Gianni Piacentino - Gianni Piacentino

Gianni Piacentino (nacido en 1945, Coazze , provincia de Turín ) es un artista italiano, conocido por su escultura y pintura inspirada en motocicletas, automóviles y aviones.

La vida

Gianni Piacentino nació en Coazze en 1945. En 1965 se matriculó en la Universidad de Turín donde estudió filosofía hasta 1966. Durante sus estudios, trabajó durante un año como disc jockey y trabajó a tiempo parcial en una fábrica de pinturas que producía especialidades. pinturas de 1967 a 1968. Tras su ruptura con el grupo Arte Povera en 1968, compró una motocicleta india de los años 30 que profundizó una fascinación de por vida, así como un conocimiento íntimo del vehículo. Este encanto influyó mucho en su trabajo como artista y, finalmente, lo llevó a participar en numerosas carreras de motocicletas, tanto como conductor como pasajero de sidecar, entre 1971 y 1977. Finalmente, reanudó las carreras como pasajero de sidecar y decorando sidecares de carreras en 2012.

Piacentino vive y trabaja actualmente en Turín, Italia.

Carrera profesional

Arte Povera

Piacentino expuso por primera vez con artistas de Arte Povera en Galleria Sperone, Turín en 1966 y luego en Milán al año siguiente. Mientras estaba involucrado con el movimiento Arte Povera en su infancia y citado como uno de sus fundadores, lo abandonó desde el principio. Fue durante este breve período, de 1965 a 1969, cuando Piacentino creó sus esculturas mínimas, así como una serie de acrílicos sobre lienzo que el cuadro "AMARILLIS" (1965) conjetura bien. "DARK DULL PINK LARGE X" (1966) es un ejemplo de los objetos mínimos meticulosamente barnizados que creó mientras exhibía con otros artistas de Arte Povera.

Esta transformación solidificó sus diferencias con otros artistas de Arte Povera, cuyas obras han sido descritas como "toscas" a las superficies "ultra-refinadas" de Piacentino, y en 1969 Piacentino inició sus series "Vehículos" y "Alas" que no se asociarían con el movimiento Arte Povera.

1970

La década de 1970 marcó un cambio en la oeurve de Piacentino. Las obras que produjo durante este período no fueron piezas sencillas que han provocado que se establezcan paralelos entre él y los minimalistas estadounidenses de la costa oeste, sino obras como "VEHÍCULO MARMOLADO (PÚRPURA-MARRÓN)" (1969-1970).

La misma atención al detalle y las superficies refinadas que se ejemplifica en las primeras obras de Piacentino sigue presente en piezas como "BARRA RECTANGULAR CON INICIAL Y DECORADA EN GRIS Y AMARANT" (1971), pero con la incorporación de las iniciales del artista, "GP", en su trabajo. A esta barra rectangular, que se asemeja a un parachoques decorativo de automóvil, le sigue una evolución de la misma forma transformada en vuelo inspirado, "PINK-CREME PEARLESCENT SIGNED WALL WING" (1971).

Este cambio en el trabajo de Piacentino, alejándose del minimalismo puro y manteniendo un compromiso con las superficies sin imperfecciones, está en línea con estas palabras de Germano Celant :

"Es en este clima histórico de oscilación entre el arte y el diseño, la artesanía y la industria, lo útil y lo inútil, la pieza única y el objeto producido en masa, y entre la autonomía y la heteronomía de la creación pura, que podemos ubicar la aportación de Piacentino, cuya alteridad y singularidad reside precisamente en la dialéctica entre los dos polos, Pop y Minimal. Desde 1966 sus esculturas buscan un resultado que trascienda el objeto funcional, aunque este último sea reconocible como un posible producto industrial con características decorativas, ya que se deriva de una cultura impregnada de las ciencias aplicadas, la artesanía y la precisión de la mecánica y sofisticados procesos de ingeniería ".

El trabajo de Piacentino siguió evolucionando. 1972 a 1973 Piacentino crea su primer gran lienzo sobre los hermanos Wright, "WRIGHT BROTHERS GP (I): prospecto con hélices en vertical" (1972-1973).

En junio de 1977 Piacentino participó en el "Documento 6" . Las piezas "VEHÍCULO DE MÁRMOL" (1969) y "VEHÍCULO DE MARCO GRIS CON MARCA FRONTAL DE COBRE I" (1971-1973) se exhibieron junto con obras de 655 artistas participantes en Kassel, Alemania.

Decenio de 1980

Piacentino vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York de 1980 a 1981. Las obras que creó durante este período incluyen "VUELO I - SM 55 - GP: imagen frontal en un rectángulo vertical gris violeta con alas laterales" y "GP TRIPTYCH DE VUELO: perfil SM 55 y prospecto en horizontal ". En octubre de 1981 Gesellschaft für Aktuelle Kunst e V., Bremen organizó una exposición individual de la obra de Piacentino. La muestra abarcó una variedad de obras de Piacentino, desde una escultura mínima iniciada en 1966 hasta una pintura terminada en 1981.

Piacentino afirmó, en una entrevista con Isabella Puliafito en 1985, "El arte me ha enseñado a ser artesano".

1990 al presente

En 1993, Piacentino participó en la XLV Bienal de Venecia, Venecia. En noviembre de 2015, Fondazione Prada acogió una extensa exposición individual del trabajo de Piacentino. Comisariada por Germano Celant, consta de 90 obras que van de 1965 a 2015.

Exposiciones

La obra de Piacentino se ha expuesto en la Fondazione Giuliani de Roma, Metropolitan Art Society de Beirut, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2009), el MoMA PS1 de Nueva York (1997), el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (1990), la Gesellschaft für Aktuelle Kunst en Bremen (1981), la Nationalgalerie de Berlín (1978), el Palais des Beaux Arts de Bruselas (1972), el Museo de la Universidad de Sydney (1971), el Museum am Ostwall de Dortmund (1971) y la Fondazione Prada en Milán (2015).

La obra de Piacentino también ha aparecido en DOCUMENTA (6) de Kassel (1977), la XLV Bienal de Venecia (1993) y la Cuadrienal de Roma (1973 y 2005). Su obra también ha sido recogida por el Museo Madre Napoli.

Referencias