Contacto improvisación - Contact improvisation
| También conocido como | CI, Contact, Contact Improv |
|---|---|
| País de origen | Estados Unidos |
| Creador | Steve Paxton |
| Practicantes famosos | Steve Paxton , Nancy Stark Smith y Lisa Nelson |
| Paternidad | danza moderna , danza posmoderna , artes marciales ( Aikido ), prácticas somáticas ( Técnica de liberación ) |
| Artes descendientes | Subrayado ( Nancy Stark Smith ), Material para la columna vertebral ( Steve Paxton ) |
La improvisación de contacto es una forma de baile improvisado que se ha desarrollado internacionalmente desde 1972. Implica la exploración del propio cuerpo en relación con los demás mediante el uso de los fundamentos de compartir el peso, el tacto y la conciencia del movimiento.
El bailarín y coreógrafo estadounidense Steve Paxton originó la improvisación por contacto, basándose en su entrenamiento anterior en aikido , una forma de arte marcial, para explorar y traspasar los límites con sus colegas y estudiantes para desarrollar esta nueva práctica. La improvisación de contacto juega con el arte de perder el equilibrio, contrarrestar, encontrar los estantes del cuerpo, aprender la mecánica del cuerpo para manejar el peso de otra persona o ser levantado, técnicas de respiración y puede involucrar el arte de conocer su socio más allá del punto físico a través de la fisicalidad.
Steve Paxton, junto con otros pioneros como Nancy Stark Smith , Danny Lepkoff, Lisa Nelson , Karen Nelson, Nita Little, Andrew Harwood y Ray Chung, participaron así en la creación de un "arte-deporte", oscilando entre diferentes énfasis según los momentos y personalidades que lo practican:
- danza experimental (investigación basada en la práctica organizada en laboratorios de danza)
- forma teatral (actuaciones improvisadas y conferencias-demostraciones)
- herramienta educativa (formación clásica para bailarines profesionales y no profesionales en improvisación y en parejas)
- baile social (a través de reuniones informales conocidas como "mermeladas")
- práctica de conciencia
Formalmente, la improvisación de contacto es una improvisación de movimiento que se explora con otro ser. Según una de sus primeras practicantes, Nancy Stark Smith, "se asemeja a otras formas familiares de dueto, como el abrazo, la lucha libre, el surf, las artes marciales y el jitterbug, abarcando una amplia gama de movimientos desde la quietud hasta la muy atlética".
Varias definiciones establecen a su manera lo que estaba en juego en un dúo de contact improvisación. Steve Paxton propuso lo siguiente en 1979:
Las exigencias de la forma dictan un modo de movimiento relajado, constantemente consciente y preparado, fluyendo. Como enfoque básico, los bailarines permanecen en contacto físico, se apoyan mutuamente e innovan, meditando sobre las leyes físicas relacionadas con sus masas: gravedad, impulso, inercia y fricción. No se esfuerzan por lograr resultados, sino por satisfacer la realidad física en constante cambio con la ubicación y la energía adecuadas.
Historia de la improvisación de contacto
Del magnesio a las improvisaciones de contacto
La improvisación de contacto fue desarrollada en los Estados Unidos en la década de 1970 por un grupo de bailarines y atletas reunidos por primera vez bajo el impulso del coreógrafo y bailarín Steve Paxton.
En enero de 1972, Steve Paxton se encontraba en residencia en Oberlin College en una gira con Grand Union , un colectivo donde colaboró entre otros con Yvonne Rainer y Trisha Brown . Durante varias semanas, ofreció a los estudiantes de Oberlin dos conjuntos de prácticas:
- todas las mañanas al amanecer, una "clase suave" que implica una exploración que pronto denominó "danza pequeña", una forma de meditación que se practica de pie, donde se presta atención a los ajustes posturales y transferencias de micropeso;
- y más tarde en el día, ensayos para una actuación que transmitió a un grupo de jóvenes y cuya partitura es explorar los extremos del movimiento y la desorientación, desde quedarse quieto hasta caer, rodar, chocar y saltar en el aire. Para estos ensayos, Steve Paxton se apoyó en su formación en danza moderna (había bailado en las compañías de José Limón y Merce Cunningham ), en aikido y en gimnasia .
El encuentro de estas prácticas da lugar a Magnesium , una pieza de veinte minutos de duración donde los bailarines actúan sobre colchonetas de gimnasia, saltan y chocan, se manipulan y se aferran entre sí. "En esta actuación, los bailarines suelen utilizar sus cuerpos como un todo, todas las partes se desequilibran simultáneamente o se lanzan contra otro cuerpo o en el aire". Después de unos quince minutos, los bailarines se detienen y comienzan un "Baile pequeño" que concluye la actuación.
En la primavera de 1972, Steve Paxton recibió una subvención de Change, Inc que le permitió invitar a bailarines a trabajar en la forma que estaba evolucionando. Invitó a algunos colegas de los años de Judson Dance Theatre como Barbara Dilley y Nancy Topf, la pionera de la técnica de liberación Mary Fulkerson , así como a estudiantes que conoció durante sus giras de enseñanza, incluidos Nancy Stark Smith y Curt Siddall (de Oberlin College), Danny Lepkoff y David. Woodberry (de la Universidad de Rochester , donde Mary Fulkerson era maestra) y Nita Little (de Bennington College ).
Al final de esta semana de residencia, el grupo presentó una actuación que Steve Paxton denominó Contact Improvisations . Lo presentaron en forma de práctica vespertina permanente durante cinco días, en la John Weber Gallery de Manhattan, que al mismo tiempo exhibió una película de George Manupelli , Dr. Chicago , y donde los espectadores podían ir y venir a medida que avanzaba la práctica. .
En Norte América
Estilos
Después de la primera presentación de Contact Improvisations en Nueva York en 1972, los participantes se dispersaron por diferentes partes de los Estados Unidos pero pronto comenzaron a enseñar la práctica. El estilo sincopado, arriesgado, crudo e incómodo de las primeras actuaciones dio lugar con bastante rapidez a una variedad de estéticas dentro de la forma.
Una de esas estéticas fue el desarrollo de un flujo de calidad suave, continuo y controlado a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, en paralelo con la tendencia opuesta de interés en el conflicto y las respuestas inesperadas, incluido el contacto visual previamente evitado y el contacto directo con las manos. Dice Nancy Stark Smith,
Dentro del estudio de Contact Improvisation, la experiencia del flow pronto fue reconocida y destacada en nuestro baile. Se convirtió en una de mis prácticas favoritas y procedí a "fluir" durante muchos años, desafiándolo, probándolo: ¿podríamos fluir a través de este pase? ¿Podríamos atravesar ese y seguir adelante?
Independientemente de esas elecciones estéticas, la característica central de la improvisación de contacto sigue siendo un enfoque en la conciencia corporal y los reflejos físicos en lugar de movimientos controlados conscientemente. Uno de los fundadores de la forma, Daniel Lepkoff, comenta que "la precedencia de la experiencia corporal en primer lugar, y la cognición consciente en segundo lugar, es una distinción esencial entre la improvisación de contacto y otros enfoques de la danza". Otra fuente afirma que la práctica de la improvisación por contacto tiene como núcleo “la atención plena, la detección y la recopilación de información”.
Lenguaje y observación
En 1975, los bailarines que trabajaban con Steve Paxton consideraron registrar el término improvisación de contacto para controlar la enseñanza y la práctica de la forma de baile, en consecuencia por razones de seguridad. Esta idea fue rechazada a favor de establecer un foro de comunicación: este se convirtió en el Contact Newsletter fundado por Nancy Stark Smith, que evolucionó hasta convertirse en la revista semestral Contact Quarterly que continúa siendo publicada en línea por las colaboraciones sin fines de lucro Contact Collaborations (incorporada en 1978) después de que salió una edición impresa final en enero de 2020. La revista, ahora coeditada por Nancy Stark Smith y Lisa Nelson, reúne diferentes reflexiones de profesores y profesionales de la improvisación de contacto y consolida una comunidad internacional al equiparla con un órgano de comunicación. , además de albergar varios otros órdenes de reflexiones, incluidos escritos de bailarines contemporáneos y practicantes somáticos . Según el comunicado de la revista,
Contact Quarterly es la revista más longeva, independiente, creada por artistas, sin fines de lucro y apoyada por lectores dedicada a la voz del bailarín. Fundada en 1975, Contact Quarterly (CQ) comenzó como un foro para la discusión de la forma de danza emergente Contact Improvisation. Sirviendo como un lugar de encuentro para una red mundial de improvisadores de contacto, CQ creció rápidamente para incluir escritos y entrevistas sobre danza experimental posmoderna y contemporánea, prácticas de movimiento somático, danza improvisada, danza de habilidades mixtas, métodos de enseñanza, proceso creativo y actuación.
Si bien el desarrollo de la improvisación de contacto se ha beneficiado enormemente del trabajo editorial de Nancy Stark Smith y Lisa Nelson para apoyar los escritos de los bailarines en su exploración de la forma, también debe mucho a las cámaras de Steve Christiansen y luego de Lisa Nelson, quien documentó muchos momentos. del trabajo (especialmente en la ejecución) y permitir que los contactores se observen con meticulosidad.
Desarrollo del arte-deporte
Desde mediados de la década de 1970, los atascos regulares están presentes en la mayoría de las principales ciudades de América del Norte (Nueva York, Boston, San Francisco y Montreal). Otros espacios residenciales de varios días (como Breitenbush Jam, que existe desde 1981) existen desde finales de la década de 1970. Recuerda al bailarín Mark Pritchard,
El Country Jam de 1979 fue el primero de su tipo en el mundo Contact: más de cincuenta personas del oeste de Estados Unidos y Canadá se reunieron durante doce días de existencia no estructurada, vida y danza: ni un taller, una conferencia o un seminario, sino una reunión de improvisación, con el único objetivo de crear un espacio para bailar y vivir en un cambio ... Nuestros días no tenían estructura, excepto las comidas: al principio, planeamos mantener espacios de 90 minutos para los cursos, pero el La idea fue rápidamente abandonada gracias a un sistema basado en Oferta y demanda, en el que cada uno podía sugerir un tema a tratar y ofrecerse para liderar una clase.
Estos eventos residenciales (talleres, festivales, largas improvisaciones) representan una economía paralela que invitó a la creación de espacios de práctica dedicados, cuyo modelo fue proporcionado muy temprano por Earthdance, un centro residencial construido en 1986 por una comunidad de bailarines de Boston.
En Europa
En Europa, la improvisación de contacto se presentó por primera vez en 1973 (del 25 al 28 de junio) en una galería de arte de Roma, L'Attico, dirigida por Fabio Sargentini. En las décadas de 1970 y 1980, Steve Paxton y Lisa Nelson fueron invitados regularmente al Dartington College of Arts en Gran Bretaña (donde la primera contactadora Mary Fulkerson era parte de la facultad de danza) y la School for New Dance Development en Amsterdam , que sirvió como transmisión cinturones para la improvisación de contacto en Europa.
Nancy Stark Smith fue clave para la organización del primer intercambio europeo de profesores de improvisación de contacto. Los intercambios posteriores se han organizado desde 1985 y cada año son acogidos por un país europeo diferente.
La bailarina y coreógrafa belga Patricia Kuypers señaló en 1999 que, según el país y la persona, se ha extendido más o menos rápidamente en el mundo de la danza o los aficionados. En Bélgica, a donde venía Steve Paxton desde la década de los 80, invitado por el Klapstuk y el Kaaitheater, pocos bailarines profesionales lo practicaban habitualmente y, aparte de ciertos brotes de fiebre en jams exitosas, no se puede decir que la improvisación de contacto haya dejado una huella duradera. entre los bailarines profesionales, excepto en forma coreografiada.
En Francia
En Francia, la improvisación por contacto (a veces llamada "danza-contacto", como en el Canadá francófono) se introdujo por primera vez en 1978, donde Steve Paxton y Lisa Nelson impartieron un curso de improvisación por contacto durante las festividades musicales de Sainte Beaume. :
Asistieron Didier Silhol, Mark Tompkins , Suzanne Cotto, Edith Veyron y Martine Muffat-Joly. Su entusiasmo los unió, para explorar juntos esta nueva forma de danza, para organizar nuevos cursos trayendo de vuelta a Steve Paxton, Lisa Nelson e invitando a otros profesores como Nancy Stark Smith. En 1980, crearon la asociación Danse Contact Improvisation y comenzaron a enseñar por sí mismos, principalmente en parejas.
La improvisación de contacto ahora se practica en la mayoría de las principales ciudades de la metrópolis francesa: París, Grenoble, Lyon, Marsella, Montpellier, Lille, Rennes tienen al menos una mermelada semanal y se enseña en muchos conservatorios, incluido el Conservatorio Nacional de Música y Danza. de París.
En el mundo
La red de prácticas sociales o aficionados de la improvisación de contacto se ha extendido por todos los continentes excepto la Antártida, con una presencia particularmente intensa en América, Europa Occidental y Oriental, Finlandia, Rusia, Israel, Japón, Australia, India, China y Malasia, como evidenciado por la regularidad de las jams, festivales y cursos semanales que se imparten en estos países.
Espacios de practica
Universidades
En junio de 1980, Elizabeth Zimmer, organizadora y directora del American Dance Guild, organizó la conferencia Improvisation: Dance Considered as Art-Sport. La conferencia se dedicó principalmente a la improvisación por contacto, a la que Simone Forti se había referido unos años antes como un "arte-deporte" , e introdujo la improvisación por contacto en el mundo académico estadounidense. La improvisación de contacto ahora se enseña en la mayoría de las universidades estadounidenses que ofrecen un plan de estudios coreográfico ( Universidad de Nueva York , Oberlin College, Bennington College , Smith College , Ohio State University ), así como en muchos festivales de danza contemporánea ( Jacob's Pillow , Bates Dance Festival ).
Enjambres
A mediados de la década de 1970, el término "jam" apareció para describir, como las jams de jazz y las milongas en el tango , una oportunidad de práctica libre donde bailarines que no se conocen pueden reunirse y negociar juntos su baile u observar la práctica de su baile. socios.
Cada semana en decenas de ciudades que integran una red internacional, los miembros de esta "comunidad de experiencia" de Contact Improvisation se reúnen durante unas horas en un estudio de danza para una jam. Esta práctica híbrida me parece que funciona a medio camino entre una meditación corporal, una terapia psicoquinestésica, un entrenamiento deportivo y una sesión de danza improvisada.
Las jams también ocurren en cursos residenciales de varios días dirigidos por un bailarín o un grupo de bailarines en conferencias o festivales, donde los días pueden alternar entre prácticas libres, cursos de artistas invitados y debates que reúnen regularmente a los practicantes.
Inclusión
Algunos han argumentado que este espacio relajado de práctica favoreció la inclusión de la improvisación de contacto hacia los motores discapacitados:
A diferencia de un taller estructurado o una actuación, la configuración de Jam de Contacto permite el baile abierto, un modo particularmente propicio para bailarines con diferentes habilidades. Por un lado, es mucho más fácil descansar o detenerse y hablar con su pareja ... Más que cualquier otro género de baile, Contact Improvisation ha nutrido y adoptado el baile que puede integrar múltiples habilidades y limitaciones. De hecho, muchos de los profesionales de Contact no discapacitados más reconocidos (incluido Steve Paxton) pasan mucho tiempo enseñando, facilitando y bailando con comunidades discapacitadas.
Acoso sexual
Las mujeres han expresado sentirse incómodas en la pista de baile y en la comunidad, especialmente con los hombres que sobrepasan la intimidad, trayendo energía sexual no deseada a la conexión. Como resultado, algunas personas organizaron interrupciones de jams #MeToo. Para abordar los problemas de acoso sexual, muchos atascos están estableciendo pautas de atascos e instigando otras medidas.
Estructuras de improvisación
Técnicas de interior
Contact Improvisation involucra aspectos técnicos o "movimientos" que apoyan los dúos y crean un estilo de movimientos reconocible: levantamiento de hombros y caderas, improvisación cabeza a cabeza, posición de mesa (a cuatro patas, soportando el peso del compañero en la espalda), surfear (rodar por el suelo, ser "surfeado" por el compañero) y rollos de aikido.
Pero estos se conciben como los medios para un fin, que puede describirse como el diálogo de sensaciones de peso y tacto entre los socios:
En consecuencia, el cuerpo en [improvisación de contacto] no es simplemente un cuerpo físico cuyo peso e impulso están sujetos a las leyes naturales de la gravedad y el movimiento, sino un cuerpo sensible que experimenta. Aquí debe enfatizarse que a pesar del uso del término "enfoque hacia adentro" en la explicación de Novack, el cultivo de la conciencia cinestésica no puede equipararse con una preocupación "introspectiva" por las sensaciones privadas; más bien, el acento radica en sentir a través del cuerpo receptivo, combinando tanto la "conciencia interna" y la "capacidad de respuesta al otro".
