Zacharia Paliashvili - Zacharia Paliashvili

Zacharia Paliashvili
La compositora clásica georgiana Zacharia Paliashvili a principios del siglo XX - crop.png
Nació
Zacharia Petres dze Paliashvili

( 08/16/1871 ) 16 de agosto de 1871
Fallecido 6 de octubre de 1933 (06/10/1933) (62 años)
Era Clásico
Esposos) Julia Mikhailovna Utkina

Zacharia Petres DZE Paliashvili ( georgiano : ზაქარია ფალიაშვილი , Zakaria Paliaşvili ), también conocido como Zachary Petrovich Paliashvili ( ruso : Захарий Петрович Палиашвили , Zacharij Petrovič Paliašvili ; agosto 16, 1871 a octubre 6, 1933 ), fue un georgiano compositor . Considerado como uno de los fundadores de la música clásica georgiana , su obra es conocida por su fusión ecléctica de canciones e historias populares con temas clásicos románticos del siglo XIX . Fue el fundador de la Sociedad Filarmónica de Georgia y más tarde, el director del Conservatorio Estatal de Tbilisi . El Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Georgia de Tbilisi fue nombrado en su honor en 1937. En particular, la música de Paliashvili sirve como base del Himno Nacional de Georgia .

Aunque Paliashvili ha compuesto obras para orquesta sinfónica (p. Ej., Suite georgiana sobre temas populares ), probablemente sea más conocido por su música vocal, que incluye las óperas Abesalom da Eteri (basada en un cuento popular " Eteriani "), Daisi ( Crepúsculo ), y Latavra .

Biografía

Familia y juventud

Paliashvili nació el 16 de agosto de 1871 en Kutaisi en la familia de Petre Ivanes dze Paliashvili (1838-1913), un anciano de la iglesia católica georgiana de Kutaisi , quien se decía que era un padre y esposo modelo. La madre de Zacharia fue Maria Pavles asuli Mesarkishvili (1851-1916). Zacharia era el tercer hijo de una familia de dieciocho hijos (trece hijos y cinco hijas). Siete niños murieron en la infancia. Aunque los padres de Zacharia no eran músicos profesionales, sus hijos recordaban el canto de su madre.

En sus notas autobiográficas Zacharia Paliashvili escribe: "... en nuestra gran familia, mis hermanos y hermanas demostraron un don natural de la música incluso en su temprana edad. En mi opinión, la explicación de esto debería buscarse en el hecho de que, siendo los católicos asistieron a la iglesia donde los dulces sonidos de la música de órgano no solo son agradables sino que también ayudan a desarrollar un buen oído ... pasamos mucho tiempo en la iglesia y gradualmente desarrollamos un buen oído ".

Zacharia (extremo derecho) con sus hermanos Ivane (centro) y Polycarp (extremo izquierdo)

El primero en mostrar una considerable capacidad musical fue el hijo mayor, Ivane (Vano) Paliashvili (1868-1934), quien posteriormente se convirtió en un destacado director de orquesta. Cuando Vano tenía once años fue nombrado asistente del organista de la iglesia, y Zacharia, de ocho años, fue admitida como corista en el coro de la iglesia. Con la ayuda del decano, padre I. Antonishvili, la pequeña Zacharia estudió "Canción de cuna para Jesús" y la cantó con gran éxito la noche de Navidad.

El período de Kutaisi, sin embargo, dejó una profunda impresión en la vida del futuro compositor. Fue el lugar de su primer contacto con la música, y la base de su actitud profesional hacia la dedicación de su vida, la música, también se había desarrollado allí. Toda su vida Zacharia había conservado su amor juvenil por las reliquias de la magnificencia de Georgia, las ruinas de la Iglesia de Bagrat (construida por el rey Bagrat III de Georgia en 1003, arruinada y saqueada por los turcos en 1631), Gelati (1106-1125), uno de los centros de educación, filosofía y literatura más importantes de la Georgia medieval y la extraordinaria belleza de su ciudad natal. Posteriormente, Paliashvili recordó a Kutaisi muchas veces, impregnado, dijo, de un "espíritu verdaderamente georgiano".

Al salir de la escuela parroquial de dos años, los hermanos Iván y Zacharia comenzaron a tocar el piano bajo la tutela de Felix Mizandari , organista y pianista. Mizandari no cobró a la familia por las lecciones porque sabía que la familia Paliashvili tenía unos medios muy modestos. Poco después, la gente de la ciudad se enteró de la existencia de dos jóvenes músicos talentosos y excepcionalmente perseverantes.

La noticia llegó al padre Alfonso Khitarishvili, decano de la iglesia católica georgiana de Tbilisi de la asunción. Con el consentimiento de los padres, Khitarishvili llevó a Ivan y Zacharia Paliashvili a Tbilisi. Esto fue en la primavera de 1887. El hermano mayor fue designado para el puesto de organista y Zacharia fue nombrado asistente de su hermano y niño de coro. Poco tiempo después, toda la familia de Petre Paliashvili se mudó a Tbilisi .

Múdate a Tiflis y punto en Moscú

El trabajo en la Iglesia Católica en Tbilisi, además de proporcionar un salario pequeño pero muy necesario, también le dio a Zacharia Paliashvili la oportunidad de ampliar sus conocimientos musicales al familiarizarse con los compositores de Palestrina , Lassus , Bach , Handel , Mozart y otros grandes compositores de la música. pasado.

La primera actuación de un coro etnográfico georgiano, establecido por la iniciativa y con el apoyo material de Lado Agniashvili , una conocida personalidad pública, tuvo lugar en Tbilisi en 1886.

Posteriormente los conciertos de este coro fueron dirigidos por Joseph Ratil (Navratil), quien aunque checo de nacimiento había asociado para siempre su vida con Georgia. Los conciertos del coro de Agniashvili provocaron comentarios favorables del público georgiano de mentalidad patriótica. Vano y Paliashvili cantaron en este coro en 1887-1889 y este hecho fue de importancia para el futuro compositor.

En 1889, Vano se fue a Rusia, donde fue contratado como director de ópera. Su puesto de organista de la iglesia fue asumido por Zacharia, quien ahora tenía que mantener a toda la familia; como resultado, no tuvo la oportunidad de continuar su educación musical.

en 1874 por iniciativa del cantante Kharlamphy Savaneli , los pianistas Aloizy Mizandari y Konstantin Alikhanov , se fundó la primera escuela musical de Georgia en Tbilisi. La Escuela Musical de Tbilisi se reorganizó en la Rama de Tbilisi de la Sociedad Musical Real de Rusia con la estatua de un colegio musical. Esto se llevó a cabo con la asistencia activa de Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov , un conocido compositor, director y educador ruso que trabajó en Tbilisi en (1882-1893).

El preciado sueño de Paliashvili se hizo realidad solo en 1891 cuando fue admitido en la clase de corno francés bajo FF Parizek. Un año después, cuando Parizek dejó la escuela, Paliashvili continuó estudiando con AI Mosko. Se graduó de la clase de trompa francesa en 1895 y en el mismo año fue admitido en la clase de teoría musical que fue dirigida por Nikolai Semenovich Klenovsky , director de orquesta, compositor y profesor ruso. Paliashvili también estudió con Ippolitov-Ivanov y el crítico musical Vasili Davidovich Korganov . Mientras estudiaba en la clase de Klenovsky, Paliashvili escribió varias piezas y esto despertó en él el deseo de seguir componiendo.

Paliashvili se graduó de la escuela con honores en la primavera de 1899. Durante sus años escolares había fundado un coro mixto de trabajadores de fábricas y oficinas que interpretaban canciones populares georgianas y rusas para los trabajadores. En 1898, Paliashvili dirigió su coro en Gyandja y tuvo un gran éxito.

