Teatro Ethel Barrymore - Ethel Barrymore Theatre

Teatro Ethel Barrymore
W 47 St nov 2021 46.jpg
(2021)
Habla a 243 West 47th Street
Manhattan , Nueva York
Estados Unidos
Coordenadas 40°45′36″N 73°59′10″O / 40.76000°N 73.98611°O / 40.76000; -73.98611 Coordenadas: 40°45′36″N 73°59′10″O / 40.76000°N 73.98611°O / 40.76000; -73.98611
Dueño La Organización Shubert
Designacion Broadway
Capacidad 1,058
Construcción
Abrió 20 de diciembre de 1928
Años activos 1928-presente
Arquitecto Herbert J Krapp
Sitio web
Sitio web oficial
Designada 4 de noviembre de 1987
Numero de referencia. 1313
entidad designada Fachada
Designada 10 de noviembre de 1987
Numero de referencia. 1314
entidad designada interior del auditorio

El Teatro Ethel Barrymore es un teatro de Broadway en 241 West 47th Street en el distrito de los teatros de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Inaugurado en 1928, fue diseñado por Herbert J. Krapp en una mezcla de estilos isabelino , mediterráneo y Adam . El teatro, llamado así por la actriz Ethel Barrymore , tiene 1.058 asientos y es operado por la Organización Shubert . Tanto la fachada como el interior del auditorio son puntos de referencia de la ciudad de Nueva York .

La fachada de la planta baja está hecha de bloques de terracota rusticados . La entrada principal del teatro consta de dos arcos y una puerta protegida por una marquesina . Los pisos superiores contienen una pantalla arqueada hecha de terracota, inspirada en los baños romanos, que está rodeada de ladrillo blanco. El auditorio contiene yeserías ornamentales, un nivel de orquesta inclinado, un gran balcón y un techo abovedado con una cúpula de 11 m (36 pies) de ancho. El nivel del balcón contiene palcos rematados por arcos decorativos. El teatro también fue diseñado con un salón en el sótano y un escenario ahora demolido.

Los hermanos Shubert desarrollaron el Teatro Barrymore después de que Ethel Barrymore aceptara que los hermanos administraran su carrera teatral. Se inauguró el 20 de diciembre de 1928 con El Reino de Dios y fue la última casa anterior a la Depresión desarrollada por los Shubert. Ethel Barrymore solo trabajó con los Shubert hasta 1932 y actuó por última vez en el teatro en 1940. El Barrymore se ha mantenido constantemente en uso teatral desde su apertura, presentando obras de teatro y musicales; es uno de los pocos teatros de Broadway que nunca se vendió ni cambió de nombre. El teatro fue reformado en las décadas de 1980 y 2000.

Sitio

El Teatro Ethel Barrymore está en 243 West 47th Street , en la acera norte entre la Octava Avenida y Broadway , cerca de Times Square en el distrito de los teatros de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . El lote de terreno cuadrado cubre 10,050 pies cuadrados (934 m 2 ), con un frente de 100 pies (30 m) en la calle 47 y una profundidad de 100 pies. El Barrymore comparte el bloque con el Teatro Samuel J. Friedman al oeste, el Teatro Longacre al norte y el Edificio Morgan Stanley al este. Otros edificios cercanos incluyen el Teatro Eugene O'Neill y el Teatro Walter Kerr al norte; Crowne Plaza Times Square Manhattan al noreste; 20 Times Square al este; el Hotel Edison y el Teatro Lunt-Fontanne al sur; y el Teatro Brooks Atkinson y el Hotel Paramount al sureste.

Diseño

El Teatro Ethel Barrymore fue diseñado por Herbert J. Krapp en varios estilos y fue construido en 1928 para los hermanos Shubert . El teatro lleva el nombre de la actriz Ethel Barrymore (1879–1959), un miembro destacado de la familia de actores Barrymore, y es operado por la Organización Shubert . El Barrymore se ha utilizado continuamente como una casa legítima y, a diferencia de la mayoría de los teatros de Broadway, nunca se vendió ni cambió de nombre desde su apertura. El Barrymore fue el último teatro construido por la Organización Shubert hasta 2003.

Fachada

Detalle de la entrada central
Una de las entradas arqueadas
detalle de corona

La fachada está dispuesta simétricamente. La planta baja está revestida con bloques de terracota rusticados , pintados en color piedra caliza, sobre un nivel freático de granito . A nivel del suelo, la entrada del auditorio incluye dos aberturas en arco, cada una con cuatro puertas de aluminio y vidrio. Las dovelas de los arcos son de sillares rusticados, mientras que las claves de los centros de cada arco tienen forma de ménsulas . Dentro de cada arco, los espacios sobre las puertas están rellenos con azulejos negros; originalmente, estos espacios estaban llenos de tracería de metal. Entre las puertas arqueadas hay una entrada más pequeña, que está rematada por una gran clave. Sobre todas estas aberturas hay una marquesina con el nombre "Barrymore", que está sostenida por soportes de bronce ornamentados. La presencia de la gran marquesina oscurece el contraste entre la planta baja y los pisos superiores. Los soportes originalmente sostenían un dosel más pequeño de bronce y vidrio, que se curvaba hacia arriba frente a cada arco.

A ambos lados de las puertas hay nichos de terracota con letreros con marcos de bronce. Sobre los letreros hay coronas de terracota , que rodean paneles circulares con las letras doradas "The Barrymore Theatre". Cada corona está rematada por un frontón curvo . Las partes occidental y oriental de la fachada están ligeramente empotradas y contienen aberturas empotradas. La apertura hacia el este está marcada como la puerta del escenario. Un friso , decorado con molduras de hojas y ondas , recorre el primer piso. Al este, originalmente había una casa de escenario con escaleras de incendios en su fachada, pero desde entonces ha sido reemplazada por el edificio Morgan Stanley.

Detalle del piso superior

Los pisos superiores están revestidos de ladrillo blanco vidriado aglomerado . La parte central de la fachada incluye una pantalla de terracota con un patrón de inspiración romana antigua , rodeada por una moldura de cordón. La pantalla incluye una cuadrícula de cuadrados, cada uno de los cuales contiene medallones centrales con barras que irradian en ocho direcciones. A la izquierda de la pantalla, la pared contiene un letrero con el nombre "Barrymore" y una escalera de incendios de metal. Un cartel de metal cuelga de la fachada a la derecha. La parte superior de la pantalla se curva hacia arriba de una manera que se asemeja a un arco de proscenio , y un parapeto de ladrillo se eleva por encima de la pantalla. Un friso de llave griega y una cornisa con molduras en garra recorre toda la fachada. Los medios contemporáneos de la inauguración del teatro citaron que la parte superior de la fachada estaba a 19 m (62 pies) por encima de la acera, mientras que la pantalla tenía 16 m (52 ​​pies) de ancho.

Sala

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio. El espacio está diseñado con decoraciones de yeso en bajorrelieve . El auditorio tiene forma casi de cuadrado. Según la Organización Shubert, el auditorio tiene 1.058 butacas; mientras tanto, Playbill cita 1.039 asientos y The Broadway League cita 1.096 asientos. Los asientos físicos se dividen en 582 asientos en la orquesta, 196 en el frente del palco, 256 en el fondo del palco y 24 en los palcos. Originalmente había 1.100 asientos, divididos en 570 en la orquesta, 494 en el balcón y 36 en los palcos.

Los asientos fueron diseñados para ser "inusualmente cómodos", con respaldos y fondos de acero. Una fuente de la inauguración del teatro citó que el auditorio tenía un esquema de color marrón y dorado viejo. El interior utiliza una combinación de motivos de diseño isabelino , mediterráneo y de estilo Adam .

Zonas de estar

La parte trasera de la orquesta contiene un paseo. El muro posterior del paseo contiene tres puertas, sobre las cuales hay un friso. El techo del paseo marítimo es curvo y contiene patrones de tiras isabelinas. Hay una balaustrada de hierro forjado entre el paseo de la orquesta y la última fila de asientos de la orquesta. Dos escaleras conducen desde cualquier extremo del paseo marítimo hasta el nivel del balcón; contienen barandillas de hierro forjado con motivos de escudos y cinchas. La orquesta está rastrillada , descendiendo hacia el escenario. Las paredes laterales de la orquesta contienen un artesonado dividido en paneles. Las paredes fueron originalmente pintadas de canela y oro. Hay apliques de iluminación en las paredes.

