David Hare (artista) - David Hare (artist)

David Hare (10 de marzo de 1917 - 21 de diciembre de 1992) fue un artista estadounidense , asociado con el movimiento surrealista . Es conocido principalmente por su escultura , aunque también trabajó extensamente en fotografía y pintura . La revista VVV Surrealism Magazine fue publicada y editada por primera vez por Hare en 1942.

Temprana edad y educación

Nació el 10 de marzo de 1917 en la ciudad de Nueva York, Nueva York de padre Meredith Hare, abogada y madre Elizabeth Sage Goodwin, una coleccionista de arte. En la década de 1920, la familia se mudó primero a Santa Fe , Nuevo México y luego a Colorado Springs , Colorado, con la esperanza de que el aire fresco ayudara a curar la tuberculosis de Meredith Hare . Su madre fundó la escuela Fountain Valley , donde David asistió a la escuela secundaria. Después de la secundaria, Hare se casó y se mudó a Roxbury , Connecticut , donde trabajó como fotógrafo en color.

Asistió al Bard College en Annandale-on-Hudson de 1936 a 1937, estudiando biología y química.

A finales de la década de 1930, sin formación artística previa, comienza a experimentar con la fotografía en color . Utilizando su educación previa en química, Hare desarrolló una técnica automatista llamada " calentamiento " en la que calentaba el negativo sin fijar de una placa de 8 por 10 pulgadas, provocando que la imagen se ondulara y distorsionara.

Carrera profesional

Los experimentos surrealistas de Hare en fotografía fueron solo uno de sus muchos proyectos. En 1938 conoció a Susanna Winslow Wilson y la pareja pronto se casó. Tanto David como Susanna persiguieron sus intereses en el surrealismo y asistieron regularmente a reuniones surrealistas en el restaurante francés Larre de Nueva York en la calle 56 y en el apartamento de Breton en Greenwich Village. En 1940 recibió un encargo del Museo Americano de Historia Natural para documentar a los indios pueblo del suroeste de Estados Unidos , para lo cual finalmente produjo 20 impresiones desarrolladas utilizando el entonces nuevo proceso de transferencia de tinte de Eastman Kodak (una técnica complicada y que requiere mucho tiempo). ). En el mismo año, también abrió su propio estudio de fotografía comercial en la ciudad de Nueva York y expuso sus fotografías en una muestra individual en la Galería Julien Levy .

En los años siguientes, a través de su prima la pintora Kay Sage , entró en contacto con varios artistas surrealistas que habían huido de su Europa natal a causa de la Segunda Guerra Mundial . Hare se involucró estrechamente con el movimiento surrealista emigrante y colaboró ​​estrechamente con ellos en proyectos como la revista surrealista VVV , que cofundó y editó de 1941 a 1944 con André Breton , Max Ernst y Marcel Duchamp . David y Susanna se divorcian en 1945 y la esposa de Breton, Jacqueline Lamba, deja a Andre por Hare. Breton escribió un libro de poemas titulado Cómo proteger a los cerezos jóvenes de las liebres que fue ilustrado por Arshile Gorky , en lamentación.

Hare comenzó a experimentar con la escultura surrealista, que pronto se convirtió en su principal objetivo, y exhibió su trabajo como exposiciones individuales en una serie de lugares prestigiosos, entre ellos Peggy Guggenheim 's El arte de este siglo galería.

En 1948, Hare, Barnett Newman , William Baziotes , Mark Rothko y Robert Motherwell fundaron la Escuela de Temas del Artista en 35 East 8th Street. Hubo conferencias abiertas al público con una gran asistencia, con oradores como Jean Arp , John Cage y Ad Reinhardt , pero la escuela de arte fracasó financieramente y cerró en la primavera de 1949. Hare siguió estando estrechamente asociado con artistas y pensadores influyentes a lo largo de la historia. finales de los años cuarenta y cincuenta, contando a Jean-Paul Sartre , Balthus , Alberto Giacometti y Pablo Picasso entre sus amigos y conocidos. Perteneció a la primera generación de artistas expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York, cuya innovación artística en la década de 1950 había sido reconocida en todo el Atlántico, incluido París. Participó de 1954 a 1957 en los Anuales de Pintura y Escultura de Nueva York por invitación. Estos Anuales fueron importantes porque los participantes fueron elegidos por los propios artistas.

Durante las décadas de 1960 y 1970, Hare ocupó cargos docentes en varias escuelas diferentes, incluida la Universidad de Arte de Filadelfia . Durante este período, comenzó a trabajar en su serie Cronus de esculturas, pinturas y dibujos, que se convirtió en el tema de una exposición individual en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1977. Marcel Duchamp fue el padrino de Hare en el tercer matrimonio de David, con la fotógrafa Denise Browne. .

Muerte y legado

Murió el 21 de diciembre de 1992 en Jackson, Wyoming , luego de una operación de emergencia por un aneurisma aórtico .

Fue incluido en muchas retrospectivas surrealistas, principalmente representadas por su escultura y pintura.

Referencias

Otras lecturas

Catálogos que incluyen Hare

• Reuniendo una era expresionistas abstractos de la década de 1950, Exposición: 12 de noviembre de 2004-enero. 25, 2005, Museo de Arte de Rockford, Rockford, IL
• The Third Dimension Sculpture of the New York School, por Lisa Phillips, Circ. De exposición: 6 de diciembre de 1984 - 3 de marzo de 1985 The Whitney Museum of American Art, Nueva York ISBN  0-87427-002-2
• Pintura americana de la década de 1970, ensayo de Linda L. Cathcart, Circ. De exposición: 8 de diciembre de 1978 - 14 de enero de 1979 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York
• 200 años de escultura estadounidense, exposición del bicentenario: del 16 de marzo al 26 de septiembre de 1976, organizada por el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, David R. Godine, editor en asociación con el Museo Whitney de Arte Americano ISBN  0-87923-185 -8 HC

Libros

• Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950, una encuesta ilustrada, (New York School Press, 2003). ISBN  0-9677994-1-4 . págs. 158-161
• Registro de exposiciones anuales y bienales del Museo Whitney de Arte Americano 1918-1989 . Incorporación de las exposiciones en serie de The Whitney Studio Club, 1918-1928; Las galerías Whitney Studio Club, 1928-1930; El Museo Whitney de Arte Americano, 1932–1989, ed. por Peter Falk, Sound View Press, 1991 ISBN  0-932087-12-4
• Nueva York Capital Cultural del Mundo 1940-1965 ed. Leonard Wallock, Rizzoli, Nueva York 1988 ISBN  0-8478-0990-0
• Escultura estadounidense en proceso: 1930/1970 por Wayne Andersen, New York Graphic Society Boston, Massachusetts, Little, Brown and Company Publisher, 1975 ISBN  0-316-03681-1
• Arte americano del siglo XX por Sam Hunter y John Jacobus, Harry N. Abrams, Inc., Nueva York, 1973 ISBN  0-8109-0135-8
• American Art Since 1900 A Critical History por Barbara Rose, Frederick A. Praeger, Publishers, New York, Washington 1967 Library of Congress Card Catalog Number 67-20743
• Escultura moderna de la colección Joseph H. Hirshhorn , Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, 1962 Tarjeta de la Biblioteca del Congreso Número de catálogo 62-19719
• La escultura de este siglo por Michel Seuphor , Gorge Braziller Inc., Nueva York, 1960 Tarjeta de la Biblioteca del Congreso Número de catálogo 60-7807
• Escultura del siglo XX de Andrew Carnduff Ritchie , Museo de Arte Moderno de Nueva York, Thames & Hudson, Ltd., Londres, diciembre de 1952.
• Escultura soldada del siglo XX por Judy Collischan, The Neuberger Museum of Art, Nueva York, Hudson Hills Press, Nueva York, 2000 ISBN  1-55595-167-8 .
• Hadler, Mona "David Hare, el surrealismo y los cómics", El espacio entre: literatura y cultura, 1914-1945, VII: 1, (diciembre de 2011), 93-108.

enlaces externos

• Artcyclopedia - Enlaces a las obras de Hare
• davidhareart.com - Sitio web completo con fotografías de su trabajo.