Clifford Ross - Clifford Ross

Clifford Ross
Clifford Ross 2011 Shankbone.JPG
Ross en la fiesta de Vanity Fair del Festival de Cine de Tribeca 2011
Nació ( 15/10/1952 )15 de octubre de 1952 (68 años)
Nueva York, NY , Estados Unidos
Nacionalidad Estados Unidos americano
Educación Universidad de Yale , Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan
Conocido por Fotografía , Video Arte

Clifford Ross (nacido el 15 de octubre de 1952) es un artista estadounidense que ha trabajado en múltiples formas de medios, incluida la escultura , la pintura , la fotografía y el video . Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo J. Paul Getty , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte de Filadelfia .

Biografía

Nacido en la ciudad de Nueva York, Ross obtuvo una licenciatura en Arte e Historia del Arte de la Universidad de Yale en 1974, y asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en 1973. Después de sus años universitarios, su pintura fue influenciada por el Expresionismo Abstracto y el Color. Field School, que incluía a su tía, Helen Frankenthaler . En 1980, rompió su relación con Clement Greenberg y muchos de los artistas que lo rodeaban, a excepción de su tía, con quien mantuvo una estrecha relación durante toda su vida. Después de su carrera temprana en pintura y escultura , Ross comenzó su trabajo fotográfico en 1995. Un hito importante en su trabajo es la serie Hurricane , iniciada en 1996. Las imágenes en blanco y negro de la serie representan olas oceánicas a gran escala tomadas por Ross mientras en las tumultuosas olas, a menudo hasta el pecho, y atado a un asistente en tierra.

En 2002, para fotografiar el monte Sopris en Colorado , Ross inventó la cámara R1, con la que realizó algunas de las fotografías de paisajes a gran escala de mayor resolución del mundo. En 2005, diseñó y construyó la cámara de video R2 360 grados y el ciclorama digital i3 con Bran Ferren y otros científicos de imágenes en Applied Minds , Inc.

La producción artística de Ross se define por una adopción constante del realismo y la abstracción. Ross ha descrito este proceso afirmando: "Nunca puedo llegar a la esencia de mi tema con una cámara, por lo que mi ciclo artístico cambia a una amplia gama de medios y estrategias, pasando del realismo a la abstracción. Es un ciclo creativo de insatisfacción. Después de usar una variedad de medios abstractos, vuelvo a usar una cámara. Y así sucesivamente. Hacer arte es una persecución sin fin ".

Las colaboraciones más recientes de Ross incluyen Harmonium Mountain I con una partitura original de Philip Glass, una producción multipantalla específica del sitio con la Orquesta de San Lucas en Celebrate Brooklyn !, una instalación multimedia en Beijing con Pan Gongkai, presidente de Central Academy of Fine Arts, y una pared de vitrales de 3.5 toneladas, 28 'x 28' con Franz Mayer de Munich, y los arquitectos Mack Scogin y Merrill Elam para el Tribunal Federal de los Estados Unidos en Austin, Texas.

Landscape Seen & Imagined , una importante encuesta a mitad de carrera sobre el trabajo de Ross, se llevó a cabo en MASS MoCA en 2015 hasta principios de 2016. Incluyó una instalación al aire libre masiva de múltiples pantallas de su mundo de video Harmonium Mountain I con doce 24 'x 18' pantallas. La exposición fue la primera en presentar un nuevo trabajo en las series Wood y Digital Wave , incluida una fotografía de 24 'de alto x 114' de largo en chapa de madera que se extendía a lo largo de la galería más alta de MASS MoCA y la Wave Cathedral del artista , que presentaba una gran escala. Entorno inmersivo en paredes LED.

Ross es editor colaborador de la revista BOMB, editor del libro Expresionismo abstracto: creadores y críticos , y es presidente de la Fundación Helen Frankenthaler. Su trabajo ha sido ampliamente exhibido en galerías y museos en los Estados Unidos, así como en Europa, Brasil y China.

Obras

Pintura y escultura

Entre 1974 y 1979, el trabajo de pintura y escultura de Ross fue completamente abstracto. Decidió que la única forma de avanzar era encontrar su propio camino hacia la abstracción con una base adecuada en el realismo, como los expresionistas abstractos y los artistas del campo del color a quienes admiraba. Ross dejó de exponer durante cuatro años, estudió pintura figurativa y escultura en la Academia Nacional de Diseño, y luego continuó por su cuenta. En 1987, estaba produciendo pinturas ligadas a la imaginería del paisaje, pero con un alto grado de materialidad física y abstracción. Con el fin de explorar los paisajes que le sirvieron de inspiración para su pintura y obras escultóricas, Ross a menudo tomó estudios fotográficos, a veces incluso usándolos como elementos en collage para crear escenas imaginarias. Finalmente, el uso de la fotografía por parte de Ross se hizo cargo y, a mediados de la década de 1990, comenzó a producir sus primeros trabajos serios en el medio.

Serie de huracanes

La serie fue fotografiada originalmente de 1996 a 2001 y luego fue ampliada por Ross en 2008, cuando decidió capturar las imágenes con una cámara digital en lugar de una película. Todas las olas de la serie fueron generadas por huracanes. Entre sus influencias se encuentra JMW Turner, con quien Ross comparte la fascinación por la violencia del mar. Ross ha dicho: “[c] uando estoy filmando, el viento a menudo aúlla, el agua se agita y tira de mí… Una imagen fija no se mueve. Pero tengo que intentar transmitir la maravilla del movimiento a través de su ausencia, para encontrar formas de telegrafiar la ansiedad y el deleite del movimiento a través de una imagen fija ". Su impulso por compartir el poder de las olas del océano con el espectador no se limita a sus esfuerzos extremos para capturar la imagen, sino que también es fundamental para los métodos de impresión obsesivos e innovadores de Ross. Pasó una década en el cuarto oscuro imprimiendo impresiones en gelatina de plata, y desde 2009 ha impreso en chapa de madera, empujando el medio fotográfico más allá de sus límites existentes. Es conocido por sus esfuerzos por comunicar lo sublime en la serie Hurricane , y también en la mayoría de sus otros trabajos.

Serie Horizonte y Granos

La serie Hurricane dio lugar a otros dos trabajos, la serie Horizon y la serie Grain . Los Horizontes son pequeñas imágenes de un océano plácido con una línea de horizonte baja, que muestran olas mínimas en primer plano y grandes extensiones de cielo arriba. Reflejan su aprecio por los momentos más tranquilos del océano, cuando no se ve afectado por el clima severo. En la serie Grain , la fotografía se redujo a la tonalidad pura, el sujeto reducido a la luz y el 'grano' de la emulsión de la película, convirtiéndose no en una imagen, o una imagen de nada, sino en una abstracción casi pura. Las imágenes resultantes pueden ser las fotografías más abstractas jamás realizadas, pero evocan el poder hipnótico y meditativo del mar. La transición de sus fotografías de Hurricane a la serie Horizon and Grain es un buen ejemplo del constante cambio de Ross entre el realismo y la abstracción. Tomadas como un grupo, las series Hurricanes , Horizons y Grain componen una trilogía conocida como Wave Music .

Serie montaña

Típico del proceso de trabajo dialéctico de Ross, encontró su siguiente tema, lejos del océano en las Montañas Rocosas de Colorado : el Monte Sopris . Al darse cuenta de las limitaciones de las cámaras digitales y de película existentes, inventó el sistema de cámara de alta resolución R1, que utiliza una película aérea militar y un proceso de postproducción digital único, capaz de capturar las tejas individuales en un granero a 4,000 pies de distancia. Las fotografías resultantes, la serie Mountain , se encuentran entre los paisajes de un solo disparo de mayor resolución del mundo. Recibió la patente estadounidense 6.795.648B1 por su cámara.

Este esfuerzo técnico se desarrolló al servicio de la motivación artística de Ross: revelar la inmensidad de su tema, su luz en constante cambio y su asombrosa cantidad de detalles, todo lo cual contribuye a su experiencia de lo sublime. El trabajo resultante ha establecido paralelismos con la escuela del río Hudson. Las fotografías de la serie Mountain se imprimen en un gran formato que envuelve al espectador, creando una experiencia de "tú estás ahí".

Montaña Redux y Harmonium Mountain

Las series Mountain Redux y Harmonium señalan un giro hacia la abstracción basada en las fotografías hiperdetalladas de Mountain . Al describir su trayectoria desde la serie Mountain hasta su trabajo en Mountain Redux y el mundo de los videos de Harmonium Mountain , Ross declaró: “Rompí el realismo de mis imágenes de 'Mountain' en negativos en blanco y negro, los imprimí en papel hecho a mano ... . eventualmente saltó a un mundo abstracto de color, y luego en movimiento con animación ". Los cinco años de trabajo en las fotografías originales de Mountain fueron seguidos por 12 años de trabajo con representaciones cada vez más abstractas del Monte Sopris, y ese trabajo está en curso.

