Claude Clark - Claude Clark
Claude Clark | |
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 Claude Clark en años anteriores
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| Nació |
11 de noviembre de 1915 Rockingham, Georgia
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| Murió | 21 de abril de 2001 (85 años) Oakland, California
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| Nacionalidad | Estados Unidos |
| Educación | Escuela de Arte del Museo de Filadelfia, Certificado , 1935-39
Estudios en la Fundación Barnes, Merion, PA, beca , 1939-44 Sacramento State University, BA 1958 Universidad de California, Berkeley, CA, MA , 1962 |
| Conocido por | Pintura, Currículo de Estudios Negros, Movimiento de Artes Negros de la Costa Oeste |
Trabajo notable |
Descanso, Guttersnipe, Lluvia, Mañana de la libertad, Levantando la cruz, Perspectiva de las artes negras, Una guía para maestros negros para un plan de estudios de artes visuales para negros |
| Esposos) | Diama (Effie) Lockhart Clark |
| Sitio web | www |
Claude Clark (11 de noviembre de 1915 - 21 de abril de 2001) fue un pintor , grabador y educador de arte estadounidense. Materia de Clark fue la diáspora de la cultura afroamericana, incluyendo escenas de baile, niños de la calle , la vida marina, paisajes y religiosos y la sátira política imágenes ejecutados principalmente con un cuchillo de paleta .
Vida temprana
Claude Clark nació en una granja de arrendatarios en Rockingham, Georgia, el 11 de noviembre de 1915. A principios de agosto de 1923, los padres de Clark abandonaron el sur para una vida mejor en Filadelfia , Pensilvania , durante la Gran Migración . Clark asistió a Roxborough High School, donde escribió poesía, pero también descubrió su talento para la pintura. Su maestro de la escuela dominical lo animó a exponer en la clase de la escuela dominical y en la iglesia.
Clark estudió en la Escuela de Arte Industrial del Museo de Filadelfia (ahora la Universidad de las Artes (Filadelfia) ), (1935-1939), después de graduarse de la escuela secundaria. Solicitó y finalmente fue aceptado a la Fundación Barnes en 1939.
En 1941, Claude conoció a la hija de un ministro de la Iglesia Episcopal Metodista Africana , Effie May Lockhart de California . Se casaron en junio de 1943 y formaron una sociedad en arte, educación y filosofía. Continuó sus estudios de pintura en la Fundación Barnes mientras enseñaba arte en el sistema de Escuelas Públicas de Filadelfia durante los primeros años de su matrimonio. La pareja se mudó a Alabama y finalmente a California mientras continuaban sus carreras.
Durante la Gran Depresión, Clark se puso en contacto con la Unión de Artistas para trabajar a través de Works Progress Administration (WPA). Trabajó con la WPA de 1939 a 1942. Clark se unió a la tienda de arte gráfico donde trabajó con Raymond Seth y Dox Thrash .
Clark fue objeto de muchos artículos y publicaciones. También fue el autor de A Black Art Perspective, una Guía para maestros negros sobre un plan de estudios de artes visuales para negros , Merritt Press 1970. Como miembro del Black West Coast Arts Movement, co-desarrolló el primer plan de estudios de estudios afroamericanos . También fue mentor y apoyo a muchos jóvenes académicos y artistas emergentes.
Educación
Claude Clark asistió a la escuela secundaria en Filadelfia, Pensilvania, y se graduó de Roxborough High School. De 1935 a 1939, Clark estudió en la Escuela de Arte Industrial del Museo de Filadelfia (más tarde la Universidad de las Artes ) con una beca completa. Mientras estudiaba allí, se encontró con la obra de Van Gogh . El estilo y el método de Van Gogh formaron la base del enfoque de Clark para el dibujo y la pintura, con una textura espesa y cremosa y pintura aplicada sin apretar con una espátula.
En 1939, Clark se postuló para la Fundación Barnes en Merion, Pensilvania y fue aceptado. Clark estudió en Barnes de 1939 a 1944. La colección de Albert Barnes constaba de una variedad de obras que incluían arte africano, impresionismo europeo y arte estadounidense. Pudo investigar los cientos de "viejos maestros" originales en la colección y obras modernistas y estudiar de primera mano una de las primeras colecciones importantes de arte africano en América.
Mientras estudiaba en Barnes en 1939, Clark encontró un trabajo a través del Proyecto Federal de Artes de la Administración de Progreso de Obras (WPA). También realizó una investigación independiente de 1944 a 1958. Clark trasladó a su familia a Talladega, Alabama y posteriormente a Sacramento, California . Recibió una licenciatura de la Universidad Estatal de Sacramento en 1958 y una Maestría en Artes de la Universidad de California, Berkeley en 1962.
Pintor y educador de arte
Clark maduró en el arte al reconocer su oportunidad de desarrollarse sin verse limitado por el racismo , la pobreza y la desigualdad inherente de las circunstancias que traen los prejuicios y las etiquetas. Su obra exhibió realismo social, estilos modernos y abstractos. Cuando Clark no podía pagar la pintura, rescató las latas de pintura de los contenedores de basura en la parte trasera de las escuelas de arte y mezcló las suyas. Incapaz de permitirse comprar pinceles y productos químicos para limpiarlos, dominó el uso de la espátula.
Clark pintó y expuso desde muy joven y vendió sus primeras obras a los veinte años. Los coleccionistas continúan buscando las obras de Clark 70 años después. Clark trabajó en varios trabajos a fines de la década de 1930 y mediados de la de 1940 antes de aceptar un puesto como instructor de arte en la escuela pública de Filadelfia en 1945-1948.
Clark se interesó en trabajar para una universidad negra a medida que su interés por la historia africana y afroamericana se desarrollaba aún más. Aceptó un puesto en Talladega College , Talladega, Alabama, como profesor asociado de arte (1948-1955). Clark pintó, enseñó, exhibió e investigó más sobre su interés mientras apoyaba a su familia compuesta por una esposa, Diama (Effie), su hijo Claude Lockhart Clark y su hija Alice.
En 1955, mientras enseñaba en Talladega, Clark comenzó a sentir las presiones financieras y tomó la decisión de trasladar a su familia al estado natal de su esposa, California, para buscar mayores oportunidades. Clark se inscribió en la Universidad Estatal de Sacramento y enseñó clases de arte a otros estudiantes de pregrado al mismo tiempo que obtenía su título de Licenciado en Artes. Después de graduarse en 1958, Clark aceptó un puesto de instrucción en arte en el condado de Alameda, California (1958-1967) y finalmente consiguió un puesto de profesor dentro del sistema de la Universidad de California como instructor de arte ( Merritt College , 1968-1981).
Clark ayudó a comisariar la primera exposición nacional afroamericana en el Museo de Oakland en 1967.
Clark continuó pintando, investigando y exhibiendo durante este período. Clark trabajó desde su estudio en Oakland, California luego de su retiro en Merritt College de 1981 a 1998. Ha expuesto en los Estados Unidos , África , el Caribe , Europa y Sudamérica .
Murió en Oakland, California, el 21 de abril de 2001, tras una larga enfermedad.
Colecciones públicas
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC
- Museo Nacional de Arte Americano , Washington, DC
- Museo Nacional Afroamericano y Centro Cultural , Dayton, OH
- Centro de Investigación Amistad , Nueva Orleans, LA
- Museo Apex , Atlanta, GA
- Universidad de Atlanta , Atlanta, GA
- Museo DuSable , Chicago, IL
- Universidad Fisk , Nashville, TN
- Casa Hammonds , Atlanta, GA
- Museo de la Universidad de Hampton [1] , Hampton Roads, VA
- Biblioteca del Congreso , Washington, DC
- Museo Conmemorativo MH de Young , San Francisco, CA
- Museo de Oakland , Oakland, CA
- Talladega College , Talladega, AL
- Institución Smithsonian , Washington, DC
- Museo de Arte de St. Louis , St. Louis, MO
Publicaciones
- Cederholm, Theresa Dickason, "Artistas afroamericanos: un directorio biobibliográfico", Boston, MA: Fideicomisarios de la Biblioteca Pública de Boston, 1973.
- "Directorio de académicos estadounidenses". Nueva York: RR Bowker Company, 1951.
- Dover, Cedric. "Arte Negro Americano". Greenwich, CN: Sociedad Gráfica de Nueva York, 1960.
- Driskell, David C. "El otro lado del color: arte estadounidense en la colección de Camille O. y William H. Cosby Jr." Rohnert Park, CA: Pomegranate Communications, Inc. 2001
- Bien, Elsa Honig. "El artista afroamericano: una búsqueda de identidad". Nueva York: Holt, Rienhart y Winston, Inc. 1973 y Hacker Art Books, Inc. 1982.
- "Directorio Internacional de las Artes". Berlín SW61, Alemania, 1965 y 1976
- Irvine, Betty Jo y Jane A. McCabe. "Bellas artes y el negro americano". Bloomington, IN: Universidad de Indiana, verano de 1969.
- Ittman, John W. "Dox Thrash: un maestro grabador afroamericano redescubierto". Filadelfia: Museo de Arte de Filadelfia y Seattle: University of Washington Press, 2001
- Lizzetta LeFalle-Collins St James "Guía para artistas negros", Thomas Rigg, ed. Detroit: St James Press en asociación con el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra, 1997
- Locke, Alain. "El negro en el arte: un registro pictórico del artista negro y del tema negro en el arte". Washington DC: Asociados en educación popular negra, 1940.
- Myers, Carl L., rd. Poder negro en las artes. Flint, Michigan: Junta de Educación de Flint, 1970.
- Patterson, Lindsay, comp y ed. "El Negro en Música y Arte. Biblioteca Internacional de Vida e Historia del Negro". Nueva York: Publishers Company, Inc., 1967.
- Swartz, Walter. "Directorio de recursos afroamericanos". Nueva York: RR Bosker, 1970
- Taha, Halima "Coleccionismo de arte afroamericano". Ciudad de Nueva York: Crown Publishers, Inc., 1998.
- La Galería de Arte y el Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Maryland. "Narrativas de identidad y arte afroamericano: la colección de David C. Driskell". San Francisco: Granada, 1998
- Walker, Roslyn. "Una guía de recursos para las artes visuales de los afroamericanos". South Bend, Indiana: Corporación Comunitaria de South Bend, 1971.
Exposiciones colectivas
- 2000, Iconos afroamericanos del siglo XX , Galería Stella Jones, Nueva Orleans, LA
- 1997, A Visual Heritage 1945 to 1980: Bay Area African American Artists , Triton Museum of Art , Santa Clara, CA
- 1996, Artes profesionales, Oakland, CA
- 1989, Black Printmakers and the WPA, Lehman College Art Gallery, Bronx, Nueva York
- 1988, Exposición Maestra de Arte (NCA), Salvador-Bahía. Brasil
- 1986, Kenkeleba House, Nueva York, NY
- 1985, Two Centuries of Black American Art , Museo del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA
- 1983–84, Museo de Arte Afroamericano, Los Ángeles, CA
- 1982, Galería Grand Oak. Oakland, CA
- 1976, Los Ángeles (circuito)
- 1975, Filadelfia (circuito)
- 1968, Nuevas perspectivas en el arte negro , Oakland Museum , Oakland, CA
- 1953, Sorbonne , Paris, Francia
- 1946, The Harmon Foundation, Nueva York. Nueva York
- 1945, El artista negro llega a la mayoría de edad , Instituto de Historia y Arte de Albany , Nueva York. Nueva York
- 1945, Museo de Brooklyn . Brooklyn, Nueva York. Nueva York
- 1945, Museo de Arte de Montclair, Montclair, Nueva Jersey
- 1945, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, PA
- 1942–44, Universidad de Atlanta, Atlanta, GA
- 1942, Galería de Arte Corcoran , Washington, DC
- 1941–42, American Negro Art, Siglos XIX y XX , The Downtown Gallery, Nueva York, NY
- 1939–40, Feria Mundial, Nueva York, NY
Premios
- Medalla de plata, Liga de San Nicolás, 1933
- Beca de la Fundación Barnes, 1942
- Beca Carnegie , 1950