cambiaron. Muchas escenas se eliminaron durante la edición, especialmente de la historia de Lemarchand. Angelique y Pinhead originalmente tenían una relación más violenta y conflictiva; Angelique representó una versión más antigua y caótica del infierno que favorece la tentación prolongada, y Pinhead representó un orden ascético basado en resultados que toma el control. El corte teatral hace que esto sea más ambiguo y reemplaza parte de su hostilidad con tensión sexual. El corte final duró 85 minutos. Cuando Yagher vio la película terminada, sintió que se alejaba demasiado de su visión original y su nombre se eliminó de los créditos, utilizando el seudónimo de la DGA Alan Smithee .
Temas
Kane identifica varios temas en la película. La primera, el tiempo, es evidente en la narrativa no lineal de la película, que tiene lugar en el pasado, presente y futuro. Kane compara los flashbacks contados del futuro con historias de viajes en el tiempo. Aunque Paul no viaja a través del tiempo, tiene éxito en su tarea, escribe Kane, debido a su conocimiento del pasado, incluidos los planes de sus antepasados y sus fallas. Los personajes frecuentemente hacen referencia al tiempo en los diálogos, y los relojes son un elemento de fondo común, especialmente en la juguetería de Phillip. En la estación espacial, una cuenta regresiva anuncia el tiempo hasta que la Configuración Elysium matará a Pinhead y sus compañeros cenobitas. Antes de morir, Pinhead anuncia: "¡Yo soy para siempre!"
Los juguetes y los juegos son un tema común en la serie de películas, todas las cuales cuentan con Lament Configuration, una caja de rompecabezas mística creada por un fabricante de juguetes. Kane identifica estos temas como "mucho más descarados" en Bloodline . En el guión de rodaje original, los jugadores demoníacos servían a Angelique. Angelique juega juegos sexuales con sus víctimas y Pinhead juega con mortales para divertirse. Kane va en paralelo a los videojuegos cuando Juan usa una computadora para diseñar la configuración de Elysium, y Kane se comparan las escenas de la estación espacial a un shoot 'em up juego en el que Pablo insiste en que sólo él puede ganar el juego final. Pinhead hace muchas referencias al juego, incluso cuando mata a John, y la esposa de John, Bobbi, hace referencia al juego cuando envía a Pinhead de regreso al infierno.
Kane identifica el sexo, la muerte y el adulterio como entrelazados con frecuencia, aunque dice que esto está algo debilitado en el corte teatral. Angelique tienta al linaje Lemarchand y el adulterio resulta en su muerte. Debido a los cortes realizados durante la edición, Kane dice que esto es más evidente en la relación de Angelique con John; en el guión del rodaje, la obsesión de Phillip por Angelique y Lament Configuration reflejaba de forma más explícita la de una relación conyugal. Kane escribe que Paul evita la muerte ignorando las relaciones y es recompensado con una relación una vez que redime su línea de sangre. Jacques le ordena a Angelique que mate a Phillip por celos, y son estos mismos celos los que luego causan su muerte a manos de Angelique.
Según Kane, muchas de las relaciones de los personajes se basan en la esclavitud y la servidumbre. Angelique es esclava de de L'Isle, luego de Jacques. Cuando se rebela contra la nueva austeridad en el infierno, entra en conflicto con Pinhead, quien finalmente la pone bajo su control. El propio Pinhead es un esclavo de la voluntad del infierno, aunque Kane dice que ejerce más independencia que Angelique. El linaje Lemarchand es esclavo de la Configuración Lament; John y, en menor medida, Phillip también son esclavos de su obsesión por Angelique. Las imágenes de espejo ocupan un lugar destacado en la película, incluida la cenobita gemela y los espejos literales que usan Angelique y Paul. En el análisis de Kane, Paul no solo refleja a sus antepasados, sino también a Pinhead, a quien emula para volverse más fuerte. Kane describe cómo la oscuridad y la luz también aparecen en la película, a veces literalmente, como cuando la luz mata a Pinhead, y a veces metafóricamente, como cuando Angelique y Pinhead muestran elementos de su humanidad subyacente.
Banda sonora
La partitura fue compuesta por Daniel Licht y fue lanzada el 19 de marzo de 1996. Kane escribió sobre ella: "Toda la partitura es poderosa, mezclando instrumentación poco convencional ocasionalmente aumentada por un coro". Kane destacó la música de la secuencia de persecución en las escenas de Chatter Beast.
