Diana Scultori - Diana Scultori

Diana Scultori
Nació	1547 Mantua
Fallecido	1612 Roma
Nacionalidad	Italia

Diana Scultori , Diana Mantuana o Diana Ghisi (1547-1612) fue una grabadora italiana de Mantua , Italia. Es una de las primeras grabadoras conocidas.

Fue una de los cuatro hijos del escultor y grabador Giovanni Battista Ghisi y hermana del artista Adamo Scultori . Diana aprendió el arte del grabado de su padre y del artista Giulio Romano . Recibió su primer reconocimiento público como grabadora en la segunda edición de Giorgio Vasari de sus Vites (1568). En 1565 conoció a su primer marido, el arquitecto Francesco da Volterra (Capriani). La pareja se mudó a Roma en 1575. Una vez en Roma, Diana utilizó su conocimiento de los negocios dentro del mundo del arte para avanzar en la carrera de su esposo. Poco después de mudarse a Roma, el 5 de junio de 1575, Diana recibió un Privilegio Papal para hacer y comercializar su propia obra. Ella usó la importancia de la firma y la dedicación a su favor. Tres años más tarde (1578) dio a luz a su hijo Giovanni Battista Capriani. Tanto Diana como Francesco se convirtieron simbólicamente en miembros activos de la Cofradía de San Giuseppe durante sus carreras artísticas. La última impresión conocida de Diana data de 1588. Es poco probable que haya creado nuevas impresiones después de esta época debido al fuerte énfasis que puso en firmar y fechar su trabajo a lo largo de su carrera. Se casó con otro arquitecto llamado Giulio Pelosi después de la muerte de Francesco da Volterra en 1594. Diana murió más tarde en 1612.

Vida temprana

Los cambios culturales asociados con el Renacimiento estaban brindando a las mujeres mayores oportunidades para estudiar arte, y se hizo posible que las artistas femeninas ganaran reputación internacional. La obra de Diana Scultori, nacida en 1547, es un reflejo de este clima cambiante. Una de las tres hijas de la familia Scultori, como mujer no pudo tener un aprendizaje formal, pero su padre le enseñó su oficio. A pesar de su falta de educación en el dibujo específicamente, pudo usar dibujos de otros artistas para aprender a producir grabados. No era inusual que las hijas de artesanos se capacitaran en el oficio familiar, pero se consideraba poco común que una hija se capacitara en el grabado y lo convirtiera en una carrera como ella. Recibió su primer reconocimiento público como grabadora en la segunda edición de Vites (1568) de Giorgio Vasari .

Después de su matrimonio en 1575 con el aspirante a arquitecto Francesco da Volterra , la pareja se mudó a Roma . Aquí, el foco de su trabajo fue la reinterpretación de obras de artistas vinculados a su marido y los talleres papales. La mayoría de las impresiones se hicieron para promover y apoyar su carrera como arquitecto. Era conocida por preocuparse por mantener una buena reputación. Se la consideraba una entusiasta mujer de negocios y una de las pocas mujeres artistas que Vasari mencionó en la edición de 1568 de sus Vidas , señalando que " graba tan bien que es algo de maravillarse; y yo, que la vi, una muchacha muy dulce y graciosa, y sus obras, que son de lo más bellas, quedaron impresionadas ". Trabajó dentro de las restricciones encontradas por los artistas de su tiempo, mujeres o no. Usó el trabajo de otros artistas como base para sus grabados, pero la mayoría de los dibujos para sus grabados provenían de su esposo, un miembro de la familia, incluido su padre, o un artista contemporáneo con quien ella y su esposo estaban familiarizados.

Carrera profesional

El 5 de junio de 1575, el año de su primera impresión fechada, Scultori recibió el Privilegio Papal para hacer y comercializar su propio trabajo. Solicitar un privilegio papal era una práctica bastante inusual antes del papado de Gregorio XIII , especialmente para las mujeres, y le permitió establecer un nombre para su hogar. Se asemeja a un privilegio de impresión de libros, tiene unas 300 palabras de extensión y nombra a Diana como “esposa del arquitecto Franciscus Cipriani, que se aloja en esta nuestra alma Urbe ...” e indica que aprendió su arte de su padre. El privilegio sugiere que Diana lo solicitó porque era reacia a imprimir sus grabados sin una licencia y era para proteger sus grabados de ser copiados y luego vendidos "por otros de cualquier sexo, pero sobre todo por libreros, escultores, grabadores e impresores". ”. El privilegio hacía que cualquier editor o vendedor sin licencia de sus grabados estuviera sujeto a una fuerte multa de aproximadamente 500 ducati. De este, un tercio habría ido al Papa en ejercicio, un tercio a Diana y el tercio final al juez que dictó la decisión, lo que naturalmente alentaría un juicio a favor del artista. Además de dicha multa, el castigo también incluía la excomunión inmediata de la Iglesia Católica .