El nivel del balcón está en voladizo sobre la orquesta y está dividido en secciones delantera y trasera por un pasillo a la mitad de su profundidad. El pasillo cruzado se conecta a las puertas de salida arqueadas segmentariamente en ambas paredes laterales. Hay soportes de consola sobre las puertas de salida arqueadas, que soportan terrazas que se proyectan ligeramente desde una abertura en cualquiera de las paredes. El resto de las paredes laterales del balcón son de yeso simple y contienen apliques de pared. La barandilla frontal del balcón contiene patrones de tiras en alto relieve, que se han cubierto con cajas de luz. La parte inferior del balcón tiene paneles de yeso con lámparas de cristal suspendidas de medallones. Desde entonces, se han reemplazado los accesorios de iluminación originales, que consisten en cuencos invertidos de vidrio tallado . Las salidas de aire acondicionado se colocan a lo largo de algunos de los paneles debajo del balcón, así como en la parte trasera del balcón. Hay una cabina técnica detrás de la pared trasera del balcón.

A cada lado del proscenio hay tres palcos, elevados a unos 2,7 m (9 pies) del suelo de la orquesta, que se curvan hacia las paredes laterales. A la altura de la orquesta hay un muro enarqueado interrumpido por tres vanos de arco rebajado, uno debajo de cada palco. La parte inferior de las cajas contiene molduras y lámparas de cristal similares a las del balcón. Los frentes de las cajas están decorados con tres bandas de yeserías de estilo isabelino. De abajo hacia arriba, las bandas representan escudos con rostros de amorcillos ; rosetas ; y correas alrededor de los escudos. Inmediatamente detrás de las cajas hay seis pilastras estriadas de color dorado con capiteles jónicos . Hay medias columnas delante de las pilastras que flanquean la caja central. Sobre las pilastras hay un arquitrabe con relieves de tiras de yeso, así como una balaustrada que contiene balaustres en forma de jarrón . Hay una luneta sobre la balaustrada; incluye un motivo de escudo cuadrado, que está conectado por bandas de celosía a esfinges a ambos lados. El luneto está rodeado por bandas de flecos y varios arcos de medio punto concéntricos. Los arcos de medio punto tienen motivos de diseño como conchas, escudos, anthemias y medias columnas. Los arcos, combinados con la luneta, constituyen un patrón de rayos de sol. Las cajas y los arcos de medio punto están rodeados por un marco de yeso.

Otras características de diseño

Junto a los palcos hay un arco de proscenio de tres centros. El arco está rodeado por una ancha banda con motivos de cinchas, con estrechas bandas de hojas a ambos lados. Las enjutas , encima de las esquinas del arco del proscenio, contienen motivos decorativos. El proscenio mide 24 pies 10 pulgadas (7,57 m) de alto y 39 pies 3 pulgadas (11,96 m) de ancho. La profundidad del auditorio al proscenio es de 28 pies 3 pulgadas (8,61 m), mientras que la profundidad al frente del escenario es de 31 pies 3 pulgadas (9,53 m). Según fuentes de la finalización del teatro, la apertura del proscenio tenía 40 pies (12 m) de ancho, mientras que el arco en sí tenía 34 pies (10 m) de altura. Según lo dispuesto, el escenario en sí medía 28 pies (8,5 m) de profundidad por 81 pies (25 m) de ancho. La parrilla del escenario se colocó a 20 m (65 pies) por encima del escenario. Hay trampas a lo largo de todo el escenario, así como un sistema de moscas de contrapeso .

El techo se eleva 49 pies (15 m) desde el piso de la orquesta. El techo abovedado contiene una cúpula en su centro, que mide 36 pies (11 m) de ancho. En el centro de la cúpula hay una pieza central a la parrilla, que está rodeada por varios círculos de estilo isabelino, así como cuatro medallones colocados en ángulos de 90 grados. Una araña de cristal cuelga del centro de la cúpula. El resto de la cúpula está dividida en secciones en forma de cuña, que están dispuestas en un patrón circular alrededor de la pieza central. Fuera de la cúpula, el techo abovedado contiene paneles de celosía, rodeados por un patrón de tiras. Donde el techo abovedado se curva hacia las paredes laterales, hay una banda con motivos de hojas de agua. Originalmente, esta banda estaba coloreada en verde, dorado y gris.

