Desamor en luna llena -Heartbreak on a Full Moon

Desamor en luna llena
Álbum de estudio de Chris Brown
Liberado	31 de octubre de 2017
Grabado	2015-2017
Estudio	Varios Paramount ( Los Ángeles ) Record Plant (Los Ángeles) Platinum Sound ( Nueva York ) Jungle City ( Nueva York ) Quad (Nueva York) CBE ( Tarzana ) Cáliz ( Hollywood )
Género	R&B hip hop R&B oscuro
Largo	158 : 33
Etiqueta	RCA CBE
Productor	Chris Brown ( ejecutivo ) A1 ADP Amadeo Ay BHam Boi-1da Cam Wallace Cardiak Cratos DA Doman Danja Deko Don Jarvis Daecolm Holanda Dre Moon EY Teck extranjero Hitmaka ISMO J-Bo J-Louis Keyz Leche + Sizz Nikhil Nija OG Parker ONZ P2J Pip Kembo Qkauztion Richie Souf Scott Storch Scribz Sean Momberger Sevn Thomas Aplastar a david Soundz Syk Sense Tariq Beats El Martianz Txpski Vontae Thomas Xeryus G
Cronología de Chris Brown
Realeza (2015) Desamor en luna llena (2017) Índigo (2019)
Portada de la edición de lujo
Temporada de esposas: 12 días de Navidad
Solteros de Heartbreak on a Full Moon
Lanzamiento de " Grass Ain't Greener " : 5 de mayo de 2016 Lanzamiento de " Party " : 16 de diciembre de 2016 Publicación de " Privacidad " : 24 de marzo de 2017 Lanzamiento de " Pills & Automobiles " : 4 de agosto de 2017 Publicación de " Preguntas " : 16 de agosto de 2017 Lanzamiento de " Tempo " : 6 de febrero de 2018

Heartbreak on a Full Moon es el octavo álbum de estudio del cantante estadounidense Chris Brown . El álbum es un disco doble , que consta de 45 pistas, y fue lanzado digitalmente el 31 de octubre de 2017 y en CD tres días después por RCA Records . Brown para el álbum trabajó con varios productores, incluidos Prince Chrishan , A1, Boi-1da , DA Doman , Scott Storch , Amadeus y muchos otros. El álbum también incluye algunas apariciones especiales deartistas urbanos , incluidos R. Kelly , Usher , Gucci Mane y Future . Las sesiones de grabación de Heartbreak on a Full Moon tuvieron lugar entre finales de 2015 y agosto de 2017.

Heartbreak on a Full Moon es un álbum de R&B , que contiene canciones con diferentes influencias de otros géneros también, predominantemente del hip hop . Su sonido se ha descrito en su mayor parte como oscuro y conmovedor. Las canciones del álbum se caracterizan por su composición cruda, personal y explícita, mostrando cada aspecto emocional de lo que ha estado en la mente del cantante después de una fuerte ruptura . Sus temas incluyen el arrepentimiento , el amor transformado en odio, la dificultad para manejar las emociones , la imposibilidad de olvidar a alguien y cómo un estilo de vida imprudente no puede adormecer el dolor de una angustia . Su contenido lírico se inspiró en la ruptura de Brown con Karrueche Tran , sucedida en 2015 después de que ambos descubrieron que la cantante accidentalmente tuvo una hija con otra mujer. Aunque Brown pudo convencer a RCA Records de la duración del álbum, inicialmente dudaron.

El álbum recibió elogios generalizados de los críticos musicales, que celebraron el contenido lírico introspectivo del disco, así como su concepto lírico y sonoro, su duración y las actuaciones de Brown, considerándolo como uno de los álbumes más ambiciosos de su tiempo. El álbum fue definido por muchos como uno de los mejores del catálogo de Brown.

Una semana después de su lanzamiento, Heartbreak on a Full Moon fue certificado oro por la Recording Industry Association of America por ventas combinadas y unidades equivalentes a álbumes de más de 500,000 unidades en los Estados Unidos, y Brown se convirtió en el primer artista masculino de R&B que obtuvo el oro en un año. semana desde Usher 's Confessions en 2004. El álbum ha sido certificado como Doble Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA).

El álbum fue anticipado por numerosos fragmentos, que promocionaron el lanzamiento del proyecto desde principios de 2016, con seis sencillos oficiales; incluyendo " Grass Ain't Greener ", " Party ", " Privacy ", " Pills & Automobiles ", " Questions " y " Tempo ", y los sencillos promocionales " High End " y " Hope You Do ".

Fondo y grabación

El tema del álbum se inspiró en la ruptura del cantante con Karrueche Tran , sucedida en marzo de 2015 después de que ambos descubrieron que accidentalmente tuvo una hija, llamada Royalty Brown, con otra mujer, llamada Nia Guzman. Brown, después de dedicar su séptimo álbum de estudio Royalty a su hija, decidió que quería hacer un álbum que se desarrollara sobre el tema de su desamor causado por su ruptura con Tran.

Brown comenzó a trabajar y grabar pistas para el álbum unas semanas antes del lanzamiento de Royalty , a finales de 2015. Continuó trabajando en el álbum durante 2016 y 2017, también durante dos giras , la etapa europea de One Hell of a Nite Tour y El Tour de la Fiesta . Brown también construyó un estudio de grabación dentro de su casa para grabar canciones para el álbum. Las sesiones de grabación tuvieron lugar principalmente en Los Ángeles y Nueva York . El único registro del álbum que se ha hecho antes de su realización real es la pista "Bite My Tongue", que goteaba de su anterior álbum Royalty . La grabación del álbum finalmente terminó en agosto de 2017, siendo "Rock Your Body" la última que se hizo para el proyecto.

Brown (izquierda) y el ingeniero de mezclas Patrizio Pigliapoco (derecha) en junio de 2016 trabajando en el álbum.

El cantante, mientras trabajaba en el disco, se dio cuenta de que había hecho demasiadas canciones que pensaba que eran discos de calidad que seguían a la perfección la narrativa del disco para hacer un disco de 15/20 pistas, por lo que decidió que quería llevarlo a el siguiente nivel trabajándolo como un álbum de 40 pistas. RCA Records , el sello discográfico de la cantante, inicialmente no estuvo de acuerdo en satisfacer las intenciones de Brown de hacer un álbum de 40 pistas, pensando que habría dañado su desempeño comercial, pero la cantante terminó condenándolos. Brown dijo sobre el álbum que quería "superar las expectativas" y "empujar los límites del arte". Musicalmente, la intención del álbum era explorar diferentes géneros y estilos, manteniendo un sonido oscuro de R&B que podría haber mostrado la maleabilidad de Brown en la interpretación. Líricamente, la cantante quiso hablar de "todos los aspectos que estaban pasando en mi vida, durante el complejo período que estaba viviendo", declarando, durante una entrevista con Nessa en noviembre de 2017, que "el tema y la sustancia detrás tenía que ser a veces inteligente y reflexivo, ya veces divertido e imprudente "para que la música fuera" una personificación de la persona que soy ahora ".

Explicó el concepto del álbum en agosto de 2017 durante una entrevista para Complex . diciendo:

Pensé que Heartbreak on a Full Moon era una representación de lo que mi alma quería decir. Es gracioso porque estamos haciendo un álbum doble. He hecho muchos discos, pero todos los discos, para mí, son favoritos personales y siento que se hace entender lo que quiero decir. Da una vibra. Te da nostalgia o tienes una sensación de individualidad.

Brown dijo durante una entrevista para la radio Hot 97 que, en contraste con su anterior álbum Royalty, que describió como una "representación de dónde estaba en mi vida en ese momento", Heartbreak on a Full Moon sería su "álbum artístico", diciendo que el álbum también sería el más personal, explicando su contenido lírico, diciendo:

Mientras hacía este álbum yo era todo, estaba avergonzado, avergonzado, egoísta, odioso, vengativo, pero también dulce, cariñoso, cariñoso, vulnerable. Yo era sensible. Así que en Heartbreak on a Full Moon quería dar mi corazón en mi manga, representando cada aspecto de lo que sentía. Al hacerlo a través de mi arte, realmente tuve que impulsar mi creatividad, me esforcé por crear la mejor historia que pude, con las introspecciones más abiertas, usando cada cara de mis capacidades como artista.

El cantante dijo que su disco favorito del disco es el último, "Yellow Tape", y dijo que fue grabado a las 8 de la mañana, luego de una noche de insomnio y mucha fiesta, cuando terminó solo en su estudio. Describió la canción como un "disco de reflexión sobre sus peores luchas".

Obra de arte

La portada del álbum se anunció el 5 de octubre de 2017. Consiste en una luna rosada con un gráfico de un verdadero órgano del corazón sangrando encima, con su sangre que goteando se convierte en tinta. La luna rosa representa los temas del álbum, que están dirigidos predominantemente a las chicas, en canciones de ruptura, amor y sexo, mientras que el corazón humano que gotea sangre, con la sangre que gotea se convierte en tinta , representa los sentimientos crudos y desconsolados de la cantante. que se vierten en las letras de la mayor parte del álbum. Se desconoce el creador de la obra de arte. La portada de Heartbreak on a Full Moon es la primera obra de arte de Brown donde el cantante no aparece directamente.

Ebbiana de The Source elogió la portada por ser "muy creativa" y "significativa en sus detalles". Aron A. de HotNewHipHop señaló que la obra de arte " encaja perfectamente con la vibra del álbum". Randy Holmes, de ABC News , elogió su estilo de dibujo y dijo que "el corazón anatómicamente correcto parece haber sido arrancado del pecho de alguien". Gayle Blewnsky ​​de Capital Xtra dijo que la portada es "caricaturesca" y "siniestra". Un crítico de Rap-Up señaló que la portada "muestra una nueva estética para Brown" y la describe como "con temática de Halloween ".

Música y letras

	"Esto no es" Una muestra de "This Ain't", donde el cantante expresa su imposibilidad de encontrar el amor verdadero con otra mujer tras su desamor. "Levantar" Una muestra de "Pull Up", con una melodía de "temática de terror" y letra sobre tener relaciones sexuales bajo los efectos de la cocaína .
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Heartbreak on a Full Moon es un álbum de R&B , con un sonido que los críticos han descrito como "oscuro" y "conmovedor", con canciones como " Lost & Found ", "This Ain't", "Nowhere" o "Paradise "representándolo. La producción y melodía de algunas canciones se destacó por tener "temática de terror", en temas como "Pull Up", "Party", "Sensei" o "High End". El álbum, manteniendo su único sonido, incluye canciones con diferentes direcciones e influencias musicales, principalmente del hip-hop , pero también del dancehall ("This Way", "Confidence", "I Love Her", "Rock Your Body", " Preguntas "), trap (" Sensei "," Píldoras y automóviles "," High End "), soft rock (" Enemy "," No Exit ") y pop (" Bite My Tongue "," If You're Down "," Frustrado "). Las actuaciones de Brown en el álbum a menudo cambian de su canto de R&B a su rapeo.

Las canciones del álbum se caracterizan por su composición cruda, personal y explícita, mostrando cada aspecto emocional de lo que ha estado en la mente del cantante después de una fuerte ruptura. Sus temas incluyen el arrepentimiento, el amor transformado en odio, la dificultad para manejar las emociones, la imposibilidad de superar a alguien y cómo intenta escapar de sus penas a través de un estilo de vida imprudente lleno de sexo con múltiples mujeres, fiestas y drogas, y luego se da cuenta de cómo eso. el comportamiento no puede adormecer el dolor de su angustia . El álbum también tiene un par de episodios donde la cantante enfrenta temas de brutalidad policial y el lado oscuro de la fama .

El contenido lírico del álbum comienza con el tema de apertura "Lost & Found", ramificándose en una trama que explica poética y explícitamente el amargo dolor del desamor provocado por una mujer dependiente de la buena vida, siendo cantada en perspectiva a la directa. interesado. La producción de la canción está dominada por un acorde lento de bajo cálido y atmosférico , acompañado de acordes de guitarra maliciosos y percusiones esporádicas. La voz de Brown en la canción está en proporción a la emoción de la letra, al tener una entonación melancólica en el primer verso, volviéndose más exigente y agresiva en el segundo, terminando con un tercer verso rapeado de una manera agresivamente triste auto-afinada , donde el El efecto de voz sugiere la ausencia de sobriedad del cantante de quien dependen sus pesadas palabras. A lo largo del álbum, la letra muestra el dolor del cantante reflejado en sus pensamientos y sentimientos, y cómo intenta escapar con fiestas , sexo y drogas . En las canciones influenciadas por el hip hop "Everybody Knows" y "Hurt the Same", el cantante acusa airadamente a la mujer que amaba de ser insensible e ingrata, haciendo referencias directas a su relación con Tran. Él se disculpa humildemente con su ex novia por sus acciones que la lastimaron en canciones como "Enemy", "Tough Love" e "Even", recordando con tristeza los mejores momentos que pasó con ella. En temas como " Privacidad ", "To My Bed", "Covered In You", "Dime qué hacer" y "Rock Your Body", cuenta aventuras sexuales y se acerca a las mujeres de manera sensual.

	"En ningún lugar" Una muestra de la voz "conmovedora" de Brown en "Nowhere", donde recuerda dolorosamente su relación pasada.
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En el triste "This Ain't", la cantante intenta tener una relación amorosa con otra mujer, pero se da cuenta de que su relación es solo sexo sin compromiso amoroso. En temas como "Sip", " Hope You Do ", "Pull Up" y " Pills & Automobiles ", se encuentra en situaciones íntimas con chicas, bajo la influencia del alcohol o las drogas. "Nowhere" es una canción con un toque de alma donde expresa su imposibilidad de olvidar a su ex novia. En la canción pop dancehall "If You're Down", le pide a su amada que le dé la espalda a las cosas complicadas y frustrantes de la vida y, en cambio, decida vivir el momento con él abrazándose. En "Paradise" él mira hacia atrás a la relación con su ex-chica admitiendo que la trató y amaba de la manera incorrecta, entendiendo cómo la tomó a ella y a su relación por sentado, y ahora que ella lo dejó, él está solo llorando y esperando desesperadamente. recuperarla, dándose cuenta de que estar con ella era igual a vivir en el paraíso. "Run Away" es la historia de dos personas enamoradas que intentan escapar de la brutalidad policial . Toda la canción es una respuesta a la violencia policial dirigida a afroamericanos desarmados en Estados Unidos , que también hace referencia al eslogan “Manos arriba, no disparen” que se creó después del tiroteo de Michael Brown . En el alegre "This Way", el cantante agradece a su ex novia por dejarlo cuando él no estaba listo para que la relación terminara, porque ahora ha encontrado la felicidad al tener sexo con varias chicas todas las noches. Después de todos los detalles de lo que ha estado en sus sentimientos y lo que ha hecho después de su ruptura, en la última pista, "Yellow Tape", reflexiona sobre cómo no puede soportar más su dolor y cómo está cansado de su estilo de vida excesivo. lleno de emociones falsas que no pueden adormecer su angustia, terminando por suicidarse.

Lanzamiento y promoción

El 10 de enero de 2016, Brown había visto 9 canciones inéditas durante un concierto en Periscope , "This Way", "Who This", "This Ain't", "Reddi Wip", "Escape Your Love", "Bite My Tongue". , "45", "Fuck Me Up" y "Undress" mostrándolo bailando y sincronizando los labios con estas canciones en el estudio. El mismo día que mostró una vista previa de partes de la canción "Grass Ain't Greener" en Instagram. Más tarde, en enero, febrero y marzo de 2016, lanzó videos en su perfil de Instagram donde sincronizaba los labios con fragmentos de las canciones inéditas "Lost and Found". , "Sip", "Notice" y "Dead Wrong". En marzo interpretó en directo algunas de las canciones previstas durante su concierto en Madrid . El 27 de abril a través de Twitter, anunció la etapa europea de su One Hell of a Nite Tour , el documental Welcome to My Life , su mixtape colaborativo con su grupo OHB Before the Trap: Nights in Tarzana , y el lanzamiento de un nuevo sencillo en 5 de mayo. El 3 de mayo reveló que el single sería el ya previo " Grass Ain't Greener ", mostrando su carátula y anunciándolo como el primer single de un nuevo álbum titulado Heartbreak on a Full Moon . El sencillo fue lanzado el 5 de mayo de 2016, el día del 27 cumpleaños de Brown, pero originalmente no se incluyó en la primera lista de canciones anunciada del álbum, luego se volvió a incluir en la lista de canciones oficial como una pista adicional cuando el álbum estaba disponible. para pre-pedido. Más tarde ese mes, hizo una vista previa de la canción "Frustrated" interpretándola en algunos clubes.

El 7 de julio de 2016, después del tiroteo de 2016 contra los agentes de policía de Dallas , Brown lanzó de forma gratuita en su página de SoundCloud dos baladas para piano , "My Friend" y "A Lot of Love", diciendo que las canciones "se publican de forma gratuita para cualquiera que trate con injusticia o lucha en sus vidas ". El 31 de agosto de 2016, menos de 24 horas después de ser liberado de la cárcel por cargos de presunto asalto con un arma mortal, Brown lanzó en SoundCloud la canción "What Would You Do?".

Brown en abril de 2017, actuando en su Party Tour.

En noviembre y diciembre de 2016, lanzó videos en su perfil de Instagram en los que sincronizaba los labios con fragmentos de otras canciones inéditas: "Surprise You", "I See You", "To My Bed", "Classic You", "Technology". , "Publicar y eliminar", "Secreto" y "Cinta amarilla". El 16 de diciembre de 2016, lanzó el segundo sencillo oficial del álbum, " Party ", que cuenta con las voces invitadas del cantante estadounidense de R&B Usher y el rapero Gucci Mane . El sencillo obtuvo un gran éxito, siendo certificado doble platino por la RIAA . El 4 de enero de 2017, Brown había visto dos fragmentos en su perfil de Instagram de las canciones " Privacidad " y "Dime qué hacer". El 22 de enero publicó videos de él mismo sincronizando dos largos fragmentos de "Sirens". El 26 de enero, Brown compartió otros dos fragmentos en su perfil de Instagram de las canciones "Jiu Jitsu" y "Tempo". En febrero anunció que " Privacy " se habría lanzado como el próximo sencillo del álbum. El sencillo fue lanzado el 24 de marzo de 2017 y recibió una excelente respuesta de su audiencia principal, terminando siendo certificado doble platino por la RIAA . Más tarde, en abril, hizo una vista previa de las canciones "Flex On You" y "I Love Her", y las tocó en algunas apariciones en clubes.

La lista inicial de canciones de Heartbreak on a Full Moon fue anunciada por Brown en su cuenta de Instagram el 2 de mayo de 2017, diciendo que sería un álbum de doble disco de 40 pistas y que se lanzaría en junio de 2017. En mayo El 11 lanzó de forma gratuita en SoundCloud una colaboración con el rapero Nas llamada "Die Young", donde rinden homenaje a las personas que han perdido la vida demasiado pronto en las calles, al tiempo que hacen una fuerte declaración política en el proceso. El 10 de junio, en videos cortos que mostraban el funcionamiento de la sesión de fotos oficial del álbum, se compartieron fragmentos de las canciones "Daylight Savings" y "Hangover" en las redes sociales.

En los primeros días de junio de 2017 se filtraron 46 canciones descartadas de los trabajos anteriores recientes de Brown, e incluso algunas pistas rechazadas de "Heartbreak on a Full Moon", la mayoría de ellas eran versiones inacabadas mientras que pocas se suponía que eran demos de otros artistas. El 7 de junio de 2017, durante las entrevistas en el estreno de su propio documental, Welcome To My Life , Brown anunció que la fecha de lanzamiento del álbum se posticipó para mediados del verano. Más tarde, ese mismo mes, lanzó un video en su cuenta de Instagram de sí mismo en el estudio tocando un fragmento de la canción "On Me", subtitulándola con "album or nah?".

En julio de 2017 anunció el lanzamiento pendiente de los próximos sencillos de su álbum. Más tarde, el 4 de agosto de 2017, lanzó el cuarto sencillo del álbum " Pills & Automobiles ", que cuenta con las voces invitadas de los artistas de trap estadounidenses Yo Gotti , A Boogie Wit Da Hoodie y Kodak Black . Luego, el 14 de agosto de 2017 anunció el lanzamiento del quinto sencillo oficial del álbum, " Preguntas ", el 16 de agosto, anunciando la fecha de lanzamiento del álbum, diciendo que sería lanzado el 31 de octubre de 2017. El 10 de septiembre, el El sitio web ilegal MusicMafia, compuesto por un grupo de hackers, filtró la canción "To My Bed", oficialmente anunciada para estar en el álbum, en su sitio web, luego de alcanzar los 500.000 clics de solicitud de la canción después de su teaser.

En el período previo al lanzamiento del álbum, el 5 de octubre de 2017, Brown reveló la obra de arte oficial en su perfil de Instagram , compartiendo un video con una imagen animada al estilo de dibujos animados de un corazón humano chorreando sangre contra una luna llena rosada, con un fragmento de la canción "Heartbreak on a Full Moon" de fondo.

El 13 de octubre de 2017, Brown lanzó el sencillo promocional " High End ", que cuenta con voces invitadas de los artistas de trap estadounidenses Future y Young Thug , anunciando la lista de canciones final del álbum. El 19 de octubre, la cantante lanzó 3 canciones del álbum, "Confidence", "Tempo" y "Only 4 Me", como anticipación para el cierre del lanzamiento. El 25 de octubre, Brown organizó con Tidal un concierto emergente gratuito en la ciudad de Nueva York para interpretar los sencillos del álbum y promocionarlo para sus fans principales. Al día siguiente lanzó otras 3 canciones para anticipar el álbum, "Everybody Knows", "Hope You Do" y "Pull Up". Un par de días antes del lanzamiento del álbum, Brown se asoció con Rap Caviar de Spotify para un segmento especial donde pintó la portada del álbum, principalmente bailando alrededor del lienzo.

Heartbreak on a Full Moon fue lanzado digitalmente el 31 de octubre de 2017 y en CD tres días después por RCA Records . El álbum, después de su lanzamiento, ganó mucha atención y titulares de numerosos blogs y periódicos periodísticos especializados y no especializados.

El 13 de diciembre de 2017 lanzó una edición sorpresa de lujo de 12 pistas del álbum llamado Cuffing Season - 12 Days of Christmas como regalo de Navidad para sus fanáticos. La edición de lujo está hecha con las sobras favoritas de Brown del álbum y algunas canciones con temas navideños.

Excursión

El 27 de marzo de 2018, Chris Brown anunció una gira oficial de conciertos para promover aún más el álbum titulado Heartbreak on a Full Moon Tour. La gira comenzó el 19 de junio en Auburn , en White River Amphitheatre . Los actos de apertura de la gira fueron 6lack , HER , Rich the Kid y Jacquees . La gira incluyó 27 espectáculos y finalizó el 4 de agosto de 2018.

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Complejo
Driftwood
HipHopDX	3,1 / 5
Vulture.com
Piedra rodante
El boombox
The Register-Guard
Vicio	A

El álbum fue ampliamente aclamado por la crítica. El crítico de Rolling Stone , Joseph Dankworth, dijo que en el álbum "Brown profundizó en sus pensamientos más privados, principalmente los más incómodos y ocultos, en busca de un álbum sobresaliente que probablemente no será superado por ninguna de sus publicaciones posteriores". Michael Evans, de Vice , encontró que "Rock Your Body", "You Like", "No Exit", "Paradise" y "Tough Love" son sus mejores momentos, y escribió que "Por lo general, Chris Brown está en su mejor momento cuando canta sobre enamorarse o desenamorarse. La letra es más poética y poderosa que cuando canta sobre discotecas o sexo. En este álbum, canta lo que canta, explota, si está en una canción con el corazón roto, derrama su corazón y si es un drogadicto desagradable canción sexual, vas a sentir la vida de una estrella de rock ". Craig Jenkins de Vulture.com dijo que el álbum es "uno de los álbumes más ambiciosos de su época", lo que implica que "primeras mezclas de disco del álbum peppy, mermeladas sexo sucio con himnos venganza de mal humor que se dedican algunas de las tendencias más de rejilla de Brown como una intérprete, mientras que el segundo considera más humildemente la depresión ". El Registro de la Guardia ' s Melanie Sims alabó la amplitud de géneros en el álbum diciendo que "sonido de Brown ha sido siempre la suma de diferentes géneros, enviándolo a la parte superior de un gráfico u otro cada uno. Dicho esto, con la angustia en una Full Moon , Brown actúa como un servicio de transmisión de un solo hombre, y tiene éxitos en todos los canales ", y también encuentra que el registro es" introspectivo "y" profundo ". El editor de HipHopDX , Scott Glaysher, calificó el álbum de "increíblemente largo", elogiando el "fascinante sonido con temática de terror" de algunas de las canciones del álbum, como "Pull Up" y "Sensei".

El editor de AllMusic , Andy Kellman, calificó a Heartbreak on a Full Moon como "artísticamente conservador", y terminó diciendo "Hay profundidad, aunque requiere cribado. Entre los mejores cortes profundos está" Yellow Tape ". Una espeluznante rumia sobre el lado negativo de la fama, su presagio El gancho tiene un efecto persistente que dura casi tanto como el propio álbum ". Ariell Reed de Driftwood escribió que el álbum es "una pintura tan cruda como encantadora de su viaje a través del dolor", elogiando las actuaciones de Brown y su producción lírica, afirmando que con el proyecto "Brown ha superado todas las expectativas". El editor de Boombox , Prezzy, elogió el sonido del álbum, definiéndolo como "un estado de ánimo oscuro y apasionado", así como su duración, diciendo que "en una época donde la capacidad de atención es más corta, simplemente tener el descaro de entretener la creación de un álbum con 40 canciones en él requiere una cierta cantidad de descaro, pero Chris Brown desafía las probabilidades con Heartbreak , un álbum que logra mantener su alta calidad a pesar de la gran cantidad de música ", afirmando que Heartbreak on a Full Moon " se ubicará entre los los álbumes más ambiciosos de su época ". El crítico cultural y personalidad de los medios Joe Budden dijo, en su reseña de Complex : "Este álbum me ha hipnotizado. Si encuentro sus 11 pistas iniciales como improvisaciones agradables, de" Everybody Knows "sobre el espíritu real de Heartbreak se vuelve más nítido, y el álbum se convierte en una de las mejores cosas que le han pasado a la música R&B. Este álbum es inigualable ".

Desempeño comercial

A pesar de contar con solo tres días de ventas digitales y de transmisión, debido a su lanzamiento a la mitad de la semana de seguimiento de la lista, Heartbreak on a Full Moon debutó en el número tres en el Billboard 200 de EE. UU . , Convirtiéndose en el noveno álbum consecutivo de Brown en el top 10 en el chart, luego de vender 68,000 copias y ganar 220,000 unidades equivalentes a álbumes en tres días. El álbum fue el séptimo álbum en solitario de Brown en debutar en el número uno en la lista Billboard Top R & B / Hip-Hop Albums . El 8 de noviembre de 2017, Heartbreak on a Full Moon fue certificado oro por la Recording Industry Association of America por ventas combinadas y unidades equivalentes a álbumes de más de 500,000 unidades en los Estados Unidos. Brown se convirtió en el primer artista masculino de R&B que ganó el oro en una semana desde Usher 's Confessions en 2004. En su segunda semana de listas, el álbum permaneció en el número tres en Billboard 200 , con 110.000 copias y 280.000 unidades equivalentes a álbumes. En Australia, entró en la lista de álbumes de ARIA en el número cinco, convirtiéndose en su primer top diez en la nación desde X en 2014. En el Reino Unido, el álbum debutó en el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido , el sexto top 10 no consecutivo de Brown. álbum en la lista. El álbum finalmente fue certificado Plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por ventas de más de 60,000 copias en el Reino Unido. En Nueva Zelanda, el álbum debutó en el número tres en la lista de álbumes de RMNZ , lo que le dio a Brown su séptimo álbum entre los diez primeros en la lista. Hasta junio de 2018, el álbum ha acumulado más de 3 mil millones de reproducciones en todo el mundo.

El buen desempeño comercial del álbum se basó en el streaming , según explica Forbes.

Con 45 canciones en su lista de canciones, Heartbreak on a Full Moon puede recaudar una suma considerable en lo que respecta a la transmisión de álbumes equivalentes. En lugar de 150 personas escuchando un disco de diez canciones contando como una, Brown solo requiere alrededor de 33 personas para aguantar todo el proyecto. Eso es pedir mucho, pero no está descartado. Entre sus mayores fans y aquellos que pondrán la pieza y dejarán que se desvanezca en un segundo plano, es muy posible que muchos miles de personas transmitan el álbum en su totalidad, y esos números se sumarán rápidamente.

A fines de 2017, el álbum ha vendido más de 900,000 unidades equivalentes a álbumes en los EE. UU., Con más de 330,000 siendo ventas puras, terminó como el álbum número 26 más consumido del año en el país.

En 2018, Heartbreak on a Full Moon, el álbum vendió más de 950,000 unidades equivalentes a álbumes en los EE. UU., Con más de 250,000 siendo ventas puras, terminó como el álbum número 21 más consumido del año en el país y se ubicó en el puesto 15. álbum más popular del año en el Billboard 200.

Legado e influencia

A Heartbreak on a Full Moon se le atribuye el mérito de allanar el camino para que artistas urbanos, como Drake (izquierda) y Kanye West (derecha), realicen trabajos más extensos, inspirándolos también a través de su composición.

La forma del álbum se destacó por cambiar notablemente la forma en que se concibieron los álbumes urbanos , y varios artistas citaron su composición y concepto como inspiración para su trabajo. Rolling Stone acreditó el álbum por ser "el álbum que marcó el resurgimiento de los discos dobles para artistas urbanos", afirmando que "la heterodoxia de su duración sumada a su éxito comercial y de alta calidad cambió inmediatamente la forma de los álbumes de hip hop y R&B. Lo que no se había visto se convirtió en una visión casi estándar justo al año siguiente de Heartbreak en el lanzamiento de Full Moon , con álbumes como Drake 's Scorpion , Migos ' Culture II y Rae Sremmurd ' SR3MM claramente copiando y pegando la forma de Heartbreak ". En 2021, Jessica Mckinney de Complex escribió que "el coraje contenido en la larga obra maestra del R&B de Brown impulsó, para bien o para mal, la ambición de los artistas negros. El álbum firmó oficialmente una característica en el hip hop actual, y eso lo demuestra el El hecho de que han pasado años desde 2017, y todavía tenemos álbumes como Lil Uzi Vert vs.the World 2 , Pegasus y Funeral con una lista de canciones llena de más de 30 canciones. Pero Heartbreak todavía parece ser el único con esa duración digna de ser llamado un clásico ". Pitchfork sugirió que "considerando el afecto de Brown por el rap, la forma del álbum podría haberse pensado como una exageración de lo que eran álbumes clásicos como Speakerboxxx / The Love Below o All Eyez on Me , o tal vez lo tomó de algo como Prince 's Emancipation , pero seguramente ninguno de los álbumes que probablemente inspiró su estructura cambió el físico de los álbumes como lo hizo el álbum de Brown ".

Su estilo musical inspiró a varios artistas a través de su composición y sonido oscuro. Algunos de los cantantes que citaron el álbum como influencia para su trabajo fueron Kanye West , August Alsina , 6lack , Yung Bleu , HER , T-Pain , Bryson Tiller y Billie Eilish .

Listado de pistas

Los créditos de producción se adaptaron del sitio web oficial de RCA .

Notas

• ^{^ [a]} significa un coproductor
• ^{^ [b]} significa un productor adicional
• ^{^ [c]} significa un coproductor no acreditado

Créditos de muestra

• "Privacidad" contiene una interpolación de "Tight Up Skirt", realizada por Red Rat .
• "Juicy Booty" muestra " Cutie Pie ", interpretada por One Way , y contiene una interpolación de California Love (Remix) realizada por Tupac Shakur , Dr. Dre y Roger Troutman .
• "Preguntas" contiene una interpolación de " Turn Me On ", interpretada por Kevin Lyttle .
• "To My Bed" contiene una interpolación de " Nice & Slow ", interpretada por Usher .
• "Hope You Do" muestra " Where I Wanna Be ", interpretada por Donell Jones .
• "Even" contiene una interpolación de " Remember the Time ", interpretada por Michael Jackson .
• "Frustrated" contiene una interpolación de "Brazilian Rhyme (Beijo Interlude)", interpretada por Earth, Wind & Fire .
• "This Way" contiene una interpolación de " Rosa Parks ", realizada por Outkast .

Gráficos

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades / ventas certificadas
Australia ( ARIA )	Oro	35.000
Canadá ( Music Canada )	Platino	80.000
Nueva Zelanda ( RMNZ )	Platino	15.000
Reino Unido ( BPI )	Oro	100.000
Estados Unidos ( RIAA )	2 × platino	2,000,000
Ventas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación.

Ver también

• Lista de álbumes de R & B / hip-hop número uno en Billboard de 2017
• Lista de álbumes de R & B / hip-hop número uno en Billboard de 2018
• Lista de álbumes de R&B del Reino Unido Lista número uno de 2017

Referencias