Steve Paxton insistió en este aspecto con el concepto de "técnicas interiores" que implican en la práctica de la danza un entrenamiento de la percepción, apoyado en investigaciones basadas en las ciencias de los sentidos (fisiología, psicología experimental y ecológica , anatomía y ciencias de la conducta).
Lisa Nelson, en ese sentido, ocupó un lugar especial en la efervescencia del desarrollo de la improvisación de contacto. Tomando distancia de la danza, miró mucho a través del ojo de la cámara y realizó una investigación personal sobre la colaboración entre los sentidos, en particular sobre la organización de la cinestesia en relación con la forma en que funciona la visión (una práctica más tarde conocida como la "Tuning Scores"). Como señaló Patricia Kuypers, "su mirada aturdida alimentó la maduración de la [improvisación de contacto], desarrollando análisis del sistema perceptual y revelando preguntas específicas sobre cómo funciona la improvisación".
Round robin
El "round robin" es la estructura de actuaciones más frecuente, esto ocurre cuando pequeños grupos de bailarines llegan al centro de un círculo de apoyo de otros bailarines, quienes en cualquier momento pueden integrar a las parejas y reemplazar a uno de los dos bailarines. Los bailarines se visten de manera informal (pantalones deportivos, camisetas) y las presentaciones pueden ocurrir en muchos lugares, incluidos teatros, librerías y galerías. La duración de los conciertos puede ir desde los 20 minutos hasta las 6 horas.
Un elemento central de la poética de la forma es el deseo de crear una forma no jerárquica de desarrollar el movimiento, basada en el simple intercambio de peso y tacto entre socios que improvisan juntos. Se ha argumentado que esta postura refleja el contexto contracultural en el que se desarrolló la improvisación de contacto (después de la Guerra de Vietnam de los sesenta y el movimiento hippie ).
Guion bajo
En la década de 1990, Nancy Stark Smith, una de las propagadoras más activas de la improvisación por contacto y editora de Contact Quarterly , desarrolló una práctica a partir de sus enseñanzas llamada "el subrayado". Consistía en una partitura que sirvió de base descriptiva y prescriptiva para la práctica de improvisaciones grupales. En esta práctica, el vocabulario se adapta para adaptarse a las experiencias específicas de los bailarines y se beneficia del enredo de Nancy Stark Smith con la improvisación de contacto.
Como profesora de Contact Improvisación, había observado que determinados ejercicios de calentamiento y actividades de movimiento eran útiles para llevar a los bailarines a un estado de preparación cuerpo-mente para participar en un dúo de contacto. El subrayado es una colección puntuada de esos ejercicios y actividades, completa con pictografías que representan cada fase y subfase de su progresión.
Algunos momentos de la práctica se refieren claramente a actividades exploradas en la práctica de Contacto:
- "Vinculación con la tierra" se refiere (en parte) a la experiencia de la "Pequeña Danza"
- "Compromiso" con el compromiso que puede implicar un dúo de improvisación de contacto
- "Skinesphere", el espacio debajo de la piel (a diferencia de la kinesphere, que es el espacio que rodea el cuerpo), se refiere al enfoque hacia adentro involucrado en algunas preparaciones somáticas para la práctica de la improvisación de contacto.
Contacto improvisación y danza contemporánea
Exploraciones simultáneas similares
Las exploraciones previstas en los primeros momentos de improvisación de contacto no son específicas del colectivo que lidera Steve Paxton. Muchas otras formas de danza también habían experimentado con el peso, el tacto y la improvisación, y en la década de 1960 abundan los ejemplos de bailarines que practican algo similar, pero no tan sistemático como la improvisación de contacto, como Trisha Brown , Grand Union , Daniel Nagrin 's Workgroup, Anna Halprin es San Francisco bailarines 'Taller, Julian Beck y Judith Malina 's Living Theater o Carolee Schneemann ' s Meat la alegría (1964).
Simone Forti , por ejemplo, desarrolló Huddle en la década de 1960. Se trataba de un baile en el que se invitaba de seis a siete bailarines a formar juntos una masa aglutinada de la que uno a uno se despegaban para reintegrarla paulatinamente, probando así las sensaciones táctiles, olfativas y de peso.