Su astucia como empresaria se puede ver no solo en su exitosa solicitud de Privilegio Papal, sino también en sus grabados que promovieron la obra arquitectónica de su esposo. Entre 1576 y 1580, realizó cuatro grabados con volutas de capiteles de columna y otros detalles arquitectónicos, incluidas molduras de “ cuentas y carretes ” y “ huevos y dardos ”. A diferencia de muchos de sus otros grabados, estos grabados no parecen haber sido destinados a una audiencia general, sino a alguien con conocimientos avanzados de detalles arquitectónicos antiguos. Una inscripción relativamente larga en la fecha más antigua de estas cuatro impresiones apoya aún más esta interpretación: "Esta voluta y antiguo orden de mayúsculas compuestas de una columna de piedra numidiana, de San Pedro en Vaticano para el Baptisterio de San Pedro fue registrado por Francesco da Volterra en orden para ser útil a estos artistas para el estudio. Diana Mantuana, su esposa, lo grabó. 1576. " Por lo tanto, Diana no solo identifica a su esposo como la fuente de la imagen, sino que también indica que el dibujo y la impresión fueron ejecutados con fines de estudio.

Durante su carrera, no solo recibió el Privilegio Papal, sino que fue nombrada Ciudadana Honoraria de Volterra , Italia en 1566, y se le otorgó una membresía simbólica a la Cofradía de San Giuseppe en Cagli , Italia en 1570.

Para celebrar a los artistas marido y mujer admitidos en la Congregazione dei Virtuosi del Pantheon, se crearon un par de medallones. La inscripción en el anverso de la medalla, donde se la muestra con un velo de matrona, simplemente dice "Diana de Mantua". La ausencia del nombre de su padre o esposo era inusual para la época.

Obras destacadas

Cristo y la mujer sorprendida en adulterio es el tercer grabado realizado por Diana Scultori después de Giulio Romano. Es una copia de uno de los tapices que Rafael y su taller diseñaron para la Capilla Sixtina. Representada es una escena tomada del Libro de Juan. Una mujer, quizás María Magdalena, es acusada de adulterio y llevada ante Jesús para castigarla. Jesús se niega a sentenciarla a ser lapidada, sino que ofrece a cualquier persona sin pecado que arroje la primera piedra. Las figuras de Cristo y la joven están representadas enmarcadas por las retorcidas columnas bizantinas en el pórtico de un templo redondo. El espacio arquitectónico recuerda las antiguas columnas de San Pedro en Roma. Diana, una mujer de negocios astuta, tuvo cuidado de mantener un patrocinio beneficioso en Mantua después de partir hacia Roma. Scultori dedicó el grabado a Eleonora de Austria, esposa del duque Guillermo I y duquesa de Mantua. En una carta a Eleonora, Diana dice: “A Su Serena Alteza la Señora Eleonora de Austria, Duquesa de Mantua / Diana Manuan / Me siento tan atada al recuerdo del más afortunado dominio de Su Señoría, bajo el cual poseo, que satisfacer en Por la gratitud de mi alma he sido tan audaz como para sacar a la luz esta obra mía bajo su gran nombre, para que, volviendo a donde tuvo su comienzo, sirva de nuevo a su príncipe, como muestra de mi servicio a Su Alteza y su casa más serena. Desde Roma, 1 de septiembre de 1575 ". La familia Gonzaga fue una de las fiestas privadas que compró un juego de tapices tejidos con los mismos dibujos que los originales papales. Se reconocen fácilmente como la decoración del palacio de Mantua. La versión de Gonzaga del tapiz es una referencia visual a la herencia de Rafael y la conexión con el gusto y la riqueza del Vaticano. El grabado también hace una declaración de la doble lealtad de Scultori a Mantua y Roma.

Cristo haciendo de Pedro cabeza de la Iglesia es otra impresión que Scultori pudo haber copiado de los bocetos de Rafael. Sin embargo, lo más probable es que la imagen fuera de las copias de tapices que la familia Gonzaga encargó al mismo taller donde se tejieron los tapices originales de la Capilla Sixtina. Esta obra describe el momento en que Cristo nombra a Pedro como cabeza de la iglesia en el Evangelio de Mateo, que era un tema popular en la época. El Papa León X encargó una serie de estos tapices para la Capilla Sixtina. La obra fue creada en Mantua, pero luego llevada a Roma donde fue publicada e impresa en varias ediciones.

Latona dando a luz a Apollo y Diana en la isla de Delos fue producida durante su carrera temprana en Mantua. Representa a Latona, la amante de Júpiter y protectora de las ninfas, después de dar a luz a los gemelos Apolo y Diana. Para escapar de los celos de Juno, Latona buscó refugio en la isla de Delos. El episodio sigue el mito de la Metamorfosis de Ovidio, que se convirtió en una fuente de inspiración popular para los artistas durante el siglo XVI. La escena fue tomada de un dibujo preparatorio de Giulio Romano para su pintura del mismo tema.

Firma

Su padre era grabador de la corte de Mantua de la familia Gonzaga. Diana cambió su nombre en sus impresiones para estar mejor asociada con la corte. Numerosas variaciones de su firma, inscripciones y dedicatorias transmiten su conciencia como artista y emprendedora. Ella es la primera mujer que firmó su nombre completo en una impresión, pero firmó varias firmas en diferentes momentos de su vida. No está registrado en ninguna de sus obras que pasó o firmó el nombre, Scultori. Con mayor frecuencia firmó su obra “Diana Mantuana” o “Diana Mantovana” para hacer referencia a la ciudad en la que nació. Esta firma también sirvió para hacer referencia a la nobleza de Mantua y la tradición del grabado de Mantua, que significaría más para las personas influyentes en Roma que el apellido con el que nació.

Vida posterior

Su última impresión fechada, de 1588, fue The Entombment después de Paris Nogari . Después de la muerte de Francesco da Volterra , se casó con Giulio Pelosi , otro arquitecto, en 1596, 20 años menor que ella. Es poco probable que hiciera copias adicionales después de 1588, pero su motivo para detenerse sigue sin descubrirse. Murió 24 años después en Roma, el 5 de abril de 1612. Varios de sus grabados continuaron imprimiéndose después de su muerte.

Referencias

Fuentes

• Los grabados de Giorgio Ghisi . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
• Nicholson, Elizabeth SG "Diana Scultori". Mujeres artistas italianas del Renacimiento al Barroco: Museo Nacional de la Mujer en las Artes. Milán: Skira, 2007. 126–34. Imprimir.

Otras lecturas

• Austin, Jamie. "Arte italiano: Mujeres Artista Parte II". lifeinitaly.com. 10 de febrero de 2008 Arte italiano: Artista femenino II .
• "Mantuana [Ghisi; Mantovana; Scultori], Diana". Grove Art Online. 20 de octubre de 2006. Grove Art Online. 19 de febrero de 2008
• "Scultori [Mantovano]". Grove Art Online. 31 de marzo de 2000. Grove Art Online. 19 de febrero de 2008.
• Pagani, Valeria. "Un Lunario para los años 1584-1586 de Francesco da Volterra y Diana Mantovano". Print Quarterly , 8 (1991): 140–5.
• Bellini, Paolo. L'opera incisa di Adamo y Diana Scultori (Vicenza: Neri Pozza, 1991).
• Brodsky, Judith K. 1976. "Algunas notas sobre las mujeres grabadoras". The Art Journal / College Art Association of America. XXXV / 4, 374–377.
• Hewitt, Dawn Elizabeth. 2015. "Diana Mantuana: Convertirse en la primera grabadora". Diana Mantuana [recurso electrónico]: convertirse en la primera grabadora /
• Museo Nacional de la Mujer en las Artes (2007). Mujeres artistas italianas desde el Renacimiento hasta el Barroco . Milán: Skira. págs. 126–33.

enlaces externos

• Obras de Scultori en el Museo Metropolitano de Arte.