Historia del diseño - Design history
La historia del diseño es el estudio de los objetos de diseño en sus contextos históricos y estilísticos.
Con una definición amplia, los contextos de la historia del diseño incluyen lo social, lo cultural, lo económico, lo político, lo técnico y lo estético. La historia del diseño tiene como objeto de estudio todos los objetos diseñados, incluidos los de arquitectura , moda , artesanía , interiores , textiles , diseño gráfico , diseño industrial y diseño de productos .
La historia del diseño ha tenido que incorporar críticas a la estructura 'heroica' de su disciplina, en respuesta al establecimiento de la cultura material , tanto como la historia del arte ha tenido que responder a la cultura visual , (aunque la cultura visual ha podido ampliar el área temática de la historia del arte a través de la incorporación de la televisión, el cine y los nuevos medios). La historia del diseño lo ha hecho cambiando su enfoque hacia los actos de producción y consumo.
Historia del diseño como un componente de los cursos basados en la práctica británica
La historia del diseño también existe como un componente de muchos cursos basados en la práctica.
La enseñanza y el estudio de la historia del diseño dentro de los programas de arte y diseño en Gran Bretaña son uno de los resultados del Consejo Asesor Nacional sobre Educación Artística en la década de 1960. Entre sus objetivos estaba hacer de la educación en arte y diseño una legítima actividad académica, para lo cual se introdujo una perspectiva histórica. Esto requirió el empleo o la 'compra' de especialistas de las disciplinas de la historia del arte, lo que llevó a un estilo particular de presentación: "Los historiadores del arte enseñaron de la única manera que los historiadores del arte sabían enseñar; apagaron las luces, encendieron la diapositiva proyector, mostró diapositivas de objetos de arte y diseño, los discutió y evaluó y pidió a los estudiantes (arte y diseño) que escribieran ensayos, de acuerdo con las convenciones académicas de la academia ".
El efecto más obvio de la historia del diseño del enfoque tradicional como secuencial, en la que X engendró a Y e Y engendró a Z. Esto tiene implicaciones pedagógicas en el sentido de que la comprensión de que la evaluación requiere una regurgitación basada en hechos del conocimiento recibido lleva a los estudiantes a ignorar las discusiones de las situaciones. en torno a la creación y recepción de un diseño y, en cambio, centrarse en hechos simples como quién diseñó qué y cuándo.
Esta visión 'heroica / estética', la idea de que hay algunos grandes diseñadores que deberían ser estudiados y venerados sin cuestionarlos, posiblemente infunde una visión poco realista de la profesión del diseño. Aunque la industria del diseño ha sido cómplice de promover la visión heroica de la historia, el establecimiento del gobierno de Habilidades Creativas y Culturales del Reino Unido ha llevado a que los cursos de diseño sean menos `` académicos '' y estén más en sintonía con las `` necesidades '' de la comunidad. industria. La historia del diseño, como componente de los cursos de diseño, está cada vez más amenazada al menos en el Reino Unido y se ha argumentado que su supervivencia depende de un mayor enfoque en el estudio de los procesos y efectos del diseño en lugar de la vida de los propios diseñadores.
En última instancia, parece que la historia del diseño para los cursos basados en la práctica se está convirtiendo rápidamente en una rama de los estudios sociales y culturales, dejando atrás sus raíces históricas del arte. Esto ha dado lugar a un gran debate a medida que los dos enfoques forjan enfoques pedagógicos y filosofías distintos.
Debates sobre los méritos de diferentes enfoques para la enseñanza de la historia del diseño en cursos basados en la práctica.
El debate sobre la mejor manera de abordar la enseñanza de la historia del diseño a los estudiantes basados en la práctica a menudo es acalorado, pero es notable que el mayor impulso para adoptar un enfoque 'realista' (es decir, no basado en héroes, analizando la producción y el consumo del diseño que de otro modo se consideraría efímero) proviene de los profesores que imparten estos programas, mientras que los críticos son predominantemente los que imparten cursos de historia del diseño "puros".
La mayor crítica al enfoque "realista" parece ser que impone el anonimato a los diseñadores, mientras que el argumento contrario es que la gran mayoría de los diseñadores son anónimos y que son los usos y usuarios del diseño los más importantes.
La literatura de investigación sugiere que, contrariamente a las predicciones de los críticos sobre la muerte de la historia del diseño, este enfoque realista es beneficioso. Baldwin y McLean de la Universidad de Brighton (ahora en la Universidad de Dundee y el Edinburgh College of Art respectivamente) informaron que las cifras de asistencia a los cursos que utilizan este modelo aumentaron drásticamente y mejoraron el interés en el tema, al igual que Rain en Central St. Martin's. Esto se compara con la baja asistencia y las bajas calificaciones que a menudo se informa de los estudiantes basados en la práctica que enfrentan el modelo de "muerte por presentación de diapositivas".
Museos
- Design Museum , Londres, Reino Unido.
- V&A Museum , Londres, Reino Unido.
- Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt, Museo Smithsonian , NY, EE. UU.