Xul Solar - Xul Solar

Xul Solar
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Xul Solar
Nació
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari

( 14/12/1887 )14 de diciembre de 1887
Fallecido 9 de abril de 1963 (09/04/1963)(75 años)
Nacionalidad Argentino
Conocido por Pintor, escultor, escritor
Movimiento Expresionista, surrealista, simbolista, modernista

Xul Solar era el nombre adoptado de Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (14 diciembre 1887 hasta 9 abril 1963), Argentina pintor, escultor, escritor, e inventor de lenguajes imaginarios .

Biografía

Pintura con manuscrito

Nació en San Fernando , Provincia de Buenos Aires , en el seno de una familia cosmopolita. Su padre, Elmo Schulz Riga, de origen báltico alemán, nació en la ciudad letona de Riga , en ese momento parte de la Rusia Imperial . Su madre, originaria de Italia , se llamaba Agustina Solari. Se educó en Buenos Aires , primero como músico, luego como arquitecto (aunque nunca completó sus estudios de arquitectura). Después de trabajar como maestro de escuela y desempeñar una serie de trabajos menores en la burocracia municipal, el 5 de abril de 1912 se embarcó en el barco "England Carrier", supuestamente para trabajar su pasaje a Hong Kong, pero desembarcó en Londres e hizo su camino a Turín . Regresó a Londres para encontrarse con su madre y su tía, con quienes viajó a París, Turín (nuevamente), Génova , y Zoagli natal de su madre. Durante los años siguientes, a pesar del inicio de la Primera Guerra Mundial , se trasladaría entre estas ciudades, además de Tours , Marsella y Florencia ; hacia el final de la guerra sirvió en el consulado argentino en Milán .

Durante los años de la guerra, entabló lo que sería una amistad de por vida con el artista argentino Emilio Pettoruti , entonces un joven que vivía en Italia y estaba asociado con los futuristas . También por esa época comienza a prestar más atención a la pintura, primero con la acuarela (que siempre seguirá siendo su principal medio como pintor), aunque poco a poco comienza a trabajar en temple y -muy ocasionalmente- al óleo . También adoptó el seudónimo de Xul Solar. Su primera gran exposición de su arte fue en 1920 en Milán, junto con el escultor Arturo Martini .

En 1916, Schulz Solari firmó por primera vez su obra "Xul Solar", aparentemente con el propósito de simplificar la fonética de su nombre, pero un examen del nombre adoptado revela que el primer nombre es el reverso de "lux", que significa "luz " en latín. Combinado con "solar", el nombre se lee como "la luz del sol" y demuestra la afinidad del artista por la fuente universal de luz y energía. El nombre de su padre "Schulz" y "Xul" se pronuncian igual en español.

[Él] e se dio a sí mismo una identidad extraterrestre al modificar los apellidos de sus padres y convertirse en Xul Solar. El primer nombre reflejaba luz, o lux, escrito al revés; el último, su apellido materno sin la "i", era el sol mismo.

-  Caleb Bach

Durante los años que siguieron continuó sus viajes, extendiendo su órbita a Munich y Hamburgo . En 1924, su obra se exhibió en París en una muestra de artistas latinoamericanos. También entabló amistad con el mago británico Aleister Crowley y su amante Leah Hirsig, quienes tenían grandes esperanzas en su discipulado, pero ese mismo año regresó a Buenos Aires, donde rápidamente se asoció con el vanguardista " grupo Florida " (también conocido como " Grupo Martín Fierro "), círculo que también incluía a Jorge Luis Borges , con quien mantendría una asociación y una estrecha amistad. En este grupo también conoció al poeta y novelista Leopoldo Marechal que lo inmortalizaría como el astrólogo Schultze en su famosa novela Adán Buenosayres . Comenzó a exponer con frecuencia en las galerías de Buenos Aires, especialmente en una exposición de pintores modernos de 1926 que incluía a Norah Borges (hermana de Jorge Luis Borges) y Emilio Pettoruti . Durante el resto de su vida, expondría regularmente en Buenos Aires y Montevideo , Uruguay , pero no tendría otra gran exposición europea hasta sus años de crepúsculo: en 1962, un año antes de su muerte, tuvo una gran exposición en el Musée National d'Art Moderne de París. En 1963 murió en su casa de Tigre, Buenos Aires , 5 años antes de que se publicara su biografía de Emilio Pettoruti.

Trabajo e intereses

Continuar. Pintura, 1927

Las pinturas de Solar son principalmente esculturas, a menudo usando contrastes llamativos y colores brillantes, típicamente en formatos relativamente pequeños. Su estilo visual parece equidistante entre Wassily Kandinsky y Paul Klee por un lado y Marc Chagall por el otro. También trabajó en algunos medios artísticos extremadamente poco ortodoxos, como la modificación de pianos, incluida una versión con tres filas de teclas.

El poeta Fernando Demaría en un ensayo "Xul Solar y Paul Klee" (publicado en la revista argentina Lyra , 1971, y citado extensamente en [1] ), escribió: "No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a astronomía , pero nos equivocaríamos si olvidamos que un auténtico astrólogo, como Xul Solar, está cerca de la fuente de las estrellas ... El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los Dioses. Los Dioses corresponden a una forma de energía más evolucionada ".

Solar tenía un gran interés en la astrología ; al menos ya en 1939 comenzó a dibujar cartas astrológicas. También tenía un gran interés en el budismo y creía firmemente en la reencarnación . También desarrolló su propio juego de cartas del Tarot . Sus pinturas reflejan sus creencias religiosas, presentando objetos como escaleras, caminos y la representación de Dios.

Inventó dos lenguajes imaginarios totalmente elaborados, símbolos de los que figura en sus pinturas, y también fue un exponente de la matemática duodecimal . Dijo de sí mismo: "Soy el maestro de una escritura que nadie lee todavía". Uno de sus lenguajes inventados se llamó "Neo Criollo", una fusión poética de portugués y español, que según los informes usaba con frecuencia como lengua hablada al hablar con la gente. También inventó un "Pan Lingua", que aspiraba a ser un idioma mundial que vincule las matemáticas, la música, la astrología y las artes visuales, una idea que recuerda al "juego de cuentas de vidrio" de Hermann Hesse . De hecho, los juegos eran un interés particular para él, incluida su propia versión inventada del ajedrez, o más precisamente "no ajedrez".

Fuera de Argentina, Solar puede ser mejor conocido por su asociación con Borges. En 1940, apareció como un personaje secundario en la semificticia de Borges " Tlön, Uqbar, Orbis Tertius "; en 1944 ilustró una edición limitada (300 ejemplares) de "Un modelo para la muerte", de Borges y Adolfo Bioy Casares , bajo el seudónimo de B. Suárez Lynch. Él y Borges tenían intereses comunes en la poesía expresionista alemana , las obras de Emanuel Swedenborg , Algernon Charles Swinburne y William Blake , y la filosofía oriental , especialmente el budismo y el I Ching .

Discusión de Entierro y Fiordo

Entierro , 1914, Acuarela sobre papel

Entierro. Pintura, 1915

Después de una breve experimentación con los óleos, Xul eligió las acuarelas y el temple que se convertirían en su medio preferido. En lugar de lienzos a gran escala, Xul pintó en pequeñas hojas de papel, a veces montando sus obras terminadas en hojas de cartón. Entierro ( Entierro ), una de sus primeras obras en lo que se convertiría en su formato característico, demuestra la confluencia de los pensamientos internos y las influencias externas de Xul.

La imagen es de una procesión fúnebre de seres, posiblemente celestiales, encabezados por una figura de ángel flotando sobre el suelo. Los perfiles de las figuras sugieren arte precolombino y posiblemente también una influencia del antiguo Egipto. Tanto la figura del ángel como los dolientes tienen picos luminosos sobre sus cabezas, en una reimaginación de halos. Las formas de los picos se repiten mediante lenguas de fuego que apuntan hacia arriba desde el borde inferior del cuadro. La imagen sugiere fuertemente un más allá, pero no está claro a partir de la imagen si el entorno se correlaciona con la comprensión cristiana tradicional del cielo o el infierno. Xul Solar ofrece a su espectador una nueva imagen de una vida después de la muerte.

Dos figuras sostienen un cadáver envuelto, que también está rodeado por llamas. Las manos del cadáver están dobladas, pero sobre el cadáver emerge una figura parecida a un feto. Que Xul use un feto en lugar de una imagen de una persona fallecida de la edad típica lleva a uno a leer la imagen como una representación de la reencarnación, que representa una ruptura con las ideas católicas tradicionales de la vida y la muerte, y demuestra la investigación sobre espiritualidades dispares que continuaría. por el resto de la vida de Xul. A medida que las figuras retroceden en la pintura, Xul las reduce a formas geométricas. Las formas dejan de ser reconocibles como seres y luego se transforman en lo que puede ser una tumba o un portal. Que todos los dolientes sean del mismo color que el templo indica que ellos, al igual que los difuntos, algún día harán la misma transición.

