Tamaño del pegamento - Glue-size

Quentin Matsys : La Virgen y el Niño con los Santos Bárbara y Catalina , c. 1515-25. Galería Nacional , Londres. Este ejemplo casi arruinado de la técnica del tamaño del pegamento está cubierto por una capa acumulada de suciedad superficial que los restauradores no pueden limpiar por temor a daños severos a los pigmentos.

El tamaño del pegamento es una técnica de pintura en la que el pigmento se une ( tamaño ) a la tela (generalmente lino ) con pegamento para pieles y, por lo general, la tela sin barnizar se fija al marco con el mismo pegamento. El tamaño del pegamento también se conoce como moquillo , aunque el término " moquillo " se aplica de diversas formas a diferentes técnicas. Se usó el tamaño del pegamento porque el pegamento para pieles era un medio de encuadernación popular en el siglo XV, particularmente entre los artistas del período neerlandés temprano, que lo usaba como una alternativa económica al aceite . Aunque se produjeron un gran número de obras utilizando este medio, pocas sobreviven en la actualidad, principalmente debido a la alta perecibilidad del lienzo y la solubilidad del pegamento para pieles. Bien conocido y relativamente bien conservado, aunque sustancialmente dañado, los ejemplos más notables incluyen La Virgen y el Niño de Quentin Matsys con los Santos Bárbara y Catalina (c. 1515-25) y el Entierro de Dirk Bouts (c. 1440-55). En alemán, la técnica se conoce como Tüchleinfarben , que significa "pequeños colores de tela", o Tüchlein , derivado de las palabras alemanas Tüch y Lein ("tela" y "lino").

Técnica

Se elaboró ​​un aglutinante para el pigmento hirviendo piel de animal mezclada con otros tejidos orgánicos y aplicada sobre el lino, preparado con una fina capa de pegamento. La ropa estaba esmerilada, pero a veces tratada, tanto con cola como con tiza blanca, lo que permitía una superficie apta para el dibujo inferior y una base que no absorbía el pigmento de la capa final.

La ventaja de usar pegamento como aglutinante es que los colores se presentan como texturas mate y opacas adecuadas para imágenes austeras o tristes en contraposición al aspecto translúcido asociado con el aceite. Muchos rojos y azules encuadernados con pegamento habrían aparecido con un brillo e intensidad difíciles de lograr con aceite. Desafortunadamente, los ejemplos supervivientes se han deteriorado mucho con el tiempo, habiendo sufrido alteraciones de color debido a la exposición a la luz. Además, la solubilidad del pegamento derivado de productos animales ha hecho que las capas de suciedad acumuladas no puedan eliminarse sin dañar la ropa o disolver el pigmento.

Aunque permitía detalles lineales finos, una transición tonal sutil y, a veces, una coloración vívida, a fines del siglo XV el medio, junto con el temple al huevo , había caído en desgracia. La pintura al óleo se había vuelto predominante entre los artistas de principios del Renacimiento del Norte, principalmente debido a las innovaciones en óleo de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden . Puede verse como un método de transición entre obras al temple o óleos sobre paneles de madera y óleos sobre lienzo, aunque tüchlein convivió con la pintura sobre tabla hasta que ambos fueron suplantados por el óleo sobre lienzo a finales del siglo XVI. La técnica se corresponde con la sarga española , donde se privilegiaba un suelo de yeso fino para crear una superficie de trabajo lisa.

Ejemplos

Se han conservado varios ejemplos del artista holandés de mediados del siglo XVI Pieter Bruegel el Viejo . La Adoración de los Magos de Bruegel tiene trazos de color en el reverso del lienzo, lo que demuestra que el lienzo no se preparó con un fondo tradicional antes de ser pintado; otros ejemplos, como The Entombment de Bouts, fueron simplemente dimensionados con pegamento para evitar que la pintura se filtrara. Otros ejemplos holandeses de aproximadamente un siglo antes incluyen la Virgen y el Niño con los santos Barbara y Catherine de Quentin Matsys c.1515-25, y The Entombment de Dieric Bouts c.1440-55 y obras relacionadas de Bouts, incluida su Anunciación (ahora en el J. Paul Getty Museum, California), Adoration of the Kings (ahora en una colección privada en Alemania) y Presentation (o Resurrection ; ahora en el Norton Simon Museum, Pasadena, California) que pueden haber formado parte de un solo políptico.

Menos popular en Alemania, el término tüchlein es usado por el alemán Alberto Durero en su diario de viaje en los Países Bajos, cuando registra la venta de una imagen "tüchlein" de la Virgen María a un posadero por dos florines en Amberes en 1520, y fue usado para uno de sus retratos del emperador Maximiliano I (ahora en el Germanisches Nationalmuseum , Nuremberg). Las obras supervivientes de Andrea Mantegna incluyen algunos tüchlein, algunos con y otros sin un terreno preparado. La imagen de Nuestra Señora de Guadalupe pudo haber sido pintada en México con una técnica similar en la década de 1550.

Notas

Fuentes

  • Campbell, Lorne. Las pinturas holandesas del siglo XV . Galería Nacional, 1998. ISBN  978-1-85709-171-7
  • Jones, Susan Frances. Van Eyck a Gossaert . Galería Nacional, 2011. ISBN  978-1-85709-504-3
  • " La 'Anunciación' de Dieric Bouts. Materiales y técnicas: un resumen ", Mark Leonard, Frank Preusser, Andrea Rothe y Michael Schilling, The Burlington Magazine , vol. 130, núm. 1024 (julio de 1988), págs. 517-522,
  • La técnica de un 'Tüchlein' por Quinten Massys , Ashok Roy, Boletín técnico de la Galería Nacional Volumen 12, 1988
  • El vino de San Martín . Pieter Bruegel el Viejo, IV. Técnica y estado de conservación , Museo del Prado
  • La Anunciación , Museo J. Paul Getty, California
  • Conservation of Easel Paintings , editado por Joyce Hill Stoner, Rebecca Rushfield, p. 207-8
  • LACMA Deveils Rare, Major Painting , Los Angeles Times, 29 de marzo de 1991