Liberación
Bloodline no se proyectó para los críticos. Fue lanzado el 8 de marzo de 1996 en los Estados Unidos y Canadá, donde recaudó $ 4.5 millones en su primer fin de semana y quedó en quinto lugar. Al final de su carrera en Estados Unidos, recaudó $ 9.3 millones. Bloodline fue la última película de Hellraiser en recibir un estreno en cines, aunque se lanzó directamente en video en el Reino Unido. Tras el lanzamiento de la película, surgieron inmediatamente las preguntas sobre una secuela. Atkins dijo que no estaba interesado en explorar más historias de Hellraiser , ya que no podía ver ningún lugar para que la serie fuera creativa, pero reconoció que Miramax tenía un interés financiero en mantener viva la serie. Bradley dijo que estaba dispuesto a retomar su papel, pero la reacción de Barker fue más negativa: "Creo que están haciendo otro. ¡Oh, Dios!" Hellraiser: Inferno siguió en noviembre de 2000, yendo directo al video. Dimension lanzó Bloodline en DVD en 1996 y 2001, y Echo Bridge Home Entertainment lo lanzó en Blu-ray en 2011.
Recepción
Bloodline recibió críticas negativas en su lanzamiento. Kane escribió: "Los críticos se alinearon para criticar y condenar la película". En Rotten Tomatoes , que recopila reseñas tanto contemporáneas como modernas, Bloodline tiene un índice de aprobación del 27% basado en 15 reseñas; la calificación promedio es 4.10 / 10. Variety lo llamó "un lío sin sentido" sin un protagonista agradable. El crítico criticó aún más la actuación y dijo que los grotescos efectos especiales se han vuelto aburridos desde la primera película, a excepción de los efectos basados en el espacio. También criticando los efectos especiales, Richard Harrington escribió en The Washington Post que son "decididamente asquerosos pero no particularmente aterradores". Harrington dijo que la película necesitaría "un presupuesto mucho mayor y alguna contribución real del maestro del terror Clive Barker" para hacer realidad sus aspiraciones. Stephen Holden de The New York Times escribió que la película es "incoherente y (a excepción de Pinhead del Sr. Bradley) actuó horriblemente". Kevin Thomas, del Los Angeles Times, escribió que si el propio Barker hubiera reescrito y dirigido la película, podría haber funcionado; sin embargo, la escritura es complicada y la atmósfera de la película es "más repugnante que intrigante". Thomas elogió la actuación de Bradley, Cottrell y Ramsay, pero calificó al resto del elenco de "mediocre". Al calificar la película con una estrella de cuatro, TV Guide la calificó como la más ambiciosa pero peor de la serie de películas.
La película también recibió críticas retrospectivas. Al revisar la película en Blu-ray para Dread Central , Matt Serafini la calificó con 2.5 / 5 estrellas y escribió que la película no fue respetada por los productores, lo que finalmente hizo que se convirtiera en "un compromiso a medias" que no está a la altura de sus intereses. premisa, degenerando en última instancia en una película de slasher genérica en el clímax. Serafini identificó el papel de Vargas como desperdiciado y dijo que el material delgado limita el molde de soporte. También la revisión de la película de vídeo, Entertainment Weekly ' s JR Taylor le dio una calificación de 'B' y lo llamó 'realidad bastante interesante' a pesar de sus momentos incoherentes, que se hacen más tolerable cuando visto en DVD. Después de ver una maratón de películas de Hellraiser , el erudito en religión Douglas E. Cowan dijo que Bloodline era su favorito. Si bien reconoció las críticas de los fanáticos, identificó que la mitología expandida y los temas religiosos de la película la hacen más interesante que las entregas anteriores. Cowan describe el rechazo desdeñoso de la voluntad de Dios de Pinhead como posiblemente un símbolo de los puntos de vista de la sociedad moderna sobre la religión. Katie Rife, quien también vio la serie en un maratón para una retrospectiva en The AV Club , lo llamó "un lío entretenido". Rife escribió que los fanáticos defienden apasionadamente la película y, a pesar de sus defectos, Bloodline nunca se vuelve aburrido.