Carlos di Sarli - Carlos di Sarli

Carlos Di Sarli (7 de enero de 1903 - 12 de enero de 1960) fue un músico de tango , director de orquesta, compositor y pianista argentino .

Carlos di Sarli
Carlos di Sarli 1969.jpg
Información de contexto
Nombre de nacimiento Cayetano di Sarli
Nació ( 07/01/1903 )7 de enero de 1903
Bahía Blanca , Argentina
Fallecido 12 de enero de 1960 (12/01/1960)(57 años)
Olivos, Buenos Aires
Géneros Tango
Ocupación (es)

Primeros años

Carlos di Sarli nació en la calle Buenos Aires 511 (ahora Yrigoyen) en la ciudad de Bahía Blanca , ubicada en el sur de Argentina . Fue el octavo hijo del inmigrante italiano Miguel Di Sarli, dueño de una armería, y de Serafina Russomano, hija del tenor Tito Russomano. Bautizado como Cayetano di Sarli de acuerdo con la sólida tradición católica de sus padres, luego cambió su nombre por el de Carlos. La música jugó un papel importante en la familia: Domingo, el hermano mayor de Carlos, era profesor en el conservatorio de música Williams en Bahía Blanca, Nicolás, otro niño mayor, se convirtió en un famoso barítono, y el hermano menor de Carlos, Roque, se convirtió en pianista. Carlos se formó en música clásica en el conservatorio donde enseñaba su hermano.

En 1916, trabajando en la tienda de su padre, sufrió un accidente que le costó un ojo y lo obligó a llevar gafas por el resto de su vida. Una vez recuperado del accidente, Carlos, de 13 años, se incorporó a una compañía de músicos ambulantes, recorriendo varias provincias y tocando música popular, incluidos tangos. Luego se mudó a Santa Rosa en la provincia de La Pampa donde un amigo de su padre, otro inmigrante italiano de nombre Mario Manara, era dueño de un cine y un club. Allí tocó el piano durante dos años, acompañando películas mudas e interpretando las primeras canciones de tango en el club. En 1919 regresa a Bahía Blanca y monta su primera orquesta, tocando en el Café Express en la esquina de las calles Zelarrayan y Buenos Aires, y en el Café Moka, en la calle O'Higgins. La orquesta también realizó giras en las provincias de La Pampa, Córdoba, Mendoza, San Juan y Salta. En 1923, Carlos y su hermano menor Roque se mudaron a Buenos Aires.

Años activos como músico

Allí, con la ayuda de Alberico Spatola, compositor del tango El trece y director de la orquesta policial porteña, pudo integrarse a la banda de Anselmo Aieta . A principios de 1924, Carlos se incorporó a una orquesta dirigida por el violinista Juan Pedro Castillo, y más tarde, al trío de Alejandro Scarpino (el compositor de Canaro en Paris ). Acompañó a la actriz y cantante Olinda Bozán en sus grabaciones para el sello Electra y trabajó como parte de un sexteto en el cabaret Chantecler .

Por recomendación de José Pécora, violinista, se incorporó a la orquesta de Osvaldo Fresedo en 1926 y actuó en la noche inaugural del teatro Fénix del barrio porteño de Flores . Fresedo se convirtió en una influencia importante en la música de di Sarli y también en un buen amigo. El tango Viejo milonguero , que di Sarli compuso alrededor de 1927-28, estaba dedicado a Fresedo. Fue por la misma época que Juan "Pacho" Maglio y José María Rizzutti grabaron el tango Meditación que di Sarli compuso hacia 1919 pero que nunca se grabó él mismo.

A finales de 1927 comienza a montar su propio sexteto u orquesta típica (José Pécora y David Abramsky al violín, César Ginzo y Tito Landó al bandoneón y Adolfo Kraus al bajo), dirigiéndola desde detrás del piano que él mismo tocaba. Con la orquesta, di Sarli tocó en vivo en clubes y programas de radio en Radio Cultura y grabó para el sello RCA Victor. Además de instrumentales, grabó con los vocalistas Santiago Devincenzi (quien luego cambió su apellido a Devin), Ernesto Famá y Fernando Díaz. Estos cantantes fueron contratados solo para cantar los estribillos durante las actuaciones y no eran miembros constantes de su orquesta, a diferencia de los músicos. Entre el 26 de noviembre de 1928 y el 14 de agosto de 1931 grabó 48 temas entre los que se encuentran los tangos TBC de Edgardo Donato, Maldita de Antonio Rodio y Celedonio Flores, y las composiciones de Eduardo Arolas La guitarrita y Una noche de garufa .

En 1930, durante una actuación en el café El Germinal , di Sarli tuvo una discusión con uno de los dueños del café que no entendía que usaba anteojos oscuros en el escenario por razones médicas debido a su accidente a los 13 años. Di Sarli se mudó rápidamente con su orquesta a Bahía Blanca, donde actuó en el club La Central . En 1932 Antonio Rodríguez Lesende se incorpora a la orquesta como cantor. En 1934, por razones poco claras, di Sarli dejó la orquesta y se mudó a Rosario en la provincia de Santa Fe, donde se unió a una pequeña banda con el bandoneonista Juan Cambareri, el violinista Alberto Saikievich y el cantor Roberto Pieri. Su sexteto siguió tocando sin él, cambiando luego su nombre a Orquesta Novel debido a sus actuaciones en el club Novelty . A pedido de los miembros de la orquesta en 1935, di Sarli se reincorporó temporalmente a la banda para reemplazar al pianista Ricardo Canataro que estaba enfermo en ese momento.

A finales de 1938, di Sarli reorganizó su orquesta y en enero de 1939 debutó en Radio El Mundo . Su orquesta estaba formada por Roberto Guisado, Ángel Goicoechea y Adolfo Pérez al violín, Roberto Gianitelli, Domingo Sánchez y Roberto Mititieri al bandoneón y Domingo Capurro al bajo. El cantor era Ignacio Murillo, quien pronto será reemplazado por Roberto Rufino, quien en ese momento tenía 16 años. El 11 de diciembre de 1939 grabaron para RCA Victor los tangos Corazón (compuesto por di Sarli, con letra de Héctor Marco) y Retirao de Carlos Posadas. Permaneció en este sello discográfico hasta 1949, cuando se retiró del tango por motivos comerciales.

En noviembre de 1951 regresó al sello Music Hall hasta abril de 1953 grabando 84 temas con la voz de Mario Pomar y Oscar Serpa. Desde junio de 1954 hasta 1958 regresa al sello RCA Victor, dejando ese año a Philips para grabar sus últimos 14 temas con Horacio Casares y Jorge Durán.

Última formación de orquesta

Desde 1958, además de Di Sarli al piano, la orquesta estaba integrada por los violinistas Roberto Guisado, Elvino Vardaro, A. Rouco, Szymsia Bajour, Carlos Arnaiz, Juan Schiaffino, C. González y A. Rossi; los bandoneones F. Verdi, José Libertella, Julián Plaza, A. Marcucci y D. Sánchez; A. Sciarretta al bajo y los cantantes Horacio Casares y Jorge Durán. Di Sarli, ya gravemente enfermo, dio su última actuación el 8 de marzo de 1959, en el club Podestá de Lanús , finalizando con una actuación de Bahía Blanca , composición propia dedicada a su ciudad natal.

Sus vocalistas

Durante los años del sexteto , sus cantantes (en orden cronológico) fueron Santiago Devin (cenzi), Ernesto Famá, Fernando Díaz, Antonio Rodríguez Lesende, Roberto Arrieta e Ignacio Murillo. En sus últimos años, la orquesta mayor de Murillo fue seguida por Roberto Rufino, luego Antonio Rodríguez Lesende, Agustín Volpe, Carlos Acuña, Alberto Podestá, nuevamente Roberto Rufino, luego nuevamente Alberto Podestá, Osvaldo Cabrera, Roberto Rufino por tercera vez, Alberto Podestá por una tercera vez, Jorge Durán, Raúl Rosales, Alberto Podestá por cuarta vez, Osvaldo Cordó, Oscar Serpa, Mario Pomar, nuevamente Oscar Serpa, Argentino Ledesma, Rodolfo Galé, Roberto Florio, y finalmente Jorge Durán nuevamente y Horacio Casares.

El estilo musical de Di Sarli

Al principio, su música tenía una estructura simple, pero con el tiempo maduró hasta convertirse en un estilo más lírico, rico, lúdico y sutil que siguió siendo popular entre los bailarines de tango, ya que continuó teniendo un ritmo de baile claro. Este compás limpio lo convirtió en el favorito de los bailarines de tango social principiantes, mientras que los más avanzados pudieron disfrutar de la complejidad y variaciones de su música. Debido a esto, la orquesta de di Sarli estuvo entre las más populares durante los bailes de carnaval de su época y todavía se puede escuchar en las milongas de Buenos Aires y de todo el mundo.

Di Sarli se trasladó más allá del estilo de la guardia vieja del tango y de la vanguardia de Julio de Caro , prefiriendo forjar un estilo propio sin concesiones a las modas del momento. Aunque fue influenciado por Fresedo desde el principio, pronto estableció su propio camino. Un pianista talentoso, dirigió su orquesta desde detrás de su propio instrumento. Sus grabaciones no cuentan con solos instrumentales significativos; los bandoneones a veces llevan la melodía, pero esencialmente juegan un papel rítmico y milonguero . Solo destacan los violines, tocando un solo corto o una melodía de contrapunto. Grabó muchas pistas más de una vez a lo largo de los años, a menudo con diferentes cantantes. La creatividad de Di Sarli se limitó principalmente a la parte de piano de la mano izquierda, completando, modulando y acentuando su delicado y elegante ritmo de baile. Su reputación de elegancia musical le consiguió su apodo de El Señor del Tango ( El Señor del Tango ).

enlaces externos

Referencias