El mundo de Christina -Christina's World
| El mundo de Christina | |
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| Artista | Andrew Wyeth |
| Año | 1948 |
| Medio | Temple al huevo sobre panel de yeso |
| Dimensiones | 81,9 cm × 121,3 cm ( 32+1 ⁄ 4 en × 47+3 ⁄ 4 pulgadas) |
| Localización | Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York |
Christina's World es una pintura de 1948 del pintor estadounidense Andrew Wyeth y una de las pinturas estadounidenses más conocidas de mediados del siglo XX. Es untrabajo al temple realizado en un estilo realista, que representa a una mujer semi-reclinada en el suelo en un campo sin árboles, en su mayoría leonado, mirando hacia una casa gris en el horizonte; un granero y varias otras pequeñas dependencias se encuentran junto a la casa. Es propiedad del Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de su colección permanente.
Fondo
La mujer del cuadro es Anna Christina Olson (3 de mayo de 1893-27 de enero de 1968). Anna tenía un trastorno muscular degenerativo que significaba que no podía caminar desde que tenía aproximadamente 30 años. Ella estaba firmemente en contra de usar una silla de ruedas, por lo que gateaba por todas partes. Wyeth se inspiró para crear la pintura cuando la vio gatear por un campo mientras él miraba desde una ventana de la casa. Tenía una casa de verano en la zona y se mantenía en términos amistosos con Olson, usándola a ella ya su hermano menor como sujetos de pinturas de 1940 a 1968. Olson fue la inspiración y el tema de la pintura, pero ella no fue el modelo principal; Betsy, la esposa de Wyeth, se hizo pasar por el torso de la pintura. Olson tenía 55 años cuando Wyeth creó la obra.
La casa representada en la pintura se conoce como Olson House en Cushing, Maine , y está abierta al público, operada por el Farnsworth Art Museum . Es un Monumento Histórico Nacional y ha sido restaurado para que coincida con su apariencia en la pintura, aunque Wyeth separó la casa de su granero y cambió la disposición del terreno para la pintura.
Recepción e historia
Christina's World se exhibió por primera vez en la Macbeth Gallery en Manhattan en 1948. Recibió poca atención de los críticos en ese momento, pero Alfred Barr , el director fundador del Museo de Arte Moderno (MoMA), compró la pintura por $ 1,800 (equivalente a $ 15,600 en dólares 2019). Lo promovió en el MoMA y fue ganando popularidad gradualmente a lo largo de los años. Hoy en día, se considera un ícono del arte estadounidense y rara vez el museo lo presta.
A menudo se percibe como la encarnación de un fuerte sentimiento de nostalgia.
En la cultura popular
En la novela de Arthur C. Clarke 2001: A Space Odyssey , Christina's World es una de las dos pinturas (la otra es el Puente de Vincent van Gogh en Arles ) que cuelga en la pared de la sala de "una elegante y anónima suite de hotel "a la que es transportado el astronauta David Bowman tras pasar por la Puerta de las Estrellas. No aparece en la adaptación cinematográfica dirigida por Stanley Kubrick . La pintura también forma parte de la película de ciencia ficción Oblivion (2013), que rinde homenaje al libro 2001: A Space Odyssey .
La pintura se menciona explícitamente en uno de los carteles de The Texas Chain Saw Massacre (1974) en el que Leatherface corre entre el granero y la casa mientras la mujer mentirosa sería Sally Hardesty .
En el número 28 de la serie de cómics Preacher de Garth Ennis , Jesse Custer está sentado frente a la pintura en el MoMA , examinándola. En el número 43, cuya historia se titula "El mundo de Christina", Jesse relata su visita al museo a su madre, Christina L'Angell, quien le explica que cuando descubrió la pintura por primera vez en un libro, pensó que Wyeth había pintado su propia vida. Además, la portada del número 43 del artista Glenn Fabry es una variación de Christina's World , con Christina en el papel de Anna Christina Olson.
La pintura se muestra y se comenta en la película de suspenso de 2000 The In Crowd .
La vida de Olson y su encuentro con Wyeth está retratada en la novela A Piece of the World de Christina Baker Kline .
Una impresión de la pintura se vio periódicamente en las últimas tres temporadas de la comedia That Girl (1966-1971).
Una escena de la película de 1994 Forrest Gump se inspiró en la pintura. Cuando Jenny regresa a casa, se tira al suelo y refleja la pose de Olson al revés.
La pintura aparece en la película de 2016 War on Everyone , durante una escena en la que Terry mira una reproducción colgada en una pared en la casa de Jackie y comenta: "Es un poco espeluznante. Es como si algo malo fuera a suceder, pero no hay nada que pueda hacer al respecto. . "
La pintura se utilizó como inspiración para el capítulo "Farmhouse" en el videojuego de 2020 The Last of Us Part II .
Se hace referencia a la pintura en la película de 2020 Estoy pensando en acabar con las cosas .
Entre otros artistas ( The Big Dish , Nancy Priddy ), Men Without Hats emitió una canción titulada en homenaje a la obra.
Se hace referencia a la pintura en la página 156 de la novela de Julia Heaberlin, Todos somos iguales en la oscuridad .
En la novela Wizard & Glass , libro IV de The Dark Tower (serie) de Stephen King , se hacen referencias a las similitudes de la pintura y un personaje, Susannah Dean.
En Drama, A Separation , ganadora del Oscar 2011 de Asghar Farhadi , la pintura aparece en la sala de estar de la casa de Nader y Simin. Una posible referencia en la misma película podría ser un proyecto de manualidades creado por su hija, Termeh, que se parece a la casa del cuadro.
Referencias
enlaces externos
- Turnbull, Richard. "Conferencia de almuerzo de bolsa marrón: favoritos populares y desdén crítico: del escondite de Pavel Tchelitchew al mundo de Christina de Andrew Wyeth " . Museo de Arte Moderno .
- Meryman, Richard (14 de mayo de 1965). "Andrew Wyeth: una entrevista" . Vida . pag. 92 - 120 - a través de Google Books .