Danny Davis (músico country) - Danny Davis (country musician)
Danny Davis | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | George Joseph Nowlan |
Nació |
Dorchester, Massachusetts , EE. UU. |
29 de mayo de 1925
Fallecido | 12 de junio de 2008 Nashville , Tennessee , EE. UU. |
(83 años)
Géneros | País , Big Band |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Trompeta , fliscorno |
Danny Davis (29 de mayo de 1925 - 12 de junio de 2008) fue un líder de una banda de música country , trompetista, vocalista y productor estadounidense, mejor conocido como el fundador y líder de Nashville Brass.
Vida temprana y carrera
Danny Davis nació como George Joseph Nowlan en una gran familia católica irlandesa en Dorchester, Massachusetts , Estados Unidos (uno de sus hermanos se convirtió en sacerdote y en un momento fue asignado al Vaticano ). Cuando se convirtió en músico profesional, cambió su nombre a Danny Davis porque el ejecutivo de MGM, Harry Meseron, le dijo que "parecía un Danny". Tomó el apellido Davis porque era un nombre común en el sur.
El padre de Davis murió cuando él tenía cinco años. Su madre apoyó a la familia dando lecciones de música (piano y voz) en el hogar familiar.
Davis comenzó a tocar la trompeta a una edad temprana bajo la guía de un hombre llamado Joseph Donovan. A los 14 años era solista de trompeta con la Orquesta Sinfónica del Estado de Massachusetts y se le concedió la admisión al Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . En 1940, decidió dejar el conservatorio después de solo seis semanas, cuando le ofrecieron un trabajo como trompetista. con la banda del baterista Gene Krupa .
Durante el resto de la década de 1940 y hasta la década de 1950, Davis continuó trabajando como trompetista / vocalista en varias grandes bandas, incluidas las de Bobby Byrne , Sammy Kaye , Art Mooney (tocó la primera trompeta en " I'm Looking Over a Four Leaf Clover "), Vincent Lopez y Freddy Martin . En la banda de Martin, además de sus deberes en la trompeta, Davis cantó como uno de los "Martin Men" y compartió habitación con el vocalista masculino de la banda, Merv Griffin .
Los días de MGM
A principios de la década de 1950, Davis encontró un éxito moderado como vocalista, lanzando varios sencillos, incluidos "Object of My Affection" y "Crazy Heart". El final de la década de 1950 fue un período de transición en la carrera de Davis. Se encontró en la ciudad de Nueva York trabajando como productor para el sello MGM. También hizo un contacto importante en Nashville con Fred Rose . Davis cortó demos pop de canciones country para Rose. Su demo de " Cold, Cold Heart " llevó a la grabación pop de Tony Bennett .
A principios de la década de 1960, Davis formó un grupo de sesión llamado Danny Davis & the Titans en torno al guitarrista Billy Mure. En 1961, el grupo lanzó un álbum instrumental titulado Today's Teen Beat (MGM SE 3992). Unos meses más tarde, el grupo siguió con un álbum diseñado para capitalizar la locura de " Twist ", con otro álbum instrumental titulado, Let's Do the Twist for Adults (MGM SE 3997). Seis de las canciones de Titan en el segundo álbum recibieron una gran exposición en 1964, cuando MGM las usó para completar una colección de canciones nacientes de los Beatles en un álbum llamado, The Beatles with Tony Sheridan & Guests (MGM SE 4215).
Mientras estaba en MGM, Davis fue asignada para producir una de las artistas más exitosas del sello, Connie Francis . Esta colaboración dio lugar a varios éxitos número 1 para Francis. A principios de la década de 1960, Davis comenzó a llevar a Francis a Nashville, donde grabó versiones pop de canciones country con ella. Fue durante este tiempo que nació su idea de grabar canciones country con instrumentos de viento. También durante su tiempo en MGM Davis fue responsable de llevar Herman's Hermits (con Peter Noone) al sello.
Durante su paso por MGM, Davis grabó varios álbumes con una orquesta compuesta por algunos de los mejores músicos de estudio que trabajaban en Nueva York en ese momento. El más notable de ellos es un álbum titulado Brass on the Rebound. Este álbum fue grabado en 1963 y solo contó con un músico de viento de madera en la orquesta. En su carrera como productor de discos, Davis trabajó con una amplia variedad de artistas, desde Nina Simone hasta Frank Yankovic . Durante sus días en Nueva York, también participó en las primeras pruebas para transmitir programas de televisión en color.
Mover a RCA
A mediados de la década de 1960, Davis se trasladó a la etiqueta RCA. Mientras aún estaba en Nueva York, lanzó su idea de grabar canciones country con un conjunto de metales. Poco después de unirse a RCA, Chet Atkins aprobó la transferencia de Davis a la oficina de Nashville .
En Nashville, se asignó a Davis para producir sesiones sobre Waylon Jennings . Aunque fue una grabación producida por Davis que le valió a Jennings su primer premio Grammy ( MacArthur Park con The Kimberly's), los dos hombres no tenían una buena relación laboral. Se informa que en una ocasión Jennings apuntó con un arma a Davis durante una sesión de grabación, pero Davis niega que el incidente haya tenido lugar. Davis también trabajó con otros artistas de RCA, incluidos Dottie West , Floyd Cramer y Hank Locklin .
Lanzamiento de Nashville Brass
Una noche, Davis estaba en presencia de su empleador, Chet Atkins , y Davis le contó a Atkins su idea de grabar canciones country con instrumentos de viento. Davis se dispuso a trabajar en una demostración. Eligió al arreglista y compañero trompetista de Nashville, Bill McElhiney, para ayudar a crear el sonido del Nashville Brass. La idea básica era reemplazar al vocalista con un conjunto de metales (dos o tres trompetas, dos trombones) tocando sobre una sección de ritmo country estándar (guitarra, bajo, batería, banjo).
Para sus grabaciones, Davis reunió una sección rítmica de la lista de músicos "A" de Nashville: Grady Martin (guitarra), Floyd Cramer (piano), Bob Moore (bajo), Buddy Harmon (batería), Bobby Thompson (banjo), John Hartford ( banjo). Cuando se terminó, Atkins llevó la demostración ("I Saw The Light" de Hank Williams) a una reunión de ejecutivos de RCA en California. En octubre de 1968 se lanzó el primer álbum The Nashville Brass Play The Nashville Sound . El primer álbum fue seguido por The Nashville Brass con Danny Davis Play More Nashville Sounds en 1969. Ninguno se vendió bien.
Aceptación y éxito
En 1970, el segundo álbum recibió el premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Country . A partir de 1969 y durante los siguientes cinco años, Danny Davis y Nashville Brass dominaron la categoría de Mejor Grupo Instrumental de los Premios de la Asociación de Música Country. A lo largo de los años, el grupo obtuvo once nominaciones más al Grammy y recibió muchos otros premios de publicaciones y asociaciones de la industria discográfica.
También en 1970 Davis cambió su relación con RCA, ya que dejó de producir otros artistas para poder concentrar todas sus energías en Nashville Brass.
Danny Davis y Nashville Brass llevaron la música country a todo el mundo, siendo uno de los primeros actos del género en tener su propio avión (originalmente un DC-3 más tarde un Martin 404, llamado "Lady Barbara" para la esposa de Davis). También fueron uno de los primeros actos de country en llevar la música al strip de Las Vegas, trabajando primero como teloneros de Connie Francis y luego de Kay Starr , pronto regresaron a los titulares. El grupo también actuó como estrella invitada en muchos de los programas de televisión más importantes del día, incluidos Red Skelton , Ed Sullivan y el programa de su viejo amigo, Merv Griffin .
En la década de 1980, Davis se unió al elenco de Hee Haw como miembro de la "Million Dollar Band" con sus compañeros instrumentistas Floyd Cramer, Chet Atkins, Boots Randolph, Roy Clark (guitarra), Charlie McCoy (armónica), Johnny Gimble (violín). y Kenneth C. "Jethro" Burns (mandolina). Davis y su grupo mantuvieron un intenso programa de giras hasta bien entrada la década de 1990. A mediados de la década de 1990, Davis se asoció con su viejo amigo, Boots Randolph , y abrió el Stardust Theatre en Nashville (cerca del Opryland Hotel). Los dos realizaron espectáculos todas las noches durante un par de años. Durante la mayor parte de sus años de gira, Davis retuvo a sueldo una alineación de personal bastante consistente. Entre esos músicos estaban: Bill Pippin (trompeta / fliscorno / flauta); Ray Carroll (trompeta / fliscorno); Rex Peer (trombón); Phil Jones (trombón bajo: Jones reemplazó al trombonista bajo original de la banda, Frank Smith, después de la muerte de Smith en un accidente automovilístico); Larry Morton (guitarra); Chuck Sanders (bajo); Terry Waddell (batería); Curtis McPeake (banjo). Davis y su grupo interpretaron la versión en inglés del tema principal de la serie animada japonesa Speed Racer .
Adiós a la actuación pública
Danny Davis y Nashville Brass dieron su última actuación pública el 23 de julio de 2005 en el Colonnade en Ringgold, Georgia . Davis tenía ochenta años en ese momento.
Años despues
Después de que Davis se retiró de la actuación, él y su esposa durante cincuenta y siete años, Barbara continuó haciendo de Nashville su hogar. La pareja tiene cuatro hijos: Kerry, Kim, Gavin y Tara. Danny y el ex trompetista de Nashville Brass, Ray Carroll, comenzaron un negocio de pedidos por correo vendiendo grabaciones de Nashville Brass en Internet. Además, en el momento de su muerte, Davis y el escritor Thom King casi habían completado una autobiografía titulada provisionalmente Guess Who I Met Today.
Muerte
Davis sufrió un ataque al corazón en su casa en Nashville, Tennessee, el 7 de junio de 2008. Murió el 12 de junio de 2008 a la edad de 83 años.
Discografia
Álbumes
Año | Álbum | Posiciones del gráfico | Etiqueta | |
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País de EE. UU. | nosotros | |||
1968 | The Nashville Brass Toca The Nashville Sound | 33 | 78 | RCA |
1969 | The Nashville Brass con Danny Davis Toca más sonidos de Nashville | 6 | 143 | |
superar | dieciséis | 141 | ||
1970 | No has escuchado nada todavía | 9 | 102 | |
Navidad con Danny Davis y Nashville Brass | 11 | |||
Down Homers | 11 | 140 | ||
Hank Locklin y Danny Davis y Nashville Brass | ||||
1971 | Algo más | 12 | 161 | |
Super país | 25 | 184 | ||
1972 | Nashville Brass se convierte en oro | 25 | 202 | |
Vivir en persona | 35 | |||
Enciende Some Happy | 34 | 193 | ||
1973 | Viajar en' | |||
Crucero por el Caribe | 44 | |||
1974 | Lo mejor de Danny Davis y Nashville Brass | 22 | ||
Danny Davis Nashville Brass Bluegrass Country | 23 | |||
Lo último y lo mejor | 34 | |||
1975 | País de ensueño | 41 | ||
País de oro | 35 | |||
1976 | Texas | 43 | ||
Super canciones | 46 | |||
América 200 años joven | ||||
1977 | Chet Floyd y Danny | 46 | ||
¡Vivir! En vegas | ||||
1978 | How I Love Them Ol 'Songs | |||
País de cocina | ||||
1979 | Grandes canciones de la era de las Big Band | |||
1980 | Danny Davis y Willie Nelson con Nashville Brass | 14 | 150 | |
1981 | Joe Ojos Algodonosos |
Individual
Año | Único | Posiciones del gráfico | Álbum | ||
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País de EE. UU. |
nosotros |
CAN País | |||
1969 | " Vi la luz " | 129 | The Nashville Brass Toca el sonido de Nashville | ||
1970 | "Por favor, ayúdame, me estoy cayendo" (con Hank Locklin ) | 68 | Hank Locklin y Danny Davis y Nashville Brass | ||
"Bola de cañón de Wabash" | 63 | 131 | 3 | Superar | |
"Flying South" (con Hank Locklin) | 56 | Hank Locklin y Danny Davis y Nashville Brass | |||
"Columbus Stockade Blues" | 70 | No has escuchado nada todavía | |||
1977 | "Cómo me encantan las canciones antiguas" | 91 | Cómo me encantan las canciones antiguas | ||
1980 | " Night Life " (con Willie Nelson ) | 20 | 9 | Danny Davis y Willie Nelson con Nashville Brass | |
"Es curioso cómo se escapa el tiempo " (con Willie Nelson) | 41 | ||||
1981 | "Colinda" | 59 | Joe Ojos Algodonosos | ||
1985 | "Dejé caer tu nombre" | 82 | solo solteros | ||
1987 | "Ojos verdes (llorando esas lágrimas azules)" (con Dona Mason ) | 62 |