Giorgio Vasari - Giorgio Vasari

Giorgio Vasari
Giorgio Vasari Selbstporträt.jpg
Autorretrato de Vasari
Nació ( 30 de julio de 1511 )30 de julio de 1511
Murió 27 de junio de 1574 (27 de junio de 1574)(62 años)
Nacionalidad italiano
Educación Andrea del Sarto
Conocido por Pintura, arquitectura, historia del arte
Trabajo notable
Biografías de artistas italianos
Movimiento Renacimiento

Giorgio Vasari ( / v ə s ɑr i / , también de Estados Unidos : / - z ɑr -, v ɑː z ɑr i / , italiano:  [dʒordʒo Vazari] ; julio 30, 1511 hasta junio 27, 1574 ) fue un pintor italiano , arquitecto , ingeniero, escritor e historiador, mejor conocido por sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , considerado el fundamento ideológico de la escritura histórica del arte y la base de las biografías de varios artistas del Renacimiento , incluido Leonardo da Vinci . Vasari diseñó la Tumba de Miguel Ángel en la Basílica de Santa Croce , Florencia, que se completó en 1578. Basado en el texto impreso de Vasari sobre la nueva forma de pintar de Giotto como rinascita (renacimiento), el autor Jules Michelet en su Histoire de France ( 1835) sugirió la adopción del concepto de Vasari, utilizando el término Renacimiento (renacimiento, en francés) para distinguir el cambio cultural. El término se adoptó a partir de entonces en historiografía y todavía se usa en la actualidad.

Vida

Vasari nació prematuramente el 30 de julio de 1511 en Arezzo , Toscana . Recomendado a una edad temprana por su primo Luca Signorelli , se convirtió en alumno de Guglielmo da Marsiglia , un hábil pintor de vidrieras . Enviado a Florencia a los dieciséis años por el cardenal Silvio Passerini, se unió al círculo de Andrea del Sarto y sus alumnos, Rosso Fiorentino y Jacopo Pontormo , donde se fomentó su formación humanista. Se hizo amigo de Miguel Ángel , cuyo estilo de pintura influiría en el suyo. Murió el 27 de junio de 1574 en Florencia , Gran Ducado de Toscana , a los 62 años.

Cuadro

El huerto de Getsemaní de Giorgio Vasari

En 1529 visitó Roma donde estudió las obras de Rafael y otros artistas del Alto Renacimiento romano . Las propias pinturas manieristas de Vasari fueron más admiradas en su vida que después. En 1547, completó la sala de la cancillería en el Palazzo della Cancelleria en Roma con frescos que recibieron el nombre de Sala dei Cento Giorni . Fue empleado constantemente por miembros de la familia Medici en Florencia y Roma, y ​​trabajó en Nápoles (por ejemplo, en la Sacristía Vasari ), Arezzo y otros lugares. Muchas de sus pinturas aún existen, la más importante está en la pared y el techo de la Sala di Cosimo I en el Palazzo Vecchio de Florencia, donde él y sus asistentes estaban trabajando desde 1555, y los frescos que comenzó dentro de la vasta cúpula de el Duomo fue completado por Federico Zuccari y con la ayuda de Giovanni Balducci . También ayudó a organizar la decoración del Studiolo , ahora reensamblado en el Palazzo Vecchio.

En Roma pintó frescos en la Sala Regia . Entre sus otros alumnos o seguidores se encuentran Sebastiano Flori , Bartolomeo Carducci , Domenico Benci, Tommaso del Verrocchio, Federigo di Lamberto (Federigo del Padovano), Niccolo Betti, Vittor Casini, Mirabello Cavalori (Salincorno), Jacopo Coppi (Jacopo di Meglio), Piero di Ridolfo, Stefano Veltroni de Monte San Savino , Orazio Porta de Monte San Savino, Alessandro Fortori de Arezzo, Bastiano Flori de Arezzo, Fra Salvatore Foschi de Arezzo y Andrea Aretino.

Arquitectura

Aparte de su carrera como pintor, Vasari tuvo éxito como arquitecto.

La Logia de los Uffizi

Su logia del Palazzo degli Uffizi junto al Arno abre la vista en el extremo más alejado de su largo y estrecho patio. Es una pieza única de urbanismo que funciona como plaza pública y que, si se considera una calle corta, es única como calle renacentista con un tratamiento arquitectónico unificado. La vista de la Loggia desde el Arno revela que, con el Corredor Vasari , es una de las pocas estructuras que bordean el río que están abiertas al río y parecen abrazar el entorno ribereño.

En Florencia, Vasari también construyó el largo pasaje, ahora llamado Corredor Vasari, que conecta los Uffizi con el Palazzo Pitti al otro lado del río. El corredor cerrado pasa junto al río Arno en una arcada, cruza el Ponte Vecchio y serpentea alrededor del exterior de varios edificios. Una vez fue la casa del Mercado de Vecchio.

Renovó las iglesias medievales de Santa Maria Novella y Santa Croce . En tanto, se quitó el original reja y un loft, remodelado y los retro- coros en el gusto manierista de su tiempo. En Santa Croce, fue el responsable de la pintura de La Adoración de los Magos que fue encargada por el Papa Pío V en 1566 y finalizada en febrero de 1567. Fue restaurada recientemente, antes de exponerse en 2011 en Roma y Nápoles. Finalmente, será devuelto a la iglesia de Santa Croce en Bosco Marengo (Provincia de Alessandria, Piamonte).

En 1562, Vasari construyó la cúpula octogonal de la Basílica de Nuestra Señora de la Humildad en Pistoia , un importante ejemplo de arquitectura del Alto Renacimiento .

En Roma, Vasari trabajó con Giacomo Barozzi da Vignola y Bartolomeo Ammannati en la Villa Giulia del Papa Julio III .

Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos

Una portada de las Vidas

A menudo llamado "el primer historiador del arte", Vasari inventó el género de la enciclopedia de biografías artísticas con su Le Vite de 'più eccellenti pittori, scultori, ed architettori ( Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más eminentes ), publicado por primera vez en 1550 y dedicada al Gran Duque Cosme I de 'Medici . Fue el primero en utilizar el término " Rinascita " (renacimiento en italiano) en forma impresa, aunque la conciencia de un "renacimiento" en curso en las artes había estado en el aire desde la época de Alberti . El término de Vasari, aplicado al cambio de estilos artísticos con la obra de Giotto, eventualmente se convertiría en el término francés Renacimiento (renacimiento) para la época que siguió. Vasari también fue responsable del uso moderno del término arte gótico , aunque solo usó la palabra gótico en asociación con el estilo alemán que precedió al renacimiento, que identificó como "bárbaro".

The Lives también incluyó un tratado novedoso sobre los métodos técnicos empleados en las artes. El libro fue parcialmente reescrito y ampliado en 1568, con la adición de retratos de artistas grabados en madera (algunas conjeturas).

La obra tiene un sesgo consistente y notorio a favor de los florentinos y tiende a atribuirles todos los desarrollos del arte renacentista, por ejemplo, la invención del grabado . El arte veneciano en particular (junto con las artes de otras partes de Europa), se ignora sistemáticamente en la primera edición. Entre su primera y segunda ediciones, Vasari visitó Venecia y si bien la segunda edición prestó más atención al arte veneciano (finalmente incluyendo a Tiziano ), lo hizo sin lograr un punto de vista neutral.

Existen muchas inexactitudes dentro de sus Vidas . Por ejemplo, Vasari escribe que Andrea del Castagno mató a Domenico Veneziano , lo cual es incorrecto, Andrea murió varios años antes que Domenico. En otro ejemplo, la biografía de Vasari de Giovanni Antonio Bazzi, a quien llama "Il Soddoma", publicada sólo en la segunda edición de las Vidas (1568) después de la muerte de Bazzi, condena al artista como inmoral, bestial y vanidoso. Vasari también descarta el trabajo de Bazzi por ser perezoso y ofensivo, a pesar de que el artista ha sido nombrado Cavaliere di Cristo por el Papa León X y ha recibido importantes encargos para la Villa Farnese y otros sitios.

Las biografías de Vasari se entremezclan con chismes divertidos. Muchas de sus anécdotas suenan a verdad, mientras que otras son invenciones o ficciones genéricas, como el cuento del joven Giotto pintando una mosca en la superficie de un cuadro de Cimabue que supuestamente, el maestro mayor trató repetidamente de borrar, un género. Cuento que se hace eco de las anécdotas contadas del pintor griego Apeles. No buscó en los archivos fechas exactas, como hacen los historiadores del arte moderno, y, naturalmente, sus biografías son más confiables para los pintores de su propia generación y los de la generación pasada inmediata. La crítica moderna, con nuevos materiales abiertos por la investigación, ha corregido muchas de sus fechas y atribuciones tradicionales. No obstante, el trabajo de Vasari sigue siendo un recurso importante para la historia del arte que está disponible en la actualidad.

Vasari incluye un boceto de su propia biografía al final de las Vidas y agrega más detalles sobre él y su familia en sus vidas de Lazzaro Vasari y Francesco Salviati .

Según el historiador Richard Goldthwaite, Vasari fue uno de los primeros autores en utilizar el término "competencia" (o "concorrenza" en italiano) en su sentido económico. Lo usó repetidamente y enfatizó el concepto en su introducción a la vida de Pietro Perugino , al explicar las razones de la preeminencia artística florentina. En opinión de Vasari, los artistas florentinos sobresalían porque tenían hambre, y tenían hambre porque su feroz competencia entre ellos por los encargos los mantenía así. La competencia, dijo, es "uno de los alimentos que los mantiene".

Posicion social

Vasari disfrutó de una gran reputación durante su vida y amasó una considerable fortuna. Se casó con Niccolosa Bacci, miembro de una de las familias más ricas y prominentes de Arezzo. Fue nombrado Caballero de la Espuela Dorada por el Papa. Fue elegido miembro del consejo municipal de su ciudad natal y, finalmente, ascendió al cargo supremo de gonfaloniere .

Construyó una hermosa casa en Arezzo en 1547 y decoró sus paredes y bóvedas con pinturas. Ahora, esa casa es un museo que lo honra.

En 1563, ayudó a fundar la Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno florentina , con el Gran Duque y Miguel Ángel como capi de la institución. Treinta y seis artistas fueron elegidos como miembros.

Galería

Referencias y fuentes

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

  • Reading Vasari , eds. Anne B. Barriault, Andrew T. Ladis, Norman E. Land y Jeryldene M. Wood (Londres: Philip Wilson, 2005)
  • The Ashgate Research Companion de Giorgio Vasari , ed. David J. Cast (Surrey: Ashgate, 2014)

enlaces externos

Copias de Vidas de los artistas de Vasari en línea: