Retrato ecuestre del conde-duque de Olivares -Equestrian Portrait of the Count-Duke of Olivares
| Retrato ecuestre del conde-duque de Olivares | |
|---|---|
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| Artista |
Diego Velázquez 
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| Año | 1635 |
| Medio | pintura de aceite |
| Dimensiones | 313 cm (123 pulgadas) × 239 cm (94 pulgadas) |
| Localización | Museo del prado |
| No. de accesión | P001181
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| Identificadores | ID de RKDimages: 223308 |
Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a caballo ( español : Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a caballo ) es un óleo sobre lienzo del pintor español Diego Velázquez , realizado alrededor del año 1636. Ha sido en el Museo del Prado de Madrid desde su inauguración en 1819.
Esta pintura es una excepción al estilo de Velázquez ya que su diseño y color son más vigorosos y pomposos que sus habituales retratos más sombríos. El objeto del trabajo era validar el poder de Gaspar de Guzmán , conde de Olivares y duque de Sanlúcar la Mayor, conocido como el conde-duque de Olivares, primer ministro de Felipe IV de España , noble español y político influyente.
Descripción
Olivares es retratado a caballo, un honor generalmente reservado para los monarcas que refleja el poder que alcanzó como valido o mano derecha del rey (equivalente al cargo del actual primer ministro ). El cuadro se asemeja a los retratos ecuestres que Velázquez había pintado para el Salón de los Reinos del Palacio del Buen Retiro, pero no fue hecho para esta serie, sino más bien como muestra una costumbre particular de Olivares con destino a casa. No está fechado pero se sitúa justo después de esta serie, hacia 1638, y posiblemente fue pintado después de la batalla de Fuenterrabía , un éxito militar que se atribuyó a Olivares aunque no participó personalmente. El cuadro no se incorporó a la colección real del antecesor del Museo del Prado hasta un siglo después.
El Conde-Duque lleva un sombrero de plumas de ala ancha y la banda del Estado; la mano sostiene un bastón de mariscal, que marca la dirección de la batalla. La armadura que lleva posiblemente se conserve en el Palacio de Liria de Madrid (colección de la Casa de Alba ). El Conde-Duque mira al espectador, asegurándose de que todos puedan presenciar su hazaña. La figura se ve desde un punto de vista bajo y su torso está volteado hacia atrás, haciéndola lucir más esbelta; Olivares tenía un cuerpo macizo y era bastante torpe, como se ve en los retratos que Velázquez había hecho antes.
El caballo levanta sus patas delanteras, realizando un salto mortal o levade mientras mira hacia el campo de batalla. Dibujando una diagonal de las colinas que se pueden ver en el paisaje, la composición aporta energía al retrato; en este dinamismo, la obra recuerda a Rubens . Este retrato ecuestre difiere de los realizados para la familia real y se cree que fue sugerido por Olivares; Velázquez tuvo que tener especial cuidado, ya que Olivares era el máximo cargo político de la corte (después del rey) y lo había apoyado en sus inicios como pintor en Madrid.
La batalla en la distancia se trata con pequeñas manchas. El paisaje es muy esquemático, como lo definió Velázquez, sin edificios ni personajes. Quizás sea porque el pintor no conocía la localidad de Hondarribia , donde se desarrolló la batalla como se describe, aunque otras fuentes creen que el cuadro no se refería a ninguna batalla en particular. Las colinas se desvanecen en tonos verdes y azules, proporcionando una sensación de lejanía, ya que se dice que tiene una perspectiva aérea muy nítida.
El rico cromatismo y el tratamiento de la luz confieren a la escena una gran vitalidad.
Ver también
Notas
Referencias
- Romano, Eileen (2006). Clásicos del arte: Velázquez . ISBN 0-8478-2812-3.
- López-Rey, José, Velázquez: Catalog Raisonné, Volume II , Taschen, 1999. ISBN 3-8228-6533-8