Balcomb Greene - Balcomb Greene

Balcomb Greene
Archivos de arte americano - Balcomb Greene - 2131 CROPPEDGREENE.jpg
Balcomb Greene, 1939
Nacido ( 05/22/1904 ) 22 de mayo de 1904
Fallecido 12 de noviembre de 1990 (12 de noviembre de 1990) (86 años)
Nacionalidad americano
Conocido por Artista abstracto , expresionista abstracto y artista del expresionismo figurativo de Nueva York

Balcomb Greene (1904-1990) fue un artista y profesor estadounidense. Él y su esposa, la artista Gertrude Glass Greene , participaron activamente en el activismo político para promover la aceptación generalizada del arte abstracto y fueron miembros fundadores de la organización American Abstract Artists . Su estilo inicial fue completamente no objetivo. Juan Gris y Piet Mondrian , así como Pablo Picasso y Henri Matisse, influyeron en su estilo inicial. A partir de la década de 1940 su obra "se abrió a la luz y al espacio de la forma natural". Pintó paisajes y figura. "Él discernió el dolor de un hombre y lo cuidó integralmente de principio a fin ... En su estudio de la figura no enfatizó la forma anatómica sino más bien su espíritu intuitivo, a menudo conflictivo".

Balcomb Greene contribuyó a la causa modernista a través de sus escritos: "En realidad, es el artista, y solo él, quien está equipado para acercarse al individuo directamente. El artista abstracto puede acercarse al hombre a través de las experiencias estéticas más inmediatas, tocando debajo de la conciencia y el barniz. de actitudes, contactando con todo el ego en lugar de con el ego a la defensiva ".

Biografía

Balcomb (John Wesley) Greene nació el 22 de mayo de 1904 en Millville, Nueva York .

Estudió de 1922 a 1926 en la Universidad de Syracuse , donde recibió su licenciatura. En 1927 estudió literatura inglesa en la Universidad de Columbia . Greene enseñó literatura inglesa en el Dartmouth College de 1928 a 1931. En 1931 fue a París y estudió arte en la Académie de la Grande Chaumière .

Poco después de su regreso a Nueva York en 1933, se dio cuenta de que su verdadero interés era la pintura. Comenzó a "trabajar para la Emily Francis Contemporary Gallery, una organización sin fines de lucro que mostraba un interés particular en los artistas estadounidenses y había exhibido el trabajo de Bradley Walker Tomlin y Mark Tobey ". En 1935 se convirtió en el primer presidente de la Unión de Artistas y en 1936 en el primer presidente de la American Abstract Artists (AAA). A fines de la década de 1930, fue empleado de la división de murales de Nueva York del Federal Art Project ( WPA ) y completó murales abstractos para las Casas de Williamsburg ( Museo de Brooklyn , en préstamo a largo plazo de la Autoridad de Vivienda de la Ciudad de Nueva York ) y el Departamento Público. Edificio de salud de la Feria Mundial de Nueva York de 1939 (destruido). También en 1939 y 1941 fue reelegido como presidente de American Abstract Artists, pero renunció a esa organización en 1942, cuando comenzó su carrera como profesor de historia del arte y estética.

Después de obtener su maestría en historia del arte (Universidad de Nueva York, 1943), Greene enseñó en el Carnegie Institute of Technology , Pittsburgh , mientras continuaba su carrera como artista. Gertrude Greene se quedó en Nueva York y la pareja compartió un estudio en Montauk, Long Island, durante las vacaciones de verano. Greene trabajó solo para perseguir su estilo solitario pero, al mismo tiempo, estaba familiarizado con el movimiento expresionista abstracto . Escribió en Art News , "Las Cuartas Ilusiones, o Hambre de Genio" "Se pinta un cuadro de arte moderno que organiza a todos los participantes en movimientos, como ingleses educados en clubes". A pesar de su convicción, aceptó participar en los Anuales de Pintura y Escultura de Nueva York por invitación organizados por los artistas de la Escuela de Nueva York en 1954, 1955 y 1957. En 1972 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado.

Greene concedió entrevistas a Jacqueline Moss , quien estaba investigando a su esposa para su tesis de maestría, publicada en 1980.

Balcomb Greene murió el 12 de noviembre de 1990 en Montauk Point, Nueva York .

Exposiciones individuales seleccionadas

Sus primeras exposiciones individuales fueron en París en 1937, y en el New Art Circle de JB Newmann, en Nueva York, en 1947. De 1950 a 1961 expuso anualmente en la Bertha Schaefer Gallery, Nueva York, donde se exhibieron sus exposiciones de 1950, 1955 y 1956. nominado por Art News entre los diez mejores del año. Expuso en la American University , Washington, DC . En 1961 Balcomb Greene tuvo una exposición retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano , Ciudad de Nueva York en 1961. El mismo año tuvo exposiciones individuales en el Museo Everhart , Scranton, Pensilvania ; en el Carnegie Institute de Pittsburgh, Pennsylvania; en Mount Holyoke College , South Hadley, Massachusetts ; Bowdoin College , Brunswick, Minnesota ; Universidad de Massachusetts, Amherst ; Munson-Williams-Proctor Institute Utica, Nueva York . Continuó realizando exposiciones individuales en la Saidenberg Gallery de Nueva York de 1962 a 1968. Tuvo varias otras exposiciones individuales: Feingarten Gallery, Los Ángeles, en 1963 y 1964. Tuvo exposiciones individuales en 1965 en la University Gallery, University of Florida . Gainesville y en el Instituto de Arte de Tampa, Tampa, Florida . Tuvo exposiciones individuales en 1966 en el Museo de Arte de Phoenix , Phoenix, Arizona , y en las galerías de la calle principales, Chicago. Tuvo exposiciones individuales en las Adele Bednarz Galleries, en Los Ángeles de 1966 a 1969 y también en 1971. 1972 y 1974. De 1967 a 1969 Balcomb Greene realizó exposiciones individuales en las Brenson Galleries, en Bal Harbour, Florida . De 1974 a 1977 tuvo exposiciones individuales en la Harmon Gallery en Naples, Florida y en 1977 también tuvo una exposición individual en las ACA Galleries, en la ciudad de Nueva York.

Balcomb Greene en 1976 recibió el Primer Premio Altman de Pintura de Figuras y el mismo año se convirtió en miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras .

Obras de arte en colecciones públicas

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos