Teatro Cameo - Cameo Theatre

Para el teatro, vea Cameo Theatre .
Teatro Cameo
Sir Cedric Hardwicke Inca de Perusalem Cameo Theatre 1955.jpg
Sir Cedric Hardwicke en "El Inca de Perusalem" de George Bernard Shaw , 1955
Género Drama
Escrito por Arthur Miller
Rod Coneybeare
Raphael Hayes
Shirley Jackson
País de origen Estados Unidos
Idioma original inglés
No. de temporadas 4
No. de episodios 38
Producción
Tiempo de ejecución 30 minutos
Lanzamiento
Red original NBC
Lanzamiento original 16 de mayo de 1950  - 7 de agosto de 1955  ( 16 de mayo de 1950 )
 ( 07/08/1955 )

Cameo Theatre es una serie de antología estadounidense que se emitió en NBC durante la Edad de Oro de la Televisión , de 1950 a 1955.

Televisión en la ronda

La serie en vivo, producida por Albert McCleery , introdujo a la televisión el concepto de teatro circular, que había sido bien establecido y popularizado desde 1947 por Margo Jones con su Teatro '47 en Dallas, Texas . El método de puesta en escena de McCleery empleó decorados y accesorios mínimos bien iluminados dentro de un fondo negro, lo que permitió a las cámaras moverse con mucha libertad en la oscuridad, captando tomas desde cualquier ángulo. La habilidad de McCleery con este tipo de puesta en escena lo llevó directamente a su papel de productor en Matinee Theatre de NBC . La técnica pone el foco directamente en los personajes y el diálogo más que en el escenario.

Jim Buckley del Pewter Plough Playhouse (Cambria, California) recordó:

Cuando Al McCleery regresó a los Estados Unidos, originó una serie de televisión teatral más ambiciosa para NBC llamada Matinee Theatre : para televisar cinco obras de teatro diferentes por semana en vivo, que se transmitían alrededor del mediodía para promover la televisión en color (que acababa de desarrollarse) para el ama de casa estadounidense mientras trabajaba en su planchado. Al fue el productor. Contrató a cinco directores y cinco directores de arte. Richard Bennett, uno de nuestros primeros presidentes de Pewter Plough Corporation, fue uno de los directores y yo fui uno de los directores de arte y, tan pronto como terminamos de televisar una obra, almorzamos y luego nos reunimos para planificar la próxima semana. show. Eso fue hace más de 50 años y estoy tratando de pensar; Creo que el director de arte de la televisión es (o fue) su propio decorador de escenarios (seleccionando muebles y accesorios manuales). ¡Sí, por supuesto! Tenía que serlo, ya que una de las principales afirmaciones de McCleery a favor de los productores fue su eliminación del escenario per se y simplemente decorar la escena con un mínimo de accesorios. Se necesitó un poco de ingenio.

Fuentes de la historia

Cameo Theatre contó con adaptaciones de los cuentos de Roald Dahl , Shirley Jackson , Irwin Shaw y otros. El Paley Center for Media detalló la contribución de guión de Ellen M. Violett:

Su primer juego para televisión que se produjo fue una adaptación del "corto sorpresa" de Shirley Jackson , " La lotería " para el Cameo Theatre de apoyo de NBC en 1950. Creado y producido por Albert McCleery, Cameo Theatre fue, como lo describieron Tim Brooks y Earle Marsh. en The Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Shows, 1946 to Present , “Un interesante experimento temprano en las posibilidades dramáticas únicas de la televisión ... producido en redondo, utilizando un mínimo de accesorios. Hizo un uso considerable de primeros planos y otras técnicas de cámara para centrar la atención en las caracterizaciones de actores individuales. Se utilizaron guiones de alta calidad, tanto originales como adaptaciones para televisión ”. Emitida el 14 de junio de 1950, la adaptación de Violett de "The Lottery" fue el quinto episodio de Cameo Theatre , y ayudó a McCleery a establecer su reputación como un innovador de la televisión con su "técnica" Cameo sin escenografía. El episodio "La Lotería" recibió el Premio de Programa Único de la Conferencia Nacional para la Comunidad y la Justicia, por "promover la tolerancia mutua entre personas de diferentes razas y religiones" y, por lo tanto, causó un gran revuelo en medio de la era de las listas negras. especialmente porque fue tema de artículos en las revistas Time y Life . "Sin escenario, actores conocidos ni fanfarria avanzada", escribió Time en su número del 26 de junio de 1950, " Cameo Theatre ... la semana pasada presentó una de las obras más emocionantes jamás mostradas en la televisión estadounidense". La obra de Violett se volvió a producir el 31 de agosto de 1951 como un episodio de Fireside Theatre , protagonizada por Margaret Hayes.

Cameo Theatre se destacó por el desarrollo de escritores jóvenes. El guionista Raphael Hayes recordó haber ingresado a las transmisiones después de dejar el Ejército:

Salí y conseguí un trabajo en la estación de radio WNEW en Nueva York, como lo que llamábamos escritor de continuidad, que pagaba lo suficiente, supongo, para comer. Y en ese momento comenzaba la televisión, y pensé por qué no intentarlo y ver qué podía hacer. Tenía una pequeña historia en mi cabeza y la escribí. ¿Conoces la frase "tíralo por el espejo de popa?" Eso es lo que hice, a la pila de aguanieve en NBC. “A Little Night Music”, se llamaba, y creo que era un Cameo Theatre . Y, Dios mío, el teléfono sonó un día cuando estaba trabajando en WNEW, levanté el teléfono y escuché con mucha atención, y ella dijo: "Queremos hacer tu guión". Me quedé atónito. Colgué y todos los demás en la oficina me miraron con venganza. Ahí es donde comenzó, profesionalmente, donde pude ganar algo de dinero con el oficio. Después de que eso sucedió, comencé a darme cuenta de que si hacía un guión de televisión al mes y me pagaban al menos $ 500 por ese mes, podría dejar este trabajo y vivir de esa manera, haciendo un guión al mes para cosas como Cameo Theatre. y otras cosas que estaban alrededor.

Estrellas invitadas

Reemplazos de verano

NBC llevó la serie como un programa de reemplazo cuatro veces: se transmitió por televisión de junio a agosto de 1950 como un reemplazo de verano de la segunda media hora de Four Star Revue . En 1951, se transmitió como un reemplazo de junio a agosto de The Voice of Firestone . Reemplazó a Leave It to the Girls de enero a abril de 1952. La serie concluyó en 1955 como un reemplazo de verano (julio a agosto) de Letter to Loretta .

Cada episodio terminaba con la etiqueta de cierre de marca registrada de McCleery, una mano sosteniendo una tiza y escribiendo "Albert McCleery" en una pizarra. La mano, sin embargo, no era de McCleery; aunque de apariencia realista, en realidad era una mano de maniquí sosteniendo la tiza.

Episodios

Referencias

enlaces externos