Como recurso para el movimiento
Hoy en día, muchos coreógrafos contemporáneos utilizan la improvisación por contacto como un recurso importante para el movimiento. Este es el caso de los coreógrafos Bill T. Jones , Wim Vandekeybus y Antonija Livingstone , o de las compañías Punchdrunk (especialmente en su famosa producción site-specific de 2011 Sleep No More ) y DV8 Physical Theatre .
Las referencias a la improvisación de contacto varían: algunas se inspiran en las cualidades de los estilos de dúo que implican un uso específico del tacto, mientras que otras insisten en la dimensión acrobática de la improvisación de contacto y plantean situaciones de riesgo como medio para alcanzar estados de ejecución adrenalínicos. Muchos también perpetúan el trabajo de sensaciones que plantea la improvisación de contacto al tiempo que abren paso a un interrogatorio sobre las relaciones entre los géneros que la improvisación de contacto tiende más bien a hacer desaparecer detrás de una igualdad preconizada pero no siempre impuesta. Empresas como DV8 y The Cholmondeleys han producido coreografías basadas en un enfoque antimecanicista similar al de la improvisación de contacto, combinándolo con interrogatorios sobre roles de género ". De manera similar, varios de los primeros contactores, como Keith Hennesy, Ishmael Houston-Jones , Bill T. Jones y su socio Arnie Zane - participaron en las luchas por los derechos LGBT a raíz de la crisis del SIDA de la década de 1980.
En Europa en particular, muchos improvisadores se vieron influenciados por la improvisación de contacto, especialmente a partir de la década de 1980. Ejemplos de estos bailarines son João Fiadeiro del portugués New Dance, los improvisadores británicos Julyen Hamilton, Kirstie Simson y Charlie Morrissey, así como artistas norteamericanos que emigraron a Europa como Benoît Lachambre, Mark Tompkins y Meg Stuart .
Meg Stuart considera que su linaje está en el enfoque experimental de la danza propuesto en los primeros días de la historia de la improvisación de contacto:
Si pudiera retroceder en la historia de la danza, me ubicaría en el Oberlin College en 1972, chocando con Steve Paxton y sus estudiantes mientras interpretábamos Magnesium . Siempre me ha apasionado la Improvisación de Contacto. Es raro que se proponga algo experimental y radical en un estudio de danza, y de esa investigación se desarrolle un lenguaje, una comunidad, un mundo. El contacto no se define como "técnica de Paxton", es un campo abierto, una forma viva.
Ver también
- Gran Unión
- improvisación de baile
- Teatro de danza Judson
- Técnica coreográfica
- Lista de categorías de estilos de baile
- coreógrafos
Referencias
Otras lecturas
- Cynthia Jean Novack (1990) Sharing the Dance: Contact Improvisation and American Culture . Prensa de la Universidad de Wisconsin. ISBN 0-299-12444-4
- Cheryll Pallant (2006) Contact Improvisation: Una introducción a una forma de danza vitalizante . McFarland & Company, Inc. ISBN 0-7864-2647-0
- Keith Hennessy (2008) El experimento llamado Contact Improvisation , Indance Magazine
- Ann Cooper Albright (2010) Encuentros con el contacto; Contacto de baile en la universidad con Katie Barkley Kai Evans, Jan Trumbauer, David Brown y Rachel Wortman . Teatro y danza de Oberlin College ISBN 0-937645-13-3
- Nancy Stark Smith y David Koteen (2013), Caught Falling. The Confluence of Contact Improvisation, Nancy Stark Smith, and Other Moving Ideas , Contact Editions
- Sarko Thomas y Misri (2014) Contacto [e improvisación] , Revista de danza y prácticas somáticas ,
Videografia
- (2008) Material para la columna vertebral. Un movimiento de estudio , contradictorio
- (2012) Contact Improvisation en CI 36 , Contact Editions
- (2014) Archivo de Videoda Contact Improvisation [1972-1987], Contact Editions
- (2014) "Five Ways In 'Potolahi Productions. Página web de investigación
enlaces externos
- Contacto trimestral
- Contact Improvisation Global Calendar: encuentre información sobre eventos de Contact Improvisation en todo el mundo (clases, jams, talleres, festivales y más)
- Un compendio de pautas de Jam de improvisación de contacto y material relacionado de todo el mundo
- Contacto Improvisación - World jam map