La vida de Xul Solar durante sus veinte años estuvo marcada por una profunda crisis existencial. Sus escritos de la época revelan un profundo deseo de expresión creativa, y una especie de angustia provocada por la profusión de ideas y pensamientos que abrigaba.

“Luz deslumbrante, colores nunca vistos, armonías de éxtasis y del infierno, sonidos inauditos, una nueva belleza que es mía ... Si mis dolores dañinos se deben al trabajo de parto, ¡estoy embarazada de un mundo nuevo e inmenso!”

Gradowczyk describe a Xul en este momento de su vida como "un visionario rabiosamente opuesto a los cánones que reinaban en el Buenos Aires de su tiempo". Como otras personas de su generación con inclinaciones artísticas, Xul buscó estudiar en Europa y se estableció por un tiempo. en París, mientras que era un epicentro del arte de vanguardia. La ciudad fue el hogar de los cubistas, a la vez que atraía a futuristas italianos, artistas rusos y participaba en el diálogo sobre el expresionismo alemán. También hubo una moda para la escultura y los objetos que se recuperaron Europa por antropólogos y comerciantes de las colonias de África y el Océano Pacífico, así como las Américas.

Los cánones artísticos a los que se refiere Gradowczyk fueron difundidos por las instituciones artísticas oficiales argentinas, quienes favorecieron las representaciones visuales asociadas a iconos nacionales. Pintores como Carlos Ripamonte, Cesáreo Quirós y Fernando Fader ensalzaron imágenes de paisajes pampeanos y cultura rural gaucha. La llegada de intelectuales españoles como José Ortega y Gasset y Eugenio D'Ors generó un nuevo discurso en torno al arte que se difundió entre escritores y artistas que trabajaban por una modernidad estética. Entierros coloca firmemente a Xul Solar como miembro de este movimiento argentino modernista. Más que pintar sujetos reconocibles como argentinos, el enfoque de Xul es interno, pintando desde su propia imaginación. Su producción artística temprana parece representar la profusión de ideas y temas que surgieron de las contemplaciones de Xul. Las formas planas y los colores llamativos utilizados en la pintura demuestran una influencia cubista. Los rostros de las figuras, en particular los ojos y las formas de las cabezas, pueden verse como debidos a la moda del arte y los artefactos de África y América mencionados anteriormente.

Fiordo , 1943, Temple sobre papel montado sobre tabla

El paisaje severo y desolador de Fiordo sugiere antiguos grabados chinos y japoneses. Montañas estrechas con bordes ondulados surgen de aguas tranquilas. Aquí, Xul comunica su afinidad con las formas asiáticas y, a su vez, con las ideas. Gradowczyk describe las escaleras que atraviesan las montañas como símbolo de la espiritualidad, tanto de naturaleza ascendente como con posibilidad de descenso. La única figura en la esquina inferior sugiere una existencia hermética, un camino espiritual difícil que se refleja en las empinadas escaleras. La figura sostiene un libro en una mano y lo que parece ser una linterna en la otra, que representa el estudio y la orientación. Xul le dice a su espectador que si bien la búsqueda espiritual puede ser ardua, otros han establecido un camino y señalan el camino. Aparece una estructura en la cima de una montaña, aparentemente un templo. Sin embargo, ninguna de las escaleras conduce directamente al pico de la montaña. El camino gira y gira, y las puertas cortadas en las laderas de las montañas representan las etapas y los posibles momentos de ser asaltados, mientras uno se esfuerza espiritualmente.

Desde 1943 y 1944, la pintura de Xul estuvo influenciada por sus pensamientos sobre la Segunda Guerra Mundial. La repentina y poderosa aparición de la inhumanidad y los posibles efectos en el mundo en general afectaron mucho al artista. Gradowczyk plantea que “Xul alcanzó su punto más alto de expresividad artística en estas pinturas ascéticas cuya temática correspondía a esa angustiosa realidad.

Legado

En 1939, Xul inició un proyecto para establecer un "club universal", al que llamó "Pan Klub" en Neocriollo. Su propósito era crear una especie de salón para intelectuales y personas de mutuo interés, e inauguró el club en su casa. Casi cincuenta años después, su viuda, Micaela (Lita) Cadenas estableció la Fundación Pan Klub, basándose en los preceptos originales establecidos por Xul durante su vida. Esta fundación estableció el Museo Xul Solar en 1993, en un edificio cuyo diseño se basó en la obra de Xul. El Museo exhibe obras que el propio Xul seleccionó para el Pan Klub, así como también alberga objetos, esculturas y los documentos que compilan su archivo personal. La Fundación también conserva la casa de Xul, donde se encuentra su extensa biblioteca.

De 1980 a 1996 se publicó una revista literaria argentina llamada Xul . En el ensayo que acompañó a la publicación de su antología, se dan varias razones por las que la revista fue nombrada como tal. El último párrafo del ensayo comienza, "Lo que debería haber sido el primero queda para el último: XUL, el nombre de la revista, fue un homenaje a Xul Solar, un individuo singularmente complejo, escritor entre muchas otras cosas, aunque se le conocía principalmente como uno de los principales artistas plásticos de Argentina ”.

Citas

"Soy campeón mundial de un juego que nadie conoce todavía llamado panchess ( Panajedrez ). Soy maestro de un guión que nadie todavía lee. Soy creador de una técnica, de una grafía musical que permite estudiar el piano en un un tercio del tiempo habitual que se tarda en la actualidad. Soy director de un teatro que aún no ha comenzado a funcionar. Soy creador de un lenguaje universal llamado panlingua basado en números y astrología que ayudará a que las personas se conozcan mejor. Soy creador de doce técnicas de pintura, algunas surrealistas, y otras que trasponen un mundo sensorial y emocional al lienzo, y que producirán en los que escuchan una suite de Chopin, un preludio wagneriano o una estrofa de Beniamino Gigli. creador, y esto es lo que más me interesa en este momento, además de la exposición de pintura que estoy preparando, de un lenguaje que América Latina necesita desesperadamente ”.

-De los propios escritos de Xul Solar

"Aunque estamos en una época en la que el arte es más individual y arbitrario que nunca, sería un error llamarlo anárquico. A pesar de tanta confusión, existe una tendencia bien definida hacia la sencillez de los medios, hacia la arquitectura clara y sólida. , hacia el sentido plástico puro que protege y acentúa los significados abstractos de la línea, la masa y el color, todo dentro de una completa libertad de sujeto y composición ...

Admitamos, en cualquier caso, que entre nosotros ahora, aunque en su mayoría todavía estén escondidos, hay muchas o todas las semillas de nuestro arte futuro, y no en museos en el extranjero, ni en las casas de famosos marchantes extranjeros. Honremos a los raros, a nuestros espíritus rebeldes que, como este artista, antes de negar a los demás, encuentran afirmación en sí mismos; que en lugar de destruir, buscan construir. Honremos a los que luchan para que el alma de nuestro país sea más bella.

Porque las guerras de independencia de nuestra América aún no han terminado ... "

-Extracto de un artículo escrito en anticipación a la primera exposición de Emilio Pettoruti en Buenos Aires para la revista Martín Fierro , 9 de octubre de 1924

Exposiciones seleccionadas

  • 1920 - Xul Solar y el escultor Arturo Martini , Galleria Arte, Milán, 27 de noviembre al 16 de diciembre
  • 1924 - Exposition d'Art Américain-Latin, Musée Gallièra , París, 15 de marzo al 15 de abril
  • 1924 - Primer Salón Libre , Witcomb, Buenos Aires
  • 1925 - Salón de los Independientes , Buenos Aires
  • 1926 - Exposición de Pintores Modernos , Amigos del Arte, Buenos Aires
  • 1929 - Xul Solar , Amigos del Arte, Buenos Aires, mayo
  • 1930 - Salón de Pintores y Escultores Modernos , Amigos del Arte, Buenos Aires, octubre
  • 1940 - Xul Solar , Amigos del Arte, Buenos Aires
  • 1949 - Xul Solar , Galería Samos, Buenos Aires
  • 1951 - Xul Solar , Galería Guión, Buenos Aires
  • 1952 - Pintura y Escultura Argentina de Este Siglo , Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
  • 1953 - Xul Solar , Galería van Riel, Sala V, Buenos Aires
  • 1963 - Homenaje a Xul Solar , Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
  • 1965 - Xul Solar: Exposición Retrospectiva , Galería Proar, Buenos Aires
  • 1966 - III Bienal Americana de Arte: Homenaje a Xul Solar , Museo Provincial de Bellas Artes, Córdoba
  • 1978 - Xul Solar , Galería Rubbers, Buenos Aires
  • 1993 - Xul Solar: A Collector's Vision , Rachel Adler Gallery, Nueva York
  • 1994 - Xul Solar: las arquitecturas , Courtauld Institute Galleries, Londres
  • 2005 - Xul Solar: Visiones y Revelaciones , Colección Costantini, Buenos Aires, 17 de junio al 15 de agosto
  • 2013 - Xul Solar y Jorge Luis Borges: El arte de la amistad , Americas Society , Nueva York, 18 de abril al 20 de julio; y el Museo de Arte de Phoenix , Phoenix, AZ, del 21 de septiembre al 31 de diciembre.

Trabajos seleccionados

  • Nido de Fénices , Óleo a bordo, c. 1914, colección privada
  • Paisaje con Monumento , Óleo sobre tabla, c. 1914, Colección particular, Buenos Aires
  • Dos Anjos , 1915, Acuarela sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Entierro , 1915, Acuarela sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Ofrenda Cuori , 1915, Acuarela sobre papel sobre cartulina, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Reptil Que Sube , 1920, Acuarela sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Casas en Alto , 1922, Acuarela sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Grafía Antiga , 1939, Temple sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Fiordo , 1943, Temple sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Pan Game y Marionette I Ching en el Museo de Arte Moderno (c. 1945)
  • Casi Plantas , 1946, Temple sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Muros Biombos , 1948, Acuarela sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Pan Arbol , 1954, Acuarela sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Cruz , 1954, Madera y acuarela, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Grafía , 1961, Temple sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires
  • Mi Pray Per To Min Guardianjo , 1962, Temple sobre papel, Museo Xul Solar, Buenos Aires

Referencias

  1. ^ a b c d e f g h i j k Gradowczyk, Mario H. Xul Solar . Buenos Aires: Ediciones ALBA, 1994.
  2. ^ Bach, Caleb (enero-febrero de 1994). "Escaleras al Sol". Américas . 46 (1): 6–13.
  3. ^ Cecilia Vicuña , Co ecos Astri: Xul Solar de Buenos Aires , (trad. Suzanne Jill Levine).
  4. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2004 . Consultado el 29 de febrero de 2004 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  5. ^ Isela M. Verdugo. "Borges y Xul Solar: mundos imaginarios" . Archivado desde el original el 26 de junio de 2004.
  6. a b Bastos Kern, Maria Lucia. "El campo del arte en Buenos Aires: debates y prácticas artísticas". Xul Solar: Visiones Y Revelaciones . Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 222–228.
  7. ^ a b Tedin, Teresa "Cronología biográfica y artística". Xul Solar: Visiones y Revelaciones. Buenos Aires: Ediciones ALBA, 1994.
  8. ^ a b "Historia" . Museo Xul Solar.
  9. ^ Santiago Perednik, Jorge "XUL: Variaciones sobre el nombre de una revista". El lector XUL: una antología de la poesía argentina. Ed. Ernesto Livon Grossman. Nueva York: Fundación Segue, 1996. xvii – xxiii.

Bibliografía

  • Bastos Kern, María Lucía. "El campo del arte en Buenos Aires: debates y prácticas artísticas". Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 222–228.
  • Castro, Fernando (4 de abril de 2012). "Xul Solar: Vanguardista esotérico" . Literal: Voces Latinoamericanas . 4 . (Español).
  • Gradowczyk, Mario H. Alejandro Xul Solar. Buenos Aires: Ediciones ALBA, 1994.
  • Marzio, Peter C. "La dialéctica de Xul Solar". Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 187.
  • Nelson, Daniel E. "San Signos de Xul Solar: el libro de los cambios". Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 209–215.
  • Santiago Perednik, Jorge. "XUL: Variaciones sobre el nombre de una revista". El lector XUL: una antología de la poesía argentina. Ed. Ernesto Livon Grossman. Nueva York: Fundación Segue, 1996. xvii – xxiii.
  • Schwartz, Jorge. "Que las estrellas compongan sílabas: Xul y Neo-Criollo". Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 200–208.
  • Solar, Xul. "Emilio Pettoruti". Lecturas de arte moderno latinoamericano. Ed. Patrick Frank. New Haven: Yale UP, 2004. 19-21.
  • Tedin, Teresa. "Cronología biográfica y artística". Xul Solar: Visiones Y Revelaciones. Buenos Aires: Malba - Coleccion Costantini, 2005. 244–251.
  • "Historia." Museo Xul Solar. Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar. 21 de mayo de 2008 < http://www.xulsolar.org.ar/xulintro-i.html >.

enlaces externos

  • Colección Permanente unas 80 reproducciones del Museo Xul Solar (español).
  • Biografía Vicuña, Cecilia (1 de febrero de 2004). "Co ecos Astri: Xul Solar de Buenos Aires". Palabras sin fronteras: la revista online de literatura internacional .