El video corto conocido como Harmonium Mountain I, con una partitura original de Philip Glass, se estrenó en la Bienal Internacional Site Santa Fe en 2010. El estreno oficial de la película en Nueva York fue en el Festival de Cine de Tribeca en 2011.

En 2012, Ross colaboró ​​con el músico y compositor chino Wu Tong en Harmonium Mountain II , que tuvo su estreno mundial en el Conservatorio Central de Música de China en Beijing en noviembre de ese año. El estreno estadounidense de Harmonium Mountain II fue en la Asia Society de Nueva York en marzo de 2015.

El muro de Austin

En 2012, Ross recibió el encargo de ejecutar un proyecto de arte público para el juzgado de los Estados Unidos de nueva construcción en Austin, Texas , diseñado por Mack Scogin Merrill Elam Architects para la Administración de Servicios Generales .

La fotografía de alta resolución de Ross del Texas Hill Country fue la base para las imágenes de una pared de vitrales de 28 'x 28' , titulada The Austin Wall . La pared incluye puertas de gran tamaño controladas hidráulicamente, que se abren para combinar dos espacios interiores a gran escala para eventos públicos. Fue ejecutado en conjunto con Franz Mayer & Co. de Munich , con quien Ross trabajó para combinar técnicas centenarias de vidrieras con tecnología digital del siglo XXI. El trabajo terminado se dio a conocer en 2013 y recibió el Premio de Honor de la Administración de Servicios Generales de EE. UU. En 2014.

Serie de madera

El compromiso de Ross con la madera y la fotografía comenzó mientras desarrollaba la comisión de la Administración de Servicios Generales para crear obras de arte para el Tribunal Federal General de los Estados Unidos en Austin. Aunque finalmente ejecutó una pared de vidrieras a gran escala, continuó desarrollando un método para imprimir en madera durante siete años, inicialmente imprimiendo en su estudio en finas chapas. A lo largo del proceso, incluida la selección manual de árboles en el Medio Oeste y el desarrollo de una profunda sensibilidad a la veta de la madera, su físico transformó las obras en algo más allá de la fotografía. Conocido ahora como Wood Prints , el primer trabajo a gran escala, Sopris Wall I , fue creado en 2015 para MASS MoCA, ejecutado en noventa paneles de 4 'x 8' y medido 24 'x 114'.

Los proyectos posteriores incluyen impresiones en madera de Hurricane Waves en la exposición Water | Olas | Wood en BRIC House en Brooklyn y Light | Olas en el Parrish Art Museum de Southampton, Nueva York.

Serie de ondas digitales

El deseo de Ross de crear una experiencia de onda de huracán de "usted está allí" para el espectador resultó en el desarrollo de sus ondas digitales , técnicamente videos que están diseñados para exhibirse en paredes LED de gran tamaño (usando monitores EIZO). Las ondas digitales están completamente generadas por computadora, utilizando algoritmos especiales para capturar los movimientos únicos y las cualidades líricas del mar, y aunque son abstractas, hacen referencia al mundo real. Están formados por millones de puntos en movimiento, creando experiencias de inmersión dramáticas en las grandes paredes LED.

Si bien el origen de la serie es la serie Hurricane Wave del artista , la estética se basa en la abstracción modernista, y Ross cita las pinturas de goteo de Jackson Pollock y Veils de Morris Louis como inspiraciones. El historiador de arte David Anfam señala que son "en efecto una continuación de la pintura (más notablemente el expresionismo abstracto) por otros medios, como de hecho, son todos los ingeniosos efectos digitales [de Ross] y enfoques afines a lo sublime tecnológico".

Conferencias y docencia

Ross ha dado conferencias en numerosas universidades y museos, incluidos Princeton , Yale y la Universidad de Nueva York . Es miembro del Consejo Asesor del Decano de la Escuela de Arte de Yale , que incluye a los artistas Chuck Close , Richard Serra , Byron Kim y Sheila Hicks .

Obras publicadas

Exposiciones

Exposiciones individuales seleccionadas:

  • 2019, Clifford Ross: Waves , Museo de Arte de Boca Raton, Boca Raton, Florida
  • 2017, luz | Waves , Parrish Art Museum, Water Mill, Nueva York
  • 2015, Paisaje visto e imaginado , MASS MoCA, North Adams, Massachusetts
  • 2015, Agua | Olas | Wood , BRIC House, Brooklyn, Nueva York
  • 2014, Hurricane Waves , Museo de Arte de Zhejiang, Hangzhou, China
  • 2014, Waves and Steel , Galerie Perrin, París
  • 2011, Clifford Ross , Guild Hall, East Hampton, Nueva York
  • 2011, Paisaje a la imaginación , Sonnabend Gallery, Nueva York
  • 2009, Hurricanes , Sonnabend Gallery, Nueva York
  • 2009, Clifford Ross: Montañas y mar, MADRE / Museo Archeologico Nazionale, Nápoles
  • 2009, Fotografía: Más allá del realismo , Robilant + Voena, Londres
  • 2009, Clifford Ross Photography: Outside Realism (encuesta de 10 años) , Austin Museum of Art, Texas
  • 2008, Mountain Redux , Sonnabend Gallery, Nueva York
  • 2006, Clifford Ross , Galería Javier López, Madrid
  • 2005, The Mountain Series , George Eastman House, Rochester, Nueva York
  • 2005, Mountain , Sonnabend Gallery, Nueva York
  • 2004, Grain Pictures and Horizons , Sonnabend Gallery, Nueva York
  • 1999, Works on Water , Edwynn Houk Gallery, Nueva York
  • 1997, Paintographs and Photographs , Houk Friedman Gallery, Nueva York
  • 1994, Pinturas y obras sobre papel , Salander-O'Reilly Galleries, Nueva York
  • 1988, Clifford Ross, pinturas , Corcoran Gallery of Art, Washington DC
  • 1984, Escultura y Pinturas , Salander-O'Reilly Galleries, Nueva York
  • 1979, Watson / de Nagy Gallery, Houston, Texas
  • 1976, Tibor de Nagy Gallery, Nueva York, Nueva York

Exposiciones colectivas seleccionadas:

  • 2016, The Beethoven Project ( instalación escénica de Digital Waves con una actuación en vivo de Julian Rachlin), 92nd Street Y, Nueva York
  • 2016, Colección Ileana Sonnabend , Ca 'Pesaro, Galería Internacional de Arte Moderno, Venecia
  • 2015, Harmonium Mountain (video de inmersión en el escenario con una actuación en vivo de The Orchestra of St. Luke's), Celebrate Brooklyn !, Nueva York
  • 2014, Pan Gongkai y Clifford Ross: vista alternativa , Museo de Arte de Zhejiang, Hangzhou, China
  • 2012, Clifford Ross y Richard Serra: Waves and Stacks , Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut
  • 2012, Harmonium Mountain (proyección de video con una actuación en vivo de Wu Tong), Conservatorio Central de Música, Beijing
  • 2012, In Focus: Picturing Landscape , Museo J. Paul Getty, Los Ángeles
  • 2011, Coal + Ice, Three Shadows Photography Art Center, Beijing
  • 2011, Ileana Sonnabend: An Italian Portrait , Colección Peggy Guggenheim, Venecia
  • 2011, Manierismo y Modernismo: Colección Kasper de Dibujos y Fotografías , Biblioteca y Museo Morgan, Nueva York
  • 2010, Vías fluviales, Museo de Arte Rosa de la Universidad Brandeis, Waltham, Massachusetts
  • 2010, Harmonium Mountain I (estreno de video, con una partitura original de Philip Glass), SITE Santa Fe, Octava Bienal Internacional, Nuevo México
  • 2008, Clifford Ross y August Sander, Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur, Colonia
  • 2007, Brasil des Focus, Centro Cultural do Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasil
  • 2007, Il Faut Rendre À Cézanne, Colección Lambert en Avignon, Museo de Arte Contemporáneo, Avignon, Francia
  • 2006, Andrew Wyeth y la tradición paisajística estadounidense, Museo de Arte de Filadelfia
  • 2006, Ecotopia: The Second ICP Triennial of Photography and Video , International Center of Photography, Nueva York
  • 2006, Nuevas adquisiciones, Museo de Arte Moderno, Nueva York
  • 2004, Visions of America: Contemporary Art from the Essl Collection and the Sonnabend Collection New York, Sammlung Essl, Viena
  • 2002, Fotogénesis: Opus 2 , Museo de Arte de Santa Bárbara, California
  • 2002, Visiones de América: Fotografías del Whitney Museum of American Art 1940 - 2001 , Whitney Museum of American Art, Nueva York
  • 1998, Adquisiciones recientes , Centro Internacional de Fotografía, Nueva York
  • 1998, Impermeable, Centro Cultural de Belém: Expo '98, Lisboa
  • 1988, The 1980's: A New Generation , Metropolitan Museum of Art, Nueva York
  • 1981, escultura figurativamente , Instituto de Arte y Recursos Urbanos, PS1, Nueva York

Referencias

enlaces externos