Clive Strutt - Clive Strutt
Clive Edward Hazzard Strutt (nacido el 19 de abril de 1942) es un compositor inglés. Nació en Aldershot , Hampshire, Inglaterra, y se educó en Farnborough Grammar School.
Strutt vive en la isla de South Ronaldsay en Orkney , Escocia. Estudió composición con Lennox Berkeley , orquestación con Leighton Lucas y piano con Robert O. Edwards, Georgina Smith y Hamish Milne en la Royal Academy of Music de Londres. También estudió viola durante un año con Watson Forbes . Está muy interesado en la música de la Iglesia Ortodoxa Oriental y ha visitado el Monte Athos varias veces. También es filatelista y una autoridad en la Unión Postal Universal .
Las obras de Strutt se han realizado en Francia, Alemania, Noruega, Rusia, Serbia, Suiza, así como en el Reino Unido, Irlanda, Canadá y Estados Unidos. Una gran cantidad de sus partituras están disponibles en el Scottish Music Centre (SMC), Glasgow , la Bibliothèque Božidar Kantušer , París y otras más recientes en Amoris International & Amoris Imprint, Vouvry , Suiza. Además, muchas de las partituras de Strutt están disponibles para su visualización y / o descarga en la biblioteca digital con sede en San Francisco Internet Archive , la IMSLP (Petrucci Music Library) con sede en Canadá y la plataforma global en línea MusicaNeo con sede en Kreuzlingen (Suiza) .
Sinfonías
La Sinfonía n. ° 1 en mi menor (una obra de estudiantes compuesta durante 1962–63 mientras Strutt estaba en la Royal Academy of Music de Londres) se presentó al examen de composición de la División V en 1964 y recibió el legado de composición de Manson. Una pieza a gran escala de cuatro movimientos para gran orquesta (que incluye 2 trompas de bassett, piano, órgano, 8 trompas, 4 trompetas y un gran cuerpo de cuerdas), y con una duración de una hora, está dedicada a la memoria de los grandes El ingeniero victoriano Isambard Kingdom Brunel, cuyos logros impresionaron al compositor y fueron una fuente de inspiración para él.
El dinero del Legado de Manson permitió al compositor pasar el verano en las Tierras Altas de Escocia en Loch Kishorn, en Wester Ross, donde pudo avanzar en la composición de la sinfonía n. ° 2 en do menor, también en cuatro. movimientos. Partitura para una orquesta de tamaño más convencional, esta obra se reproduce durante unos 57 minutos e incluye un coro que canta sin palabras en el segundo movimiento y, en el final, canta un texto de una sola línea, tomado de la epopeya de Virgilio , la Eneida. , Sunt lacrimae rerum, et mentem mortalia tangunt ("Estas son las lágrimas de las cosas que traspasan el corazón universal"). El segundo movimiento se basa en el bajo Romanesca como tema de pasacalles , y el siguiente movimiento lento intenta reflejar una experiencia que el compositor tuvo durante unas vacaciones en las tierras altas. Una noche, mientras se hospedaba en el albergue juvenil Carbisdale Castle en el Firth of Sutherland, subió la colina detrás del castillo y quedó profundamente impresionado por el silencio total y absoluto: ningún sonido de voces humanas, ni cantos de pájaros, ningún ruido mecánico, ni nada. incluso el sonido del viento. Entonces, paradójicamente, la música intenta transmitir la impresión de silencio. La parte original para órgano en la partitura era mínima y se eliminó en 1991 en la revisión de la sinfonía. La partitura fue tomada en una visita que Strutt hizo a la casa del compositor Havergal Brian en Shoreham-by-Sea, y Brian la leyó para su aprobación como dedicatoria. Esto sucedió un par de años antes de la muerte de Brian en la década de 1970.
