Apocalipsis (Durero) - Apocalypse (Dürer)
| Apocalipsis | |
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 Portada de la segunda edición latina de la serie Apocalipsis (1511)
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| Artista | Alberto Durero |
| Año | 1511 |
| Medio | impresión de grabado en madera |
El Apocalipsis , propiamente Apocalipsis con imágenes (en latín : Apocalipsis cum figuris ), es una serie de quince grabados en madera de Albrecht Dürer publicados en 1498 que representan varias escenas del Libro del Apocalipsis , que rápidamente le dieron fama en toda Europa. Estos grabados en madera probablemente se basaron en consejos teológicos, particularmente de Johannes Pirckheimer, el padre del amigo de Durero Willibald Pirckheimer .
El trabajo en la serie comenzó durante el primer viaje de Durero a Italia (1494-1495), y el conjunto se publicó simultáneamente como un libro de 15 páginas en latín y alemán en Nuremberg en 1498, en un momento en que gran parte de la Europa secular temía una invasión de el Imperio Otomano y la Europa cristiana anticiparon un posible Juicio Final en el año 1500 . Durero fue el editor y vendedor de esta serie y se convirtió en el primer artista en publicar un libro y crear un copyright. Teniendo en cuenta las 15 xilografías, Los cuatro jinetes del Apocalipsis (c. 1497–1498), en referencia a Apocalipsis 6: 1–8 , a menudo se considera la pieza más famosa. El diseño general del ciclo tiene las ilustraciones en el anverso (derecha) y el texto en el reverso (izquierda). Esto sugeriría la importancia de la ilustración sobre el texto.
En 1511, Durero publicó la segunda edición de Apocalipsis en una edición combinada con su Vida de la Virgen y Gran Pasión ; también se produjeron y vendieron impresiones individuales.
Descripción
Originalmente cortado en madera de peral, Durero representa el Libro del Apocalipsis en 15 xilografías. En el reverso de la página, Durero incluye los escritos del Libro del Apocalipsis en un formato de dos columnas. Esta forma de texto impreso en una cara de una página y una imagen en la página opuesta fue utilizada anteriormente por el padrino de Durero, Anton Koberger, y su impresión del Liber chronicarum . El tema probablemente fue tomado de la Biblia en bajo alemán, que Koberger había incluido en su versión de la Biblia. Además, Durero también pudo haber estado expuesto a las imágenes grabadas en madera de la Biblia de Estrasburgo.
Para hacer circular su trabajo, Durero creó un folleto de 15 páginas que presentaba el grabado en madera primero a la derecha de la página, seguido de un texto descriptivo en la parte posterior o izquierda de la página. Esto sería una inversión de lo que se hacía normalmente durante el último siglo XV, ya que el texto se representaba típicamente antes que cualquier imagen contextual. La segunda edición de la serie Apocalipsis de Durero se publicó más tarde con una página de título adicional que representa a la Virgen María apareciéndose a San Juan. La Asunción representada en la portada de un libro que imagina el Apocalipsis puede servir como una forma de bendición, lo que establece la idea de que la misma Virgen María cuidará de aquellos que tienen fe continuamente durante todo el Apocalipsis; ella mostrará a las personas piadosas el paraíso.
Durero originalmente tenía la intención de incluir todas las escenas del Libro del Apocalipsis. Sin embargo, es probable que Johannes Pirckheimer le diera a Durero una visión teológica, aunque otros eruditos afirman que el preboste Sixtus Tucher podría haber dado una consulta religiosa. Este consejo puede haber ayudado a Durero a condensar su serie en las quince xilografías que terminó publicando. Los grabados en madera anteriores representaban el Libro del Apocalipsis de una manera poco realista, pero Durero, después de viajar a Italia, pudo combinar la ideología temprana y la iconografía bíblica con su habilidad artística para crear una obra de arte realista, expresiva y práctica de ver. .
Un detalle que se pasa por alto dentro de esta serie es la inclusión de los turcos otomanos en este Apocalipsis cristiano. Durero no conoció a los turcos a través de la experiencia de primera mano. En cambio, aprendió sobre la cultura otomana de Gentile Bellini después de su regreso de la Corte de Mehmed II . Esta información de segunda mano se utilizó para crear personajes únicos, pero también puede haber alimentado involuntariamente la propaganda anti-otomana al crear un paralelo entre el Imperio Otomano y el Anticristo .
Durero adopta un enfoque realista al crear sus escenas. En representaciones anteriores del Apocalipsis, los artistas habían fantaseado con ciertos aspectos del evento. En lugar de un esqueleto a caballo que representa la muerte en Los cuatro jinetes del Apocalipsis , Durero representa a un hombre demacrado montado en un caballo igualmente desnutrido. En San Juan comiendo el libro, San Juan se está comiendo físicamente el libro, y sus expresiones faciales son tensas mientras consume las páginas. Las condiciones climáticas y la vegetación son igualmente realistas y precisas, sin exageraciones abrumadoras. En San Juan arrodillado ante Cristo y los veinticuatro ancianos, una escena natural de castillos, acantilados, plantas y un pequeño río puede verse como un contraste del evento celestial que tiene lugar arriba. Aunque es una escena de caos, el clima en el fondo de Los cuatro jinetes del Apocalipsis es plácido. Incluso en una escena de caos en La apertura del séptimo sello y el águila gritando 'Ay', la tierra está tranquila y son los cuerpos celestes los que están lloviendo desastres sobre la tierra.
Contexto histórico
Durante la década de 1490, se extendió por toda Europa una creencia generalizada, popularizada por las ideas escatológicas cristianas , de que el mundo se acabaría en el año 1500 . Este ejemplo de apocalipticismo se basó en la frase "medio tiempo después del tiempo", que aparece en el Libro de Apocalipsis. Muchos predicaron sobre el Apocalipsis a principios del siglo XVI, siendo una figura notable Girolamo Savonarola . Otra obra de arte que expresan esta profecía apocalíptica del fin del mundo es Sandro Botticelli 's Mystic belén . Cuando se publicó la primera edición de las xilografías de Durero en 1498, esta ideología apocalíptica estaba en su apogeo.
También ocurrió durante este período de tiempo la creciente amenaza de una invasión turca a Europa. Una posible referencia a esta inminente invasión se puede ver en los grabados El martirio de San Juan, Apertura del quinto y sexto sellos, La ramera de Babilonia y La bestia con los cuernos del cordero y La bestia con siete cabezas. En estos paneles en particular, los personajes con turbantes se pueden observar como personajes únicos.
En El martirio de San Juan, los cuatro hombres que usan turbantes tienen un estilo único y reacciones individuales a lo que le está sucediendo a San Juan. La ubicación de estos otomanos puede dar perspectiva a la elección de Durero al incluirlos. En este grabado en madera, los otomanos se representan como torturadores y espectadores paganos. Además, los turcos representados de esta manera podrían ser símbolos de religiones no cristianas que serán derribadas por los eventos del Apocalipsis. La figura otomana más decorada, la segunda desde la izquierda en el medio del grabado, puede ser el emperador Domiciano , aquí representado como un turco.
En la Apertura del Quinto y Sexto Sellos, la figura que lleva un turbante se encuentra entre los que intentan escapar del terremoto que está ocurriendo. Se pueden observar otras figuras diversas como un rey, obispo, papa y monje; sin embargo, el turco implícito se agrupa con las mujeres y los niños que huyen. Esta separación podría contribuir a que los turcos parezcan menos poderosos de lo que se los percibía en ese momento.
Las figuras con turbante en La ramera de Babilonia podrían representar naciones extranjeras sometidas al Apocalipsis y seducidas por la ramera de Babilonia . Sin embargo, a diferencia de otras figuras distintas presentes, el turco implícito no solo está de espaldas al espectador, sino que también usa ropa otomana similar a cómo se representa a Domiciano en El martirio de San Juan. Esto podría implicar que los otomanos u otras culturas paganas serían los primeros en ser seducidos por la Ramera de Babilonia y, por lo tanto, serían los primeros en ser reclamados por Satanás.
El último grabado en madera donde están presentes figuras de turbante es La bestia con cuernos de cordero y la bestia con siete cabezas. Aquí, entre otros individuos únicos, se ve al turco mostrando devoción por la bestia de siete cabezas. Este puede ser otro intento de representar naciones y religiones que adorarán falsamente a un monstruo, temáticamente a Satanás, sobre Dios. Otro vínculo entre el simbolismo otomano y la bestia de siete cabezas es el número siete. No solo la capital otomana de Estambul se construyó sobre siete colinas, sino que también se creía que el séptimo sultán sería el líder del Apocalipsis. Existe un error sobre quién lideraría este Apocalipsis. Contando uno, Mehmed II sería el séptimo sultán; otro conde convertiría a su hijo, Bayezid II , en el séptimo sultán.
Durero utiliza el tema de una invasión extranjera para comparar el Imperio Otomano con el Anticristo y su invasión de la Tierra. Esta metáfora le da al Imperio Otomano el poder de destruir la cultura europea, al igual que el Apocalipsis bíblico destruye la Tierra. Sin embargo, esta forma de simbolismo solo es visible en cuatro de los quince grabados en madera, por lo que puede ser o no convincente como tema a lo largo de todo el ciclo. Se desconoce la verdadera inspiración de Durero para estos insertos; Los turbantes pueden haber sido simplemente una representación de cualquier persona ajena a la religión cristiana, o tal vez tenía la intención de que esta forma de propaganda anti-otomana apareciera en su trabajo.
Los cuatro jinetes del Apocalipsis
El cuarto grabado en madera del ciclo del Apocalipsis , Los cuatro jinetes del Apocalipsis, muestra los primeros cuatro de los siete sellos que deben abrirse para que comience el Apocalipsis. Aunque de naturaleza hostil, estos jinetes no están conectados de ninguna manera con Satanás . Más bien, esta naturaleza de las imágenes puede verse como un fin finito del mundo, que le da a la humanidad un verdadero fin. Con respecto a sus introducciones bíblicas, los primeros cuatro sellos y cuatro jinetes son Conquista, Guerra, Hambre y Muerte. Este es, con mucho, el más reproducido y reconocible de los grabados del Apocalipsis , ya que tiene varios símbolos cristianos y seculares, así como varias referencias en la cultura popular .
Una dificultad obvia con estos grabados en madera es que son en blanco y negro cuando se describe que tres de los cuatro caballos tienen algún tinte de color. Durero remedia esto ordenando a los jinetes en el orden inverso al que son convocados y mostrando el arma de elección de cada jinete de manera prominente.
Al mantener el orden bíblico de introducción, el jinete más a la derecha es Conquista. Durero denota la conquista con su arco y flecha (Apocalipsis 6: 1-2). Aunque no se menciona una flecha, Durero presenta a Conquest preparándose para disparar una. El segundo sello, Guerra, es el segundo jinete de la derecha. Su arma, una espada larga , se sostiene en alto y se prepara para la batalla (Apocalipsis 6: 3-4). Aunque el caballo de War está destinado a ser de un rojo intenso, su color no se puede diferenciar del corcel de Conquest. El hambre es el tercer jinete por la derecha. El tercer sello blande escamas como arma. Aunque no es un asesino directo, las escalas de la hambruna representan cómo el trigo y la cebada estarían estrictamente racionados y muy valorados durante el Apocalipsis, ya que casi fueron eliminados, pero el aceite y el vino permanecerían intactos (Apocalipsis 6: 3-4). El jinete final, pero que aparece primero ante un espectador siniestroextral , es la Muerte. La cuarta foca es el jinete más distintivo, ya que es notablemente mayor que el otro jinete e increíblemente desnutrido. Al igual que su jinete, el caballo de la Muerte también está en un estado demacrado, y parece pisotear dolorosa y directamente a quienes se encuentran en su camino. A diferencia de los otros jinetes, la Muerte no recibe un arma tangible. En cambio, a la Muerte se le acusa de matar a quien quede vivo cuando la Conquista, la Guerra y el Hambre hayan completado sus paseos (Apocalipsis 6: 7-8). Sin embargo, para mantener la coherencia, Durero equipó a la Muerte con un tridente , no muy diferente de los que se le dieron a Poseidón en otros mitos. El componente final de este inicio del Apocalipsis es la criatura que aparece en la esquina inferior izquierda del grabado en madera. El monstruo, descrito como algo reptil, tiene un obispo en la boca y se prepara para consumirlo. Esta escena más pequeña podría ser un paralelo a la Reforma Protestante , donde el Obispo representa el dominio del cristianismo y la criatura infernal representa la rebelión protestante.
