Zarzuela - Zarzuela

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La zarzuela ( pronunciación en español:  [θaɾˈθwela] ) es un género lírico-dramático español que alterna escenas habladas y cantadas, incorporando estas últimas canciones operísticas y populares, así como danza. La etimología del nombre es incierta, pero algunos proponen que puede derivar del nombre de un pabellón de caza real, el Palacio de la Zarzuela , cerca de Madrid, donde supuestamente ese tipo de entretenimiento se presentó por primera vez a la corte. El palacio a su vez fue nombrado después de zarzas ( Zarzas ), que crecieron allí, y así las festividades que se celebran dentro de los muros a ser conocidos como "Zarzuelas".

Hay dos formas principales de zarzuela : la zarzuela barroca (c. 1630-1750), el estilo más antiguo, y la zarzuela romántica (c. 1850-1950), que puede dividirse en dos. Los principales subgéneros son el género grande y el género chico , aunque existen otras subdivisiones.

La zarzuela se extendió a los dominios españoles y muchos países de habla hispana, especialmente Cuba , desarrollaron sus propias tradiciones. También hay una fuerte tradición en Filipinas, donde también se la conoce como sarswela / sarsuela . Otras variantes regionales y lingüísticas en España incluyen la zartzuela vasca y la sarsuela catalana .

Un teatro musical parecido a una máscara había existido en España desde la época de Juan del Encina . El género de la zarzuela fue innovador al dar una función dramática a los números musicales, que se integraron en la trama de la obra. Se incorporaron danzas y coros, así como números solistas y conjuntos, todo con acompañamiento orquestal.

Zarzuela barroca

En 1657 en el Palacio Real de El Prado , el rey Felipe IV de España , la reina Mariana y su corte asistieron a la primera representación de una nueva comedia de Pedro Calderón de la Barca , con música de Juan Hidalgo de Polanco titulada El Laurel de Apolo (La Laureles de Apolo). El Laurel de Apolo simboliza tradicionalmente el nacimiento de un nuevo género musical que se había dado a conocer como La Zarzuela .

Al igual que antes de Calderón de la Barca El golfo de las sirenas ( golfo de las sirenas , 1657), El Laurel de Apolo mezcla drama en verso mitológica con solos de ópera, canciones y bailes populares. Los personajes de estas primeras zarzuelas barrocas eran una mezcla de dioses, criaturas mitológicas y personajes de comedia rústica o pastoral; El popular Acis y Galatea (1708) de Antonio de Literes es otro ejemplo más. A diferencia de otras formas de ópera, hubo interludios hablados, a menudo en verso.

Influencia italiana

En la España borbónica del siglo XVIII , el estilo artístico italiano dominaba las artes, incluida la ópera italiana . La zarzuela , aunque todavía está escrita en textos en español, cambió para adaptarse a la moda italiana. Durante el reinado del rey Carlos III , los problemas políticos provocaron una serie de revueltas contra sus ministros italianos; estos se hicieron eco en presentaciones teatrales. La zarzuela de estilo antiguo pasó de moda, pero la tradición popular española siguió manifestándose en obras más breves, como la tonadilla (o intermezzo ) de escena única, de la que el mejor exponente literario fue Ramón de la Cruz . Músicos como Antonio Rodríguez de Hita dominaron el estilo más corto de las obras, aunque también escribió una zarzuela a gran escala con de la Cruz titulada Las segadoras de Vallecas ( Los segadores de Vallecas , 1768). José Castel fue uno de los varios compositores que escribió para el Teatro del Príncipe .

Siglo 19

En las décadas de 1850 y 1860 un grupo de escritores y compositores patriotas liderados por Francisco Barbieri y Joaquín Gaztambide revivieron la forma de zarzuela , viendo en ella una posible liberación de la hegemonía musical francesa e italiana. Los elementos de la obra siguen siendo los mismos: solos cantados y coros, aderezados con escenas habladas, canciones cómicas, conjuntos y bailes. Abundan los dramas de vestuario y las variaciones regionales, y los libretos (aunque a menudo se basan en originales franceses) son ricos en modismos españoles y jerga popular.

Las zarzuelas de la época incluían en sus libretos diversos regionalismos y jergas populares, como la de los castizos madrileños . A menudo, el éxito de una obra se debe a una o más canciones que el público llegó a conocer y amar. A pesar de algunas modificaciones, la estructura básica de la zarzuela se mantuvo igual: escenas de diálogo, canciones, coros y escenas cómicas generalmente interpretadas por dos actores-cantantes. Las obras maestras culminantes de este período fueron Pan y toros de Barbieri y El juramento de Gaztambide . Otro compositor destacado de este período fue Emilio Arrieta .

Zarzuela romántica

Luego de la Revolución Gloriosa de 1868, el país entró en una profunda crisis (especialmente económica), que se reflejó en el teatro. El público no podía permitirse entradas de teatro caras para producciones grandiosas, lo que provocó el auge de los Teatros Variedades ("teatros de variedades") en Madrid, con entradas baratas para obras de teatro de un acto ( sainetes ). Este "teatro de una hora" tuvo un gran éxito y los compositores de zarzuela adoptaron la nueva fórmula con presteza. Las zarzuelas de un solo acto se clasificaron como género chico ("pequeño género"), mientras que las zarzuelas más largas de tres actos, que duran hasta cuatro horas, se denominaron género grande ("gran género"). La Zarzuela grande batalló en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, fundado por Barbieri y sus amigos en la década de 1850. Un teatro más nuevo, el Apolo, abrió sus puertas en 1873. Al principio intentó presentar el género grande , pero pronto cedió al gusto y la economía de la época y se convirtió en el "templo" del género chico más populista a fines de la década de 1870. .

El contenido musical de esta época abarca desde arias operísticas a gran escala ( romanzas ) hasta canciones populares y diálogos, desde dramas de gran poesía hasta personajes de comedia de la baja vida . También hay muchos tipos de zarzuela entre los dos géneros nombrados, con una variedad de sabores musicales y dramáticos.

Muchas de las mejores zarzuelas se escribieron en las décadas de 1880 y 1890, pero la forma continuó adaptándose a los nuevos estímulos teatrales hasta bien entrado el siglo XX. Con el inicio de la Guerra Civil española , la forma declinó rápidamente y las últimas zarzuelas románticas que sostuvieron el escenario se escribieron en la década de 1950.

Mientras Barbieri produjo la mayor zarzuela grande en El barberillo de Lavapiés , el exponente clásico del género chico fue su alumno Federico Chueca , cuya La gran vía (compuesta con Joaquín Valverde Durán ) fue un éxito de culto tanto en España como en toda Europa.

El heredero musical de Chueca fue José Serrano , cuyo corto, género chico zarzuelas , de un solo acto , en particular La canción del olvido , Alma de dios y los mucho más tardíos Los claveles y La dolorosa , forman un puente estilístico con las zarzuelas musicalmente más sofisticadas del siglo XX. siglo.

Si bien la zarzuela presentó, incluso glorificó las costumbres populares, las fiestas y los modales, especialmente los madrileños, algo que nunca se encuentra en una zarzuela es la crítica social. La zarzuela celebraba el orden social establecido; si quería algún cambio era que el progreso o el cambio debían ralentizarse o eliminarse.

siglo 20

A partir de 1900, se acuñó el término género ínfimo ("degradado" o "género bajo") para describir una forma emergente de entretenimiento aliada al tipo de comedia musical de revista ( revue ): se trataba de obras musicales similares al género chico zarzuela pero más livianos y atrevidos en su crítica social, con escenas que retratan temas sexuales y muchos dobles sentidos verbales. Una obra popular de los años del género ínfimo es La corte de Faraón (1910), de Vicente Lleó , basada en la opereta francesa Madame Putiphar .

En la segunda década del siglo, las influencias de la opereta vienesa y de los seguidores ingleses de Sullivan como Lionel Monckton se hicieron sentir, en obras como Molinos de viento y El asombro de Damasco (ambas de Pablo Luna ), antes de la tradición española. grandes actos se puntualizó en la Amadeu Vives 's Doña Francisquita (1923). La zarzuela siguió floreciendo en la década de 1930, gracias a compositores de la talla de Pablo Sorozábal -quien la revitalizó como vehículo de comentarios sociopolíticos- Federico Moreno Torroba y Francisco Alonso .

Sin embargo, la Guerra Civil española trajo consigo un declive del género, y tras la Segunda Guerra Mundial, su extinción como género en vivo fue casi total. No hubo nuevos autores y las composiciones no se renuevan. No se han creado nuevas obras significativas desde la década de 1950; el repertorio de zarzuela existente es costoso de producir, y muchos clásicos se han interpretado solo esporádicamente en los últimos años, al menos profesionalmente.

El género ha vuelto a encontrar el favor en España y en otros lugares: los jóvenes, en particular, se han sentido atraídos por su música lírica y su espectáculo teatral en las décadas de 1940 y 1950. La radio y la televisión españolas han dedicado tiempo a la zarzuela en 1978, entre otras cosas en una popular serie de programas producidos por TVE y titulada Antología de la zarzuela (" Antología de la Zarzuela"). Estos se basaron en sincronizaciones de labios de las grabaciones clásicas de las décadas de 1940 y 1950. Unos años antes, el empresario José Tamayo realizó un espectáculo teatral del mismo nombre que popularizó piezas de zarzuela a través de varias giras nacionales e internacionales.

Zarzuela en Cataluña

Mientras la tradición de la zarzuela floreció en Madrid y otras ciudades españolas, Cataluña desarrolló su propia zarzuela , con libretos en catalán . El ambiente, la trama y la música eran bastante diferentes al modelo que triunfó en Madrid, ya que la zarzuela catalana buscaba atraer a un público diferente, las clases burguesas. La zarzuela catalana se fue convirtiendo poco a poco en lo que se llama, en catalán, teatre líric català ("teatro lírico catalán"), con personalidad propia, y con letristas y compositores modernistas como Enric Granados o Enric Morera .

En los últimos años del siglo XIX, con el surgimiento del modernismo , uno de los modernistas notables y uno de los alumnos de Felip Pedrell , Amadeu Vives , entra en escena barcelonesa. Contribuyó a la creación del Orfeó Català en 1891, junto a Lluís Millet . A pesar de un éxito sostenido durante muchos años, su ambición musical lo llevó a Madrid, donde la zarzuela tuvo un mayor protagonismo. Vives se convirtió en uno de los compositores de zarzuela más importantes , con obras maestras como Doña Francisquita .

Zarzuela en Cuba y México

En Cuba las zarzuelas afrocubanistas de Ernesto Lecuona ( María la O ; El cafetal ), Eliseo Grenet ( La virgen morena ) y Gonzalo Roig ( Cecilia Valdés , basada en la novela clásica de Cirilo Villaverde ) representan una breve época dorada de importancia política y cultural . Estos y otros trabajos se centraron en la difícil situación de la mujer mulata y otras clases bajas negras de la sociedad cubana. La estrella destacada de muchas de estas producciones fue Rita Montaner .

México también tenía sus propias tradiciones de zarzuela . Un ejemplo es Carlo Curti 's La Cuarta Plana , protagonizada por Esperanza Iris .

Zarzuela en Filipinas

Debido a la colonización española, el Teatro Musical de la Zarzuela ha sido ampliamente adaptado por los filipinos en sus culturas nativas, especialmente en las áreas urbanas. El teatro solo fue introducido por los españoles en 1878, a pesar de tener un dominio colonial desde mediados del siglo XVI. Durante este tiempo, las obras de teatro fueron representadas únicamente por españoles. En 1880, la mayoría de los artistas y escritores eran filipinos, sobre todo el héroe nacional filipino, José Rizal , a quien le gustaba la obra. Posteriormente, se utilizaron idiomas locales, en lugar del español, para realizar el complejo teatro, con adiciones de múltiples culturas en todo el archipiélago. Cuando Filipinas fue colonizada por los estadounidenses a principios del siglo XX, el humor de la obra moro-moro se agregó a la zarzuela filipina, alejándose de la zarzuela tradicional española. Posteriormente, los filipinos utilizaron el teatro para expresar la libertad de la discriminación y el dominio colonial, representando al pueblo filipino triunfante contra los españoles y los estadounidenses al final de cada obra. Los matices revolucionarios de la obra llevaron a los colonialistas estadounidenses a arrestar a varios intérpretes y escritores de la zarzuela filipina, hasta el punto de cerrar por la fuerza compañías enteras de zarzuela en Filipinas. En la década de 1920, debido a la introducción del cine, la zarzuela se hizo muy popular en las zonas rurales, impidiendo que los estadounidenses detuvieran la difusión de las obras. La zarzuela filipina evolucionó hasta convertirse en una especie de comedia de modales distinta al gusto filipino. En 2011, el arte escénico fue citado por la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes como uno del patrimonio cultural inmaterial de Filipinas en la categoría de artes escénicas que el gobierno puede nominar en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . En 2012, a través de una asociación con la UNESCO, el gobierno filipino estableció los documentos necesarios para salvaguardar la zarzuela filipina. La UNESCO ha citado a la zarzuela filipina como el teatro y la ópera nacionales de Filipinas.

grabada zarzuela

A partir de 1950, la zarzuela prosperó en una serie de LP de EMI, Hispavox y otros, con distribución mundial. Un ciclo producido por la compañía de la Alhambra de Madrid, en su mayoría dirigido por el principal director español Ataulfo ​​Argenta, tuvo un especial éxito. Muchos cantantes destacados que pronto se convertirán en famosos en todo el mundo, como Teresa Berganza , Alfredo Kraus y Pilar Lorengar ; y posteriormente, Montserrat Caballé y Plácido Domingo . Intérpretes menos conocidos como Ana María Iriarte, Inés Ribadeneira, Toñy Rosado, Carlos Munguía, Renato Cesari, entre otros, solían prestar su voz a las grabaciones. También contribuyeron los coros del Orfeón Donostiarra y el Coro de Cantantes de Madrid, completando la calidad general de las obras. Tras la muerte de Argenta, otros como Indalecio Cisneros y Rafael Frühbeck de Burgos siguieron sus pasos. También hubo grabaciones realizadas por los propios compositores, como Pablo Sorozábal y Federico Moreno Torroba . Muchos cantantes de renombre, entre ellos Victoria de los Ángeles y Montserrat Caballé, han grabado álbumes de canciones y arias de zarzuela.

Muchas producciones de zarzuela ahora se pueden ver en discos DVD y Blu-ray . En marzo de 2009, EuroArts editó Amor, Vida de Mi Vida , grabación en disco Blu-ray de un concierto de zarzuela de agosto de 2007 de Plácido Domingo y Ana María Martínez , con la Orquesta Mozarteum de Salzburgo dirigida por Jesús López-Cobos . En abril de 2009, la BBC / Opus Arte lanzado un disco Blu-ray de una actuación en julio de 2006, Federico Moreno Torroba 's Luisa Fernanda con Plácido Domingo y Nancy Herrera , grabado en el Teatro Real de Madrid con Jesús López-Cobos conductora.

Compositores de zarzuela

Selección de zarzuelas españolas (incluidas óperas estilo zarzuela)

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos