Acantilado Eidelman -Cliff Eidelman
Acantilado Eidelman | |
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Nombre de nacimiento | Clifford Glen Eidelman |
Nació |
Los Ángeles, California , Estados Unidos |
5 de diciembre de 1964
ocupación(es) | Compositor, director |
Sitio web | www.cliffeidelman.com |
Clifford Glen Eidelman (nacido el 5 de diciembre de 1964) es un compositor y director de orquesta estadounidense que ha compuesto la música para películas como Star Trek VI: El país desconocido , Liberen a Willy 3: El rescate y Cristóbal Colón: El descubrimiento .
Biografía
Uno de los pocos compositores nacidos en Los Ángeles, Cliff Eidelman (nacido en 1964) comenzó su formación musical formal a la edad de 8 años, estudiando violín. Unos años más tarde cambió a la guitarra como su instrumento principal y comenzó a tocar y escribir canciones para su banda, tocando en clubes locales de Los Ángeles antes de los 14 años. Estudió guitarra de jazz en el Guitar Institute of Technology antes de asistir a la universidad y estudiar formalmente composición y conductible. Eidelman ha residido durante mucho tiempo en Santa Mónica, donde tiene un estudio de composición/grabación musical.
Eidelman se inició en la música para películas a la edad de 22 años cuando una grabación de una de las dos comisiones de música de concierto, el ballet Once Upon a Ruler y Celebration Symphony Overture que compuso mientras era estudiante de Santa Monica City College llegó a la directora Monica Teuber. Ella quedó tan impresionada que le pidió que escribiera algo de música basada en la lectura de su guión. Eidelman compuso once piezas y grabó la música en el estudio de su casa cuando aún era estudiante de composición musical en la Universidad del Sur de California. Teuber lo contrató para escribir su primera banda sonora, Magdalene (1988), protagonizada por Nastassja Kinski. El joven compositor aprovechó al máximo esta oportunidad y lanzó su carrera con una gran partitura de 75 minutos. Con solo 22 años de edad, Eidelman dirigió la Sinfónica de Munich utilizando una orquesta de 110 piezas, un coro de 60 piezas y un coro de niños de 30 piezas.
Cuando el director Richard Pearce escuchó la partitura de Magdalene sonando una mañana en KCRW, hizo que sus productores llamaran a Eidelman esa tarde para ofrecerle la película de HBO Dead Man Out (1988) que le valió una nominación para un premio Ace.
Un año después de completar su primera banda sonora para una película, el director Robert Young se acercó a él para que compusiera la banda sonora de su drama épico de la Segunda Guerra Mundial, Triumph of the Spirit . Era 1989 y Eidelman tenía solo 24 años. La partitura fue impresionante y profundamente conmovedora, capturando dramáticamente la historia de supervivencia contra viento y marea en un campo de concentración alemán. Tanto es así que ha llamado la atención de muchos directores desde su composición y ha sido interpretada por numerosas orquestas. Eidelman creó una suite a partir de la partitura que fue interpretada en junio de 2003 por The Los Angeles Master Chorale bajo la dirección de Grant Gershon para su concierto final en el Dorothy Chandler Pavilion antes de mudarse a Disney Hall. Poco después del estreno de la película Triumph of the Spirit , el legendario compositor Jerry Goldsmith se interesó realmente en la carrera de Eidelman. En una entrevista en 1999, comentó: "Cliff Eidelman es un gran talento con un potencial increíble".
Como uno de los compositores más jóvenes en componer la música para un largometraje, Eidelman ha acumulado una obra impresionante, desde el cine hasta la sala de conciertos. Ha creado partituras sinfónicas, capturado musicalmente las proporciones épicas de la fe y la desesperación, los caprichos del entretenimiento cómico y las intimidades del corazón humano con una guitarra solitaria, una orquesta de cien piezas, un piano solo y todas las formaciones intermedias. La experiencia le ha dado una soltura y una madurez que le permiten a su creatividad encontrar el corazón musical y el vocabulario de películas intimistas y épicas, así como piezas de concierto y canciones. Cliff Eidelman se eleva mientras explora los sutiles matices y las audaces extensiones de sus dotes musicales.
El gran avance de Eidelman se produjo con su partitura Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991), una partitura elegante y poderosa que suscitó una gran cantidad de atención y elogios. Star Trek VI sigue siendo no solo una de las favoritas entre los fanáticos, sino que está clasificada entre las 30 mejores bandas sonoras de películas en "Filmtracks.com", que tiene una calificación de espectadores de 1500 bandas sonoras de películas que abarcan varias décadas. A la edad de 24 años, Eidelman había compuesto una serie de partituras sinfónicas épicas, incluido el poderoso drama sobre el Holocausto Triumph of the Spirit (1989) y Christopher Columbus (1992). Eidelman se aventuró por primera vez en la comedia con las películas consecutivas Crazy People (1990) y Delirious (1991). Más tarde, exploró diferentes enfoques, a menudo utilizando una orquesta reducida, una orquesta de cámara o algunos instrumentos elegidos para capturar las complejidades de películas basadas en personajes como: Leap of Faith (1992), Untamed Heart (1993), A Simple Twist of Fate (1994), Now and Then (1995), la película de HBO mejor calificada If These Walls Could Talk (1996), One True Thing (1998), Witness Protection (1999), An American Rhapsody (2001), la película IMAX Ocean Men (2001), Las flores de Harrison (2001), Vida sexual (2004), La hermandad de los pantalones viajeros (2005), Ventana abierta (2006), Simplemente no le gustas tanto (2009) y Gran milagro (2012), que es la obra de Eidelman. quinta colaboración con el director Ken Kwapis.
Otras obras incluyen un poema sinfónico The Tempest , que fue grabado por la Royal Scottish National Orchestra bajo la dirección de Eidelman y Wedding In The Night Garden , originalmente orquestado para cuerdas y mezzosoprano. Eidelman luego desarrolló una segunda versión para cuerdas, coro y mezzosoprano que fue interpretada en 2002 por Los Angeles Master Chorale. Fue tan bien recibido que el director Grant Gershon solicitó que se repitieran las representaciones en el Walt Disney Concert Hall en su temporada de 2005.
My Muse es una colección de 10 canciones que Eidelman escribió a lo largo de una década. La música y la letra están escritas e interpretadas por Eidelman.
Eidelman ha dirigido todas sus bandas sonoras para películas. Ha dirigido The Metropolitan Orchestra of London, The Munich Symphony and Chorus, Unione Musicisti Di Roma and Chorus, Los Angeles Master Chorale, The Royal Scottish National Orchestra, The Toronto Symphony Orchestra, The Seattle Symphony Orchestra y muchas orquestas de primera convocatoria. por sus partituras cinematográficas. El reconocimiento que obtuvo llevó a Varèse Sarabande Records a buscar a Eidelman para realizar proyectos. En dos grabaciones, dirigió obras de Prokofiev, Shostakovich, Walton, Rozsa y Rota.
Partituras notables (música de concierto)
- Los cinco cuentos para piano solo (2019)
- Night in the Gallery for Chamber Ensemble (lanzado en 2019) (interpretado y grabado por miembros de la Orquesta Sinfónica de Londres)
- Sinfonía para orquesta y dos pianos (lanzado en 2018) (interpretado y grabado por la Orquesta Sinfónica de Londres )
- Wedding in the Night Garden (2000) (realizado por Los Angeles Master Chorale )
- The Tempest (1997) (grabado por la Royal Scottish National Orchestra )
Referencias
enlaces externos
- Acantilado Eidelman en IMDb
- Sitio web oficial *Cliff Eidelmanen Filmtracks.com
- Acantilado Eidelman en SoundtrackNet