Tras un intercambio de cartas con Sergei Ivanovich Taneyev (1856-1915), un compositor y profesor ruso, Paliashvili fue a Moscú a finales de agosto de 1900. Después de tomar sus exámenes de ingreso se convirtió en alumno de la clase de contrapunto en el Conservatorio de Moscú . Tres años de estudio con el profesor Taneyev, un experto en polifonía, enriquecieron a Paliashvili con conocimientos fundamentales y facilitaron su maduración hasta convertirse en un compositor profesional.

Regreso a Georgia

Hacia fines de junio de 1903, Paliashvili completó sus estudios con Taneyev. Con su joven esposa Julia Mikhailovna Utkina, regresó a Georgia para poner en práctica los conocimientos adquiridos en Rusia. En otoño de 1903, Paliashvili comenzó a enseñar en la escuela secundaria de Tbilisi para la nobleza, donde tuvo una clase de canto y también dirigió el coro y la orquesta, fundada por él. Paliashvili fue un maestro estricto e intransigente. Exigió una total precisión de entonación y precisión de ritmo para cada alumno miembro de su coro u orquesta. Hizo un progreso tan grande en este campo, que el coro y la orquesta de la escuela pronto comenzaron a dar conciertos públicos. La prensa llamó a esto "un triunfo del maestro talentoso" y dijo que "el coro y la orquesta fueron llevados a un nivel siniestro incluso para una escuela musical". Varias personalidades que más tarde se distinguieron en la cultura musical soviética georgiana (Compositores: I. Tuskia, G Kiladze, S. Taktakishvili, V. Gokiely, A. Andriashvili; críticos musicales: S. Aslanishvili, G. Chkhikvadze; Violinista L . Yashvili y otros) tuvieron su primer contacto inspirador con la música en esta escuela, asistiendo a la clase de Z. Paliashvili. El violinista Andrei Karashvili y la compositora Zacharia Chkhikvadze trabajaron en la misma escuela secundaria, donde impartieron clases de música.

En 1904 Paliashvili fue invitado a dirigir la enseñanza de materias teóricas en el Tbilisi Musical College. Además de impartir clases de solfeo , armonía y orquestación, dirigió el coro y la orquesta de alumnos, cuyas actuaciones públicas fueron invariablemente exitosas. En 1906, utilizando una pieza para piano de A. Karashvili ("Sazandary") como punto de partida, Paliashvili compuso una canción profundamente patriótica, "Samshoblo", que se hizo popular en toda Georgia.

Zacharia con su esposa e hijos, c. principios de 1900

Los georgianos progresistas antes de la revolución consideraban que la recopilación, el registro y la elaboración de material folclórico era un elemento esencial que contribuía a la vida espiritual de la nación. Aparte de la aplicación práctica (el uso de material folclórico como base del trabajo literario y musical), una propaganda a gran escala de poesía y canciones populares formó un instrumento importante para estimular los sentimientos patrióticos del pueblo georgiano. Muchos contemporáneos de Paliashvili se dedicaron al trabajo folclorista, incluido Meliton Balanchivadze (padre del conocido compositor soviético Andria Balanchivadze y de George Balanchine , un coreógrafo estadounidense), Dimitri Arakishvili , Filimon Koridze , Zacharia Chkhikvadze, Kote Potskhverashvili .

En el verano de 1903, Paliashvili y AS Khakhashvili (Khakhanov), profesor de la Universidad de Moscú y especialista en historia de la literatura georgiana, hicieron un recorrido por Svanetia (una zona de gran altitud en el oeste de Georgia), donde registraron algunos raros viejas canciones populares georgianas. Paliashvili describió el viaje a su maestro favorito, SI Taneyev. en 1903-1908, con el mismo objetivo en vista, Paliashvili realizó una gira por distritos como Racha, donde grabó a cantantes populares locales y, en particular, a un mestvire (Bag-piper); Guria ( Ozurgeti ), Imereti , Kartli y Kakheti . Algunas de las canciones grabadas por Paliashvili se publicaron en Moscú como una colección en 1910, financiada por la Sociedad Filarmónica de Georgia. Estas son cuarenta canciones populares georgianas grabadas por Z. Paliashvili y ocho canciones populares interpretadas para coro y orquesta. Paliashvili, sin embargo, no se quedó satisfecho. Siempre que tenía la menor oportunidad, incluía canciones folclóricas elaboradas por él en el programa de conciertos de sus coros. Kliment Kvitka , musicólogo y etnógrafo ucraniano, y el esposo de Lesya Ukrainka , un distinguido poeta ucraniano, cantaron en uno de estos coros. Paliashvili fue una buena amiga de esta talentosa hija del pueblo ucraniano y de su esposo hasta la muerte de Lesya Ukraininka.

En 1908, por iniciativa suya, se abrió una escuela de música dependiente de la Sociedad Filarmónica. Como la Sociedad tenía pocos fondos, Paliashvili dirigió la escuela durante varios años sin recibir ningún pago. Las materias teóricas fueron impartidas por Giorgi Natadze, uno de los amigos más cercanos de Paliashvili y graduado de la Conservatoria de Moscú. Ilya (Ia) Kargareteli , un destacado músico, cantante y compositor, inició una asociación de puesta en escena de óperas en georgiano, que pronto comenzó a funcionar bajo el patrocinio de la Sociedad Filarmónica de Georgia. Los esfuerzos de Kargareteli, Paliashvili y Niko Kartvelishvili llevaron a las actuaciones primera vez en idioma georgiano de Gounod Faust , Anton Rubinstein 's Demon , Rossini ' s El Barbero de Sevilla , Verdi 's Aida y Bizet ' s Carmen en la ópera de Tbilisi . Los conductores fueron Z. Paliashvili y N. Kartvelishvili.

En mayo de 1917, el Tbilisi Musical College se reorganizó en el Conservatorio de Tbilisi. El puesto de director se ofreció al pianista y profesor N. Nikolayev, y el de inspector a Z. Paliashvili. En 1918, cuando Nikolayev dejó Georgia, Paliashvili se convirtió en director del Conservatorie. en 1919 se le concedió el título de profesor. Paliashvili continuó impartiendo clases de materias teóricas en el Conservatorie.

A principios de siglo, Paliashvili comenzó a trabajar en su primera ópera "Abesalom da Etery". En esto se inspiró en una leyenda popular, "Eteriany", que había sido publicada en la revista Paskunji (el pájaro de fuego, 1908) y traducida en forma de libreto de ópera por Petre Mirianashvili , profesor, escritor y personalidad pública de el tiempo. La trama de la ópera se basa en la historia de un príncipe que se enamora de una hermosa chica del pueblo. Creyendo en la sinceridad de los sentimientos de Absalom, Etery se casa con él. Al mismo tiempo, Murman, el amigo más cercano del príncipe y su visier, también se enamora de Etery. A través de maliciosas intrigas Murman destruye la felicidad de la joven pareja. Partido de Etery Absalom se enferma y muere. Etery no desea vivir sin Absalom y se mata a puñaladas. La noche de apertura de esta ópera tuvo lugar el 21 de febrero de 1919. Fue producida por A. Tsutsunava y dirigida por el autor. Los papeles principales fueron interpretados por B. Zapliski (Absalom), quien pronto fue sustituido por Vano Sarajishvili ; O. Bakutashvili-Shulgina (Etery) y Sandro Inashvili (Murman).

El gran éxito de su primera ópera había inspirado a Paliashvili a componer otra: el drama lírico Daisi ("Crepúsculo" o "Puesta de sol") fundado en el libreto de Valerian Gunia , una personalidad del arte escénico, actor y dramaturgo. El drama del amor y los celos en Daisi se muestra en el contexto de escenas de género nacional. Maro, una hermosa joven, está comprometida por voluntad de sus padres con Kiazo, que es valiente y ambicioso. La niña, sin embargo, ama a su amiga de la infancia Malkhaz, una joven guerrera. Tsangal, el bufón del pueblo, le cuenta a Kiazo sobre esto, y este último desafía a Malkhaz. En este momento el país es atacado por enemigos. El pueblo está alarmado, pero los adversarios, olvidando su deber con su Patria, continúan batiéndose en duelo y Malkhaz está mortalmente herido. El pueblo censura severamente al hombre que no logró refrenar sus pasiones el día del juicio al país. Maro lamenta la muerte de su amada. Así, el crepúsculo cae prematuramente sobre la vida de los tres jóvenes. Paliashvili dedicó este trabajo a su único hijo Irakly, cuya prematura muerte había sufrido profundamente.

La primera proyección de Daisi se llevó a cabo el 19 de diciembre de 1923. Fue producida y dirigida por Kote Marjanishvili , los decorados fueron diseñados por Valerian Sidamon-Eristavi , el director fue Ivane Paliashvili. Los papeles principales fueron interpretados por V. Sarajishvili (Malkhaz), E. Popova (Maro) y Krzhizhanovsky (Kiazko). Cuando Sarajishvili murió en noviembre de 1924, la parte de Malkhaz fue interpretada por varios cantantes notables: N. Kumsiashvili, D. Andguladze, D. Badridze y M. Kvarelashvili.

La tercera ópera de Paliashvili, Latavra , después del libreto de Sandro Shanshiashvili, apareció cinco años después (la primera proyección fue el 16 de marzo de 1928). Las revisiones posteriores (en 1950, en particular) mejoraron notablemente las deficiencias de esta ópera, que eran principalmente de carácter ideológico. "Daisi" y Latavra ", un romance" ¿a quién amo? "A las palabras de Ilia Chavchavadze y" canción de cuna "a las palabras de Mikhail Lermontov y varias piezas de cámara fueron dedicadas a Nadejda Ivanovna Buzogly (Abashidze), una amiga cercana de la compositor, un artista meritorio de la República de Georgia, profesor de la Cátedra de Canto Solista de la Tbilisi Conservatorie y candidato de ciencias (artes). Paliashvili dedicó la "Colección de diez canciones populares georgianas y rusas" a los hijos de Buzogly, Mikhail y Alexy Paliashvili siempre disfrutó de una verdadera amistad y respeto por su talento en la familia del conocido ingeniero civil Mikhail Buzogly y su esposa.

Período soviético

A principios de 1929, Paliashvili fue invitado a Ucrania para realizar dos conciertos de música georgiana en Jarkov, la entonces capital de la República Soviética de Ucrania. Los conciertos se realizaron los días 28 y 29 de enero y tuvieron un gran éxito. El mundo musical ucraniano recibió calurosamente al gran compositor georgiano. A la recepción en honor a Paliashvili asistieron distinguidos representantes de la cultura ucraniana y también Henri Barbusse , un escritor francés que se encontraba de visita en la Unión Soviética en ese momento. Agradeció calurosamente a Zakharia Paliashvili por el placer estético y por el descubrimiento que había hecho “de un nuevo mundo de la Georgia musical”. Fue allí donde surgió la idea de producir en Jarkov Absalom y Eteri y en Tbilisi Taras Bulba , una ópera clásica ucraniana de Nikolay Lysenko . Ambos se produjeron como se sugirió, el primero en Jarkov el 18 de octubre de 1931 (Director - A. Pagava, decoración - S. Nadareishvili), y el último en Tbilisi en el invierno de 1933. Absalom y Eteri fue producido en ucraniano por Konstantin Tsagareli , abogado talentoso y amigo cercano del compositor, junto con O. Varava.

En el verano de 1929, Paliashvili realizó su segunda visita a Azerbaiyán . Se ofrecieron dos conciertos sinfónicos en Bakú , capital de la república, los días 23 y 24 de julio. El programa estuvo compuesto por obras de Paliashvili y el autor dirigió la orquesta.

