Tony Bennet -Tony Bennett

tony bennett
Tony Bennett.jpg
Bennett en 2013
Nacido
Anthony Dominick Benedetto

( 03/08/1926 )3 de agosto de 1926 (96 años)
Ciudad de Nueva York, EE. UU.
Ocupación
  • Cantante
  • pintor
Años activos 1936-2021
Esposos)
Niños 4, incluida Antonia Bennett
Carrera musical
géneros
Etiquetas
Sitio web www.tonybennett.com _ _
Servicio militar
Lealtad Estados Unidos
Servicio/ sucursal Armada de Estados Unidos
Años de servicio 1944-1946
Rango Primera clase privada
Unidad 63.a División de Infantería
Batallas/guerras Segunda Guerra Mundial
Premios Estrella de Bronce ribbon.svg Medalla estrella de bronce

Anthony Dominick Benedetto (nacido el 3 de agosto de 1926), conocido profesionalmente como Tony Bennett , es un cantante estadounidense de estándares pop tradicionales , big band , melodías de espectáculos y jazz . También es pintor, habiendo creado obras con su nombre de nacimiento que se encuentran en exhibición pública permanente en varias instituciones. Es el fundador de la Escuela de Artes Frank Sinatra en Astoria, Queens , Nueva York.

Bennett comenzó a cantar a una edad temprana. Luchó en las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial como soldado de infantería del Ejército de EE. UU. en el Teatro Europeo . Posteriormente, desarrolló su técnica de canto, firmó con Columbia Records y tuvo su primera canción popular número uno con " Because of You " en 1951. Varias pistas como " Rags to Riches " siguieron a principios de 1953. Luego perfeccionó su enfoque de abarcar el canto de jazz . Alcanzó un pico artístico a fines de la década de 1950 con álbumes como The Beat of My Heart y Basie Swings, Bennett Sings . En 1962, Bennett grabó su canción principal , " I Left My Heart in San Francisco ". Su carrera y su vida personal experimentaron un descenso prolongado durante el apogeo de la era de la música rock. Bennett protagonizó un regreso a finales de los años 80 y 90, sacando discos de oro nuevamente y expandiendo su alcance a la generación MTV mientras mantiene intacto su estilo musical.

Bennett continuó creando obras populares y elogiadas por la crítica hasta el siglo XXI. Atrajo elogios por sus colaboraciones con Lady Gaga , que comenzaron con el álbum Cheek to Cheek (2014); los dos artistas realizaron una gira juntos para promocionar el álbum durante 2014 y 2015. Con el lanzamiento del segundo álbum del dúo, Love for Sale (2021), Bennett rompió el récord individual por el lapso más largo de los 10 mejores álbumes en la lista Billboard 200 para cualquier artista vivo; su primer récord entre los 10 primeros fue I Left My Heart en San Francisco en 1962. Bennett también rompió el récord mundial Guinness de la persona de mayor edad en lanzar un álbum de material nuevo, a la edad de 95 años y 60 días.

Bennett ha acumulado numerosos elogios a lo largo de su carrera, incluidos 20 premios Grammy (incluido un premio Lifetime Achievement Award presentado en 2001) y dos premios Primetime Emmy . Fue nombrado NEA Jazz Master y homenajeado del Kennedy Center . Bennett ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.

En febrero de 2021, se reveló que a Bennett le diagnosticaron la enfermedad de Alzheimer en 2016. Debido a la lenta progresión de su enfermedad, continuó grabando, haciendo giras y actuando hasta su retiro de los conciertos en agosto de 2021 debido a problemas físicos.

Vida y carrera

1926-1943: vida temprana

Anthony Dominick Benedetto nació el 3 de agosto de 1926 en el St. John's Hospital de Long Island City, Queens, en la ciudad de Nueva York . Es hijo del tendero John Benedetto y la costurera Anna (Suraci), y fue el primer miembro de su familia en nacer en un hospital. En 1906, John había emigrado de Podargoni , un distrito rural del este de la ciudad de Reggio Calabria , en el sur de Italia . Anna había nacido en los EE. UU. poco después de que sus padres también emigraran de la región de Calabria en 1899. También llegaron otros parientes como parte de la migración masiva de italianos a América . Tony creció con una hermana mayor, Mary, y un hermano mayor, John Jr. Con un padre enfermo que no podía trabajar, los niños crecieron en la pobreza. John Sr. inculcó en su hijo el amor por el arte y la literatura, y la compasión por el sufrimiento humano, pero murió cuando Tony tenía 10 años. La experiencia de crecer en la Gran Depresión y el disgusto por los efectos de la presidencia de Herbert Hoover harían del niño un demócrata de por vida .

Bennett creció escuchando a Al Jolson , Eddie Cantor , Judy Garland y Bing Crosby , así como a artistas de jazz como Louis Armstrong , Jack Teagarden y Joe Venuti . Su tío Dick era un bailarín de claqué en el vodevil , lo que le dio una ventana temprana al mundo del espectáculo, y su tío Frank era el comisionado de la biblioteca del distrito de Queens. A los 10 años ya cantaba y actuó en la inauguración del puente Triborough , de pie junto al alcalde Fiorello La Guardia , quien le dio unas palmaditas en la cabeza. Dibujar fue otra de sus primeras pasiones; se hizo conocido como el caricaturista de la clase en PS 141 y anticipó una carrera en el arte comercial . Comenzó a cantar por dinero a los 13 años, actuando como mesero cantante en varios restaurantes italianos alrededor de su Queens natal.

Asistió a la Escuela de Arte Industrial de Nueva York, donde estudió pintura y música y luego apreciaría su énfasis en la técnica adecuada. Pero se retiró a los 16 años para ayudar a mantener a su familia. Trabajó como copista y corredor para Associated Press en Manhattan y en varios otros trabajos poco calificados y mal pagados. Sin embargo, en su mayoría fijó su mirada en una carrera como cantante profesional, volviendo a actuar como camarero cantante, tocando y ganando noches de aficionados en toda la ciudad, y teniendo un compromiso exitoso en un club nocturno de Paramus, Nueva Jersey .

