Yumi Matsutoya - Yumi Matsutoya

Yumi Matsutoya
Nombre de nacimiento Yumi Arai
También conocido como Yuming, Yumi Arai, Karuho Kureta
Nació ( 19 de enero de 1954 )19 de enero de 1954 (67 años) Hachiōji, Tokio, Japón
Origen Hachiōji, Tokio , Japón
Géneros Pop rock , jazz fusión , folk rock , kayōkyoku , adulto contemporáneo
Ocupación (es) Cantante, compositor, letrista, personalidad de radio
Instrumentos Voz, piano
Años activos 1968-presente
Etiquetas Alfa
Express / Toshiba EMI
Capitol Music Co./EMI Music Japón
Sitio web yuming .co .jp

Yumi Matsutoya (松 任 谷 由 実, Matsutōya Yumi , nacido el 19 de enero de 1954) , apodado Yuming (ユ ー ミ ン, Yūmin ) , es un cantante, compositor, letrista y pianista japonés. Por lo general, la escritora tanto de la letra como de la música de sus canciones, es conocida por su voz idiosincrásica y sus actuaciones en vivo, y es una de las figuras más destacadas en la historia de la música popular japonesa .

Su carrera discográfica ha sido un éxito comercial con más de 42 millones de discos vendidos. En 1990, su álbum The Gates of Heaven se convirtió en el primer álbum en ser certificado como "2x millones" por la RIAJ , y ha tenido veintiún álbumes número uno en las listas de Oricon . Ella es la única artista que tiene al menos un álbum número uno cada año en las listas de Oricon durante 18 años consecutivos.

Después de ganar varios años de experiencia como músico de sesión , debutó como cantautora en 1972. Durante el comienzo de su carrera, trabajó con su nombre de nacimiento Yumi Arai (荒 井 由 実, Arai Yumi ) . En 1975, Arai se hizo conocido como compositor de " Ichigo Hakusho wo Mou Ichido", una canción de éxito comercial grabada por el dúo folk BanBan. También ganó popularidad como vocalista en el mismo año a través del éxito de "Ano Hi ni Kaeritai", que se convirtió en su primer éxito número uno en las listas Oricon de Japón . Otras canciones famosas incluyen "Haru-yo, Koi" y "Sweet, Bitter Sweet".

En The Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture , está escrito que "Yuming incorporó influencias del rock progresivo y el pop europeo para producir una voz y un sonido japoneses sofisticados de clase media alta en un mundo musical y periodístico contemporáneo dominado por debates sobre música folclórica". y crítica social. Generalmente se piensa que este idioma musical se realizó por primera vez en [...] Cobalt Hour ". El álbum The 14th Moon y los tres álbumes que se ubicaron en el top 10 de las listas japonesas en 1976 ( Cobalt Hour , Yuming Brand y Hikōki-gumo ) "contenían varias canciones que se consideran los primeros clásicos del género J-pop. . "

Después de casarse con su colaborador musical Masataka Matsutoya en 1976, Arai comenzó a grabar bajo su nombre de casada y ha continuado haciéndolo. A lo largo de la década de 1980, la música de Matsutoya se destacó en los anuncios de Mitsubishi Motors en su Japón natal y su imagen se utilizó para promocionar sus vehículos. Además de varios sencillos de éxito, ha obtenido un enorme éxito comercial en la lista de álbumes japoneses, especialmente a finales de la década de 1980 y la primera mitad de la de 1990.

La revista Shūkan Gendai clasificó a Matsutoya en tercer lugar (solo detrás de Miyuki Nakajima y Masayoshi Son ) en una lista de las figuras japonesas más inteligentes que se determinó con base en los criterios de "inteligencia, determinación, sensibilidad y capacidad".

Biografía

Primeros años

Yumi Arai nació en 1954 en Hachiōji, Tokio . Tenía tres hermanos y una hermana, y su familia tenía una tienda de cortinas llamada Arai Gofukuten, establecida en 1912. Cuando era estudiante de secundaria , solía ir a un restaurante italiano llamado Chianti, que había abierto en 1960. En esos días, muchas celebridades iban al restaurante; Akira Kurosawa , Yukio Mishima , Kobo Abe , Seiji Ozawa , Ryu Murakami , Taro Okamoto , Kishin Shinoyama e Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu , quien finalmente se convirtió en su primer productor discográfico. Alfa Music , la editorial a la que perteneció al principio de su carrera (que más tarde se convertiría en un sello discográfico completo en 1977), fue fundada por personas que eran clientes habituales de Chianti.

Su apodo "Yuming" le fue dado por Sy Chen (シ ー ・ ユ ー ・ チ ェ ン), un bajista chino del que estaba enamorada cuando tenía 13 años. Comenzó su carrera musical cuando aún era joven. A los 14 años trabajó como músico por primera vez. Habiendo trabajado como músico de estudio, también escribió muchas canciones originales. Cuando tenía 17 años, se lanzó su primera canción original titulada "Ai wa Totsuzen ni". Fue cantado por Katsumi Kahashi, el ex guitarrista de la influyente banda japonesa de los años 60 The Tigers .

En abril de 1972, Arai ingresó a la Tama Art University . Al mismo tiempo, firmó con la entonces editorial Alfa como artista musical. Al principio, quería ser compositora. Sin embargo, el fundador de la editorial, Kunihiko Murai, la animó a trabajar como cantautora.

Carrera musical

==== Carrera temprana; trabaja como Yumi Arai ==== El 5 de julio de 1972, Arai lanzó su sencillo debut "Henji wa Iranai". Fue producido por Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu, el ex vocalista de The Spiders. Lanzado por Toshiba EMI, el sello al que estaría afiliada y lanzaría todos sus álbumes a lo largo de su carrera, bajo su subetiqueta Liberty (con Alfa actuando como editorial), su primer sencillo vendió solo 300 copias. (Más tarde aparecería en forma regrabada en su LP debut, Hikō-ki Gumo ).

Grabó su primer álbum completo, Hikō-ki Gumo , con la banda Caramel Mama, más conocida como Tin Pan Alley, que estuvo integrada por Haruomi Hosono, Shigeru Suzuki, Tateo Hayashi y Masataka Matsutoya, y fue lanzado por Toshiba EMI bajo su Express. subetiqueta en noviembre de 1973; la pista principal (y la pista de inicio) se utilizó más tarde como tema principal de la película The Wind Rises (2013). Para su próximo álbum, Misslim , (1974), Masataka Matsutoya, quien era el tecladista de Tin Pan Alley, arregló todas sus canciones. Su tercer álbum de estudio, Cobalt Hour (1975), presenta su famosa canción "Sotsugyō Shashin". El mismo año, fue versionada por el grupo de coros Hi-fi Set en su primer álbum con el mismo nombre. Esa versión de portada también tuvo éxito como single. En años posteriores, fue versionada por muchos artistas japoneses y se convirtió en una de las canciones pop clásicas de Japón. El mismo año, el dúo de folk masculino BanBan grabó su canción "Ichigo Hakusho o Mou Ichido" y alcanzó el número uno en la lista de Oricon. Debido al éxito comercial de otros artistas, se hizo famosa como compositora.

Yumi logró un éxito moderado con su quinto sencillo, Rouge no Dengon ("Rouge Message"), una canción de ritmo rápido considerada un proto clásico del J-Pop . Ella consiguió una aparición en televisión cantando esta canción con el mejor grupo de chicas japonesas de la época, Candies , y la canción ha sido versionada por varios artistas a lo largo de los años.

Su primer gran éxito como cantautora fue su sexto sencillo "Ano Hi ni Kaeritai". En agosto de 1975, se utilizó como tema principal del drama de televisión de TBS Katei no Himitsu . Dos meses después, fue lanzado como single y alcanzó la cima de la lista de Oricon. The 14th Moon (1976), su último álbum como Yumi Arai, contó con Leland Sklar en el bajo y Mike Baird en la batería. Desde este álbum, Masataka Matsutoya ha producido todos sus álbumes él mismo. Ella considera que su apodo "Yuming" también significa el nombre de la unión con su esposo. Tras el éxito con "Ano Hi ni Kaeritai", se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número uno en la lista de Oricon. Además, en la lista de finales de año en 1976, tres de sus álbumes ( Cobalt Hour , Yuming Brand y Hikō-ki Gumo ) se ubicaron en el top 10. Cuatro años después de su debut, dominó las listas de álbumes japoneses. Este asombroso récord nunca ha sido batido por nadie desde entonces.

En 1989, su quinto sencillo, "Rouge no Dengon" (de su tercer álbum), y el tercer sencillo, "Yasashisa ni Tsutsumaretanara" (la versión utilizada fue de su segundo álbum), fueron presentados como temas musicales de la película Kiki's Delivery. Servicio . Hoy en día, esas melodías se conocen como sus primeras canciones notables. Algunas de sus canciones fueron profundamente influenciadas por muchos músicos estadounidenses y europeos, como Joni Mitchell y Carole King . Como cantautora pionera que mezcló la cultura occidental y el pop japonés, dejó una fuerte impresión en la música popular japonesa.

Funciona como Yumi Matsutoya

Después de casarse con Masataka Matsutoya el 29 de noviembre de 1976, había considerado retirarse. Pero finalmente decidió seguir trabajando como músico, actuando bajo su nombre de casada. En 1978, se lanzó su memorable primer álbum como Yumi Matsutoya, titulado Benisuzume . A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, lanzó dos álbumes cada año. Sin embargo, esos álbumes tuvieron menos éxito que los que lanzó cuando estaba soltera. Sin embargo, escribió varias de sus conocidas canciones durante esos años, y sus álbumes llegaron al top 10 en la lista de Oricon.

Antes del lanzamiento de Benisuzume , Toshiba EMI lanzó una compilación llamada Album . Contenía principalmente canciones que había lanzado como Yumi Arai, y dos canciones lanzadas solo como singles. Matsutoya no quería publicar esta compilación; en su autobiografía publicada en 1982, escribe sobre este álbum y lo llama "La mancha más grande en mi carrera musical". Debido a esto, nunca permitió el lanzamiento de otro álbum recopilatorio hasta 1998. Sin embargo, su ex sello discográfico y editorial Alfa Records, después de 1977 (cuando Alfa finalmente se estableció como un sello discográfico independiente), lanzó muchas compilaciones que consistían en sus viejas melodías sin su permiso. Por lo tanto, a fines de la década de 1990, compró los derechos de autor de todas sus canciones que había escrito con su apellido de soltera; En esta decisión contribuyó el hecho de que Toshiba EMI había recuperado el control, en 1994, del catálogo de Alfa, incluidos los álbumes lanzados por Toshiba EMI cuando Alfa todavía era una editorial, por lo que su primer catálogo se salvó de la venta de Alfa en 2001 a Sony después de que Alfa enfrentara dificultades financieras.

Su décimo álbum, Surf and Snow (1980), cambió la marea negativa para ella. Cuando se lanzó el álbum, no se vendió tan bien como otros lo habían hecho anteriormente. Sin embargo, en 1986, "Koibito ga Santa Claus" se hizo popular como tema principal de la exitosa película Watashi wo Ski ni Tsuretette . El álbum finalmente vendió más de 400.000 copias. En 1981, regresó a la cima de la música pop japonesa. Su esposo escribió la banda sonora de la película Nerawareta Gakuen , que fue dirigida por Nobuhiko Obayashi y distribuida por Kadokawa Pictures. Escribió "Mamotte Agetai" como tema principal de la película. El sencillo de esta canción alcanzó el número dos en Oricon y vendió casi 700.000 copias. Tras el éxito del sencillo, su undécimo álbum, Sakuban Oaishimasho (1981), se convirtió en su segundo álbum número uno. Desde ese año hasta 1997, 17 álbumes de estudio consecutivos que lanzó alcanzaron el número uno en las listas de Oricon.