Otros espacios interiores

El teatro se construyó con un salón general en el sótano, que medía 25 por 50 pies (7,6 por 15,2 m). Se proporcionaron espacios separados en el salón para mujeres y hombres, y también hubo una cabina telefónica. Según artículos de noticias contemporáneos, el salón del sótano estaba decorado con un techo de tiras de color marfil, siguiendo el modelo de diseños ingleses. El salón tenía muebles isabelinos antiguos, una alfombra de color morera y marrón topo y paredes con una "textura inglesa antigua en color antiguo". Cuando se inauguró el teatro, Gilbert Miller prestó un busto de bronce de Ethel Barrymore, que fue diseñado por AC Laddy. El sótano también disponía de un gran camerino para los coros.

En el primer piso, Ethel Barrymore tenía su propia recepción y vestidor de estilo moderno. El segundo piso tenía una sala de coro y un vestidor más pequeño. El teatro se construyó con tres pisos adicionales, cada uno con cuatro camerinos.

Historia

Times Square se convirtió en el epicentro de las producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . Durante las décadas de 1900 y 1910, los hermanos Shubert , uno de los principales sindicatos teatrales de la época , desarrollaron muchos teatros en Midtown Manhattan . Los Shubert se originaron en Syracuse, Nueva York , y se expandieron hacia el sur del estado hasta la ciudad de Nueva York en la primera década del siglo XX. Los hermanos controlaban una cuarta parte de todas las obras y las tres cuartas partes de la venta de boletos teatrales en los EE. UU. en 1925. Los Shubert continuaron construyendo teatros de Broadway en la década de 1920, con la construcción de cuatro teatros en las calles 48 y 49, así como el Imperial Teatro en la calle 45.

Desarrollo y primeros años

Visto desde el este

En 1927, la dramaturga Zoe Akins le contó a Ethel Barrymore sobre una oferta de los hermanos Shubert, quienes proponían desarrollar un teatro de Broadway y nombrarlo en su honor si aceptaba ser representada por los Shubert. Barrymore estuvo de acuerdo y los Shubert contrataron a Krapp para diseñar el teatro, cuya construcción comenzó a fines de abril o principios de mayo de 1928. En ese momento, Barrymore tenía 48 años y era una destacada personalidad teatral; los hermanos Frohman la habían representado durante casi toda su carrera. En septiembre de 1928, Lee Shubert anunció que el teatro abriría el próximo mes, con Barrymore protagonizando la obra de G. Martinez Sierra El Reino de Dios . La finalización del teatro se retrasó, lo que llevó a The Kingdom of God a realizar una gira de varias semanas.

El Teatro Barrymore abrió finalmente el 20 de diciembre de 1928. Durante la inauguración, a la que asistieron muchos miembros de la alta sociedad de la ciudad de Nueva York, Ethel Barrymore recibió siete llamadas de telón antes de poder dar un discurso de agradecimiento a los Shubert. El Teatro Barrymore recibió tantos artículos de recuerdo de Barrymore que, un mes después de la apertura del teatro, los Shubert consideraron crear una biblioteca para albergar estos obsequios. Ethel Barrymore apareció en su teatro homónimo nuevamente en 1929, cuando coprotagonizó con Louis Calhern The Love Duel , que tuvo 88 funciones. Las siguientes obras de teatro de Barrymore no incluyeron a Ethel Barrymore. Estos incluyeron una transferencia de la comedia Bird in Hand de John Drinkwater en septiembre de 1929, así como Death Takes a Holiday ese diciembre, la última de las cuales tuvo una duración comparativamente larga de 181 funciones.

1930 y 1940

En 1930, el teatro representó la comedia Topaze y el romance His Majesty's Car . La siguiente aparición de Ethel Barrymore en el Barrymore fue en la comedia de corta duración Scarlet Sister Mary en noviembre de 1930, que vio el debut en Broadway de la hija de la actriz, Ethel Barrymore Colt. Más exitosa fue The Truth Game con Ivor Novello y Billie Burke , que se estrenó ese diciembre y tuvo 105 funciones. En 1931, Barrymore recibió a Mélo con Edna Best y Basil Rathbone , seguido ese noviembre por Ethel Barrymore en The School for Scandal , cuyo hijo John Drew Colt hizo su primera aparición en Broadway en ese espectáculo. Las producciones de Barrymore en 1932 incluyeron una ejecución de 144 funciones de Whistling in the Dark , así como la comedia de corta duración Here Today y una transferencia de There's Always Juliet . El mismo año, Ethel Barrymore dejó de actuar bajo la dirección de los Shubert, lo que llevó a los hermanos a eliminar su nombre de pila de la marquesina. A finales de 1932, Fred Astaire y Claire Luce protagonizaron el musical Gay Divorce , donde Astaire actuó sin su hermana Adele por primera vez.

Parte superior de la fachada

Las obras del teatro en 1933 incluyeron Design for Living con Alfred Lunt , Lynn Fontanne y Noël Coward , así como el misterio Ten Minute Alibi y el drama Jezabel . El Barrymore entró en suspensión de pagos el mismo año, y el síndico traspasó el teatro a Barrymore Theatre Corporation. Barrymore tuvo siete fracasos en 1934. Coward, Lunt y Fontanne regresaron en enero de 1935 para la obra Point Valaine , que duró solo 56 representaciones. El Barrymore presentó una transferencia de la obra Distaff Side en marzo, y Philip Merivale y Gladys Cooper organizaron reposiciones de Macbeth y Othello de Shakespeare en octubre. La obra Parnell se inauguró en noviembre de 1935 y tuvo 98 representaciones; fue seguido por un programa doble de Bury the Dead y Prelude de Irwin Shaw en abril de 1936, luego Night Must Fall de Emlyn Williams en septiembre. The Women de Clare Boothe Luce se inauguró con un elenco exclusivamente femenino en diciembre de 1936 y fue un éxito, con 657 representaciones.

Luego, The Playwrights 'Company presentó el musical Knickerbocker Holiday con Walter Huston en 1938. Al año siguiente, Barrymore presentó No Time for Comedy con Katharine Cornell , Laurence Olivier y Margalo Gillmore para 185 funciones, y Key Largo con Paul Muni , Uta Hagen . , y José Ferrer por 105 representaciones. En 1940, Ethel Barrymore apareció en la obra de corta duración An International Incident , su última aparición en el teatro del mismo nombre. El musical Pal Joey , con Gene Kelly y Vivienne Segal con una partitura de Rodgers y Hart , se estrenó más tarde ese año y tuvo 270 funciones antes de transferirse a otro teatro. El siguiente éxito fue Best Foot Forward con Rosemary Lane en 1941, que tuvo 326 funciones. Count Me In de Walter Kerr y Leo Brady tuvo una presentación corta en 1942, pero The Three Sisters de Anton Chekhov con Katharine Cornell tuvo más éxito, con 123 representaciones. Otro éxito fue el drama bélico Tomorrow the World en 1943, que tuvo 499 representaciones.

Los avivamientos predominaron en el teatro a mediados de la década de 1940. Estos incluyeron The Barretts of Wimpole Street y Pygmalion en 1945, así como The Duchess of Malfi y Cyrano de Bergerac en 1946. En 1947, Gian Carlo Menotti presentó un cartel doble de las obras musicales The Phone y The Medium en el teatro, que corrió para 212 funciones. Más tarde ese año, Barrymore presentó A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams , originalmente con Marlon Brando , Kim Hunter , Karl Malden y Jessica Tandy . La obra, una de varias que Irene Mayer Selznick produjo en el teatro, tuvo 855 representaciones durante los siguientes dos años.

1950 a 1970

Look Homeward, Angel interpretada en 1958

Menotti presentó otro espectáculo en el Barrymore en 1950: la ópera The Consul con Patricia Neway y Marie Powers . Más tarde ese año, Barrymore presentó Bell, Book and Candle con el equipo de marido y mujer Rex Harrison y Lilli Palmer , que tuvo 233 funciones. Otro matrimonio protagonizó otro éxito en 1951: The Fourposter con Jessica Tandy y Hume Cronyn , que se quedó para 632 representaciones. Esto fue seguido en 1953 por una transferencia de Misalliance . El mismo año, Barrymore representó Tea and Sympathy con Deborah Kerr , Leif Erickson y John Kerr , que tuvo 712 representaciones en total. Los espectáculos de 1955 incluyeron The Desperate Hours ; una aparición personal de Marcel Marceau ; y el drama The Chalk Garden . La revista New Faces of 1956 de Leonard Sillman tuvo 220 funciones, presentando a Maggie Smith en su debut en Broadway, así como a la imitadora TC Jones . La adaptación de Ketti Frings de Look Homeward, Angel se estrenó en 1957 y tuvo 530 funciones.

A Raisin in the Sun se inauguró en marzo de 1959, permaneció durante siete meses y realizó 530 funciones en total. Cuando Ethel Barrymore murió en junio de ese año, las luces del teatro se atenuaron en honor a su homónimo. Otra comedia, A Majority of One con Gertrude Berg y Cedric Hardwicke , se trasladó al Barrymore más tarde ese año y se prolongó hasta junio de 1960. Las producciones de Barrymore de principios de la década de 1960 incluyeron Critic's Choice con Henry Fonda y Mildred Natwick en 1960; El amante complaciente con Michael Redgrave , Richard Johnson y Googie Withers en 1961; y A Gift of Time con Fonda y Olivia de Havilland en 1962. Más adelante en la década, el teatro presentó The Amen Corner en 1965, seguido al año siguiente por Wait Until Dark y un compromiso limitado de Les Ballets Africains . Esto fue seguido en 1967 porla producción gemela de Peter Shaffer de Black Comedy y White Lies . El último éxito de Barrymore en la década de 1960 fue una reposición de The Front Page en 1969.

The Barrymore presentó varios éxitos en la década de 1970, varios de los cuales ganaron premios Tony y otros elogios. En 1970, Conduct Unbecoming abrió en el Barrymore, con Michael Barrington y Jeremy Clyde . Al año siguiente, Alec McCowen apareció en The Philanthropist , así como en el musical de Melvin Van Peebles Ain't Supposed to Die a Natural Death . The New Phoenix Repertory Company se estrenó en el Barrymore a fines de 1973, con tres obras: The Visit , Chemin de Fer y Holiday . Esto fue seguido en 1974 por Noël Coward en Two Keys con Tandy, Cronyn y Anne Baxter , un proyecto de ley doble de las obras de Coward A Song at Twilight y Come Into the Garden, Maud . The Barrymore presentó la obra Travesties con John Wood en 1975, así como American Buffalo con Robert Duvall y I Love My Wife en 1977. El último éxito de la década de Barrymore fue la obra Romantic Comedy de 1979 , con Mia Farrow y Anthony Perkins . Durante la ejecución de Comedia romántica , el Teatro Barrymore se convirtió en uno de los primeros teatros en distribuir auriculares electrónicos para ayudar a los visitantes con problemas de audición. El teatro también organizó una fiesta en diciembre de 1979 para celebrar lo que habría sido el cumpleaños de Ethel Barrymore.

1980 y 1990

Puerta del escenario

El Barrymore continuó presentando éxitos a principios de la década de 1980. Estos incluyeron Lunch Hour , que abrió en 1980 con Gilda Radner y Sam Waterston , seguido en 1981 por The West Side Waltz con Katharine Hepburn y Dorothy Loudon . Hume Cronyn regresó al Barrymore en 1982, haciendo su debut como dramaturgo con Foxfire , en la que coprotagonizó con Jessica Tandy y Keith Carradine . Le siguió a finales de 1983 Baby , que tuvo 241 representaciones. Al año siguiente, Hurlyburly de David Rabe se transfirió desde fuera de Broadway y tuvo 343 funciones. Las producciones de Barrymore en 1986 incluyeron el espectáculo individual Lillian con Zoe Caldwell , así como Social Security , el último de los cuales tuvo 385 funciones hasta 1987. El musical de August Wilson Joe Turner's Come and Gone se inauguró en Barrymore en 1988. El año siguiente , el Barrymore presentó Metamorphosis con Mikhail Baryshnikov , así como una serie de 12 representaciones de The Secret Rapture de David Hare . A fines de la década de 1980, los Shubert renovaron Barrymore como parte de un programa de restauración para sus teatros de Broadway, y los Shubert también vendieron los derechos de transmisión de Barrymore para el desarrollo.

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección de Barrymore como un hito en 1982, y las discusiones continuaron durante los siguientes años. El LPC designó la fachada de Barrymore como un hito el 4 de noviembre de 1987, seguida del interior el 10 de noviembre. Esto fue parte del amplio esfuerzo de la comisión en 1987 para otorgar el estatus de hito a los teatros de Broadway. La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. Shuberts, Nederlanders y Jujamcyn demandaron colectivamente al LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones históricas de 22 teatros, incluido el Barrymore, por el mérito de que las designaciones limitaban severamente la medida en que los teatros podrían ser modificados. La demanda se elevó a la Corte Suprema de Nueva York y la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones finalmente se confirmaron en 1992.

En 1990, se inauguró la obra Lettice and Lovage en el Barrymore, con Margaret Tyzack y Maggie Smith de la versión West End de la obra. Al año siguiente, el Lincoln Center Theatre presentó Mule Bone , una obra nunca representada escrita en 1930 por Langston Hughes y Zora Neale Hurston ; funcionó en el Barrymore durante 67 funciones. En 1992 se inauguró una reposición limitada de A Streetcar Named Desire , con Alec Baldwin y Jessica Lange . Posteriormente, el éxito fuera de Broadway The Sisters Rosensweig se trasladó al Barrymore en 1993, con 556 funciones en Broadway. La obra Indiscreciones se inauguró en 1995 y tuvo 220 representaciones; fue seguida al año siguiente por una reposición de 306 representaciones de An Ideal Husband de Oscar Wilde . El musical fuera de Broadway de Cy Coleman , The Life , se transfirió al Barrymore en 1997 y vio 465 funciones. El Barrymore luego presentó una reposición de la tragedia griega Electra en 1998, luego el West End golpeó Amy's View y el musical Putting It Together en 1999.

2000 al presente

Letrero al lado del teatro

La producción de Donmar Warehouse de The Real Thing y la versión del Manhattan Theatre Club de The Tale of the Allergist's Wife se representaron en el Barrymore en 2000. La ejecución de 777 funciones de The Tale of the Allergist's Wife fue seguida por una más corta carreras de Imaginary Friends en 2002, Salome en 2003 y Sly Fox en 2004. Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2003, los Shubert acordaron mejorar el acceso para discapacitados en sus 16 teatros emblemáticos de Broadway, incluido el Barrymore. Luego, el Teatro Barrymore fue renovado por $ 9 millones en 2004. Luego vino un renacimiento de The Glass Menagerie de Tennessee Williams en 2005 y el musical de corta duración Ring of Fire en 2006. Más tarde en 2006, un renacimiento de Stephen Sondheim 's Company abrió en el Barrymore, con 247 funciones. La banda Duran Duran , interpretando su álbum Red Carpet Massacre en noviembre de 2007, se vio obligada a mudarse debido a la huelga de tramoyistas de Broadway de 2007 . El exterior del Barrymore se renovó como parte de un proyecto de dos años que se completó en 2008.

El Barrymore acogió tres obras de David Mamet a finales de la década de 2000: November y Speed-the-Plough en 2008, así como Race en 2009. Exit the King de Eugène Ionesco también se representó en el Barrymore en 2009. La obra de 2010 Elling tuvo nueve actuaciones antes de que fracasara. A esto le siguió en 2011 la obra Arcadia , así como una aparición especial, An Evening with Patti LuPone y Mandy Patinkin . El Barrymore presentó Death of a Salesman and Chaplin en 2012; Macbeth y Traición en 2013; y A Raisin in the Sun en 2014. Con la excepción del musical Chaplin , todas estas producciones fueron reposiciones de obras de teatro. Luego, la obra The Curious Incident of the Dog in the Night-Time se estrenó a fines de 2014 y estuvo al aire durante casi dos años. Cuando cerró The Curious Incident , el presentador del programa de comida Alton Brown tuvo una aparición limitada en el Barrymore en noviembre de 2016.

En 2017, Barrymore presentó las obras The Present y Six Degrees of Separation . A fines del mismo año, Barrymore presentó el musical The Band's Visit , que se prolongó hasta principios de 2019. La obra The Inheritance se inauguró en noviembre de 2019 y faltaron unos días para su cierre programado cuando Barrymore cerró el 12 de marzo de 2020. , debido a la pandemia de COVID-19 . El teatro reabrió el 4 de septiembre de 2021, con una reposición limitada de Waitress .

Producciones notables

récord de taquilla

Waitress logró el récord de taquilla para el Teatro Ethel Barrymore. Recaudó $ 197,878 en venta de boletos el 3 de septiembre de 2021, rompiendo el récord anterior de una sola actuación en el Teatro Ethel Barrymore establecido por la producción de Betrayal ($ 184,476).

Ver también

Referencias

notas

Citas

Fuentes

enlaces externos