Yuzen -Yūzen

Un kimono teñido con la técnica yūzen , que muestra áreas de resistencia característicamente nítidas (delgados contornos blancos alrededor del patrón teñido de las hojas de arce)

Yūzen (友 禅 染) es unatécnicajaponesa de teñido con capa protectora en la que los tintes se aplican dentro de los contornos de la capa protectora de pasta de arroz teñida o sin teñir, que puede dibujarse a mano alzada o estarcida; la pasta mantiene las áreas de tinte separadas. Con origen en el siglo XVII, la técnica se hizo popular como una forma de subvertir las leyes suntuarias sobre las telas de vestir y también como una forma de producir rápidamente kimonos que parecían pintados a mano alzada con tintes. La técnica lleva el nombre de Miyazaki Yūzen , un pintor aficionado del siglo XVII que perfeccionó la técnica. Los diseños de abanicos de Miyazaki Yūzen se hicieron tan populares queen 1688 se publicóun libro llamado yūzen-hiinagata , que mostraba patrones similares aplicados al kosode (una prenda que se convirtió en el kimono). La moda de los elaboradosdiseñosyūzen pictóricos duró hasta 1692.

Kimono japonés teñido con la técnica yūzen , 1912-1926, de la Colección Khalili de Kimono

Técnica

Hay varios subtipos de técnica yūzen actualmente en uso.

El primero es itome-yūzen , a veces también llamado hon-yūzen . Primero, se dibuja un boceto a mano alzada en la tela de papel, utilizando una tinta negra lábil al calor hecha de flores diurnas . Luego se extrae una pasta de arroz en polvo, pasta de arroz, salvado de arroz y lima (llamada nori ) desde un cono , siguiendo el contorno. Estas crestas de pasta se llaman itome . Luego se aplica un líquido a base de frijol llamado gojiru como mordiente , para que los tintes penetren mejor. La etapa de aplicación del tinte se llama irosashi . El tinte se pinta con un pincel. Las crestas de la pasta separan las áreas de tinte, como el esmalte cloissoné . Dentro de un área de tinte, el pincel se puede utilizar para aplicar degradados ombré ( bokashi-zome , "ombré-dyeing"). Mushi , un paso en el que la tela se cuece al vapor a 80 grados Celsius durante aproximadamente 20 a 40 minutos, se puede aplicar en esta etapa para fijar los colores, o se puede omitir el vapor hasta después de teñir el fondo. El fondo se tiñe cubriendo todas las áreas ya teñidas con pastas resistentes adicionales, luego aplicando el tinte de fondo con una brocha ( hiki-zome ) o sumergiendo la tela en una tina de tinte ( ji-zome ), a veces con patrones adicionales de shibori (tie-dye). El paso yūzen-nagashi lava la pasta de la tela; esto ahora se hace en un fregadero especializado en lugar de en una corriente limpia. A continuación, se puede volver a vaporizar la tela para ajustar sus dimensiones, y se podrían aplicar otras formas de decoración, como bordados.

En la década de 1870, se desarrolló la técnica utsushi-yūzen . Usó tintes sintéticos de anilina , recién introducidos en Japón, y los mezcló con la pasta resistente de nori . Cuando la tela se vaporiza, los tintes penetran en la tela, mientras que la pasta permanece en la superficie. El nori actuó así como un tinte y una resistencia contra los otros tintes. Las plantillas se utilizaron ampliamente. En 1879, esta técnica se utilizó para teñir un paño de lana llamado mosurin , produciendo mosurin-yuzen (la lana era una nueva importación a Japón en ese momento). Adaptar la técnica a la seda llevó más tiempo; A Hirose Jisuke de Kyoto se le atribuye el desarrollo de la técnica kata-yūzen .

En 1881, las mejoras en las técnicas de tinte-pasta y vaporización hicieron posible teñir el fondo usando pasta ( shigoki ), a menudo usando colores más brillantes que las técnicas tradicionales. En lugar de pasar la tela por delante de un artista que decoraba parte de ella a la vez, se extendía toda la longitud sobre una tabla. Todas las pastas de colores se aplicaron a través de plantillas con una espátula, y se utilizó una plantilla diferente para cada color (más bien como la impresión en madera japonesa ). La pincelada a través de plantillas se utilizó solo para crear degradados. Se usó una plantilla para pasta sin teñir para crear contornos blancos skiamórficos entre las áreas de color, haciendo que el patrón kata-yūzen terminado se parezca a itome-yūzen .

La Exposición Universal de 1900 en París presentó el Art Nouveau (un movimiento de arte occidental fuertemente influenciado por el arte japonés ) a los artistas japoneses. A principios del siglo XX, Yuzen desarrolló nuevos diseños inspirados en el Art Nouveau .

Aunque es similar en apariencia al tsutsugaki , yūzen difiere en la aplicación, con piezas de tsutsugaki que generalmente usan una aplicación de pasta de arroz antes de teñir, generalmente en un baño de tinte índigo , lo que da como resultado un resultado final característico de color azul y blanco. Por el contrario, yūzen puede presentar una serie de aplicaciones repetidas de pasta de arroz, con tinte pintado a mano en ciertas áreas antes de que se retire la resistencia.

En la actualidad

Yūzen sigue siendo una técnica de decoración popular para kimono y obi , que se usa típicamente para atuendos más formales y se ve comúnmente en kimonos como kurotomesode . A diferencia de otras técnicas de teñido de kimonos como tsujigahana , el yūzen nunca ha pasado de moda ni ha sido olvidado como técnica de decoración textil. Tintoreros como Moriguchi Kako de Kioto continúan creando kimonos teñidos yūzen , que fueron tan buscados que la industria de la moda contemporánea diseñó un método industrial para copiarlos y usarlos en ropa de estilo occidental. Diseñadores famosos, como Hanae Mori , tomaron prestado mucho de los patrones de kimono para sus colecciones de modistos. A fines de la década de 1980, un nuevo kimono tejido a mano y teñido a mano se había vuelto extremadamente costoso, llegando a los 25.000 dólares por una prenda formal.

En Okinawa , las técnicas yūzen también se han utilizado para producir la tela bingata teñida con esténcil nativa de esa región, produciendo textiles de colores brillantes considerados tesoros artísticos nacionales.

Variaciones de Yuzen

Birodo yūzen , o yūzen birodo , es una técnica yūzen en la que el terciopelo se tiñe y pinta con la técnica yūzen , después de lo cual el pelo se corta con cuidado en ciertos lugares, creando un efecto pictórico de luces y sombras. La técnica apareció por primera vez en el siglo XIX y fue descrita en 1905 por Basil Hall Chamberlain . Aunque técnicamente es una forma de pintura de terciopelo , las obras de birodo yūzen no son comparables a las pinturas de terciopelo de Oriente Medio y Occidente, que utilizan el terciopelo como lienzo .

Ver también

• Rōketsuzome , una técnica tradicional japonesa de tinción resistente a la cera
• Katazome , una técnica tradicional de tinte resistente a la plantilla
• Tsutsugaki , una técnica de resistencia de tinte aplicada a mano similar a yūzen

Referencias

enlaces externos

• Medios relacionados con Yuzen en Wikimedia Commons
• Okamura, Mayumi (10 de enero de 2014). "Yuzen" . project-japan.jp (en japonés). Proyecto Japón . Consultado el 5 de agosto de 2021 .
• Fukatsu-Fukuoka, Yuko (2004). "La evolución de las técnicas y los diseños de teñido yūzen después de la restauración Meiji" . Actas del simposio de la Textile Society of America (475). Universidad de Nebraska - Lincoln. Cite journal requiere |journal=( ayuda )