Charles Gaines (artista) - Charles Gaines (artist)

Charles Gaines
Nació 1944
Charleston, Carolina del Sur
Nacionalidad americano

Charles Gaines (nacido en 1944) es un artista estadounidense cuyo trabajo interroga el discurso de la estética , la política y la filosofía. Tomando la forma de dibujos , series fotográficas e instalaciones de video , el trabajo consiste consistentemente en el uso de sistemas, predominantemente en forma de cuadrícula, a menudo en combinación con fotografía. Su trabajo tiene sus raíces en el arte conceptual , en diálogo con artistas como Sol LeWitt , Lawrence Weiner y Mel Bochner , y Gaines está comprometido con sus principios de cognición y lenguaje atractivos. Como uno de los únicos artistas conceptuales afroamericanos que trabajó en la década de 1970, una época en la que el expresionismo político era una preocupación predominante entre los artistas afroamericanos, Gaines fue un caso atípico en su búsqueda de la abstracción y el enfoque no didáctico de la raza y la política. Hay un fuerte hilo musical que atraviesa gran parte del trabajo de Gaines, evidente en su uso repetido de partituras musicales, así como en su compromiso con la idea de indeterminación , similar a John Cage y Sol LeWitt .

Temprana edad y educación

Gaines nació en Charleston, Carolina del Sur . Criado en Newark, Nueva Jersey , asistió a Newark Arts High School y recibió una licenciatura de Jersey City State College en 1966. Obtuvo su MFA en 1967 como el primer afroamericano en ser aceptado en el programa de MFA en la Escuela de Arte y Diseño. en el Instituto de Tecnología de Rochester . De 1967 a 1990 fue profesor de arte en la California State University Fresno . Desde 1989, ha sido miembro de la facultad del Instituto de Artes de California , influyendo en muchos artistas jóvenes que estudiaron con él, entre ellos Edgar Arceneaux , Rodney McMillian , Andrea Bowers , Mark Bradford , Sam Durant y Laura Owens . En 2008 Gaines enseñó en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles, California.

Carrera profesional

In Motion: Trisha Brown Dance (1981), Gaines fotografió a la bailarina posmoderna Trisha Brown interpretando la pieza Son of Gone Fishin ' . Numerando los espacios en una cuadrícula que se corresponden con el cuerpo en movimiento, y superponiendo otro dibujo de cuadrícula para cada imagen de la serie, Gaines busca transcribir el cuerpo en movimiento de una manera que la fotografía no puede. Al hacerlo, también crea un borrado de los contornos distintivos del cuerpo, alineándose con el abrazo de Trisha Brown de estructuras que se oscurecen a sí mismas. Con la serie Walnut Tree Orchard , Charles Gaines comenzó a trabajar con fotografías en sus obras de arte además de fórmulas matemáticas, continuando con el uso del papel cuadriculado.

  • Explosiones
  • Historia de las estrellas
  • NOCHE / DELITOS
  • Oscuridad
  • Huerto de nogales (1975-2014)
  • Teoria de las cuerdas
  • Manifiestos
  • Texto de sonido (2015)

Además de trabajar en su arte, Gaines se ha desempeñado en la junta asesora del Instituto Hauser & Wirth desde 2018.

Exposiciones

Después de su primera exposición en la ciudad de Nueva York en la Cinque Gallery en 1972, Charles Gaines fue incluido en la Bienal Whitney de 1975 en el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York. En la década de 1980, Charles Gaines estuvo representado y tuvo exposiciones individuales en Leo Castelli Gallery y John Weber Gallery en Nueva York. Ha expuesto en Margo Leavin Gallery en Los Ángeles, Young Hoffman en Chicago, Richard Heller Gallery en San Francisco y Galerie Lavignes-Bastille en París, entre otros. En 2006 Gaines comenzó a exponer con Susanne Vielmetter Los Angeles Projects , y en 2014 con Paula Cooper Gallery , Nueva York.

Más recientemente, fue incluido en la 56a Bienal de Venecia , comisariada por Okwui Enwezor en 2015. Su trabajo ha sido incluido en otras exposiciones colectivas importantes, incluida la Bienal de Venecia de 2007, "Blues for Smoke" ( Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , 2012 ) y ahora cava esto! Art and Black Los Angeles 1960-1980 , comisariada por Kellie Jones en el Hammer Museum y Under the Big Black Sun: 1974-1981 , en el Museum of Contemporary Art, Los Angeles, que fue comisariada por Paul Schimmel como parte del Getty's Pacific de 2011 La iniciativa Standard Time , Gaines apareció en dos destacadas exposiciones de Los Ángeles:

En 2012, el Pomona College Museum of Art y la Pitzer Art Gallery en Claremont, CA, exhibieron In The Shadow of Numbers, obras seleccionadas de Charles Gaines de 1975 a 2012, que incluyeron una actuación musical en colaboración con Terry Adkins . Charles Gaines: Gridwork 1974-1999 , la primera exposición de estudio del artista, fue organizada por The Studio Museum en Harlem en julio de 2014.

En 2019 el SculptureCenter , Queens, Nueva York, exhibió Searching the Sky for Rain del 16 de septiembre de 2019 al 16 de diciembre de 2019, que es una colaboración de muchos artistas como Carmen Argote, Tony Cokes, Rafael Domenech, Mandy El-Sayegh, ektor garcia, Jacqueline Kiyomi Gordon, Tishan Hsu, Rindon Johnson, Becket MWN, Shahryar Nashat, Michael Queenland, Johanna Unzueta, Jala Wahid, Eric Wesley, Riet Wijnen y Charles Gaines incluidos. La exhibición Buscando la lluvia en el cielo solo contiene dos de sus obras. El que se colocó en la planta baja fue el Laurel " Números y árboles: Central Park Series II: Tree # 7 " (hecho en 2016) y el segundo en el nivel inferior fue " Face 1: Identity Politics, # 10, Edward Said "(hecho en 2018).

Premios

Gaines recibió una subvención del National Endowment for the Arts (NEA) en 1977. Recibió una California Community Foundation (CCF) en 2011 y una beca Guggenheim en 2013. Gaines recibió el premio CalArts REDCAT en 2018 y fue galardonado con el 60 ° premio anual Edward MacDowell Medalla en 2019.

Escribiendo

Gaines ha escrito una serie de textos académicos que incluyen: Teatro del rechazo: arte negro y crítica convencional ( UC Irvine , 1993); Arte, poshistoria y la paradoja del pluralismo negro, Merge , 12 (2004); "Reconsideración de la metáfora / metonimia: el arte y la supresión del pensamiento", Art Lies , número 64 (invierno / 2009); "Ben Patterson: La historia de la materia gris de la vanguardia a la posmodernidad ", ensayo de catálogo para una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston (noviembre de 2010); y Kerry James Marshall , Londres: Phaidon Press , 2017.

Colecciones

La obra de Gaines se encuentra en la siguiente colección permanente:

Mercado del arte

Gaines está representada por Hauser & Wirth (desde 2018) y Galerie Max Hetzler . Anteriormente trabajó con Paula Cooper Gallery y Vielmetter Los Angeles .

Referencias

enlaces externos