Con su Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor subtitulada "Visions of Albion ", Strutt se trasladó al mundo de William Blake y amplió aún más sus propias ambiciones sinfónicas. En siete movimientos para gran orquesta (incluyendo viento-madera cuádruple, cuarteto de saxofones, 6 trompas, 5 trompetas, clavecín, dos mandolinas, dos arpas, órgano, así como un tenor solista, un coro de niños a dos voces y un doble mixto. coro), y con una duración de 75 minutos, esta obra traiciona claramente la influencia de Mahler. Sin embargo, el origen inspirador de la obra radica en el simple hecho de caminar por una orilla muy rocosa y sembrada de cantos rodados en Loch Kishorn durante su estadía allí en 1964, y observando la densa textura de rocas y vegetación que se traduce en una textura musical similar formando parte del primer movimiento titulado "Visión de la Naturaleza". La mayoría de los movimientos están precedidos por citas de William Blake , en este caso "Todas las cosas comienzan y terminan en el Antiguo Druida Rocky Shore de Albion" de su poema profético Jerusalem: The Emanation of the Great Albion . El Movimiento II "Camelot" lleva la cita "Grandes cosas se hacen cuando los hombres y las montañas se encuentran; / Esto no lo hace Empujándose en la calle". Los Movimientos III y IV son canciones. III "El colegial" y IV " El jardín del amor " son escenarios de los poemas de Blake, el primero para coro de niños y el segundo para tenor solo. El movimiento V "La santa oblación" tiene partes prominentes para clavecín y trompetas, y está precedido por la cita de Blake "Lo que es grandioso es necesariamente oscuro para los hombres débiles. Lo que puede ser explícito para el idiota no merece mi atención". El sexto movimiento "Avalon", otra referencia a las leyendas artúricas, es el verdadero movimiento lento; su cita preliminar es "Nos imponemos unos a otros, y es tiempo perdido para conversar con ustedes cuyas palabras son solo analíticas". El final "La Nueva Jerusalén" está precedido "Sin contrarios no hay progresión", aludiendo al uso el compositor de un dispositivo estructural conocido como tonalidad progresiva . El movimiento se estructura en torno al cuarto intervalo aumentado entre la menor y mi bemol mayor. El texto utilizado es el inmortalizado por Sir Hubert Parry en su ambientación llamada "Jerusalén", pero en esta sinfonía se utiliza de manera fugaz, con voces de niños no acompañados en una exposición fugaz que anuncia la perorata final . El compositor dedicó esta obra a sus padres, Edward y Stella Strutt, como muestra de respeto y reconocimiento por el papel que desempeñaron al brindarle apoyo material para sus actividades musicales.
La partitura se completó el 1 de agosto de 1967 en Park Croft Cottage, Rackwick , en Hoy , Orkney, y el primer movimiento se completó el 4 de junio de 1966 en Shirva Hut en Fair Isle , Shetland. El título del primer movimiento y las citas de Blake (Movimientos II-VII) eran todos parte de la concepción original, pero los títulos de los movimientos II, V, VI y VII se agregaron en 1979 después de que el compositor había leído el libro de Geoffrey Ashe . libro sobre Camelot del rey Arturo . En ese momento también se añadió el subtítulo de toda la obra "Visiones de Albion ".
Con la Sinfonía n. ° 4, Kenosis , finalizada en 1986, Strutt se alejó de la tonalidad como fuente de método estructural y, en consecuencia, la composición exhibe un alto grado de atonalidad . Esta sinfonía de un movimiento, que dura 20 minutos, presenta una gran variedad de instrumentos de percusión (marimba, marimba bajo, vibráfono, xilófono, crotales , campanas tubulares, cencerros suizos, gongs afinados, glockenspiel, tamtam, side-drum, cymbol suspendido, madera- block, clash cymbols, bombo, pandereta, máquina de viento y güiro ) ambientados en una orquesta de tamaño normal (triple viento, etc.). De hecho, se requieren 78 intérpretes en total, incluidos cuatro percusionistas. El subtítulo " Kenosis " se refiere a un concepto teológico que se centra en el vaciamiento del yo, como se considera que hizo Jesucristo .
La Sinfonía n. ° 5 en re mayor se escribió antes que la n. ° 4, pero se numeró después desde que el compositor concibió la cuarta primera. La dedicatoria es a Edward Winston Watson, y se añadió a la partitura el 8 de noviembre de 1980 como muestra de estima y amistad, y en reconocimiento a su apoyo durante la composición de la obra, que tuvo lugar en la Villa Clos Collonges en Territet, Montreux, Suiza en 1973. La obra consta de tres movimientos, y el concepto estructural subyacente es una transición del serialismo que regresa a la tonalidad en el final, trazando un viaje emocional desde el caos relativo y la agitación hacia una tranquilidad reparadora. Está anotado para una gran orquesta de 99 jugadores y tiene una duración de 24 minutos.
La Sinfonía n. ° 6 de Strutt en mi bemol menor "Églogas de una tierra desaparecida" se reproduce durante solo 40 minutos y tiene la intención de evocar el mundo perdido de la Inglaterra rural eduardiana, especialmente el campo que habría sido conocido por los coleccionistas de canciones populares. Cecil Sharp , Ralph Vaughan Williams y Percy Grainger . La tierra desaparecida es, por supuesto, Inglaterra, pero esa Inglaterra en particular. El primero de los tres movimientos se titula "ROUNDELAY: 'Under the Greenwood Tree ...'". Prólogo de la cita literaria "... y esta oración que hago, / Sabiendo que la naturaleza nunca la traicionó / El corazón que la amaba, ... (líneas 121-123 de" Tintern Abbey " de Wordworth ), este movimiento es obviamente de su título pretendía evocar el mundo de Thomas Hardy . Un punto curioso con respecto a este primer movimiento es que el director, el difunto Venon Handley, lo rechazó para su interpretación alegando que solo había un compás para el segundo violín en el primer movimiento que ¡Era demasiado difícil de jugar!
El segundo movimiento "TRIPTYCH: 'The Mirror of Venus' (después de Sir Edward Burne-Jones ) 'se divide en tres secciones: (i) ELEGY, (ii) SCHERZO (fundado en la melodía popular inglesa" Staines Morris ") y ( iii) "La metamorfosis de Narciso" (después de Salvador Dalí ). "Staines Morris" es la única melodía popular real utilizada en la obra. El título del "TRÍPTICO" proporciona una pista de la estructura del movimiento, en que Burne- La pintura de Jones muestra a un grupo de doncellas prerrafaelitas contemplando sus propios reflejos en un charco de agua. Las tres secciones forman un palíndromo musical: la música de la "Metamorfosis de Narciso" (también una pintura que muestra a un joven mirando su reflejo en una piscina) es el reverso de "ELEGY", y de ahí el "SCHERZO", donde la música que avanza comienza a retroceder.
El tercer movimiento, "FINAL. Tres mundos" (después de MC Escher y con un título que también hace referencia a una obra visual que representa reflejos en el agua) también se subdivide en tres secciones: (i) PRÓLOGO "Un futuro en memoria"; PERPETUUM MOBILE: y EPÍLOGO "En un cementerio rural" (que se refiere al famoso poema de Thomas Gray que evoca una vez más la idea de "églogas de una tierra desaparecida" que impregna toda la composición).
La sinfonía n. ° 7 en sol menor ("Athonite") tiene una duración de una hora y consta de tres movimientos: I "Peregrinación", II "Ek Batheon" (en griego, Έκ βαθέον, que significa "desde las profundidades", o en latín , "de Profundis") y III FINALE "El jardín de la Panaghia ", refiriéndose a la idea monástica ortodoxa griega de que la península del Monte Athos (Άγιον Όρος, Agion Oros) forma un jardín para el Santísimo, la Theotokos , o Madre de Dios. Strutt, que es miembro de la sociedad Los Amigos del Monte Athos (FoMA), ha realizado muchas visitas al Monte Athos, encontrándolo como un lugar sagrado de inspiración. La sinfonía fue concebida a principios de la década de 1990, pero no se compuso hasta 2003. "Peregrinación", el título del primer movimiento, simplemente representa los sentimientos de un peregrino visitante a la Montaña Sagrada. "Ek Batheon", sin embargo, es un estudio mucho más profundo de los tormentos del alma experimentados por el hesicast solitario, o ermitaño, que vive en total y absoluta sencillez y lucha contra la tentación, detenido por los intentos del diablo por conquistarlo. En este movimiento, la orquesta se divide en dos partes y los eventos musicales representan un estado mental aterrador. El último movimiento incluye un coro de niños y hombres que cantan seis de la Apolytikia ortodoxa de la Resurrección , y es un intento de retratar la belleza y la paz de la Montaña Sagrada tal como la ve un visitante externo.
La Sinfonía No. 8 ("Orkney Choral Symphony") ve al compositor de regreso en su tierra natal, Orkney, donde ha vivido desde 1970. Más como un ciclo de canciones, los siete movimientos son escenarios de la poesía de Orcadian. Los movimientos son: I-PRÓLOGO: "Orkney Summer" (SONNET I), el texto de Robert Rendall; II CANCIÓN 1: "Cataface" (los escoceses para el búho chico ), con texto de Harriet Campbell; III-LAMENT: "The Brig o 'Waithe", el texto de Ann Scott-Moncrieff que describe la víctima civil en Gran Bretaña de la Segunda Guerra Mundial cuando un avión alemán que regresaba a la base después de intentar atacar Scapa Flow lanzó al azar sus bombas sobre las Orcadas ; IV-CANCIÓN 2 "¡Duerme! ¡Bebé, duerme!", El texto de James Morrison; V-INTERMEZZO "Merlin" (SONNET II), el texto de Edwin Muir ; VI-PANEGYRIC "Para Ann Scott-Moncrieff (1914-1943)", el texto de Edwin Muir y VII-EPÍLOGO "La paz de Orkney", el texto de John Skea. La duración total de la composición es de poco menos de 25 minutos y la partitura se completó en 1999.
La Sinfonía n. ° 9 de Strutt en re menor ("La fuente de las lágrimas") se completó en 2004. Es un estudio sinfónico en dos partes del poeta español Federico García Lorca . La Parte I comprende nueve configuraciones de su poesía, para soprano y barítono soli, coro y orquesta SATB. La parte II, titulada " Ainadamar (18 / ix / 1936)", (nombre y fecha del lugar donde tuvo lugar la ejecución de Lorca), es puramente orquestal y puede considerarse un poema sinfónico sobre la vida y muerte del poeta. . En la parte I los poemas conjuntos son I "Balada de la Placita", II "Cazador", III "Pequeña Balade de los Tres Ríos", IV "Canción" (a Claudia Gillen), V "Aldea", VI "Canción" , VII "Canto del Jinete" (1860), VIII "CASIDA de la Rosa", y IX "El Lamento". Esta sinfonía también puede considerarse un cuasi concierto en el sentido de que hay una parte destacada para la guitarra acústica española. El título de la composición, "Fuente de lágrimas", es el significado real de Ainadamar (árabe, Ayn al-Dam ).
Oberturas
El Concierto Overture " William Cobbett " se creó haciendo una transcripción para orquesta del Rondo para oboe y piano en 1962, el año del bicentenario del nacimiento de Cobbett (9 de marzo de 1762) en Farnham en Surrey , cerca de donde nació y creció el compositor. arriba. Cobbett era una figura local con cuya actitud ante la vida el compositor simpatizaba. La obertura recibió un ensayo de la BBC Northern Ireland Light Orchestra en Belfast en 1969, bajo los auspicios del programa de ensayo de música ligera de la BBC. El director fue Havelock Nelson y el productor Alan Tongue. Fue en esta ocasión que Strutt conoció y conoció a Derek Bell , el arpista de la orquesta, quien se convirtió en un amigo de toda la vida y exponente de las obras de Strutt.
En 1973 se realizó otra transcripción, para pequeña orquesta, de un solo movimiento originalmente escrito para cuarteto de cuerda, bajo el título King Richard II . Al principio de la partitura de esta obertura de concierto aparece una cita de Shakespeare , generalmente conocida como el discurso de Juan de Gaunt . El cuarteto data originalmente de 1962 y 1966. La partitura orquestal es para viento de madera doble, dos trompetas y dos cuernos, timbales, tres percusionistas, celesta y cuerdas, y la duración es de seis minutos.
En 1987 apareció una obertura de concierto titulada Céilidh ( palabra gaélica escocesa que denota una reunión de baile y social), que también es una transcripción, pero esta vez de una pieza original para cuarteto de clarinete. La obra se basa enteramente en melodías de baile escocesas, a saber, la marcha lenta de John Bain McKenzie (también conocida como The Fairy Piper , Strathspey Dainty Davie , y Reels Maxwell's Rant y The Fairy Dance . La puntuación es para doble viento y metales ( sin tuba), timbales, percusión y cuerdas, con la única excepción de que la sección de clarinete se amplía a cuatro e incluye clarinetes bajo, alto y flautín. El estreno se dio el 30 de noviembre de 1996 ( San Andrés ) en el Nicolson Square Methodist Church Edinburgh a cargo de la New Edinburgh Orchestra bajo el director estadounidense Daniel G. Monek, con Lucy Creanor como líder. El 1 de diciembre de 1999 se realizó otra actuación pública en Adelaide's, Bath Street, Glasgow , a cargo de la Glasgow Symphony Orchestra dirigida por Tommy Fowler.
Poemas sinfónicos
En 1973, el año anterior al centenario del nacimiento de Gustav Holst , un compositor muy admirado por Strutt, inspiró la producción de un poema sinfónico titulado Plutón, el portador del cambio . Esto fue pensado como un tributo a la memoria de Holst y una conmemoración de su nacimiento, y la intención en términos de interpretación era como una obra para ser interpretada en el mismo programa que la suite Planets de Holst ; la orquestación es la misma, excepto que no se utilizan fuerzas vocales. Sin embargo, la historia compositiva de la pieza no es de una obra originalmente compuesta para orquesta, sino de una obra transcrita para orquesta de una pieza de cámara para siete clarinetes. Este septeto de clarinete, la partitura incluía los raros clarinetes octocontrabajo y contrabajo, así como el flautín mi bemol y los clarinetes alto, se tocó en un recorrido privado en Kneller Hall (la Real Escuela Militar de Música ) por un conjunto ad hoc. dirigido por Terry Busby en 1969, pero posteriormente dejó de tener una existencia separada una vez que se realizó la transcripción orquestal.
El poema sinfónico En la tumba de las águilas marinas se compuso en 1986. El compositor vivía en una cabaña en la parroquia sur de South Ronaldsay , y a solo un par de campos de un sitio arqueológico ahora prominente conocido como la Tumba de los Águilas . Se trata de una tumba de cámara neolítica descubierta en 1958 por Ronald Simison, el granjero en cuya tierra se encuentra la tumba, y posteriormente excavada y redactada profesionalmente por John W. Hedges. Hedges ocupó una cabaña en la localidad y se hizo amigo de Strutt. El poema sinfónico está dedicado a Hedges, y la partitura lleva una cita de la popular publicación de este último "Tomb of the Eagles": "Cuando estoy en Orkney, a veces camino hasta la tumba de Isbister para pasar tiempo a solas. Es un lugar de una gran atmósfera donde, aislado del mundo exterior, uno es inevitablemente consciente del pasado. No estoy hablando de fenómenos psíquicos aquí, sino, más mundanamente, de la pura impresionabilidad de un monumento prehistórico y la percepción que la arqueología moderna puede dar. en la época en que se construyó. Casi se puede darle vida en la imaginación e incluso en su actual estado de decadencia proporciona una reflexión considerable. Quizás algún día sea la fuente de inspiración para una pieza musical: el el pensamiento mismo es una indicación de mis sentimientos ".
La obra tiene una duración de trece minutos de interpretación, y la partitura es para una orquesta triple del tamaño de un viento de madera que incluye un címbalo , una celesta dobladora de piano , un órgano y un coro SATB. El texto cantado comprende la sílaba mística del encantamiento sagrado " Om ", característica de las religiones indias, y se utiliza en el contexto de la partitura como un elemento cuasi-instrumental y una referencia para vincular la práctica del entierro en el cielo , que se cree que tiene Se ha utilizado en la tumba, con el Tíbet, donde también se encuentra la excarnación .
Cuartetos de cuerda
El Cuarteto de Cuerdas No. 1 de Strutt tiene una larga historia. Originado en 1959 como una obra pre-estudiantil, sus dos movimientos constituyeron las únicas secciones restantes de una pieza mucho más larga de la cual el resto fue destruido. Los dos movimientos, "Lament" y "Scherzo", se estrenaron en el Festival de Farnham, Surrey, Inglaterra, el 12 de mayo de 1960 en la iglesia parroquial de San Andrés, Farnham , y se repitieron al día siguiente en el Festival de Aldershot. Jenifer Springate y Gillian Feltham (violines), Helen Johnstone (viola) y Dietrich Küchemann (violonchelo). En 2003 se llevó a cabo una revisión menor de la partitura, seguida cuatro años más tarde por una revisión sustancial que hizo que la composición se expandiera a cuatro movimientos: I "Prólogo" (siendo el "Lamento" original de la versión de 1960); II "Variaciones en la armonización coral de JSBach de" Valet will ich dir geben "de Melchior Teschner (c. 1615) ; III" Scherzo y trío "(sustancialmente como en la versión original) y, IV" Epílogo "(una reelaboración de el material del primer movimiento).
El Cuarteto de Cuerdas No. 2 también ha tenido una larga historia de revisión. Compuesto originalmente en 1963, fue revisado en 1991 para su presentación al Tercer Concurso de Composición Musical (" Luis de Narváez ") , en 1992 en Granada, España. La obra consta de cuatro movimientos: Prólogo ; Scherzo ; Adagio ; Finale .
La composición del Cuarteto de cuerda n. ° 3 (de "El friso de la vida" de Edvard Munch ) fue impulsada por el Cuarto Concurso Internacional en Memoria de Edvard Grieg de la Sociedad Oslo Grieg, caracterizado como "La música en las pinturas de Edvard Munch ". Sus tres movimientos pretenden retratar interpretaciones musicales de tres de las pinturas de Munch: I La danza de la vida ; II Melancolía ; III El Grito .
Composiciones
- 1964 Sinfonía n. ° 1 en mi menor
- 1965 Sinfonía n. ° 2 en do menor (revisada en 1991)
- 1967 Sinfonía n. ° 3 en mi bemol mayor, "Visions of Albion"
- 1986 Sinfonía núm. 4, "Kenosis"
- 1973 Sinfonía n. ° 5 en re mayor
- 1987 Sinfonía núm. 6 en mi bemol menor, "Églogas de una tierra desaparecida"
- 2003 Sinfonía núm. 7 en sol menor, "Athonite"
- 1999 Sinfonía No. 8, "Orkney Choral Symphony"
- 2004 Sinfonía núm. 9, en re menor, "La fuente de las lágrimas"
- 1968-2016 Madrigals , doce libros que incluyen textos de Oscar Wilde , Lord Alfred Douglas y Alfred Noyes
- 1962 William Cobbett , una obertura de concierto
- 1973 King Richard II , una obertura de concierto
- 1987 Céilidh , una obertura de concierto basada en melodías de baile escocesas
- 1973 Plutón, el portador del cambio , un poema sinfónico
- 1973 36 variaciones y fuga sobre un tema de Ralph Vaughan Williams , para pianoforte
- 1986 En la tumba de las águilas marinas , un poema sinfónico
- 1980 Tyneham , una elegía para la orquesta de cuerdas]
- 1982 Misa de San Magnus
- 1983 Líneas, Círculos, Escenas, Letras, Personajes , una fantasía sinfónica
- 1985 La tragedia del hombre , ópera existencialista en cuatro actos. Libreto del compositor basado en la obra Az ember tragédiája de Imre Madách
- 1985 Eucaristía festiva en honor a San Olaf, Rey y Mártir
- 1996 Praeludium y Trisagion
- Concierto para piano de 2009
- 1963 Soliloquio para viola solo
- 1983 Rapsodia de Hibernian
- 2008 Ciclo de canciones Athos Ethos
- 2007 Bocetos japoneses: Libro IV, "Autumn Haiku"
- 2011 Opus Alchymicum , sonata para oboe y pianoforte
- Vigilia de toda la noche 2011
- 1973 Fantasía: "Strange Philosophy" , para címbalo solista y orquesta
- Cancionero de las Orcadas 2009
- 2003 Northumbrian Folk-tune Suite para flauta y piano
- 1996 Ciclo de canciones "La Diosa Desconocida" para mezzosoprano y piano, con poemas de Humbert Wolfe
- 2013 Ouroboros para sexteto de saxofón
- 2015 Paternoster armenio ( Hayr mer )
- 2015 Pérdida y duelo : un ciclo de canciones corales con poemas de Robert Burns
- 2015 En tiempos de guerra : un ciclo de canciones coral de poesía de guerra
- 2015 Albatross Songs para voz tenor, violín, oboe d'amore (o clarinete en A) y guitarra
- 2017 Cantata da Chiesa Gebet des Heiligen Bruder Klaus
- 2018 Voces Christianae
- 2019 Impresiones del Monte Athos para violín, trompa y piano
- 2019 Skaldic Verses para tenor solo, trompa y órgano de tubos. Texto en nórdico antiguo
- 2020 Tower of the Yellow Crane: Catorce canciones de quietud para los ocho inmortales taoístas - a textos en inglés traducidos por John Blofeld