1944-1950: Segunda Guerra Mundial y después

Benedetto fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos en noviembre de 1944, durante las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial . Hizo entrenamiento básico en Fort Dix y Fort Robinson como parte de convertirse en fusilero de infantería . Benedetto se enfrentó a un sargento del sur al que no le gustaba el italiano de la ciudad de Nueva York; Se produjeron fuertes dosis de servicio KP o limpieza BAR . Procesado a través del enorme depósito de reemplazo de Le Havre , en enero de 1945, fue asignado como soldado de infantería de reemplazo al 255. ° Regimiento de Infantería de la 63. ° División de Infantería , una unidad que suplía las grandes pérdidas sufridas en la Batalla de las Ardenas . Se mudó a través de Francia y luego a Alemania. Cuando comenzó marzo de 1945, se unió a la línea del frente y lo que luego describiría como un "asiento de primera fila en el infierno".

Cuando el ejército alemán fue empujado de vuelta a su tierra natal, Benedetto y su compañía vieron intensos combates en las frías condiciones invernales, a menudo agazapados en trincheras mientras los cañones alemanes de 88 mm les disparaban. A fines de marzo, cruzaron el Rin y entraron en Alemania, participando en peligrosos combates casa por casa, pueblo tras pueblo para limpiar a los soldados alemanes; durante la primera semana de abril, cruzaron el río Kocher y, a finales de mes, llegaron al Danubio . Durante su tiempo en combate, Benedetto escapó por poco de la muerte varias veces. La experiencia lo convirtió en un pacifista ; más tarde escribiría: "Cualquiera que piense que la guerra es romántica, obviamente no ha pasado por una", y luego diría: "Fue una pesadilla permanente. Solo dije: 'Esto no es la vida. Esto no es la vida'. Al final de la guerra, participó en la liberación de un campo de concentración nazi cerca de Landsberg , donde también habían estado recluidos algunos prisioneros de guerra estadounidenses de la 63ª División.

Benedetto se quedó en Alemania como parte de la fuerza de ocupación, pero fue asignado a una unidad de banda informal de Servicios Especiales que entretendría a las fuerzas estadounidenses cercanas. Su cena con un amigo negro de la escuela secundaria, en un momento en que el ejército todavía estaba segregado racialmente , lo llevó a ser degradado y reasignado a funciones del Servicio de Registro de Tumbas . Posteriormente, cantó con la Banda de Servicios Especiales del Ejército 314 bajo el nombre artístico de Joe Bari (un nombre que había comenzado a usar antes de la guerra, elegido después de la ciudad y provincia de Italia y como un anagrama parcial de los orígenes de su familia en Calabria ). Tocó con muchos músicos que tendrían carreras de posguerra.

Tras su baja del ejército y regreso a los Estados Unidos en 1946, Benedetto estudió en el American Theatre Wing en el GI Bill . Le enseñaron la disciplina del canto del bel canto , que mantendría su voz en buena forma durante toda su carrera. Continuó actuando donde pudo, incluso mientras servía mesas. Basado en una sugerencia de un maestro en American Theatre Wing, desarrolló un enfoque inusual que implicó imitar, mientras cantaba, el estilo y el fraseo de otros músicos, como el saxofón de Stan Getz y el piano de Art Tatum , ayudando a que improvisara mientras interpretaba una canción. Hizo algunas grabaciones como Bari en 1949 para la pequeña Leslie Records, pero no se vendieron.

En 1949, Pearl Bailey reconoció el talento de Benedetto y le pidió que le abriera en Greenwich Village . Había invitado a Bob Hope al espectáculo. Hope decidió llevar a Benedetto de gira con él y simplificó su nombre a Tony Bennett. En 1950, Bennett grabó una demo de " Boulevard of Broken Dreams " y Mitch Miller firmó con el sello discográfico Columbia Records .

1951-1959: primeros éxitos

Miller advirtió que no imitara a Frank Sinatra (quien en ese momento dejaba Columbia), Bennett comenzó su carrera como cantante de canciones pop comerciales . Su primer gran éxito fue " Por culpa de ti ", una balada producida por Miller con un exuberante arreglo orquestal de Percy Faith . Comenzó ganando popularidad en las máquinas de discos , luego alcanzó el número uno en las listas de éxitos en 1951 y permaneció allí durante diez semanas, vendiendo más de un millón de copias. A esto le siguió a la cima de las listas más tarde ese año una interpretación de estilo similar de " Cold, Cold Heart " de Hank Williams , que ayudó a presentar a Williams y la música country en general a una audiencia más amplia y nacional. El tándem de Miller y Faith continuó trabajando en todos los primeros éxitos de Bennett. La grabación de Bennett de " Blue Velvet " también fue muy popular y atrajo a fanáticos adolescentes que gritaban en conciertos en el famoso Teatro Paramount en Nueva York (Bennett hizo siete funciones al día, comenzando a las 10:30 am) y en otros lugares.

Bennett (derecha) con el columnista de Chicago y presentador de programas de entrevistas Irv Kupcinet , durante la década de 1950

Un tercer número uno llegó en 1953 con " Rags to Riches ". A diferencia de otros éxitos tempranos de Bennett, este fue un número de big band acelerado con un sonido audaz y metálico y un tango doble en la pausa instrumental; encabezó las listas durante ocho semanas. Más tarde ese año, los productores del próximo musical de Broadway , Kismet , hicieron que Bennett grabara " Stranger in Paradise " como una forma de promocionar el espectáculo durante una huelga de periódicos en Nueva York. La canción llegó a la cima, el espectáculo fue un éxito y Bennett comenzó una larga práctica de grabación de melodías de espectáculos . "Stranger in Paradise" también fue un éxito número uno en el Reino Unido un año y medio después y comenzó la carrera de Bennett como artista internacional.

Una vez que comenzó la era del rock and roll en 1955, la dinámica de la industria de la música cambió y se hizo cada vez más difícil para los cantantes de pop tener éxito comercial. Sin embargo, Bennett siguió disfrutando del éxito, colocando ocho canciones en el Billboard Top 40 durante la última parte de la década de 1950, con " In the Middle of an Island " (que odiaba con vehemencia) alcanzando el número nueve en 1957.

Durante un mes de agosto a septiembre de 1956, Bennett presentó un programa de variedades de televisión de la NBC los sábados por la noche, The Tony Bennett Show , como reemplazo de verano de The Perry Como Show . Patti Page y Julius La Rosa , a su vez, habían sido anfitriones los dos meses anteriores y todos compartían los mismos cantantes, bailarines y orquesta. En 1959, Bennett volvería a ocupar el lugar de The Perry Como Show , esta vez junto a Teresa Brewer y Jaye P. Morgan como coanfitriones de Perry Presents durante el verano.

1954-1965: un arte en crecimiento

En 1954, el guitarrista Chuck Wayne se convirtió en el director musical de Bennett. Bennett lanzó su primer álbum de larga duración en 1955, Cloud 7 . El álbum fue anunciado con la participación de Wayne y mostró las inclinaciones de Bennett hacia el jazz. En 1957, Ralph Sharon se convirtió en el pianista, arreglista y director musical de Bennett, reemplazando a Wayne. Sharon le dijo a Bennett que una carrera cantando "dulces canciones empalagosas como 'Blue Velvet'" no duraría mucho y animó a Bennett a concentrarse aún más en sus inclinaciones de jazz.

El resultado fue el álbum de 1957 The Beat of My Heart . Contó con músicos de jazz conocidos como Herbie Mann y Nat Adderley , con un fuerte énfasis en la percusión de la talla de Art Blakey , Jo Jones , la estrella latina Candido Camero y Chico Hamilton . El álbum fue popular y elogiado por la crítica. Bennett siguió trabajando con Count Basie Orchestra, convirtiéndose en el primer vocalista pop masculino en cantar con la banda de Basie. Los álbumes Basie Swings, Bennett Sings (1958) e In Person! (1959) fueron los frutos bien considerados de esta colaboración, siendo " Chicago " una de las canciones más destacadas.

Bennett (derecha) con el compositor Harold Arlen , ensayando para el programa de televisión The Twentieth Century en 1964

Bennett también construyó la calidad y, por lo tanto, la reputación de su actuación en clubes nocturnos ; en esto estaba siguiendo el camino de Sinatra y otros cantantes de jazz y estándares de esta época. En junio de 1962, Bennett organizó un concierto muy promocionado en el Carnegie Hall , con una formación estelar de músicos que incluía a Al Cohn , Kenny Burrell y Candido , así como al Ralph Sharon Trio. Carnegie Hall no había presentado un artista pop masculino hasta entonces (solo Judy Garland un año antes). El concierto contó con 44 canciones, incluidas favoritas como " Tengo el mundo en una cuerda " y " Lo mejor está por venir ". Fue un gran éxito, cimentando aún más la reputación de Bennett como estrella tanto en casa como en el extranjero. Bennett también apareció en televisión, y en octubre de 1962 cantó en la emisión inicial de The Tonight Show Starring Johnny Carson .

También en 1962, Bennett lanzó su grabación de " I Left My Heart in San Francisco ", una canción de hace una década pero poco conocida escrita originalmente para un cantante de ópera. Aunque esto alcanzó solo el número 19 en el Billboard Hot 100 , pasó cerca de un año en varias otras listas y aumentó la exposición de Bennett. El álbum del mismo título fue un éxito entre los 5 primeros y tanto el sencillo como el álbum alcanzaron el estatus de disco de oro . La canción ganó premios Grammy por Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Solista Masculina para Bennett. Con los años, esto se conocería como la canción característica de Bennett . En 2001, ocupó el puesto 23 en una lista de RIAA / NEA de las canciones históricamente más significativas del siglo XX .

"Para mi dinero, Tony Bennett es el mejor cantante en el negocio. Me emociona cuando lo veo. Me conmueve. Es el cantante que transmite lo que el compositor tiene en mente, y probablemente un poco más".

Frank Sinatra , en una entrevista de la revista Life de 1965

El siguiente álbum de Bennett, I Wanna Be Around... (1963), también fue un éxito entre los 5 primeros, con la canción principal y " The Good Life " alcanzando cada uno el top 20 de la lista de sencillos pop junto con el top 10 del Gráfico contemporáneo adulto .

El año siguiente trajo a los Beatles y la invasión británica , y con ellos aún más atención musical y cultural al rock y menos al pop, los estándares y el jazz. Durante los dos años siguientes, Bennett tuvo éxitos menores con varios álbumes y sencillos basados ​​en melodías de espectáculos ; su último sencillo entre los 40 primeros fue el número 34 " If I Ruled the World " de Pickwick en 1965, pero su fortuna comercial claramente comenzaba a decaer. Un intento de incursionar en la actuación con un papel en la película de 1966 mal recibida El Oscar recibió críticas mediocres para Bennett; no disfrutó de la experiencia y no buscó más papeles.

Un firme creyente en el Movimiento por los Derechos Civiles , Bennett participó en las marchas de Selma a Montgomery de 1965 . Años más tarde continuaría con este compromiso negándose a actuar en la Sudáfrica del apartheid .

1965-1979: años de lucha

Ralph Sharon y Bennett se separaron en 1965. Hubo una gran presión sobre cantantes como Lena Horne y Barbra Streisand para grabar canciones de rock "contemporáneas", y en este sentido, Clive Davis de Columbia Records sugirió que Bennett hiciera lo mismo. Bennett se mostró muy reacio, y cuando lo intentó, los resultados no agradaron a nadie. ¡ Esto fue ejemplificado por Tony Sings the Great Hits of Today! (1970), antes del cual Bennett se enfermó físicamente al pensar en grabar. Presentaba versiones de los Beatles y otras canciones actuales y una portada de arte psicodélico.

Años más tarde, Bennett recordaría su consternación cuando le pidieron que hiciera material contemporáneo, comparándolo con cuando su madre se vio obligada a producir un vestido barato. Para 1972, había dejado Columbia para la división Verve de MGM Records ( Philips en el Reino Unido) y se había mudado por un tiempo a Londres, donde presentó un programa de televisión del club nocturno Talk of the Town junto con Thames Television , Tony Bennett . en la Charla del Pueblo . Con su nuevo sello, probó una variedad de enfoques, incluido más material de los Beatles, pero no encontró un éxito comercial renovado y en un par de años más se quedó sin contrato de grabación.

Tomando el asunto en sus propias manos, Bennett comenzó su propia compañía discográfica, Improv. Grabó algunas canciones que luego se convertirían en favoritas, como "What is This Thing Called Love?", e hizo dos álbumes muy respetados con el pianista de jazz Bill Evans , The Tony Bennett/Bill Evans Album (1975) y Together Again (1976). ), pero Improv carecía de un acuerdo de distribución con un sello importante y en 1977 estaba fuera del negocio.