Durero no incluye a San Juan en esta escena en particular. Esta puede ser la forma en que Durero coloca al espectador en el lugar del santo, viendo el Apocalipsis y experimentando los eventos del fin del mundo por su cuenta. Durero fue un artista decidido, por lo que este concepto tiene potencialmente validez.
Apocalipsis - Obras de arte inspiradas
La serie homónima de Jean Duvet , Apocalipsis, es un conjunto de 15 grabados que emula la temática asumida por Durero en su ciclo de madurez. Aunque trata del mismo tema, Duvet crea su conjunto utilizando su propio estilo de grabado único. La serie de Duvet se publicó por completo en 1561, y la primera placa data de 6 años antes, en 1555.
El artista flamenco Frans Masereel creó su serie de 26 dibujos de la Primera Guerra Mundial El Apocalipsis de nuestro tiempo (en alemán: Die Apokalypse unserer Zeit) entre 1940 y 1944 . Al igual que Duvet y Dürer, la serie original de Masereel comprendía 25 dibujos a tinta. En 1953, agregaría un autorretrato a su set, con lo que el recuento de páginas asciende a 26. Este ciclo está fuertemente influenciado por la fuga de Masereel de París en 1940 cuando las tropas alemanas comenzaron a ocupar el sur de Francia.
En 1943, Benton Spruance realizó una litografía titulada Riders of the Apocalypse . Al igual que el Apocalipsis de nuestros tiempos de Masereel , Spruance moderniza la idea de un apocalipsis. En esta litografía, los jinetes del Apocalipsis no son sellos personificados de un pergamino bíblico; son aviones de combate representados en un estilo de arte abstracto. Gran parte del trabajo de Spruance se atribuye a la experiencia indirecta de lo que está sucediendo en el mundo fuera de su propia vida. También resultó que extrajo significado de sus lecturas, de las cuales incluía el enfoque bíblico, los santos y otras deidades religiosas.
Galería
1. El martirio de San Juan
2. Visión de San Juan de los siete candeleros
3. San Juan arrodillado ante Cristo y los veinticuatro ancianos
4. Los cuatro jinetes del Apocalipsis
5. La apertura de los sellos quinto y sexto
6. Cuatro ángeles que detienen los vientos y la marca de los elegidos.
7. El himno en adoración al cordero
8. La apertura del séptimo sello y el águila gritando "¡Ay!"
9. Los cuatro ángeles de la muerte
10. San Juan comiéndose el libro
11. La mujer del Apocalipsis y el dragón de siete cabezas
13. La ramera de Babilonia
14. La bestia con cuernos de cordero y la bestia con siete cabezas
15. El ángel con la llave del abismo
Referencias
Notas al pie
Citas
Fuentes
- Angerer, M. (1986). Arte gótico y renacentista en Nuremberg, 1300-1550 . Múnich: Prestel-Verlag.
- Bartrum, G., Grass, G., Koerner, JL y Kuhlemann, U. (2002). Alberto Durero y su legado: la obra gráfica de un artista del Renacimiento . Londres: Museo Británico.
- Emmerson, RK y McGinn, B. (1993). El Apocalipsis en la Edad Media . Ithaca, Nueva York: Cornell Univ. Presionar.
- Howe, C. y Pandian, A. (2020). Antropoceno invisible: un léxico . Goleta, CA: Punctum Books.
- Mounce, RH (1998). El libro de la revelación . Michigan: Compañía editorial de William B. Eerdmans.
- O'Hear, N. y O'Hear, A. (2015). Representando el Apocalipsis: El libro del Apocalipsis en las artes durante dos milenios . Prensa de la Universidad de Oxford.