Guillem Ramos-Poquí - Guillem Ramos-Poquí

Guillem Ramos-Poquí (nacido en 1944, Barcelona) es un pintor que fue una figura importante del Arte Povera y el arte conceptual en Cataluña durante la década de 1960. Vive en Londres desde 1968.

Guillem Ramos-Poquí
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Guillem Ramos-Poquí
Nació
Barcelona, ​​España 1944. Residente en Londres desde 1968
Educación BA Hons Facultad de Bellas Artes de Barcelona. P / G Ecole des Beaux Arts de París. P / G Pratt Center Printmaking Nueva York. P / G Slade, University College London. MA Royal College of Art de Londres. Doctorado en Pintura Barcelona Facultad de FA
Ocupación Jefe de Bellas Artes de Kensington y Chelsea College London (1990-2004). Profesor de Pintura Avanzada Morley College London 2004-2013.
Conocido por Arte Povera y Arte Conceptual. Cuadro. Grabado. Arte digital. Collages. Ensamblajes.
Premios Beca del Gobierno de Francia (Cercle Maillol) en París (1965-66). Beca de Especialista en Arte estadounidense Elias Ahuja en Nueva York (1967-68). Miembro de la Royal Society of Arts.

Estudios y carrera temprana

Guillem Ramos-Poquí creció en Barcelona donde estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad. Durante los años 60 fue una figura destacada de las vanguardias del arte conceptual catalán y del arte povera . Después de recibir varias becas de arte que lo llevaron a París y Nueva York, se instaló en Londres en 1968 donde estudió en el Slade y el Royal College of Art . En 1995 recibió su Ph.D. en Pintura Bellas Artes por la Universidad de Barcelona por su obra y tesis titulada La dimensión conceptual en el arte: la teoría como componente inherente a la práctica de la pintura , escrita en catalán. Fue Director de Bellas Artes en Kensington and Chelsea College (1990-2004) y Profesor de Pintura Avanzada en Morley College (2004-2012). Ha expuesto ampliamente en Londres y en el extranjero.

Post-Pop Art y Minimalismo

En 1965 Ramos-Poquí recibió una beca del gobierno francés para trabajar en París y se le otorgó un estudio en la Cité internationale des arts de París donde realizó una exposición de collages con recortes de fotografías, grafitis y transferencias de letras / números. Aunque estos collages de 1965 tienen un aire post- Pop Art , el empleo de un código personal y la incorporación de elementos formales mecánicos, automáticos y líricos desafían la categorización. Su obra de 1967, expuesta en la Galería del Instituto de Estudios Norteamericanos de Barcelona, ​​consistía en una serie de 'rótulos' minimalistas realizados con pintura industrial en aerosol. Ramos-Poquí recibió la Beca de Especialista en Arte estadounidense Elias Ahuja en Nueva York, donde tuvo un estudio desde 1967 hasta 1968.

  • 'Collage del teléfono' en papel 1965

  • Collage 'Ojos' sobre papel 1965

  • 'Ocho signos'. 1967. Spray industrial sobre papel y lienzo.

Arte Povera y Arte Conceptual

Ramos-Poquí pertenece a la generación de artistas catalanes de la década de 1960 que emigraron a París, Londres y Nueva York, entre los que se encuentran artistas como : Antoni Llena , que también estuvo en Londres, Antoni Miralda , Benet Rossell y Jaume Xifra . Las obras de Ramos-Poquí de esta década incluyen una serie de collages que yuxtaponen formas dinámicas con el uso de pintura industrial en aerosol para aludir al progreso mecánico. Durante los años 60 también produce una serie de ' objetos encontrados ' pertenecientes al mercado de consumo, con los que crea ensamblajes. Revelan el impacto del Pop Art y las obras de Rauschenberg en su obra. Las asociaciones a pequeña escala y poéticas de muchos de estos ensamblajes de los años 60 se hacen eco de los objetos surrealistas de Joan Miró y las cajas de Joseph Cornell , como apuntan el autor Gerald L. Bruns y la crítica de arte ca: Pilar Parcerisas i Colomer . Otros ensamblajes están vinculados más explícitamente a un espíritu de rebelión. En septiembre de 1968 realizó una exposición e instalación de su Arte Povera ' objetos encontrados ' exhibidos en cajas y piezas de Arte Conceptual , que consisten en 'fotografías de ideas', en el Laboratorio de Artes de Drury Lane, Londres. Por estas obras se le considera, según el crítico e historiador de arte catalán ca: Alexandre Cirici i Pellicer , el precursor del Arte Povera y el Arte Conceptual en Cataluña.

  • Caja del mendigo, 1968

  • Cajas y ensamblajes, 1968

  • Fotografías de ideas. Izquierda: 'Niña en un jardín', 1968. Derecha: 'Avión en un jardín' 1968

Pinturas de campo de colores geométricos

Sus pinturas de campo de color muestran la influencia de Rothko y la abstracción pospintorística norteamericana , especialmente Barnett Newman , Kenneth Noland y Frank Stella . Alcanzó una síntesis geométrica posterior a la Bauhaus arraigada en teorías sobre la percepción visual, demostrando un endeudamiento con la geometría y el color de Johannes Itten , Rudolf Arnheim y Josef Albers . En París conoció a un alumno de la Bauhaus de Paul Klee , Mordecai Ardon , mientras que en Chicago conoció a György Kepes quien, junto con Moholy-Nagy , fundó la Nueva Bauhaus (hoy el Instituto de Diseño IIT en Illinois). Otros encuentros con Ola Okuniewska (Ola Wolpe) y Clement Greenberg también afectaron su trabajo. Su pasión por la geometría continuó a lo largo de su carrera, hasta la actualidad. A mediados de los 70 comenzó a enseñar en Londres. Su amplio conocimiento de las técnicas de la pintura lo llevó a realizar una serie de demostraciones en la Galería Nacional y en varias facultades de arte. En Londres, fundó el Essendine Art Centre , donde enseñó grabado avanzado, dibujo natural y técnicas de pintura a jóvenes graduados de la facultad de arte. Uno de los cursos especializados se centró en 'La técnica de la pintura de iconos'. El éxito del curso dio lugar a la comisión de un libro sobre este tema, publicado por la búsqueda Press Ltd . Ha sido traducido a siete idiomas.

  • Pintura, 'Interrupción geométrica' óleo sobre papel 1970

  • Pintura, 'Hojas 2', óleo sobre lienzo 1 1/2 m x 1 1/2 m, 1970

Pinturas, arte digital y ensamblajes (arte)

Ramos-Poquí se refiere a sus obras íntimas de los años 80 como 'pinturas simbólicas' a las que siguió durante los 90 una serie de inspiración urbana conocida como 'Pinturas urbanas satíricas y metafísicas', ejecutadas mientras desarrollaba fotomontajes digitales . Habiendo realizado ya litografías y grabados, fue durante este período cuando exploró las posibilidades de este nuevo medio digital. Sus fotomontajes digitales se exhibieron en Londres. Fueron elogiados por críticos de arte como José Corredor-Matheos y reseñados en muchos artículos de Londres. En 2001 recibió el encargo de diseñar las portadas de los libros del curso de la Universidad Abierta "Explorando la psicología". Sus ensamblajes, de carácter satírico, se exhibieron tanto en Londres como en Belfast.

Coleccionista de insectos, 2002. Pintura sobre tabla
Predicción de Orwell, 2003. Fotomontaje digital
2003, raíces. Fotomontaje digital
Especies peligrosas 1998. Ensamblaje
Easy Rider, 1999. Ensamblaje

Pintura-collages

  • 'Proposición a' 2013. Pintura sobre lienzo

  • 'Los confines de la libertad' 2013. Pintura sobre lienzo .

Sus pinturas-collages de 2014 se exhibieron en el Real Círculo Artístico de Barcelona junto con algunos ejemplos de sus obras de los años 60 que había expuesto en París en 1965 en la Cité internationale des arts . La crítica de arte ca: Pilar Parcerisas i Colomer hizo una reseña de la muestra para El Temps y destacó el enfoque único de la técnica de las obras, que incorporó temple al huevo, arena, acrílico y objetos desde un fragmento de espejo hasta la esfera de un reloj. También señaló sus referencias a obras de los viejos maestros , incluida la ' Melancolía ' de Durero .

Técnica mixta collage

  • 'Cloud' 2014, collage de técnica mixta sobre cartulina blanca

  • 'Symposium' 2014, collage de técnica mixta sobre papel japonés .

En sus recientes collages de técnica mixta de 2014, los ' objetos encontrados ', el texto y los fragmentos de reproducciones de los viejos maestros interactúan con los demás elementos de la composición . Los objetos encontrados incluyen flores y hojas secas, insectos, plumas, tapas de botellas y espejos, relojes rotos, bordados, papel enhebrado, fragmentos de texto o partituras musicales y cristales. Todos estos elementos poseen valores metafóricos intrínsecos y, en términos de contrastes de texturas, colores y transformaciones formales, se relacionan con la obra del artista como pintor, así como con sus primeros collages y ensamblajes. Afirman que los viejos maestros siguen siendo una inspiración para los artistas contemporáneos de hoy en su empeño por interpretar el mundo. Un catálogo de estos collages incluye una introducción del profesor David Jasper , experto en el campo de la hermenéutica ( Universidad de Glasgow ). Describe sus collages de medios mixtos así:

En los complejos y enigmáticos collages de Guillem Ramos-Poquí podemos vislumbrar una recuperación del arte de la memoria enraizado en el sentido de la vista, y en sus posteriores verbalizaciones, una presencia inquietante de lo divino en medio de las contradicciones y encuentros extraños en el mundo que nos rodea.

Exposiciones seleccionadas

1965-1970 (Collage, Técnica mixta, Arte Povera , Arte conceptual e instalaciones

1971-1973: abstracción geométrica: pinturas de campo de color

1981-1996: pinturas

1997-2004: Arte digital (fotomontajes), ensamblajes

  • 1997: Brighton: Galería de arte de la Universidad de Brighton
  • 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002: Londres: Colville Place Gallery
  • 1999: Barcelona: Caligrama Art Gallery (abril-mayo)
  • 2003, 2004: Londres: Deluxe Gallery, 2-4 Hoxton Square, Londres
  • 2004: Belfast: Catalyst Arts Gallery Set-Oct (exposición individual) Irlanda del Norte

2007-2014: Pintura, Pintura-collages, técnicas mixtas Collages

Referencias

enlaces externos

Bibliografía catalana

  • Alexandre Cirici: 'La nova plàstica catalana: Abstracció significativa: Ramos-Poquí' Serra D'Or, maig 1968
  • Alexandre Cirici: 'Nueva pintura catalana' text catàleg exposició, Casa de la Cultura Cuenca, abril 1968
  • Alexandre Cirici: 'Ramos-Poquí el 1971' texto catàleg expo Instituto de estudios norteamericanos, Barcelona-Madrid, 1972
  • Alexandre Cirici: 'Objectes Pobres, objectes conceptuals: iniciadors'. Serra D'Or, febrero de 1972.
  • Alexandre Cirici: 'L'art català contemporani'. Edicions 62 Barcelona 1970, págs.294, 296, 372.
  • José Corredor Matheos: 'Història de l'art català Vol. IX (La segona meitat del segle XX) 'Edicions 62, 1996, Precursores del art Povera, manifestacions de lo efímer, els objectes de Ramos-Poquí, págs. 91–92
  • José Corredor-Matheos: 'Guillem Ramos-Poquí. Collages, pinturas, ensamblajes, fotomontajes digitales: París Barcelona Londres-1965-2001 ('Prólogo' del catàleg, 2001, publicat per la Colville Gallery de Londres).
  • Laura Plana: 'Guillem Ramos-Poquí: Introducció i revisió cronològica de la obra: Obra retrospectiva 1965-2009 i Pintures recientes 2010-2013' (catàleg digital) 2013

Bibliografía: Fotomontajes digitales

  • The Times Higher Education Supplement: Multimedia: 14 de marzo de 1997: páginas II-III
  • "La impresión digital y la búsqueda de una imagen perfecta" de Guillem Ramos-Poquí (con reproducción a 1 color)
  • CGI -Computer Generated Imaging Magazine (Londres N1 8DU Reino Unido): Vol 3 - Edición 1: enero de 1998. Página 16 "Respetuoso con el medio ambiente" (con reproducciones en 4 colores)
  • CGI -Computer Generated Imaging Magazine (London N1 8DU UK): Vol 3 - Número 2: enero de 1998. Página 8 "News: Gaze the Maze ..." (con reproducción a 1 color)
  • Revista Computer Arts (Future Publishing, Bath BA1 2BW Reino Unido): Número 17: abril de 1998. Página 108 Exposición: "Imágenes del laberinto hermenéutico" (con 4 reproducciones en color)
  • The Daily Telegraph Newspaper: Connected Colour Supplement (Londres, Reino Unido): jueves 30 de abril de 1998. Páginas 1,10-11 "Atrapado en la puerta de la galería" de Paul Fisher (con 1 reproducción en color y 1 en blanco y negro)
  • Revista Creative Technology (St John Patrick Publishers. Londres SE1 9AG): abril de 1998. Página 10 Folio (con reproducción a 1 color)
  • Revista Art Review (Londres EC1A 9LB, Reino Unido): mayo de 1998. Páginas 58–61 "Computers ... The Last Frontier. Part I" por Brian Ashbee (con 3 reproducciones en color)
  • Revista Art Review (Londres EC1A 9LB Reino Unido): junio de 1998. Páginas 48–49 "Computers ... The Last Frontier. Part II" por Brian Ashbee (con 3 reproducciones en color)
  • The Times Higher Education Supplement: Digital: 27 de noviembre de 1998. Página 11 "El problema del píxel" por Claire Neesham
  • The Times Higher Education Supplement: Digital: 8 de octubre de 1999. Página 14: "Beyond Words" (con reproducción a un color)
  • Publicaciones SAGE: Portada del catálogo "Trabajo social y política social". Publicaciones SAGE, Londres 2000. (Reproducción a un color de una obra de 1999).
  • The Times Higher Education Supplement, 25 de mayo de 2001: Página 12: "Poetry in Motion" (reproducción a 1 color)
  • The Observer (Business / Cash Supplement), domingo 27 de enero de 2002. Páginas: 12-13: "Píxeles en libras" / "The Digital Masters" de John Windsor (reproducción a 1 color)
  • The Irish News, sábado 2 de octubre de 2004, página 49. Reseña de la exposición en la Galería de Arte Cathalyst, Belfast. Por Aisling MCrea (reproducción a 1 color)
  • Artistas en Gran Bretaña desde 1945 (Vol 2: M to Z, pp 1312). David Buckman. Art Dictionaries Ltd, Bristol. 2006. ISBN  0 95326095X
  • "The Paint Box Era": Artistas en el Museo de Arte Digital, Berlín (DAM) www.dam.org