Drive-In sin salida -Dead End Drive-In

Drive-In sin salida
Callejón sin salida en poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Brian Trenchard-Smith
Producido por Andrew Williams
Guión por Peter Smalley
Residencia en "Cangrejos"
de Peter Carey
(sin acreditar)
Protagonizada
Musica por Frank Strangio
Cinematografía Paul Murphy
Editado por
producción
empresas
Distribuido por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 88 minutos
País Australia
Idioma inglés
Presupuesto A $ 2,5 millones
Taquilla $ 68,000 (Australia)

Dead End Drive-In es una película de acción distópica australiana de 1986sobre una pareja de adolescentes atrapada en un autocine que es en realidad un campo de concentración para los rechazados de la sociedad. Los reclusos, muchos de los cuales practican la moda punk , son apaciguados con una dieta constante de comida chatarra , música new wave , drogas y películas de explotación . La película fue dirigida por Brian Trenchard-Smith y está protagonizada por Ned Manning y Natalie McCurry como la pareja cautiva, y Peter Whitford como el gerente del autocine. El especialista de Mad Max 2, Guy Norris, hizo algunas de las acrobacias. La banda sonora incluye música popular contemporánea interpretada por bandas como Kids in the Kitchen y Hunters and Collectors . La canción durante los créditos continuos es "Playing With Fire" de Lisa Edwards .

Gráfico

En un futuro próximo, la economía se ha derrumbado y oleadas de delincuencia masiva azotan los centros urbanos . La industria manufacturera se ha reducido hasta el punto en que los automóviles son una mercancía y las piezas se disputan entre las empresas de salvamento y las bandas itinerantes. En un intento por controlar estas olas delictivas, una cadena de autocines se convierte en campos de concentración para los indeseables y los jóvenes desempleados. Los autocines sucios y cargados de grafitis están rodeados por vallas altas y los caminos que conducen a ellos (llamados Security Roads o "S-Roads") no pueden ser transitados bajo ninguna circunstancia. La policía colabora con los propietarios de los autocines para sabotear los coches de los visitantes desprevenidos; sin embargo, algunos que conocen la verdadera naturaleza de los autocine vienen voluntariamente a buscar refugio y comida. Los coches rotos se recogen continuamente en estas instalaciones. A los prisioneros se les permite un fácil acceso a una amplia variedad de drogas, alcohol, comida chatarra, películas de explotación y música new wave. Esto, junto con las pésimas condiciones en el exterior, crea una atmósfera de complacencia y desesperanza para que los presos acepten su destino y no intenten escapar.

Jimmy "Crabs" Rossini, un joven entusiasta del fitness, se escabulle en el Chevy clásico de 1956 de su hermano para llevar a su novia, Carmen, al Star Drive-In local. Le dice al propietario que están desempleados para obtener una tarifa con descuento. Mientras Crabs tiene intimidad con Carmen, le roban las ruedas traseras de su coche, y Crabs pronto descubre que la policía es responsable. Cangrejos se queja con el dueño, pero él se niega a ayudar hasta la mañana. A la mañana siguiente, Crabs y Carmen están asombrados por la cantidad de autos que todavía están allí, muchos de los cuales se han convertido en chozas. El propietario, Thompson, finge llenar un informe y los ingresa a ambos en el sistema. Les hace saber que estarán allí por un tiempo, ya que no hay autobuses ni taxis, y les da una pila de boletos de comida para usar en el destartalado café. El tiempo pasa y Crabs hace varios intentos de escapar que se ven frustrados.

Preparándose para un intento de escalar una cerca, Crabs pronto descubre que está electrificada. Localiza las ruedas que necesita, pero se entera de que se ha vaciado el depósito de combustible. Roba combustible de un vehículo policial, pero luego encuentra su motor averiado. Sospechando que Thompson, quien recibe un estipendio por cada prisionero, está detrás del sabotaje, Crabs le advierte que no vuelva a interferir. Lo que complica aún más las cosas son las peleas verbales y físicas que Crabs sigue teniendo con una de las bandas racistas. Durante este tiempo, Carmen no intenta evitar la cultura de las drogas y la alimentación poco saludable en el campamento. Se hace amiga de varias de las reclusas, que logran adoctrinarla en la extraña mentalidad racista del campamento de que los australianos no blancos son de alguna manera los culpables de los problemas de la sociedad; situación agravada por la llegada de extranjeros en camiones al campo. Todos los intentos de hacerla entrar en razón fracasan, y Crabs pronto se da cuenta de que ha sucumbido a la desesperanza que invade el campamento, al igual que muchos de los otros niños atrapados a los que Jimmy intenta convencer.

Crabs hace un esfuerzo más espectacular para escapar: mientras la mayoría del campamento, incluida Carmen, asiste a una reunión racista, él secuestra una grúa. Intenta escabullirse pacíficamente, pero es reconocido por Thompson. Esto conduce a una persecución en coche dentro del campamento; la policía dispara armas automáticas a la grúa, lo que asusta a los presos que se esconden en el café. Finalmente, Crabs choca pero logra eludir a la policía a pie. Encuentra a Carmen e intenta sin éxito razonar con ella; la besa y le desea lo mejor. Crabs desarma a Thompson y lo obliga a borrar su perfil, pero su intento de fuga termina en un violento enfrentamiento con la policía; Thompson muere accidentalmente y el policía restante persigue a los cangrejos. Usando la rampa bajada de una grúa de la policía que está estacionada cerca de la entrada principal, Crabs lanza una grúa de la policía robada sobre la cerca y aterriza en la S-Road, conduciendo con éxito hacia la libertad.

Elenco

  • Ned Manning como Jimmy "Crabs" Rossini
  • Natalie McCurry como Carmen
  • Peter Whitford como Thompson
  • Wilbur Wilde como Hazza
  • Dave Gibson como Dave
  • Sandie Lillingston como Beth
  • Ollie Hall como Frank Rossini
  • Lyn Collingwood como Fay
  • Nikki McWaters como Shirl
  • Melissa Davis como Narelle
  • Margi di Ferranti como Jill
  • Desirée Smith como Tracey
  • Murray Fahey como Mickey
  • Jeremy Shadlow como Jeff
  • Brett Climo como Don
  • Alan McQueen como policía de accidentes
  • Ken Snodgrass como policía de accidentes
  • Bill Lyle como policía de autoservicio
  • Garry Who como Drive-In Cop
  • Bernadette Foster como Momma Rossini
  • Ron Sinclair como Roger McManus
  • Gandhi MacIntyre como indio
  • David Jones como lector de noticias de televisión

Producción

La película se basó en un cuento de Peter Carey, aunque Brian Trenchard-Smith dice que no la había leído cuando se unió al proyecto. Se había adjuntado a un director anterior, pero se había retirado. "Llegué, me tomé una semana y uní los mejores elementos de los primeros tres borradores, lo que aumentó el comentario social", dice Trenchard-Smith.

La película se rodó durante 35 días en un autocine en Matraville a partir del 9 de septiembre de 1985. La financiación provino de la New South Wales Film Corporation. El director dijo de la película que:

El Drive-In es, por supuesto, una alegoría de los valores basura de los ochenta, que nuestro héroe ve como una prisión. Los últimos 20 minutos de la película, la fuga, son el clímax ardiente y desesperado, pero toda la película tiene una sensación de gran estilo, de realidad aumentada o mejorada, un poco exagerada, pero conservando una realidad que el público aceptará. .

El truco final de Guy Norris costó alrededor de $ 75,000, más que cualquier truco realizado en Australia hasta entonces, y estableció un récord mundial para un salto en un camión: 49.378 metros (162 pies).

Lanzamiento

Dead End Drive-In recaudó $ 68,000 en taquilla en Australia. Fue lanzado en DVD en los EE. UU. Por Image Entertainment el 20 de septiembre de 2011, y en el Reino Unido por Arrow Video en abril de 2013.

Recepción

Michael Wilmington de Los Angeles Times lo llamó un clon "emocionante y poco convencional" de Mad Max 2 que "vale la pena buscar". Ian Berriman de SFX lo calificó con 3.5 / 5 estrellas y escribió que la premisa de la película no es convincente, pero el diseño de producción es impresionante. Chris Holt de Starburst lo calificó con 6/10 y citó la atmósfera y el estilo como gracias salvadoras en una película donde "no pasan tantas cosas" y las actuaciones son malas. Bill Gibron de DVD Verdict escribió que los temas de la película son "cliché y poco convincente" y que la película se esfuerza demasiado sin ir lo suficientemente lejos. Luke Buckmaster de Senses of Cinema lo llamó la "obra magna" de Trenchard-Smith y "una fusión perfectamente lúgubre de objetos físicos yuxtapuestos con los elementos de otro mundo de la historia y las espeluznantes corrientes distópicas".

Quentin Tarantino ha citado Dead End Drive-In como su película favorita de Trenchard-Smith.

Reconocimientos

El diseñador de producción Lawrence Eastwood fue nominado como Mejor Diseño de Producción en los premios AFI de 1986 .

Legado

Dead End Drive-In se incluyó en Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation. , un documental sobre películas de Ozploitation .

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos