Desarrollo de una botella en el espacio -Development of a Bottle in Space
| Desarrollo de una botella en el espacio | |
|---|---|
 | |
| Artista | Umberto Boccioni |
| Año | 1913 |
| Escribe | Bronce |
| Dimensiones | 39,5 cm × 39,5 cm × 60,3 cm (15,6 pulgadas × 15,6 pulgadas × 23,7 pulgadas) |
| Localización | Museo de Arte Moderno , Nueva York Museo del Novecento , Milán |
Desarrollo de una botella en el espacio (en italiano : Sviluppo di una bottiglia nello spazio ) es unaescultura futurista de broncede Umberto Boccioni . Inicialmente un boceto en el "Manifiesto técnico de la escultura futurista" de Boccioni, "el diseño fue posteriormente moldeado en bronce por el propio Boccioni en el año 1913. De acuerdo con muchos de los temas del manifiesto de Boccioni, la obra de arte destaca el primer intento exitoso del artista de crear una escultura que moldea y encierra el espacio en sí misma.
Historia e inspiración
Gran parte de la inspiración de Boccioni en la creación de la obra puede acreditarse con la publicación del " Manifiesto futurista " de Filippo Tommaso Marinetti . Marinetti, a menudo acreditado como el fundador del futurismo como movimiento artístico y literario, produjo el manifiesto en 1909, que más tarde serviría de base para el propio "Manifiesto técnico de la escultura futurista" de Boccioni. Marinetti en su manifiesto expresa un odio apasionado por todo lo antiguo, especialmente las tradiciones artísticas clásicas y neoclásicas . Para romper con las nociones tradicionales, los futuristas admiraron y enfatizaron elementos de la sociedad moderna: la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia, el automóvil, el avión, la ciudad industrial, todo lo que representó el triunfo tecnológico de la humanidad sobre la naturaleza. Boccioni, en su manifiesto perteneciente a las obras escultóricas, enfatizó muchos de los mismos ideales que Marinetti, pero a diferencia de Marinetti, aplicó los ideales discutidos en su manifiesto en las obras que produjo.
El tema de la obra de Boccioni, una botella de vidrio deconstruida , encaja en el marco del futurismo, un movimiento en gran parte obsesionado con las innovaciones tecnológicas recientes. La tecnología para producir botellas de vidrio en masa se implementó por primera vez en la última parte del siglo XIX y comenzó a expandirse rápidamente cuando Boccioni comenzó a formular su trabajo en 1912. Boccioni proporcionó por primera vez un boceto del Desarrollo de una botella en el espacio en su manifiesto, como ejemplo de una obra que deconstruye el espacio tridimensional en y alrededor de sí mismo. Un año más tarde, Boccioni tomaría su boceto inicial y lo usaría como base para producir la forma reconocible de la obra como una escultura de bronce . Una vez exhibida en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco (1915), Development of a Bottle in Space , se ha convertido en parte de la colección del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . Una fundición de bronce original (1935) se exhibe en el Museo del Novecento de Milán .
Composición
_-_BEIC_6355911.jpg)
La escultura se fundió originalmente como una botella de bronce plateado , pero luego se abrió y esculpió intencionalmente, un proceso que implicó romper la botella en secciones sinuosas y combinar el movimiento absoluto y relativo para darle una apariencia giratoria. La escultura terminada mide 15 ½ pulgadas de alto y se asienta sobre una base cuadrilátera de 23 ¾ pulgadas de largo y 15 ½ pulgadas de ancho (39,4 x 60,3 x 39,4 cm). La botella se muestra sentada sobre una base mucho más grande, sobre lo que se cree que es la maquinaria utilizada en la producción de botellas de vidrio. La masa cilíndrica más pequeña y ahuecada junto a la botella toma la apariencia de un contenedor vacío, uno que aparecería en la cinta transportadora de dicha máquina. Sin embargo, la botella en sí se muestra como una sección transversal de tres cuartos , que muestra el objeto antes de su finalización, ya que aún se está moldeando.
La interpretación de Boccioni
Boccioni proclamó su intención de “abrir la figura como una ventana e incluirla en el medio en el que vive”. También manifestó en su manifiesto su deseo de "proclamar la abolición absoluta y completa de las líneas finitas y la estatua contenida". La naturaleza caótica y retorcida de la obra puede estar destinada a encarnar el dinamismo y recuerda a la pintura de Boccioni Dinamismo de un jugador de fútbol (en italiano : Dinanismo di un foot baller ) producido en el mismo año. El dinamismo, un tema emergente en el arte futurista, lo explica mejor Boccioni en el "Manifiesto técnico de la pintura futurista" (1910), escrito con la ayuda de otros futuristas destacados:
- “Todas las cosas se mueven, todas las cosas corren. Un perfil nunca está inmóvil ante nuestros ojos, sino que aparece y desaparece constantemente. Debido a la persistencia de una imagen en la retina , los objetos en movimiento se multiplican constantemente; su forma cambia, como rápidas vibraciones, en su loca carrera. Así, un caballo que corre no tiene cuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son triangulares ". --Umberto Boccioni, "Manifiesto técnico de la pintura futurista" (1910)
También se ha sugerido que la base sobre la que descansa la botella no es ninguna parte de una máquina, sino que se ve que la botella se mezcla con su entorno natural, tal vez esté descansando sobre una mesa (?). La práctica de aislar un objeto individual fue vista como ridícula y no representativa según los futuristas. Umberto Boccioni explicó su visión de la pieza en el prefacio del catálogo de la Primera Exposición de Escultura Futurista en París (1913) haciendo hincapié en la necesidad de “la fusión del entorno con el objeto” para “hacer vivir la figura en su entorno sin convertirlo en esclavo de una base de apoyo ". Boccioni argumentó que las cosas no existen simplemente de forma aislada, sino que obtienen sus propiedades más fundamentales de su entorno:
- “Nuestros cuerpos penetran en los sofás en los que nos sentamos y los sofás penetran en nuestros cuerpos. El autobús a motor se precipita hacia las casas por las que pasa y, a su vez, las casas se arrojan sobre el autobús y se mezclan con él ". - Umberto Boccioni, "Manifiesto técnico de la pintura futurista" (1910)
Otras interpretaciones
A lo largo de los años, los historiadores del arte han hecho varias otras interpretaciones sobre las intenciones de Boccioni al crear la obra. Donald Kuspit , profesor de arte y filosofía, Ph.D, Universidad de Michigan , teoriza que el movimiento rítmico de la escultura sugiere una connotación más sexual que es "inherente más que impuesta". Compara esta escultura con " Desnudo bajando una escalera, n. ° 2 " de Duchamp (1912), que simboliza la masturbación. Marjorie Perloff , autora de “El movimiento futurista” (1986) afirma en su libro que la escultura no representa una sola botella, sino una serie de conchas en forma de botella, ahuecadas y encajadas entre sí. Ella se refiere a la base de la escultura como una " forma cóncava con un perfil simple e ininterrumpido", una descripción que apoya la teoría de Boccioni de un centro dentro del objeto mismo. En conflicto con el concepto de dinamismo de Boccioni, Rosalind Krauss , autora de Passages in Modern Sculpture (1981), describe la escultura como un "símbolo de invariancia". Krauss comenta que “La escultura dramatiza un conflicto entre la pobreza de información contenida en la visión única del objeto y la totalidad de la visión que es básica para cualquier pretensión seria de conocerlo”.