Enfermedad y muerte

Desde principios de la década de 1930, Paliashvili se encontraba frecuentemente indispuesto. Habiendo sido diagnosticado con sarcoma de la glándula suprarrenal , el compositor fue llevado a Leningrado con su amigo Yustin Janelidze, un famoso cirujano soviético-georgiano. Janelidze operó a Paliashvili, pero cuando vio que la interferencia quirúrgica no serviría de nada, detuvo la operación y cosió la herida. Calculó que Paliashvili solo tenía varios meses de vida. Paliashvili estuvo postrado en cama durante los meses de verano de 1933 y su condición se deterioró continuamente, mientras que una nueva temporada había comenzado en la Ópera de Tbilisi. Varios días antes de su muerte, según los informes, Paliashvili deseaba escuchar su ópera Abesalom da Eteri por última vez. Se encendió la radio y Paliashvili se esforzó por escuchar, feliz al principio pero pronto contorsionado por un dolor severo. A las 5 de la tarde del 6 de octubre de 1933 murió.

Paliashvili fue enterrado el 10 de octubre en el jardín del teatro de la ópera junto a la tumba de su amigo Ivane "Vano" Sarajishvili, conocido como el "ruiseñor georgiano". Por decreto del gobierno soviético georgiano, la Segunda Escuela Musical de Tbilisi, la Escuela Musical de Diez Años de Tbilisi, la Escuela Musical de Batumi y una calle de Tbilisi recibieron el nombre del difunto compositor. Más tarde, una calle de Moscú también recibió su nombre.

En 1959, todo el segundo piso del número 10 de la calle Barnov, donde vivió Paliashvili de 1915 a 1933, se reservó como su Casa-Museo, que contiene valiosos materiales relacionados con la vida y obra del compositor. El 8 de octubre de 1962, una ceremonia especial marcó la inauguración de una exposición permanente en este museo. Otra exposición permanente dedicada principalmente a la infancia y juventud del compositor se inauguró en Kutaisi, en la casa donde nació. Hay exhibiciones especiales sobre la vida y obra de Paliashvili en el Museo de Cultura Musical MI Glinka All-Union en Moscú.

Obras

Paliashvili en un sello de 2018 de Georgia

Óperas

todo estrenado en Tbilisi

Obras corales

  • "Mravalzhamieri" Many Years of Life (P. Mirianashvili), para tenor, coro y orquesta (1908)
  • Kartuli liturgia Liturgia georgiana (1911) - adaptación de la Liturgia de San Juan Crisóstomo, en georgiano y en eslavo eclesiástico ruso], para coro a capella
  • Sazejmo kantata Cantata solemne en el décimo aniversario de la Revolución de Octubre, para voces solistas, coro y orquesta (1927)
  • "Iavnana" Lullaby (Tsereteli), para coro a capella
  • Tavisupleba (Himno Nacional de Georgia)

Orquestal

  • Suite georgiana Kartuli suita , 1928

Canciones

(voz solista y piano, todos de 1908)
  • "Akhalagnago sulo" Enamorado del espíritu juvenil (D. Tumanishvili)
  • "Miqvarda (me encantó)" (I. Grishashvili)
  • "Nana shvilo" (Canción de cuna) ( Ilia Chavchavadze )
  • "Nu tvaltmaktsob" (No me tientes) ( Grishashvili )
  • "Ristvis miqvarkhar" (¿Por qué te amo?) (Chavchavadze)

Otros trabajos

  • Colección de canciones populares de Georgia : 40 de las 300 recopiladas (1910)
  • arreglos de canciones tradicionales
  • música incidental
  • obras de estudiantes de conservatorio (sonatas, preludios)

Editores principales

Ver también

Notas

Referencias

  • Dzigua, V. (14 de octubre de 1971) Zacharia Paliashvili - Centenario , Kutaisi

enlaces externos