Sale el Rey - Exit the King
Exit the King ( francés : Le Roi se meurt ) es un drama absurdo de Eugène Ionesco que se estrenó en 1962. Es el tercero de "El ciclo Berenger" de Ionesco, precedido por El asesino (1958) y Rhinocéros (1959), y seguido de Un paseo por el aire (1963).
Trama
En las otras obras del "Ciclo Berenger", Berenger aparece como un hombre común deprimido e inseguro, propenso al sentimentalismo. En Exit the King , él es el solipsista y beligerante Rey Berenger el Primero, quien aparentemente en un momento fue capaz de dominar la naturaleza y obligar a otros a obedecer su voluntad. Según su primera esposa, tiene más de cuatrocientos años. Al principio de la obra se le informa que se está muriendo y que el reino también se derrumba a su alrededor. Ha perdido el poder de controlar su entorno y poco a poco también está perdiendo sus capacidades físicas. Durante gran parte de la obra, niega su muerte y se niega a ceder el poder. La primera esposa de Berenger, Marguerite, junto con el Doctor, intenta hacer que Berenger se enfrente a la realidad de su muerte inminente. La segunda esposa de Berenger, Marie, intenta con simpatía evitar que Berenger sufra el dolor de saber que su muerte es inminente. El rey cae en el sentimentalismo normal de Berenger y finalmente acepta que va a morir. Los personajes desaparecen uno a uno, dejando finalmente al rey, ahora sin palabras, solo con Marguerite que lo prepara para el final. Marguerite y luego el rey desaparecen en la oscuridad cuando termina la obra.
Análisis
Exit the King es inusual entre las obras de Ionesco, ya que la trama es lineal y se centra en el agotamiento en lugar de la acumulación. A menudo, en las obras de Ionesco, el escenario se llena de más y más objetos o personajes; en Rhinoceros , por ejemplo, hay cada vez más rinocerontes. En esta obra, sin embargo, el reino y todos los personajes desaparecen lentamente. Asimismo, el lenguaje es generalmente más sencillo y comprensible, evitando la tendencia de Ionesco hacia abundantes clichés y sinsentidos. Ionesco le dijo a Claude Bonnefoy en una entrevista de 1966 que Exit the King no "se originó en un sueño" como lo hicieron muchas de sus obras, sino que fue "mucho más conscientemente compuesta. La gente inmediatamente dijo: '¡Oh! Ha abandonado la vanguardia , ¡se está volviendo clásico! No se trataba de elegir entre el clasicismo y la vanguardia. Simplemente había escrito con un estilo diferente porque estaba en un nivel de conciencia diferente ”.
Ionesco también dijo que la obra fue compuesta mientras estaba enfermo y asustado de la muerte. Se inspiró en parte en una obsesión infantil con la muerte en la que Ionesco creía que uno simplemente podía evitar enfermarse y vivir para siempre. Exit the King fue escrito para ser una especie de lección sobre la muerte: "Me dije a mí mismo que uno podría aprender a morir, que yo podría aprender a morir, que también se puede ayudar a otras personas a morir. Esto me parece que es lo más Lo importante que podemos hacer, ya que todos somos moribundos que nos negamos a morir. Esta obra es un intento de aprendizaje en la muerte ".
Según el historiador religioso Mircea Eliade , la obra "no se puede entender completamente si uno no conoce el Libro tibetano de los muertos y los Upanishads ". Les Essif en Empty Figure on an Empty Stage señala que Exit the King es la que más se acerca de todas las obras de Ionesco al paradigma del absurdo establecido por Samuel Beckett . Aunque Beckett e Ionesco se agrupan comúnmente bajo el nombre de "Teatro del Absurdo" debido a sus temas compartidos de alienación y la dificultad de comunicación, las obras de Beckett generalmente presentan un cuadro minimalista, mientras que Ionesco presenta una proliferación de caos. Según Essif, Exit the King es la obra más beckettiana de Ionesco: "La imagen de un mundo exterior se desvanece en cadencia con la entrega del protagonista a la interioridad de su conciencia, es decir, con la creciente intensificación de su giro hacia adentro. El eje vertical del abismo subjetivo va en contra de la horizontalidad del mundo exterior ".
Producciones
Fue presentada por primera vez en Londres por la English Stage Company en el Royal Court Theatre en 1963. Se estrenó el 12 de septiembre de 1963 y protagonizada por Alec Guinness como el Rey, Googie Withers como la Reina Marguerite, Natasha Parry como la Reina Marie y Eileen Atkins como Juliette. Fue dirigida por George Devine .
La obra fue producida por primera vez en Broadway por la APA-Phoenix Repertory Company en el Lyceum Theatre del 9 de enero de 1968 al 22 de junio de 1968. La producción fue dirigida por Ellis Rabb y protagonizada por Richard Easton como el Rey, Patricia Conolly como la Reina Marie, Eva Le Gallienne como la reina Marguerite y Pamela Payton-Wright como Juliette. Hubo un renacimiento en Broadway en 2009 que se inauguró en un compromiso limitado en el Ethel Barrymore Theatre , con vistas previas a partir del 7 de marzo de 2009, apertura del 26 de marzo y cierre del 14 de junio. Dirigida por Armfield, protagonizada por Geoffrey Rush (quien ganó un Tony Premio por su actuación), Susan Sarandon , William Sadler , Andrea Martin , Lauren Ambrose y Brian Hutchison .
La obra fue filmada para televisión en 1978 en una producción dirigida por Yves-André Hubert y nuevamente en 2006. Una producción de Exit the King fue montada por Company B (Sydney) en 2007 dirigida por Neil Armfield , protagonizada por Geoffrey Rush como King Berenger. La producción también formó parte de la temporada 2007 del Malthouse Theatre en Melbourne y fue una de las obras de teatro del plan de estudios de VCE que los estudiantes de drama pudieron elegir analizar.
En noviembre de 2014, el Ustinov Studio en Bath realizó una producción con Alun Armstrong , Siobhan Redmond y William Gaunt .
En diciembre de 2015, la DIT Drama Society en el Dublin Institute of Technology presentó una producción dirigida por Fintan Lawlor, con Conor Bergin y Donall Courtney. Esta producción se repitió más tarde en marzo de 2016 en el Irish Student Drama Awards Festival.
En agosto de 2016, el Shakespeare Theatre de Nueva Jersey presentó una producción dirigida por Bonnie J. Monte. La producción recibió críticas entusiastas, y el Wall Street Journal escribió "Si nunca has visto una obra de Ionesco, o una producción del Shakespeare Theatre de Nueva Jersey, cuya excelencia constante se ha convertido en sinónimo, entonces ahora es el momento".
En julio de 2018, el National Theatre de Londres montó una producción dirigida por Patrick Marber protagonizada por Rhys Ifans en el papel del Rey. Fue recibido con críticas mixtas.