A medida que la década se acercaba a su fin, Bennett no tenía contrato de grabación, ni manager, y no realizaba muchos conciertos fuera de Las Vegas . Había desarrollado una adicción a las drogas , vivía por encima de sus posibilidades y el Servicio de Impuestos Internos intentaba apoderarse de su casa en Los Ángeles.

1979–1989: Cambio de rumbo

Después de una sobredosis de cocaína casi fatal en 1979, Bennett llamó a sus hijos Danny y Dae para pedir ayuda. "Miren, estoy perdido aquí", les dijo. "Parece que la gente no quiere escuchar la música que hago".

Danny Bennett, un aspirante a músico, también se dio cuenta. La banda que Danny y su hermano habían iniciado, Quacky Duck and His Barnyard Friends , se había ido a pique y las habilidades musicales de Danny eran limitadas. Sin embargo, había descubierto durante este tiempo que tenía cabeza para los negocios. Su padre, por otro lado, tenía un tremendo talento musical, pero estaba teniendo problemas para mantener una carrera y tenía poco sentido financiero. Danny firmó como gerente de su padre.

Danny controló los gastos de su padre, lo mudó de regreso a Nueva York y comenzó a contratarlo en universidades y teatros pequeños para alejarlo de la imagen de "Las Vegas". Después de algunos esfuerzos, se implementó un plan exitoso para pagar la deuda del IRS. El cantante también se había reunido con Ralph Sharon como su pianista y director musical (y permanecería con él hasta la jubilación de Sharon en 2002). En 1986, Tony Bennett volvió a firmar con Columbia Records, esta vez con el control creativo, y lanzó The Art of Excellence . Este se convirtió en su primer álbum en llegar a las listas desde 1972.

El tema musical de Henry Mancini "Life in a Looking Glass" de la película "That's Life" (1986) cantada por Tony Bennett, recibió una nominación a los Oscar a la Mejor Canción Original.

1990-1995: una audiencia inesperada

Danny Bennett sintió que las audiencias más jóvenes que no estaban familiarizadas con su padre responderían a su música si tuvieran la oportunidad. No fueron necesarios ni deseables cambios en la apariencia formal, el estilo de canto, el acompañamiento musical (The Ralph Sharon Trio o una orquesta) o la elección de canciones (generalmente el Great American Songbook ) de Tony. En consecuencia, Danny comenzó a programar regularmente a su padre en Late Night with David Letterman , un programa con una audiencia más joven y "moderna". Esto fue seguido posteriormente por apariciones en Late Night with Conan O'Brien , The Simpsons , Muppets Tonight y varios programas de MTV . En 1993, Bennett tocó en una serie de conciertos benéficos organizados por estaciones de radio de rock alternativo de todo el país. El plan funcionó; como Tony recordó más tarde, "Me di cuenta de que los jóvenes nunca habían escuchado esas canciones. Cole Porter, Gershwin, decían, '¿Quién escribió eso?' Para ellos, era diferente. Si eres diferente, te destacas".

Durante este tiempo, Bennett continuó grabando, primero sacando la aclamada mirada retrospectiva Astoria: Portrait of the Artist (1990), luego enfatizando álbumes temáticos como el homenaje a Sinatra Perfectly Frank (1992) y el tributo a Fred Astaire Steppin' Out ( 1993). Los dos últimos alcanzaron el estatus de oro y ganaron premios Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Tradicional (los primeros Grammy de Bennett desde 1962) y establecieron a Bennett como el heredero del manto de un gran clásico estadounidense.

Como se vio a Bennett en los programas de los MTV Video Music Awards junto a Red Hot Chili Peppers y Flavor Flav , y como su video " Steppin' Out with My Baby " recibió difusión en MTV, quedó claro que, como The New York Times dijo: "Tony Bennett no solo ha cerrado la brecha generacional, sino que la ha demolido. Se ha conectado sólidamente con una multitud más joven educada en el rock. Y no ha habido compromisos".

La nueva audiencia alcanzó su apogeo con la aparición de Bennett en 1994 en MTV Unplugged . (Bromeó en el programa, "He estado desconectado toda mi carrera".) Con apariciones especiales de las estrellas del rock y el country Elvis Costello y kd lang (quienes tenían afinidad por el género estándar), el programa atrajo a una cantidad considerable de personas. audiencia y mucha atención de los medios. El álbum MTV Unplugged: Tony Bennett resultante fue disco de platino y, además de llevarse el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Tradicional por tercer año consecutivo, también ganó el premio Grammy al Álbum del Año .

1996-2006: hasta los 70

Desde su regreso, Bennett ha prosperado financieramente; en 1999, sus activos valían entre $ 15 y 20 millones. No tenía intención de retirarse, diciendo en referencia a maestros como Pablo Picasso , Jack Benny y Fred Astaire : "hasta el día de su muerte, estaban actuando. Si eres creativo, te vuelves más ocupado a medida que envejeces". " Bennett continuó grabando y haciendo giras constantemente, haciendo cien shows al año a fines de la década de 1990. En concierto, Bennett solía cantar una canción (generalmente " Fly Me to the Moon ") sin micrófono ni amplificación, demostrando sus habilidades en la proyección vocal . Un programa, El mundo maravilloso de Tony Bennett: en vivo desde San Francisco , se convirtió en un especial de PBS . Bennett también creó la idea detrás y protagonizó el primer episodio de la popular serie Live by Request de A&E Network , por la que ganó un premio Emmy . Además de numerosas actuaciones como invitado en televisión, Bennett ha tenido cameos como él mismo en películas como The Scout , Analyze This y Bruce Almighty .

En 1998, hizo una aparición improbable pero muy exitosa en el último día de un Glastonbury empapado de barro con un traje y una corbata inmaculados, toda su presentación en esta ocasión consistía en canciones sobre el clima. Bennett también publicó The Good Life: The Autobiography of Tony Bennett en 1998. Una serie de álbumes, a menudo basados ​​en temas (como Duke Ellington , Louis Armstrong , Billie Holiday , blues o dúos), ha recibido críticas muy positivas; Bennett ha ganado once premios Grammy más a la Mejor Interpretación Vocal Pop Tradicional o Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional en los años siguientes, el más reciente para el año 2022. Bennett ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo durante su carrera.

