Đuro Živković - Đuro Živković
Đuro Živković , también traducido como Djuro Zivkovic ( cirílico serbio : Ђуро Живковић; nacido en 1975), es un violinista y compositor serbio-sueco . Vive en Estocolmo , Suecia, desde 2000.
Biografía
Živković nació en Belgrado , donde estudió violín y composición en la Academia de Música . Más tarde estudió en el Royal College of Music de Estocolmo con Pär Lindgren .
Su estilo musical se caracteriza por una narración fantástica, una instrumentación virtuosa y un sonido estilístico y de alto perfil. Ha desarrollado una variedad de técnicas compositivas como la improvisación polirrítmica, escalas especiales basadas en la armonía, microtonos , polifonía de capas y heterofonía . Su técnica de "campo armónico", que incluye las armonizaciones de tonos diferenciales, así como el modo Antiguo, fue un tema de investigación académica en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz en Austria, y se puede encontrar en varios de sus trabajos, incluidos " Le Cimetière Marin "y" El ángel blanco ". Ha compuesto una amplia gama de obras que incluyen música de cámara, orquestal y vocal, música para instrumentos solistas y música coral.
Živković también es violinista y violista profesional , interpreta música nueva e improvisa en violín y piano. Ha recibido numerosas becas y premios internacionales por su trabajo, incluido el Premio Grawemeyer en 2014. Ha trabajado como profesor de composición , teoría musical y formación auditiva y violín y música de cámara.
La música de Živković es comisionada e interpretada regularmente en todo el mundo por grupos como la Filarmónica de Nueva York, el Royal Concertgebouw Amsterdam, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Sydney, la Orquesta Sinfónica de Seattle, Klangforum Wien, Asko | Schönberg y Ensemble Modern.
Trabajos seleccionados
Poema metafísico (1997-1998)
Sonata para violín y piano es una oración monolítica de 37 minutos de duración en cinco movimientos. La sonata se titula metafísica, subrayando así la necesidad del compositor de meta-niveles en la música y sus pensamientos. Todos los movimientos se tocan en ataca y ambos instrumentos tienen muy poco tiempo para descansar. La sonata es un paso adelante de sus precedentes (Bartok o Shostakovich) tanto en sonido como en técnica, y es de hecho una obra muy seria y compleja del joven Zivkovic. El último movimiento, Ison, se basa en las primeras improvisaciones de piano de Zivkovic, donde añadió aquí la parte de violín. La sonata fue escrita durante los estudios de Zivkovic en la Academia de Música de Belgrado, en la clase de Vlastimir Trajković.
El ángel blanco (2006)
La emoción y expresión de la música es extremadamente inusual y original, porque no alude de ninguna manera a la emoción humana, ni a nada formado por la naturaleza. Suspiros, frases sonoras, vibrato amplio, glissandos ... todo en esta música está en función de alguna fascinación insólita, onomatopeyas espirituales e intuitivas y valiente identificación del mundo de los ángeles. Parece que Zivkovic encuentra el tema adecuado para la música en la que lleva mucho tiempo, pero sobre todo, le ha dado un término original fuerte para su inspiración inusual y sobrenatural, se encuentra casi solo en su belleza exagerada.
La partitura de The White Angel es una configuración musical de elementos de dinámica, radiación, cinética y otras categorías que realmente explican la energía, el amor y el movimiento, las tres características de la existencia angelical. "El ángel blanco", inspirado en el fresco de Mileshevo, es de hecho la composición espiritual, moral, estética y técnica sublimada de todas las intenciones e intereses previos del compositor. Formado de una forma clara que no inhibe la energía pura de la música, la duración está en un equilibrio del contenido y se puede decir que está bien medido (13 min.) Y representa un valioso logro de los serbios, suecos y europeos. la música en el siglo XXI. Si nada más, no pudimos encontrar nada similar y nada comparable en la música moderna que conocemos. (revisión de Milorad Marinkovic)
Le Cimetière Marin (2008)
El poema homónimo de Paul Valery inspiró a Živković para la pieza encargada y dedicada a la famosa mezzosoprano Anna Larsson y al conjunto de cámara Sonanza, que dio su estreno. La pieza está grabada en el sello "Phono Suecia" entre otras piezas de compositores suecos, y ganó el premio Grammy sueco como mejor CD clásico del año 2009.
En la guardia del corazón (2011)
On the Guarding of the Heart fue encargado y dedicado a Das Klangforum Wien. El estreno estuvo a cargo del director británico Clement Power . La pieza representa el mayor logro de Živković en su técnica compositiva, complejidad y accesibilidad musical. Fue galardonado con el premio Grawemeyer 2014 a la composición musical por su trabajo.
Živković ofrece una utopía de nueva estabilidad y orden que, dentro del caos social, solo se puede encontrar en la 'antípoda' de la sociedad: el individuo. Sin embargo, la 'información' sobre sus propias profundidades a las que supuestamente descienden se transmite a los individuos a través de una obra de arte, un fenómeno cuya base ontológica y fenomenológica se basa en el apoyo institucional y el compromiso social; en otras palabras, proviene del lugar ocupa en la estructura de producción de una sociedad. Además, el conocimiento de 'lo más profundo del corazón' proviene de un compositor que domina la técnica y no es probable que utilice todas esas fantasías para sacar a la audiencia de su letargo y confrontarlos con los problemas actuales. Por el contrario, al eliminar la incertidumbre nos induce a "descender" a algún lugar donde la "eternidad" domina los problemas actuales, y ese lugar que él llama "el corazón" de "lo espiritual". Živković, por lo tanto, como creador, construye la imagen de un guardián de la tradición que, gracias a sus habilidades técnicas, trasciende las fronteras nacionales, demostrando la `` propiedad '' y la `` extra-temporalidad '' de su construcción del patrimonio serbio, que, si es adecuadamente mediada, demostrará su valor por la cercanía a las "verdades" universales.
Discurso ascético (2012)
Encargado y dedicado a Carina Vinke (mezzosoprano), New European Ensemble (Holanda) y Christian Karlsen (director). La pieza ganó el Premio Mokranjac 2012. El Comité de Premios escribe lo siguiente:
"Ascética Discourse", cantata para mezzosoprano y conjunto de cámara, es una música generosamente diseñada y sustancialmente diversa que se caracteriza por la comunicación multidireccional, tanto con las tendencias modernas como con las antiguas y tradicionales fuentes de inspiración y pensamiento musical. El texto del padre Philimon tomado de la antigua colección bizantina de textos espirituales "Philokalia" ha definido profundamente su música colorida, delicada, innovadora y emocionalmente experimentada. Djuro Zivkovic gobierna soberanamente con las modernas técnicas compositivas y musicales, que están profundamente arraigadas en la función de su individualidad artística que posee un estilo estético acabado. "Ascetic Discourse" es una obra musical que marca un paso hacia la nueva y auténtica música contemporánea serbia y europea.
Oraciones incesantes (2013)
Concierto para violonchelo y orquesta, encargado por la Radio Sueca. El estreno estuvo a cargo de la violonchelista Hanna Dahlkvist y el director Shi-Yeon Sung, junto con la Orquesta Sinfónica de Malmö . La música está inspirada en el libro "El camino de un peregrino", una obra rusa del siglo XIX, que relata el viaje del narrador como un peregrino mendicante a través de Rusia mientras practica la Oración de Jesús. Los elementos musicales que Zivkovic incluye en el concierto son: numerosas repeticiones, cánticos sencillos del norte de Rusia, campanas de iglesia, canto de la iglesia ortodoxa siria, etc. La pieza está fuertemente asociada con el "Discurso ascético" en el que el concierto tiene sus raíces. El primer movimiento se titula "Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ", como una reminiscencia espiritual del preludio coral de Bach BWV 639.
El concierto recibió el "Premio Lilla Christ Johnson" en 2019, otorgado por la Real Academia de Música de Suecia.
El sacrificio místico (2016)
Una parte de un proyecto de pasión más grande para tenor solista, coro y orquesta; comisionado y escrito para la Royal Concertgebouw Orchestra que estrenó la obra en abril de 2017, con Jeffrey Lloyd-Roberts - tenor, el Coro de la Radio de Holanda y Martyn Brabbins - director. La obra se canta en eslavo eclesiástico y se basa en la liturgia ortodoxa de Pascua, de la que el perdón y la redención son el foco clave. "El Sacrificio Místico" cubre el final de la "pasión" con Viernes Santo y Sábado. Zivkovic planea completar la semana de la pasión completa, incluida la resurrección.
Bogoluchie (2018)
Es un drama litúrgico para voz solista, solo de guitarra, coro de monjes y gran conjunto. El trabajo es un encargo de la sociedad de música nueva KammarmusikNU y está dedicado al director Christian Karlsen que hizo el estreno. La pieza utiliza los diversos tipos instrumentales y vocales, incluido el coro de monjes ortodoxos, amplificado y con efectos añadidos de guitarra acústica (solo), percusiones de solista vocal, numerosos doblajes que incluyen una gran cantidad de instrumentos con forma de campana. La idea de Zivkovic para la obra es crear un espacio y un tiempo entre el ritual y el concierto, por lo que no se producen los aplausos habituales. El estreno de la obra corrió a cargo de Aleksi Barrière . Ierotheos comentó el concierto con estas palabras:
La trama dramática y la poderosa expresión del compositor emocionaron mucho la experiencia y la contemplación del público sobre los textos sagrados de los Himnos de San Simeón, que fueron cantados y ensalzados en griego, inglés y eslavo eclesiástico por la solista vocal Carina Vinke y el Coro del Monasterio Kovilj. Este drama litúrgico, que se concibe ante todo como una obra dramático-musical, superó su marco artístico penetrando, por momentos, en el ámbito de un verdadero culto clerical. Y que “Bogoluchie” efectivamente logró serlo, atestigua el cierre del drama que terminó sin los habituales aplausos. Impresionado y afectado por la síntesis milagrosa de melodías contemporáneas y música de iglesia antigua, que infundió en todo momento las oraciones y sermones de San Simeón, empapado de arrepentimiento y llanto, pero también con la esperanza de volver a ver el Rostro de Dios, espectadores y Los oyentes de este drama litúrgico y totalmente humano dejaron la iglesia Nykirken en un silencio sagrado, continuando experimentando y viviendo el mismo drama incluso fuera de su propio espacio divino.
Modo antiguo
El modo Antiguo es una escala sintética construida y utilizada por el compositor Djuro Zivkovic en sus composiciones desde 2004. El primer ejemplo se encuentra en su Preludio sofisticado No.1 para piano solo. Debido a su sonido vibrante y colorido , y la forma en que Zivkovic lo desarrolló en su música, lo ha llamado "el antiguo".
Construcción
El modo se construye alrededor del tono central, creando así una escala de "espejo":
El modo es similar al segundo modo de Messiaen , sin embargo, el modo antiguo tiene nueve tonos, con semitonos densos alrededor del tono central. El tono central no es 'finalis', ni el tónico, simplemente está construido de esa manera particular.
El modo se puede transponer 12 veces. Es posible utilizar los principios armónicos tonales para la modulación, como la modulación diatónica, cromática o enarmónica entre estos modos. La modulación más lejana se puede lograr en la distancia de la tercera mayor (E - Ab - C).
Calidad
El modo antiguo tiene posibilidades de acordes extremadamente diversas. Incluye una multitud de asociaciones tonales y puede crear agrupaciones, acordes menores y mayores, escala pentatónica, acordes disminuidos y aumentados, y casi para completar la escala mayor y menor. En comparación con todos los modos que se pueden hacer mediante la combinación de 7 u 8 o 9 tonos dentro del marco de la octava (todas sus combinaciones posibles), el modo antiguo tiene la integridad de tono de diferencia más baja.
La integridad del tono de diferencia significa que el modo antiguo produce muchos tonos de diferencia fuera de sí mismo; también podríamos decir que se trata de una riqueza fenomenológica en referencia. La mayor integridad de tono de diferencia tiene el tercer modo de Messiaen, que es la actitud opuesta: se refiere fuertemente a sí mismo. Dentro de las 8 escalas de tono, Messiaen second también tiene una baja integridad de tono de diferencia. La investigación de las clases de escala con 7 tonos muestra que mayor y (está relacionado) tiene la mayor integridad de tono de diferencia, que es opuesta al modo antiguo. Por lo tanto, la integridad de tono de diferencia más baja del modo antiguo puede ser la razón de su sonido vibrante.
Modo antiguo en la música de Zivkovic
Zivkovic ha desarrollado técnicas muy avanzadas dentro del marco del modo Antiguo (más AM), con varias limitaciones sorprendentes. Estas restricciones incluyen:
- modo antiguo cromático
- movimiento de nota
- construcción de acordes
- filtrado de escala
Modo antiguo cromático
En lugar de utilizar el modo diatónico simple con 9 tonos, Zivkovic ha construido varios AM "cromáticos" utilizando la técnica de capas de escala. El principio fundamental consiste en utilizar como punto de partida la escala cromática completa que se pasa por el AM, aplicando la técnica de filtrado. De esa manera, la escala cromática completa, con todos los tonos templados está a disposición y se utiliza para construir el AM cromático. Los tonos de la escala cromática que no se encuentran en el AM son reemplazados por tonos adicionales, por repetición en la construcción básica:
Sin embargo, Zivkovic prefiere dos sabores del AM cromático, los llamados AM Major y Minor:
Premios
- Eclat de larme - premio de composición en el primer concurso de pre-arte en Suiza, 2005
- Le Cimetière Marin - Premio Grammy Sueco (Grammis) en el CD Unheard of Again de Sonanza - 2009
- Discurso ascético - Premio Mokranjac, Premio del Estado de Serbia, a la mejor composición del año - 2012
- On the Guarding of the Heart - Premio Grawemeyer a la composición musical , 2014
- Oraciones incesantes - Nominado a la Fondation Prince Pierre de Monaco - le Prix de Composition Musicale, 2015
- Premio Carin Malmlöf-Forsslings, de la Real Academia de Música de Suecia, 2018
- Premio Lilla Christ Johnson por sus oraciones incesantes , otorgado por la Real Academia de Música de Suecia, 2019
- Premio de la Sociedad Saltö a la Ciudadela del Amor , recibido por la Real Academia de Música de Suecia, 2020
Otras subvenciones
- Sociedad de Derechos de Interpretación, Suecia
- Comité de Becas de Arte, Suecia
- Instituto Irino, Japón
- La Real Academia de Música, Suecia
- Una beca de composición de cinco años (2014-18) por Konstnärsnämnden, Suecia
Ocupaciones
- Taller y Masterclasses en la Escuela de Música de la Universidad de Gotemburgo (Suecia) 2019
- Conferencia en la Manhattan School of Music (EE. UU.) 2017
- Masterclasses en Mise-En Space en Nueva York (EE. UU.) 2017
- Conferencia en la School of Music de la Universidad de Chicago (EE. UU.) 2017
- Conferencia en el Royal College of Music de Estocolmo (Suecia) 2015
- Conferencia en la Sociedad de Compositores (Serbia) 2015
- Miembro del jurado del Concurso de Ópera de 5 Minutos en la Bienal de Música de Zagreb (Croacia) 2015
- Taller y Masterclasses en la Escuela de Música de la Universidad de Louisville (USA) 2014
- Taller y Masterclasses en la Academia de Música de Ingesund (Suecia) 2014
- Miembro del jurado del premio Grawemeyer de composición musical (EE. UU.) 2014
- Conferencia en el Instituto Irino (Japón) 2011