Helikopter-Streichquartett - Helikopter-Streichquartett

Equipo de acrobacias aéreas holandesas de Grasshoppers, volando los helicópteros Alouette que utilizaron en el estreno mundial del Helicopter String Quartet

El Helikopter-Streichquartett (en inglés: Helicopter String Quartet ) es una de las piezas más conocidas de Karlheinz Stockhausen y una de las más complejas de interpretar. Se trata de un cuarteto de cuerdas , cuatro helicópteros con pilotos, así como equipos y técnicos de audio y video. Se representó y grabó por primera vez en 1995. Aunque se puede realizar como pieza autosuficiente, también forma la tercera escena de la ópera Mittwoch aus Licht ("Miércoles de luz").

Historia

Irvine Arditti , líder del Arditti Quartet , que estrenó y realizó las primeras grabaciones del Helicopter Quartet

El Cuarteto de helicópteros fue originalmente encargado por el profesor Hans Landesmann del Salzburger Festspiele a principios de 1991. La reacción inicial de Stockhausen fue que no estaba interesado en escribir un cuarteto de cuerdas, pero una noche soñó que volaba sobre cuatro helicópteros, cada uno con un miembro. de un cuarteto de cuerdas; podía ver dentro ya través de los helicópteros transparentes. Posteriormente realizó algunos bocetos y planos, pero no fue hasta 1992-1993 que encontró el tiempo para componer el cuarteto. Para entonces, había tenido varios sueños más relacionados con la pieza, incluido uno con un enjambre de abejas y un violinista, sobre el cual Stockhausen dijo: "El zumbido de muchas abejas es un sonido mágico para mí". El Cuarteto Arditti iba a tocar el estreno. Una vez que Stockhausen terminó su partitura, fue enviada de vuelta al profesor Landesmann para que la criticara. Su reacción fue positiva, al igual que la del director del Festspiele, Gerard Mortier . Se inició una larga serie de negociaciones con el Festspiele y el ejército austríaco, que iban a prestar los helicópteros, así como con varios canales de televisión que estaban transmitiendo la pieza. En parte debido a las protestas del Partido Verde de Austria , de que sería "absolutamente imposible que el aire austriaco se contamine al realizar este Stockhausen", al final, el estreno previsto para 1994 tuvo que ser cancelado.

Las primeras representaciones de la pieza tuvieron lugar en Amsterdam el 26 de junio de 1995, como parte del Festival de Holanda , con helicópteros Alouette del equipo de exhibición de la Real Fuerza Aérea Holandesa, los Grasshoppers  [ nl ] . Los intérpretes fueron: el primer violinista Irvine Arditti y el piloto Marco Oliver; el segundo violinista Graeme Jennings y el teniente piloto Denis Jans; el violista Garth Knox y el teniente piloto Robert de Lange; el violonchelista Rohan de Saram y el capitán piloto Erik Boekelman. Hubo tres presentaciones en Westergasfabriek, después de dos vuelos de prueba en el mismo lugar el día anterior, y varias antes en un aeródromo en Deelen con el propósito de probar los micrófonos. Después de estas actuaciones, Stockhausen revisó la partitura, agregando aproximadamente tres minutos de material cerca del final, justo antes del descenso, aumentando la duración total de aproximadamente 29 minutos a 32 minutos. Desde su estreno, el Helicopter Quartet se ha representado "con bastante regularidad" y se ha convertido en "la pieza de música clásica más emblemática de la década de 1990", aunque no se presentó en su contexto completo, como la tercera escena de Mittwoch aus Licht , hasta estreno escénico de la ópera en agosto de 2012.

En 2001 Angelin Preljocaj coreografió esta música para una obra de danza moderna titulada Helikopter .

Composición

Jennymay Logan, segundo violín, Elysian Quartet, en la producción de la Ópera de Birmingham de Mittwoch aus Licht , Argyle Works, Digbeth, Birmingham, 23 de agosto de 2012

El ciclo de Licht , en su conjunto y en todas sus partes, se compone en serie y se basa en una "superfórmula" de tres capas. Este principio de diseño es una extensión de las técnicas basadas en series que Stockhausen desarrolló a principios de la década de 1950, una conexión a la que el propio Stockhausen ha llamado la atención repetidamente en sus explicaciones teóricas. El Cuarteto se basa en una pequeña porción de la capa Eve del segmento Miércoles de la superfórmula: D – F – G . Después del ascenso inicial, hay tres iteraciones de la superfórmula de tres voces, cada vez distribuidas entre los cuatro instrumentos, y cada vez con las líneas de Michael, Eve y Lucifer en una disposición vertical diferente. La superfórmula en su conjunto se transpone sucesivamente de modo que la capa Eve comience cada vez con el tono correspondiente del segmento "helicóptero": D – F – G . Las duraciones de las tres declaraciones de la fórmula triple también están determinadas por los ritmos del pequeño segmento del "helicóptero".

Los rasgos más generales que se encuentran en la obra también son característicos del tejido serial de la música de Stockhausen. Por ejemplo, la interpenetración de macro y micro dimensiones, que se encuentra en composiciones anteriores como Kontakte , donde Stockhausen comprime el ritmo en tono, o en Hymnen , donde ralentiza el sonido de los gansos hasta que se revelan como los gritos de una multitud de fútbol. Los trémolos violín aquí y también en Mittwoch ' escena anterior s, Orchestre-Finalisten , invocar el sonido de un mosquito zumbando, por lo que 'lo que el compositor también está diciendo es que el mosquito es también un pequeño helicóptero', y la conexión entre los dos está siendo hecho por el violín. Otra es la forma en que el personaje escénico del Cuarteto de helicópteros forma una de las cuatro "variantes en serie": La primera y cuarta escenas de la ópera representan la idea de comunicación y cooperación, primero cuando los Parlamentarios del Mundo se reúnen para debatir el tema del amor. y luego cuando los delegados interplanetarios consideran los problemas cósmicos, mientras que la segunda escena y esta giran en torno a la idea de hacer música comunitaria.

Un tercer principio serial es la integración de distintos elementos en un todo. Esto fue expresado por Stockhausen en un texto escrito en 1953:

Evidentemente, la autocontemplación y la conciencia de un orden universal planificado existen hoy "más que nunca", con lo que surge el deseo de darle al tono individual un sentido muy específico que trasciende la saturación momentánea y el juego meramente impulsivo de organización y combinación; un sentido, es decir, de la música como representación de esa estructura integral "global" en la que todo está integrado .

En Licht, en general, esto se ve en "contextos escénicos que no están vinculados a una narrativa teleológica única, lineal, sino como eventos compositivos en múltiples dimensiones, independientes del proceso, que se ejecutan en capas plegables, que se cruzan o paralelas y, sin embargo, juntos por el principio de uniformidad ". En el Helicopter Quartet, en particular, esto se manifiesta espacialmente, ya que la separación física de los jugadores de la audiencia y entre ellos, dando vueltas en el cielo en cuatro helicópteros diferentes, se supera mediante el uso de equipos audiovisuales, de modo que "solo cuando transmitidos a través de pantallas de televisión y altavoces en la sala de conciertos, los eventos musicales de cuatro capas encajan en un todo unificado ".

Práctica de actuación

El moderador DJ Nihal presenta a los miembros del Elysian Quartet (Laura Moody, violonchelo, Vincent Sipprell, viola) antes de una actuación el 23 de agosto de 2012, como parte de la producción de la Ópera de Birmingham de Mittwoch aus Licht en Argyle Works, Digbeth, Birmingham

Una actuación requiere: cuatro helicópteros, cada uno equipado con un piloto y un técnico de sonido, transmisor de televisión y transmisor de sonido de tres canales, y un auditorio con cuatro columnas de televisores y altavoces, un proyeccionista de sonido con mesa de mezclas y un moderador (opcional). así como los miembros del cuarteto de cuerda.

La pieza se centra en la idea soñada de Stockhausen de un cuarteto de cuerdas tocando trémolos que se mezclan tan bien con los timbres y los ritmos de las palas del rotor que los helicópteros suenan como instrumentos musicales. Esto se logra mediante el uso de micrófonos colocados de modo que los helicópteros puedan mezclarse con los instrumentos de cuerda, y los instrumentos se escuchan un poco más fuerte que las palas.

La pieza se interpreta de la siguiente manera: un moderador, que puede ser el proyeccionista de sonido, presenta al cuarteto y luego explica los aspectos técnicos de la pieza. Los jugadores luego salen, siempre visibles para el público del auditorio a través de las cámaras de video que los siguen, hasta que todos han llegado y subido a sus helicópteros.

Desde el momento del despegue hasta el desembarque los músicos y helicópteros permanecen constantemente a la vista de las cámaras, con video y audio (usando tres micrófonos en cada helicóptero) de cada intérprete de cuerda transmitido a su grupo asignado de monitores de televisión en el auditorio. "La tierra se puede ver a través de la cabina de vidrio del helicóptero detrás de cada jugador".

Entonces comienza la pieza. Los helicópteros dan vueltas en un radio de 6 km desde el auditorio, cambiando de altitud constantemente para crear el 'rebote' de la pieza. Las doce señales entrantes son controladas por el equipo de sonido.

El descenso dura cinco minutos, con el sonido decreciente de las palas del rotor actuando como fondo mientras el cuarteto vuelve a entrar en la sala. A continuación, el moderador responde a las preguntas y provoca aplausos.

Reseñas de prensa

Al escribir para el New York Times , Alex Ross calificó el estreno como un "espectáculo memorable", citando las virtuosas actuaciones de Arditti y Grasshoppers. Sin embargo, su revisión fue en su mayoría negativa:

El experimentalismo alemán en su forma clásica evidentemente ha seguido su curso. Nada ilustró su obsolescencia más lúcidamente que el reciente estreno en el Festival de Holanda de un Cuarteto de Cuerdas de Helicópteros por Karlheinz Stockhausen ... no fue, como afirmó el Sr. Stockhausen, una investigación importante sobre nuevos materiales sonoros, ni nada de importancia en términos puramente musicales. . Fue un grandioso entretenimiento absurdo, no muy diferente de Christo 's envoltura del Reichstag de vuelta en Berlín.

Andrew Clements en The Guardian se maravilló del logro logístico de Stockhausen:

Las complejidades tecnológicas de hacer que tal cosa funcione casi sin problemas son inmensas (una actuación planificada en Salzburgo el año pasado no logró despegar, literal y metafóricamente), y en el contexto del logro de Stockhausen como compositor, el Helicopter Quartet puede no serlo. enormemente significativo, pero como recordatorio de la fuerza pura de su personalidad creativa y capacidad organizativa, es un logro notable, aunque increíblemente extraño. Y lo que todo esto tiene que ver con la ópera solo lo revelará el tiempo.

En su reseña para The Times , Paul Griffiths analiza cómo la pieza comenta la mentalidad de la música de cámara e insinúa que la pieza tiene una vida más rica como concepto:

Helikopter-Streichquartett dice cosas sobre la psicología del cuarteto, la puesta en riesgo de uno mismo, la confianza en que los demás llegarán a tiempo (aislados visual y audiblemente, los jugadores pueden obtener direcciones solo a través de un clic que se escucha en los auriculares) y la devoción al deber. ... este es un trabajo que puede ser tan bien imaginado como experimentado. De hecho, es probable que se prefiera el Helikopter-Streichquartett de la imaginación, ya que la gran decepción de la actuación de Amsterdam fue que uno tenía tan poco sentido de que los músicos del Arditti Quartet estuvieran en alto: los monitores nos mostraron a cuatro chicos en estrecho condiciones, inclinándose.

Marlise Simons , escribiendo en The New York Times , proporciona una instantánea de múltiples reacciones críticas en la prensa holandesa:

La actuación fue ampliamente criticada en los periódicos holandeses, que admiraban la impecable presentación técnica pero tenían menos oído para los sonidos inusuales. El influyente NRC-Handelsblad encontró inquietante "la música de mal genio" del traqueteo de los aviones y dijo que "el ruido de las palas del rotor creaba tensión" en la audiencia. Pero Yannis Anninos, un compositor griego que había volado desde Atenas para asistir al concierto, dijo que el Cuarteto de helicópteros era "la magnífica obra de un genio".

Stockhausen dijo que tenía otras actuaciones en mente para el cuarteto. También se le preguntó si pensaba que era posible levantar a toda una orquesta en helicópteros.

"¿Por qué no?" él dijo.

El CD

El primer CD fue creado a pedido del propio Cuarteto Arditti, e incluye tanto la grabación de estreno mundial como una grabación de estudio de una versión revisada, que agrega algo de material compuesto después del estreno mundial. La grabación en estudio fue realizada por el WDR, el 7 de diciembre de 1996 en Kürten, utilizando el Übertragungswagen , o estudio móvil. Utilizaron cuatro habitaciones diferentes en el estudio, con los sonidos del helicóptero doblados, usando cinta de 24 pistas de Sony.

Discografia

  • Stockhausen, Karlheinz. Helikopter-Streichquartett: Uraufführung 1995 + Studioproduktion 1996 . Arditti Quartet ( Irvine Arditti , Graeme Jennings [estreno mundial] y David Alberman [grabación de estudio de la partitura revisada], violines; Garth Knox , viola; Rohan de Saram , violonchelo); Saltamontes (equipo acrobático en helicóptero); Karlheinz Stockhausen, dirección musical, supervisión de grabación, proyección de sonido, mezcla y moderación [del estreno mundial]. Stockhausen Complete Edition, Compact Disc 53 AB (2 CD). Kürten: Stockhausen-Verlag, 1999. Versión de estudio también disponible en Montaigne Auvidis MO 782097 (CD).
  • Stockhausen, Karlheinz. Helikopter-Streichquartett . Cuarteto Arditti (Irvine Arditti y David Alberman, violines; Garth Knox, viola; Rohan de Saram, violonchelo); Grasshoppers (equipo acrobático en helicóptero, grabación de la tercera actuación de Amsterdam, mezclado). Arditti Quartet Edition 35. Montaigne Auvidis MO 782097 (CD sencillo). 32'00 ". París: Montaigne Auvidis, 1999.

Filmografia

  • Helicopter String Quartet , una película de Frank Scheffer . Primer plano: documentaireserie waarin Frank Scheffer zijn visie geeft op diversas 20e-eeuwse componisten . [Sl]: AVRO. Televisie-opname, 1995.
    • Lanzamiento de DVD en alemán (alemán e inglés, DVD) Helicopter String Quartet . Frank Scheffer; Karlheinz Stockhausen. Kürten, Alemania: Stockhausen-Verlag, 2006.
    • Lanzamiento en el Reino Unido: Helicopter String Quartet . Frank Scheffer; Ton van der Lee; Karlheinz Stockhausen. Alemán. Grabación en video: DVD video 1 videodisc (77 min.). Londres: 2008.
    • Lanzamiento de DVD en francés. Cuarteto de cuerdas de helicópteros . Karlheinz Stockhausen; Frank Scheffer. Grabación en video: video en DVD (77 minutos [listado erróneamente como 113 minutos en el catálogo del editor]). [París]: Idéale Audience International, 2008.
  • Stockhausen: Helikopter Streichquartett (archivo del 8 de septiembre de 2012, consultado el 13 de marzo de 2018). Director de sonido: André Richard . una coproducción con Red Bull & Salzburg Festival. Imágenes en movimiento de Bernhard Fleischer, 2003.

Referencias

Fuentes citadas

  • Clements, Andrew. 1995. "Super Soaraway Stockhausen". The Guardian (29 de junio).
  • Dirmeikis, Paul . 1999. Le Souffle du temps: Quodlibet pour Karlheinz Stockhausen . [La Seyne-sur-Mer]: Éditions Telo Martius. ISBN   2-905023-37-6 .
  • Barbechos, David. 2012. "Mittwoch aus Licht: Birmingham Opera Company en Argyle Works, Birmingham, 22 de agosto". Opera (octubre): 1284–86.
  • Griffiths, Paul . 1995. "Stockhausen ha despegado". The Times (5 de julio).
  • Maconie, Robin . 2005. Otros planetas: la música de Karlheinz Stockhausen . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN   0-8108-5356-6 .
  • Misch, Imke. 2004. "Serielles Denken en LICHT". En Internationales Stockhausen-Symposion 2000: LICHT, Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 19. bis 22. Oktober 2000. Tagungsbericht . Editado por Imke Misch y Christoph von Blumröder, 36-51. Münster, Berlín, Londres: LIT-Verlag.
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  • Shimizu, Minoru. 2004. "Potentiale multimedialer Aufführung und 'szenische Musik' — einige Bemerkungen zum Helikopter-Streichquartett ". En Internationales Stockhausen-Symposion 2000: LICHT. Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 19. bis 22. Oktober 2000. Tagungsbericht . Editado por Imke Misch y Christoph von Blumröder, 61–73. Münster, Berlín, Londres: LIT-Verlag.
  • Simons, Marlise . 1995. "Un cuarteto de helicópteros. ¿Qué más?". The New York Times (31 de julio).
  • Stockhausen, Karlheinz. 1963. "Zur Situation des Metiers (Klangkomposition)". En su Texte zur Musik 1, editado y con epílogo por Dieter Schnebel, 45-61. DuMont Dokumente. Colonia: Verlag M. DuMont Schauberg.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1996. "Helikopter-Streichquartett". Grand Street 14, no. 4 (Spring, "Grand Street 56: Dreams"): 213-25. ISBN   1-885490-07-0 . Versión variante en línea [1999], como " Introducción: HELICOPTER STRING QUARTET (1992/93) " (algunas omisiones, algunos suplementos, diferentes ilustraciones; archivo del 17 de noviembre de 2014, consultado el 21 de abril de 2015).
  • Stockhausen, Karlheinz. 2004. " Helikopter-Streichquartett : Eine 8-Spur-Tonbandaufführung mit Erläuterungen". En Internationales Stockhausen-Symposion 2000: LICHT. Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 19. bis 22. Oktober 2000. Tagungsbericht . Editado por Imke Misch y Christoph von Blumröder, 89-114. Münster, Berlín, Londres: LIT-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2012. " Helikopter-Streichquartett (1992/93): Dritte Szene vom Mittwoch aus Licht " / Helicopter String Quartet (1992/93): Tercera escena de [ sic ] Wednesday from Light ". En Karlheinz Stockhausen, Mittwoch aus Licht: Uraufführung , Compañía de Ópera de Birmingham: Festival de Londres 2012, 35 a 40, 81 a 84. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik.

Otras lecturas

  • Arditti, Irvine. 2008. "Enfoque alemán: Vuelo de fantasía". La Strad 119, no. 1415 (marzo): 52–53, 55.
  • Obispo, Ryan. 2011. "La fuerza del ruido o la música conmovedora: la tele-háptica del cuarteto de cuerdas de helicópteros de Stockhausen ". Substancia 40, no. 3, (número 126: "Plus d'un toucher: Touching Worlds"): 25–40.
  • Boehmer, Konrad . 1998. "Ab in die Wolken mit Knattern ...". Neue Zeitschrift für Musik 159, núm. 4 (julio-agosto): 43–47.
  • Frisius, Rudolf. 2013. Karlheinz Stockhausen III: Die Werkzyklen 1977–2007 . Mainz, Londres, Berlín, Madrid, Nueva York, París, Praga, Tokio, Toronto: Schott Music. ISBN   978-3-7957-0772-9 .
  • Oehlschlägel, Reinhard. 1995. "Das Helikopter-Streichquartett: Ein Medienereignis von Karlheinz Stockhausen". Süddeutsche Zeitung (13 de julio).
  • Spahn, Claus. 2007. "Abheben in Braunschweig". Die Zeit , no. 26 (21 de junio): 50.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1999. Helikopter-Streichquartett , folleto para el CD 53 de la edición completa de Stockhausen.
  • Struck-Schloen, Michael. 1995. "Warten auf den Öhlscheich". Die Welt (28 de junio).
  • Toop, Richard. 2008. " Mittwoch aus Licht ('Miércoles desde la luz')". Grove Music Online: The New Grove Dictionary of Opera (22 de octubre) (se requiere suscripción) (consultado el 17 de abril de 2013).
  • Ulrich, Thomas. 2017. Stockhausens Zyklus LICHT: Ein Opernführer . Colonia, Weimar y Viena: Böhlau Verlag. ISBN   978-3-412-50577-6 .

enlaces externos