El presidente George W. Bush y la primera dama Laura Bush posan con los homenajeados del Centro Kennedy : la actriz Julie Harris , el actor Robert Redford , la cantante Tina Turner , la bailarina de ballet Suzanne Farrell y Tony Bennett. 4 de diciembre de 2005, en una recepción en el Salón Azul de la Casa Blanca .
Bennett saluda a Stevie Wonder en la Casa Blanca el 25 de febrero de 2009.

Los elogios llegaron a Bennett. Por su contribución a la industria discográfica, Tony Bennett recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1560 Vine Street . Bennett fue incluido en el Big Band and Jazz Hall of Fame en 1997, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2001 y recibió un premio Lifetime Achievement Award de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) en 2002. En 2002, La revista Q nombró a Tony Bennett en su lista de las "50 bandas para ver antes de morir". El 4 de diciembre de 2005, Bennett recibió un Kennedy Center Honor . Más tarde, se creó una revista musical teatral de sus canciones, llamada I Left My Heart: A Salute to the Music of Tony Bennett , que incluía algunas de sus canciones más conocidas, como "I Left My Heart in San Francisco", "Because of Tú" y "Maravilloso". Al año siguiente, Bennett fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island .

Bennett dona con frecuencia su tiempo a causas benéficas, hasta el punto de que a veces lo apodan "Tony Benefit". En abril de 2002, se unió a Michael Jackson , Chris Tucker y el ex presidente Bill Clinton en una recaudación de fondos para el Comité Nacional Demócrata en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York . También ha grabado anuncios de servicio público para Civitan International .

Danny Bennett sigue siendo el mánager de Tony, mientras que Dae Bennett es un ingeniero de grabación que ha trabajado en varios proyectos de Tony y que abrió Bennett Studios en Englewood, Nueva Jersey en 2001, ahora cerrado debido a la caída de los presupuestos de las principales discográficas combinada con los gastos generales vertiginosos. . La hija menor de Tony, Antonia, es una aspirante a cantante de jazz que abre espectáculos para su padre.

2006-2021: Bennett continúa actuando

En agosto de 2006, Bennett cumplió ochenta años. El cumpleaños en sí fue una ocasión de publicidad, que luego se extendió por el resto del año siguiente. Duets: An American Classic alcanzó el lugar más alto en la lista de álbumes para un álbum de Bennett y obtuvo dos premios Grammy; se dieron conciertos, incluyendo uno de alto perfil para la estación de radio WLTW-FM de Nueva York ; se realizó una actuación con Christina Aguilera y se hizo un sketch de comedia con el cariñoso impresionista de Bennett , Alec Baldwin , en Saturday Night Live ; un especial de televisión Tony Bennett: An American Classic en NBC , dirigido por Rob Marshall en tiempo de Acción de Gracias , que ganaría varios premios Emmy ; recepción del premio Billboard Century ; y como mentor invitado en la temporada 6 de American Idol , además de actuar durante su final. Recibió el Premio Humanitario del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados . Bennett recibió el premio National Endowment for the Arts Jazz Masters Award en 2006, el mayor honor que los Estados Unidos otorga a los músicos de jazz.

En 2008, Bennett hizo dos apariciones en " New York State of Mind " con Billy Joel en los conciertos finales dados en el Shea Stadium , y en octubre lanzó el álbum A Swingin' Christmas with The Count Basie Big Band , para el cual hizo un número de apariciones promocionales en época de vacaciones. En 2009, Bennett actuó en la conclusión de la Macworld Conference & Expo final para Apple Inc. , cantando "The Best Is Yet to Come" y "I Left My Heart In San Francisco" ante una ovación de pie, y luego hizo su Jazz Fest . Debut en Nueva Orleans . En febrero de 2010, Bennett fue uno de los más de 70 artistas que cantaron en " We Are the World 25 for Haiti ", un sencillo benéfico en ayuda del terremoto de Haití de 2010 . En octubre, interpretó " I Left My Heart in San Francisco " en el AT&T Park antes de la tercera entrada del Juego 1 de la Serie Mundial 2010 y cantó " God Bless America " ​​durante el tramo de la séptima entrada . Días después cantó " America the Beautiful " en el Rally to Restore Sanity and/or Fear en Washington, DC, que repitió diez años después en un segmento de " The Late Show with Stephen Colbert ".

Bennett en concierto en Santa Ynez, California , 2005

En septiembre de 2011, Bennett apareció en The Howard Stern Show y nombró las acciones militares estadounidenses en el Medio Oriente como la causa principal de los ataques del 11 de septiembre . Bennett también afirmó que el expresidente George W. Bush le dijo personalmente en el Centro Kennedy en diciembre de 2005 que sentía que había cometido un error al invadir Irak, a lo que un portavoz de Bush respondió: "Esta versión está rotundamente equivocada". Después de la mala prensa resultante de sus comentarios, Bennett aclaró su posición y escribió: "Simplemente no hay excusa para el terrorismo y el asesinato de las casi 3.000 víctimas inocentes de los ataques del 11 de septiembre en nuestro país. Mis experiencias de vida, que van desde la Batalla of the Bulge a marchar con Martin Luther King , me convirtió en un humanista y pacifista de por vida, y reforzó mi creencia de que la violencia engendra violencia y que la guerra es la forma más baja de comportamiento humano".

En septiembre de 2011, Bennett lanzó Duets II , una continuación de su primer álbum de colaboración, junto con su 85 cumpleaños. Canta a dúo con diecisiete cantantes destacados de diversas técnicas, entre ellos Aretha Franklin , Willie Nelson , Queen Latifah y Lady Gaga . Bennett apareció en el estreno de la temporada 2 del procedimiento televisivo Blue Bloods interpretando "It Had To Be You" con Carrie Underwood . Su dueto con Amy Winehouse en " Body and Soul ", supuestamente la última grabación que hizo antes de su muerte, se ubicó en los tramos inferiores del Billboard Hot 100 , convirtiendo a Bennett en el artista vivo de mayor edad en aparecer allí, así como el artista con el la mayor cantidad de apariciones. Al sencillo le fue bien en Europa, donde alcanzó el top 15 en varios países . Luego, el álbum debutó en el número uno en el Billboard 200 , convirtiendo a Bennett en el artista vivo de mayor edad en alcanzar ese primer puesto, además de marcar la primera vez que él mismo lo había alcanzado. Se creó un modelo de auriculares Koss , Tony Bennett Signature Edition (TBSE1), para este hito (Bennett fue uno de los primeros en adoptar el producto Koss en la década de 1960). En noviembre de 2011, Columbia lanzó Tony Bennett - The Complete Collection , un conjunto de 73 CD más 3 DVD, que aunque no del todo "completo", finalmente produjo muchos álbumes que no habían tenido un lanzamiento anterior en CD, así como algunos inéditos. material y rarezas. En diciembre de 2011, Bennett apareció en el Royal Variety Performance en Salford en presencia de la princesa Anne .

Tony Bennett en Neal S. Blaisdell Center , Honolulu el 23 de septiembre de 2013

A raíz de las muertes prematuras de Winehouse y Whitney Houston , Bennett pidió la legalización de las drogas en febrero de 2012. En octubre de 2012, Bennett lanzó Viva Duets , un álbum de dúos de música latinoamericana , con Vicente Fernández , Juan Luis Guerra y Vicentico entre otros. La grabación y filmación del proyecto, en Fort Lauderdale , fue copatrocinada por la ciudad. El 31 de octubre de 2012, Bennett interpretó "I Left My Heart in San Francisco" frente a más de 100.000 fanáticos en una ceremonia en el Ayuntamiento para conmemorar la victoria de los Gigantes de San Francisco en la Serie Mundial de 2012 . Publicó otras memorias, Life is a Gift: The Zen of Bennett , y se estrenó un documental producido por su hijo Danny, también titulado The Zen of Bennett .

En septiembre de 2014, Bennett actuó por primera vez en Israel, con su cuarteto de jazz en el Auditorio Charles Bronfman de Tel Aviv , recibiendo una gran ovación. También hizo un cameo sorpresa en el escenario con Lady Gaga en Hayarkon Park , Tel Aviv, la noche anterior. La actuación tuvo lugar días antes del lanzamiento ese mes del esfuerzo de colaboración muy retrasado de las dos estrellas y el álbum ganador del Grammy resultante, Cheek to Cheek , que debutó en el número uno en las listas de Billboard, extendiendo el récord de Bennett, de 88 años. para el artista de mayor edad en hacerlo, lo que le valió el Guinness World Records como "la persona de mayor edad en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes de EE. UU. con un álbum recién grabado", a la edad de 88 años y 69 días. A fines de 2014, Bennett y Lady Gaga iniciaron su gira conjunta Cheek to Cheek . La pareja también apareció en un comercial de Barnes & Noble .

El 25 de septiembre de 2015, lanzó un álbum de canciones compuestas por Jerome Kern , con Bill Charlap al piano, llamado The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern . El 1 de noviembre de 2015, Bennett, acompañado por el coro de la Escuela Frank Sinatra, cantó " America the Beautiful " antes del Juego 5 de la Serie Mundial de béisbol entre Kansas City Royals y New York Mets en Citi Field .

El 19 de agosto de 2016, poco después de cumplir 90 años, Bennett fue honrado con la inauguración de una estatua de 8 pies de altura a su semejanza frente al hotel Fairmont en San Francisco. Con la asistencia de la senadora Dianne Feinstein , la líder de la minoría de la Cámara de Representantes, Nancy Pelosi , y varios alcaldes de San Francisco, Bennett recibió una serenata de un coro de adultos jóvenes que cantaba "I Left My Heart in San Francisco". Bennett había cantado la canción por primera vez en el hotel en 1961. Ese mismo año, actuó en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's el 24 de noviembre y en la iluminación del árbol del Rockefeller Center el 30 de noviembre. El 20 de diciembre de 2016, NBC televisó un concierto especial en honor. de su 90 cumpleaños. En septiembre de 2018, Bennett volvió a grabar la canción de George Gershwin " Fascinating Rhythm ", después de 68 años y 342 días, según el adjudicador de Guinness World Records , ganándose el título de "el tiempo más largo entre el lanzamiento de una grabación original y una re- grabación del mismo single del mismo artista". La canción apareció en el álbum colaborativo Love Is Here to Stay con Diana Krall que se lanzó el 14 de septiembre.

2021-presente: álbum final y retiro

El 12 de agosto de 2021, una semana después de cumplir 95 años y presentarse en el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York, su hijo y manager Danny Bennett anunció el retiro de Bennett de los conciertos. Danny dijo que aunque su padre seguía siendo un cantante capaz, se estaba volviendo físicamente frágil y corría el riesgo de sufrir una gran caída si continuaba de gira. Su último álbum, Love for Sale , otro disco colaborativo con Lady Gaga, fue lanzado el 30 de septiembre de 2021. El disco recibió críticas generalmente favorables y debutó en el número ocho en los EE. UU. Alexis Petridis calificó la actuación de Bennett en el álbum como "bastante notable" a pesar de la edad y el estado de salud del cantante en su reseña para The Guardian . Bennett rompió el récord individual por el lapso más largo de los 10 mejores álbumes en la lista Billboard 200 para cualquier artista vivo; su primer récord entre los 10 primeros fue I Left My Heart en San Francisco en 1962. Bennett también rompió el récord mundial Guinness de la persona de mayor edad en lanzar un álbum de material nuevo, a la edad de 95 años y 60 días.

Las últimas presentaciones en vivo de Bennet fueron el 3 y 5 de agosto de 2021, cuando presentó un par de shows con Lady Gaga en el Radio City Music Hall . Un especial de televisión, One Last Time: An Evening with Tony Bennett and Lady Gaga debutó el 28 de noviembre de 2021 en CBS, que contenía actuaciones selectas de los dos programas. La última actuación televisada de Bennett también fue con Gaga el 16 de diciembre de 2021 en MTV Unplugged . El especial fue filmado en julio anterior frente a una audiencia de estudio íntima en la ciudad de Nueva York e incluyó duetos de Love for Sale .

A pesar de su retiro, Bennett continúa ensayando con su director musical tres veces por semana, dijo Danny Bennett en una entrevista.

Arte

Cuadro

Bennett también ha tenido éxito como pintor, hecho bajo su nombre real de Anthony Benedetto o simplemente Benedetto. Siguió su interés infantil con formación profesional, trabajo y visitas a museos a lo largo de su vida. Dibuja o pinta todos los días, a menudo de vistas desde las ventanas del hotel cuando está de gira.