Ian Martin de The Japan Times escribió en 2016: "Al mismo tiempo que contribuía a la racha récord de singles de éxito número uno de Matsuda , el propio trabajo de Matsutoya conservó un enfoque casi militante en los álbumes, y el equilibrio que logró entre el éxito comercial y la integridad artística son una fuente de inspiración para muchos aspirantes a músicos ".

En 1982, publicó una autobiografía, Rouge no Dengon . En este libro, escribió sobre su vida con un estilo exagerado. Ella contempló hacer la obra de arte en sus propios álbumes. La obra de arte del álbum Sakuban Oaishimasho (1981) fue diseñada por Hipgnosis , y el video Compartment fue producido por Storm Thorgerson , Aubrey Powell y Peter Christopherson . Un diseño de logotipo de la última película también se convirtió en el logotipo de "Yuming", y se utilizó como portada del álbum de 1984 No Side . Aubrey Powell y Richard Evans de Hipgnosis también diseñaron la portada del álbum de 1983 "Voyager". Desde la década de 1970, también ha sido famosa como artista que se presenta en conciertos con decorados hermosos y novedosos. Usó tecnología visual elaborada en el escenario y se dice que cuestan más de cien millones de yenes. Ha lanzado dos álbumes en vivo y varios videos. En 1986, lanzó su primer álbum en vivo, Yuming Visualive DA-DI-DA, . Fue lanzado en CD y cinta de casete solamente, y se convirtió en uno de los artículos más raros entre sus fanáticos durante muchos años.

Pico y declive comercial

A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, sus álbumes consistían en sonidos mecánicos que presentaban synclavier . Además, fueron grabados por muchos músicos famosos de la costa oeste. Sin embargo, en años posteriores, Masataka Matsutoya, su productor discográfico y esposo, lamentó la sección rítmica barata de esos álbumes. Before the Diamond Dust Fades .... (1987) vendió más que cualquiera de sus álbumes en ese momento. A fines de la década de 1980, sus ventas récord aumentaron. Delight Slight Light KISS (1988) se convirtió en el primer disco con un millón de ventas para ella. Desde este álbum en 1995 hasta el álbum Kathmandu , lanzó ocho álbumes de estudio y todos vendieron más de un millón de copias. Sobre todo, dos de esos álbumes, The Gates of Heaven (1990) y The Dancing Sun (1994), vendieron más del doble de millones de copias. El primero es el primer álbum que vende el doble de millones en Japón. Dawn Purple (1991) vendió más de un millón de copias en una semana después del lanzamiento del álbum. Sus ventas de discos fueron evaluadas por la industria musical japonesa. Before the Diamond Dust Fades ... ganó los Japan Record Awards de 1988 y The Gates of Heaven ganó un gran premio japonés de discos de oro de 1991.

The Gates of Heaven y varios de sus álbumes de esos años reflejaban una atmósfera optimista en Japón provocada por la burbuja de los precios de los activos a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. A menudo se la llamaba "Carisma de la juventud" o "La líder entusiasta del amor" en aquellos días. Después de escuchar a su compañía discográfica Toshiba-EMI que las ventas de sencillos estaban superando rápidamente a las ventas de álbumes debido a una economía en desaceleración, Matsutoya decidió marcar la diferencia. Para que la gente comprara el álbum, no lanzó ningún sencillo físico durante unos cuatro años a principios de la década de 1990, aunque promovió canciones de sus álbumes en la radio como "cortes de álbumes". Sus álbumes The Gates of Heaven (1990), Dawn Purple (1991) y Tears And Reasons (1992) se desempeñaron muy bien en las listas de Oricon , impulsadas parcialmente por la reproducción al aire. Sin embargo, en otoño de 1993, lanzó "Manatsu no Yo no Yume", el primer sencillo físico en cuatro años desde "Anniversary", ya conocido como el tema principal del drama televisivo Dare nimo Ienai . Vendió más de 1.400.000 copias y se convirtió en el 89º single más vendido en Japón. Es su single más exitoso.

Al año siguiente, produjo los sencillos con dos millones de ventas llamados "Hello, My Friend" y "Haru-yo, Koi". Ambos sencillos se usaron en dramas de televisión (el primero apareció en Kimi to Ita Natsu , el segundo se usó en el mismo programa titulado transmitido por NHK ). Este último en particular es famoso como uno de sus números estándar. Esas canciones también se incluyeron en el álbum The Dancing Sun , que se convirtió en su segundo álbum con un doble millón de ventas gracias a la fuerza de esas canciones populares. Ese mismo año, la proporción de capital de su compañía discográfica (que fue establecida originalmente por Toshiba Corporation en 1960 como Toshiba Musical Industries , y luego renombrada como Toshiba-EMI cuando Toshiba vendió el 50% de la compañía al Grupo EMI británico en 1973) cambió. , con EMI poseyendo ahora una participación del 55% en la compañía, mientras que Toshiba poseía el 45% restante de la compañía.

Estuvo interesada en el mundo espiritual durante muchos años, y esta preferencia a menudo se representaba en sus canciones, una tendencia que se profundizó en la década de 1990.

En agosto de 1996, unos veinte años después de su matrimonio, Yumi Matsutoya regresó como Yumi Arai y actuó durante tres días en Nakano Sunplaza, Tokio. Se publicaron extractos de esa grabación en vivo en video y CD. Un mes antes de las presentaciones en vivo, una versión recién grabada de su primera canción estándar, "Machibuse" (ella no la cantó ella misma), fue lanzada como single. Hasta 1995, había lanzado álbumes de estudio todos los años, pero su popularidad comenzó a declinar alrededor de 1996. Después de su vigésimo noveno álbum de estudio, The Waves of Zuvuya (1997), su venta de discos disminuyó cada vez más.

Como "Yumi Matsutoya", no había lanzado ningún álbum recopilatorio desde 1977. Anteriormente, no quería lanzar álbumes recopilatorios. Sin embargo, en 1998, lanzó una recopilación de doble álbum, Neue Musik: Yumi Matsutoya Complete Best Vol. 1 . Incluía 28 canciones y dos canciones nuevas grabadas con los ex miembros de Tin-Pan-Alley. Además, varias canciones de este álbum fueron seleccionadas por votos de sus fans. En esta etapa, es su álbum más vendido y su último álbum con cuatro millones de ventas.

Años recientes

Después del lanzamiento de su álbum recopilatorio bien vendido, declaró que haría la música que quisiera. A partir de 1999, ha lanzado ocho álbumes de estudio.

El 30 de junio de 2007, Toshiba Corporation vendió su participación restante del 45% en el sello discográfico de Matsutoya a EMI y le dio a EMI la propiedad total de la compañía. Luego, el nombre de la etiqueta se cambió de Toshiba-EMI a EMI Music Japan para reflejar la desinversión de Toshiba en el negocio. En septiembre de 2012, el grupo británico EMI se disolvió y se vendió a varias empresas. El 1 de abril de 2013, EMI Music Japan fue absorbida por Universal Music Japan, desapareció como compañía y pasó a llamarse EMI Records Japan . Por lo tanto, todos los lanzamientos posteriores de Matsutoya serán a través de Universal Music Japan .

En 2013, se anunció que la canción de Matsutoya, Hikouki Gumo , se usaría como tema de cierre de la película de Studio Ghibli The Wind is Rising (Kaze Tachinu) .

Premios y honores

Matsutoya fue condecorado con la Medalla de Honor con Cinta Morada en la lista de honores de la primavera de 2013, lanzada el 29 de abril. La medalla es en reconocimiento a las contribuciones artísticas, académicas o atléticas.

Trabajos de producción

Compositor de canciones

Como compositor y letrista, Yumi Matsutoya escribió cientos de canciones para Hi-Fi Set , Asami Kobayashi , Kenji Sawada , Hiromi Gō , Toshihiko Tahara , Reimy y muchos otros artistas. Algunos de ellos se convirtieron en grandes éxitos, como "Ichigo Hakusho o Mou Ichido" (interpretado por Banban, 1975) y "Machibuse" (interpretado por Seiko Miki, Hitomi Ishikawa, originalmente lanzado en 1975). Muchas de sus canciones de éxito fueron cantadas por la cantante ídolo Seiko Matsuda . Varias canciones cantadas por Matsuda alcanzaron el número uno en la lista de sencillos de Oricon, incluyendo "Akai Sweet Pea", "Nagisa no Balcony" (1982) y "Hitomi wa Diamond" (1986). Estos sencillos son algunas de las canciones más conocidas de Matsuda. Matsutoya ha colaborado con muchos compositores y letristas, entre ellos Yosui Inoue , Takashi Matsumoto , Kōki Mitani , Kunihiko Kase , Shizuka Ijuin . También coescribió la letra japonesa de Lynsey de Paul y Barry Blue escribió la canción Sugar Shuffle con Asami Kobayashi, que apareció en el álbum Cryptograph de Kobayashi en 1984. Cuando escribe canciones para otros músicos, a menudo usa el seudónimo de Kureta Karuho (呉 田軽 穂) . Es una parodia del nombre de Greta Garbo .

Colaboración con otros artistas

En sus primeros álbumes, varios cantautores japoneses famosos de la década de 1970 que aún no habían tenido éxito en ese momento cantaron como coristas; Tatsuro Yamashita , Taeko Onuki , Akiko Yano y Minako Yoshida . Yamashita solía arreglar las partes del coro de sus canciones en los años 70. Pero en años posteriores, criticó su carrera musical de finales de los 80 en su propia canción llamada "Queen of Hype Blues". En su carrera de más de 30 años, Matsutoya ha cantado a dúo con muchos cantantes; incluidos Takao Kisugi, Toshinobu Kubota , Masumi Okada y Takao Tajima .

También ha grabado varios sencillos en colaboración con otros músicos. En 1985, lanzó la canción "Imadakara" con Kazumasa Oda y Kazuo Zaitsu. Fue compuesto principalmente por Oda y Matsutoya, arreglado por Ryuichi Sakamoto e interpretado por ex miembros de Sadistic Mika Band . En el evento en vivo realizado en junio del mismo año, habiendo agregado a Matsutoya como vocalista, la banda se reunió como "Sadistic Yuming Band" e interpretó esta canción.

En 1986, Matsutoya coescribió "Kissin 'Christmas", un tema musical para un programa de televisión, con Keisuke Kuwata , el líder de Southern All Stars . Apareciendo solo en televisión, esta canción fue una colaboración de dos de los compositores japoneses más exitosos. Sin embargo, la canción nunca se ha lanzado en ningún formato.

En 1992, Matsutoya y Karl Smokey Ishii cooperaron para el sencillo "Ai no Wave". Ella lo escribió y el lado B "Roman no Dengon" con él. El mismo año, Ishii lanzó "Kimi ga Irudake de", el quinto single más vendido en Japón. Por lo tanto, el single subió a la cima del hit parade de forma natural. El título de "Roman no Gengon" era una auto-parodia de sus canciones; fue nombrado bajo "Rouge no Dengon" de Matsutoya y "Roman Hikou" del Kome Kome Club.

Cuando su popularidad disminuyó rápidamente a fines de la década de 1990, grabó una canción con el popular grupo Pocket Biscuits . Colaboraron en el single "Millennium" en 2000, pero no logró el éxito esperado.

En 2002, escribió la canción "Koi no Signal" para el grupo Coming Century, una subunidad de la popular banda de chicos V6 . En comparación con otras canciones de Coming Century de la época, la letra de la canción era más sincera y optimista.

En 2005, Matsutoya formó el grupo llamado "Yumi Matsutoya y Friends of Love the Earth" con cuatro artistas de Asia Oriental; Dick Lee de Singapur, Lim Hyung Joo de Corea del Sur , amin y Xu Ke de China. Matsutoya escribió la canción "Smile Again" para el nuevo grupo y fue lanzada solo en iTMS. Cuando Matsutoya apareció en el concierto de la Expo 2005 en septiembre del mismo año, aparecieron como invitados y cantaron esta canción. En la víspera de Año Nuevo del mismo año, aparecieron en el programa de música de televisión anual tradicional japonés Kohaku Uta Gassen , e interpretaron "Smile Again". Al año siguiente, Matsutoya volvió a grabar la canción y la lanzó en su álbum A Girl in Summer . En otoño de 2006, esta unidad agregó más miembros. Solo tuvieron un concierto y lanzaron el nuevo single "Knockin 'at the Door" en CD.

En 2006, escribió una canción "Still Crazy for You" para Crazy Cats , un equipo de comedia japonés popular a finales de los años 50 y 60, y cantó a dúo con el vocalista Kei Tani . Fue lanzado como el primer sencillo nuevo del grupo desde 1986 y subió al número 14 en la lista de Oricon. Fue la posición más alta en las listas de éxitos que jamás hayan alcanzado.

En 2012 Yumi vino a Londres para grabar " A Whiter Shade of Pale " con Procol Harum , una banda que consideraba una inspiración para su trabajo. Cantó a dúo con Gary Brooker en esta nueva versión del clásico de 1967, que incluía tres versos y un solo de guitarra de Geoff Whitehorn . Yumi y Procol Harum luego tocaron una serie de conciertos en diciembre en las principales ciudades japonesas, uno de los cuales se grabó para un programa de televisión posterior.

Discografia

Álbumes de estudio

  • Hikō-ki Gumo (1973) (acreditado a "Yumi Arai")
  • MISSLIM (1974) (acreditado a "Yumi Arai")
  • Cobalt Hour (1975) (acreditado a "Yumi Arai")
  • 14-banme no Tsuki (The 14th Moon) (1976) (acreditado a "Yumi Arai")
  • Benisuzume (1978)
  • Ryūsenkei '80 (1978)
  • OLIVA (1979)
  • Kanashii hodo Otenki (La galería en mi corazón) (1979)
  • Hotel Toki no Nai (1980)
  • Surf y nieve, volumen uno (1980)
  • Mizu no Naka no ASIA e (1981)
  • Sakuban Oaishimashō (1981)
  • PIERCE DE PERLAS (1982)
  • REENCARNACIÓN (1983)
  • VIAJERO (1983)
  • SIN LADO (1984)
  • DA-DI-DA (1985)
  • ALARM à la mode (1986)
  • Diamond Dust ga Kienumani (Antes de que el polvo de diamante se desvanezca ...) (1987)
  • BESO LIGERO Y LUZ DELICIOSO (1988)
  • Guerras de amor (1989)
  • Tengoku no Door (Las puertas del cielo) (1990)
  • Amanecer púrpura (1991)
  • Lágrimas y razones (1992)
  • U-miz (1993)
  • El sol danzante (1994)
  • Katmandú (1995)
  • Vaquera soñando (1997)
  • Suyua no Nami (La ola de Zuvuya) (1997)
  • Rosas congeladas (1999)
  • Acacia (2001)
  • Alas de invierno, sombras de verano (2002)
  • Composiciones de Yuming: FACES (2003)
  • ¡VIVA! 6 × 7 (2004)
  • Una chica en verano (2006)
  • Soshite Mouichido Yumemiru Darou (Y volveré a soñar ...) (2009)
  • Road Show (2011)
  • POP CLÁSICO (2013)
  • Uchū Toshokan (Biblioteca universal) (2016)

Recepción

En una encuesta de 2006 de personas entre 10 y 49 años en Japón, Oricon Style encontró que la canción número uno en ventas "Valentine's Radio" (1.606.780 copias) era la tercera canción más popular del Día de San Valentín en Japón. La canción más popular fue el sencillo debut de Sayuri Kokushō en 1986, " Valentine Kiss ", que vendió sólo 317.000 copias. Las otras canciones en el top cinco fueron (en orden) "Love Love Love" de Dreams Come True (2,488,630 copias), "Happy Happy Greeting" de Kinki Kids (608,790 copias) y " My Funny Valentine " de Miles Davis .

Ver también

Referencias

enlaces externos