Ha expuesto su obra en numerosas galerías de todo el mundo. Fue elegido como el artista oficial del Derby de Kentucky de 2001 y las Naciones Unidas le encargaron dos pinturas, incluida una para su quincuagésimo aniversario. Su pintura Homenaje a Hockney (para su amigo David Hockney , pintado después de que Hockney lo dibujó) está en exhibición permanente en el Butler Institute of American Art en Youngstown, Ohio . Su Boy on Sailboat, Sydney Bay está en la colección permanente del National Arts Club en Gramercy Park en Nueva York, al igual que su Central Park en el Smithsonian American Art Museum en Washington, DC Sus pinturas y dibujos han aparecido en ARTnews y otros revistas, y se venden hasta en $80,000 cada una. Muchos de sus trabajos se publicaron en el libro de arte Tony Bennett: What My Heart Has Seen en 1996. En 2007, otro libro sobre sus pinturas, Tony Bennett in the Studio: A Life of Art & Music , se convirtió en un éxito de ventas entre los artistas. libros.

Estilo de música

Con respecto a sus elecciones musicales, Bennett reiteró su postura artística en una entrevista de 2010:

No me mantengo contemporáneo para las grandes discográficas, no sigo las últimas modas. Nunca canto una canción que está mal escrita. En las décadas de 1920 y 1930, hubo un renacimiento en la música que fue el equivalente del Renacimiento artístico. Cole Porter, Johnny Mercer y otros acaban de crear las mejores canciones que jamás se hayan escrito. Estos son clásicos y, finalmente, no se tratan como entretenimiento ligero. Esta es la música clásica.

premios y reconocimientos

Bennett ha ganado 20 premios Grammy, incluido un premio Grammy Lifetime Achievement Award, de la siguiente manera (los años que se muestran son el año en que se llevó a cabo la ceremonia y se entregó el premio, no el año en que se lanzó la grabación):

Año Trabajar Categoría Resultado
1963 Dejé mi corazon en San Francisco Álbum del año (que no sea clásico) nominado
" Dejé mi corazón en San Francisco " Mejor interpretación vocal solista, masculina Ganó
Record del año Ganó
1964 " Quiero estar cerca " Record del año nominado
Mejor interpretación vocal masculina nominado
1965 " ¿A quién puedo convertir ?" Mejor interpretación vocal masculina nominado
1966 " La sombra de tu sonrisa (Tema de amor de "El playero") " Record del año nominado
Mejor interpretación vocal masculina nominado
1991 Astoria: retrato del artista Mejor Interpretación Vocal de Jazz, Masculino nominado
1993 perfectamente franco Mejor interpretación vocal pop tradicional Ganó
1994 saliendo Mejor interpretación vocal pop tradicional Ganó
1995 MTV Unplugged Álbum del año Ganó
Mejor interpretación vocal pop tradicional Ganó
" Moonglow " (con kd lang ) Mejor colaboración vocal pop nominado
1997 aquí está para las damas Mejor interpretación vocal pop tradicional Ganó
1998 Tony Bennet de vacaciones Mejor interpretación vocal pop tradicional Ganó
" Dios bendiga al niño " (con Billie Holiday ) Mejor colaboración pop con voz nominado
1999 Tony Bennett: El patio de recreo Mejor álbum musical para niños nominado
2000 Bennett canta Ellington: caliente y fresco Mejor interpretación vocal pop tradicional Ganó
2002 Premio a la Trayectoria Ganó
Estado mental de Nueva York (con Billy Joel ) Mejor colaboración pop con voz nominado
2003 Jugando con mis amigos: Bennett canta el blues Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional Ganó
" Qué mundo tan maravilloso " (con kd lang ) Mejor colaboración pop con voz nominado
2004 Un mundo maravilloso (con kd lang ) Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional Ganó
" La Vie En Rose " (con kd lang ) Mejor colaboración pop con voz nominado
2006 el arte del romanticismo Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional Ganó
2007 Duetos: un clásico americano Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional Ganó
" Por una vez en mi vida " (con Stevie Wonder ) Mejor colaboración pop con voz Ganó
2008 " Steppin' Out with My Baby " (con Christina Aguilera ) Mejor colaboración pop con voz nominado
2010 Una Navidad oscilante Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional nominado
2012 Duetos II Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional Ganó
" Cuerpo y alma " (con Amy Winehouse ) Mejor interpretación pop de dúo o grupo Ganó
2014 Viva Duetos Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional nominado
2015 Mejilla con mejilla (con Lady Gaga ) Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional Ganó
2016 El lado positivo: Las canciones de Jerome Kern (con Bill Charlap ) Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional Ganó
2019 El amor llegó para quedarse (con Diana Krall ) Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional nominado
" 'S Wonderful " (con Diana Krall ) Mejor interpretación pop de dúo o grupo nominado
2022 Amor a la venta (con Lady Gaga ) Álbum del año nominado
Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional Ganó
" Me divierto contigo " (con Lady Gaga ) Record del año nominado
Mejor interpretación pop de dúo o grupo nominado
Mejor video musical nominado

El espectáculo del concierto de Tony Bennett visto por la audiencia, sin escenario, efectos visuales o esquemas de iluminación avanzados. Kimmel Center , Filadelfia , septiembre de 2005.
El trabajo de Bennett para el Movimiento por los Derechos Civiles , incluida su participación en las marchas de Selma a Montgomery de 1965 , más tarde le valió la inducción al Paseo de la Fama de los Derechos Civiles Internacionales en Atlanta.

Bennett ha ganado otro reconocimiento:

Reconocimiento Año Resultados
Medallón de bronce de la ciudad de Nueva York 1969 Honrado
Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood Honrado
Inducción al Salón de la Fama de Big Band y Jazz 1997 Honrado
Premio a la trayectoria de la Sociedad de Cantantes 2000 Honrado
Premio a la trayectoria de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores 2002 Honrado
Homenajeado por el Centro Kennedy 2005 Honrado
Inducción al Salón de la Fama de la Música de Long Island Honrado
Premio Humanitario del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados 2006 Honrado
Premio National Endowment for the Arts Jazz Masters 2006 Honrado
Inducción al Paseo de la Fama de los Derechos Civiles Internacionales 2007 Honrado
Destinatario del Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por el miembro del Consejo de Premios John Lewis 2009
Inducción al Salón de la Fama de Nueva Jersey 2011 Honrado
Doctorados honorarios del Berklee College of Music 1974 Honrado, The Art Institute of Boston (1994), Roosevelt University 's Chicago Musical College (1995), George Washington University (2001), Cleveland Institute of Music (2010), the Juilliard School (2010) y Fordham University (2012) .
Se inauguró una estatua de Bennett fuera del hotel Fairmont en honor a su 90 cumpleaños y su primera actuación de " I Left My Heart in San Francisco " allí en 1961. 16 de agosto de 2016
Un récord mundial Guinness para "la persona de mayor edad en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes de EE. UU. con un álbum recién grabado", a la edad de 88 años y 69 días, por Cheek to Cheek 2014. Honrado
Un récord mundial Guinness por "el tiempo más largo entre el lanzamiento de una grabación original y una regrabación del mismo sencillo por el mismo artista" por volver a grabar "Fascinating Rhythm" 68 años y 342 días después de la grabación original. Honrado
Con el lanzamiento de Love for Sale , Bennett rompió un título Guinness World Records por ser la persona de mayor edad en lanzar un álbum de material nuevo a la edad de 95 años y 60 días. El 3 de abril de 2022, se convirtió en la segunda persona de mayor edad en ganar un premio Grammy, cuando compartió el Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional con Lady Gaga por Love for Sale , con 95 años, 8 meses y 1 día. Honrado

Obras

Discografía

Bennett ha lanzado más de 70 álbumes durante su carrera, casi todos para Columbia Records . Los más vendidos de estos en los EE. UU. Han sido I Left My Heart en San Francisco , MTV Unplugged: Tony Bennett y Duets: An American Classic , todos los cuales obtuvieron platino por vender un millón de copias. Otros ocho álbumes suyos se han convertido en oro en los Estados Unidos, incluidas varias recopilaciones. Bennett también ha registrado más de 30 sencillos durante su carrera, y sus mayores éxitos ocurrieron a principios de la década de 1950 y ninguno entre 1968 y 2010.

Libros

  • Bennet, Tony (1996). Tony Bennett: Lo que ha visto mi corazón . Rizzoli . ISBN 0-8478-1972-8.
  • Bennet, Tony; Friedwald, Voluntad (1998). La buena vida: la autobiografía de Tony Bennett . Libros de bolsillo . ISBN 0-671-02469-8.
  • Bennet, Tony; Sullivan, Robert (2007). Tony Bennett en el estudio: una vida de arte y música . Editorial Sterling . ISBN 978-1-4027-4767-0.
  • Bennet, Tony (2012). La vida es un regalo: el zen de Bennett . HarperCollins . ISBN 978-0-06-220706-7.
  • Bennet, Tony; Simón, Scott (2016). Recién comenzando . HarperCollins . ISBN 978-0-06-247677-7.

Vida personal

Bennett y su esposa Susan Crow en la inauguración del Broad Contemporary Art Museum en Los Ángeles en 2008

El 12 de febrero de 1952, Bennett se casó con la estudiante de arte de Ohio y fanática del jazz Patricia Beech, a quien había conocido el año anterior después de una actuación en un club nocturno en Cleveland . Dos mil hinchas vestidas de negro se reunieron afuera de la ceremonia en la Catedral de San Patricio en Manhattan , Nueva York, en un simulacro de luto. La pareja tuvo dos hijos, D'Andrea (Danny, nacido en 1954) y Daegal (Dae, nacido en 1955). Bennett y su esposa Patricia se separaron en 1965, su matrimonio fue víctima de que Bennett pasaba demasiado tiempo en la carretera, entre otros factores. En 1969, Patricia lo demandó por divorcio por adulterio. En 1971, su divorcio se hizo oficial.

Bennett se había involucrado con la aspirante a actriz Sandra Grant mientras filmaban El Oscar en 1965. La pareja vivió junta durante varios años y el 29 de diciembre de 1971 se casaron discretamente en Nueva York. Tuvieron dos hijas, Joanna (nacida en 1970) y Antonia (nacida en 1974), y se mudaron a Los Ángeles. Los dos estuvieron casados ​​hasta 1983.

A fines de la década de 1980, Bennett inició una relación romántica a largo plazo con Susan Crow, una ex maestra de escuela de la ciudad de Nueva York. Susan Marion Crow, nacida el 9 de septiembre de 1966, es 40 años menor que Tony y creció en una familia de fanáticos de Bennett, y resultó que la cantante una vez posó con la madre de Crow, Marion, mientras estaba embarazada de ella. Cuando era adolescente, Crow había sido el director del club de fans del Área de la Bahía de Bennett.

Bennett y Crow fundaron Exploring the Arts, una organización benéfica dedicada a crear, promover y apoyar la educación artística. Al mismo tiempo fundaron (y nombrada así por el amigo de Bennett) la Escuela de Artes Frank Sinatra en Queens, una escuela secundaria pública dedicada a la enseñanza de las artes escénicas, que abrió en 2001 y tendría una tasa de graduación muy alta. El 21 de junio de 2007, Bennett se casó con Crow en una ceremonia civil privada en Nueva York que fue presenciada por el exgobernador Mario Cuomo .

Enfermedad

En febrero de 2021, un artículo de la revista AARP reveló que a Bennett le diagnosticaron la enfermedad de Alzheimer en 2016, aunque continuó actuando y grabando hasta la pandemia de COVID-19 a principios de 2020 (reanudó brevemente su actuación en 2021 con un programa MTV Unplugged y dos actuaciones de despedida del Radio City Music Hall ). Se cree que sus prácticas de canto dos veces por semana mantuvieron su cerebro estimulado y lo salvaron de síntomas como desorientación, depresión y desapego de la realidad. Su neurólogo le dijo a AARP que, antes de la pandemia, el programa de giras de Bennett "lo mantuvo alerta y también estimuló su cerebro de manera significativa". Bennett solo había comenzado a mostrar síntomas de declive en los dos años previos al artículo y continuó grabando pistas desde 2018 hasta principios de 2020 con Lady Gaga para su álbum Love for Sale de 2021 , a pesar de que a veces estaba "perdido y desconcertado" durante la grabación. sesiones Al anunciar el retiro de Bennett en agosto de 2021, Danny Bennett declaró que el Alzheimer estaba afectando principalmente su memoria a corto plazo y que a menudo olvidaba que acababa de actuar después de un concierto; su memoria a largo plazo permaneció intacta y aún podía recordar completamente todas las letras de su repertorio cuando actuaba.

Ver también

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos