Xavier Guerrero - Xavier Guerrero
Xavier Guerrero | |
|---|---|
 Xavier Guerrero y Francisca Moreno. 1927
| |
| Nacido |
Javier Guerrero Saucedo Francisco
1 de diciembre de 1896 |
| Fallecido | 29 de junio de 1974 (77 años) |
| Nacionalidad | mexicano |
| Ocupación | Pionero, pintor |
| Esposos) | Clara Porset |
Xavier Guerrero (3 de diciembre de 1896 San Pedro de las Colonias, Coahuila - 29 de junio de 1974 Ciudad de México) fue uno de los pioneros del movimiento muralista mexicano a principios del siglo XX. Aprendió a pintar trabajando con su padre, quien trabajaba en albañilería y decoración, con evidencia de que su habilidad era mayoritariamente autodidacta. En 1912, se mudó a Guadalajara y comenzó a pintar murales, mudándose a la Ciudad de México en 1919 justo cuando el movimiento del muralismo estaba por comenzar. La mayor parte de su obra fue en colaboración o subordinada a otros pintores como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros , trabajando en el Colegio San Ildefonso , el edificio de la Secretaría de Educación Pública y la Universidad Autónoma de Chapingo ; sin embargo, gran parte de su otro trabajo se ha perdido. Si bien es más conocido por su trabajo mural, su obra posterior en lienzo se considera mejor.
Vida
Xavier Guerrero nació en 1896 con el nombre de Javier Guerrero Saucedo Francisco, utilizando la variante “Xavier Guerrero” como su nombre profesional. Nació en San Pedro de las Colonias, Coahuila hijo de Toalul Guerrero y Marion Saucedo.
Su padre era albañil, pintor y decorador que trabajaba en haciendas , y Xavier se involucró en el oficio de su padre desde temprana edad, aprendiendo estética y técnicas de pintura. De niño, aprendió a mezclar, crear pintura, así como hacer cemento y mortero, con su habilidad para pintar en acuarelas reconocida desde muy pequeño.
Ya conocido por su trabajo en acuarelas, se mudó a Guadalajara en 1912 donde conoció a pintores, músicos, escultores y periodistas en un lugar llamado Centro Bohemio, uno de los centros del inicio del movimiento muralista mexicano. Jean Charlot fue uno de sus mejores amigos. En la década de 1920 tuvo una relación con la fotógrafa Tina Modotti a quien retrató en 1928. Durante un tiempo convivió con Diego Rivera y Frida Kahlo .
Modotti introdujo a Guerrero en el pensamiento estalinista y se volvió políticamente activo con el movimiento comunista . Se convirtió en un partidario de toda la vida de la política socialista y comunista. Fundó El Machete , una publicación del Partido Comunista Mexicano junto con David Alfaro Siqueiros en 1924 y los dos también fundaron el Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores. Su trabajo en política y periodismo lo llevó a diversas partes del mundo, incluida la Unión Soviética , a donde fue en 1927 para asistir a la Universidad Lomonosov .
En la década de 1950 conoció y se casó con la diseñadora cubana Clara Porset , quien tenía su propia carrera profesional trabajando con arquitectos como Juan Sordo Madaleno , Luis Barragán , Mario Pani y Enrique del Moral .
La última residencia de Guerrero fue en la Calle del Hipo en el barrio San Ángel de la Ciudad de México. Murió en la Ciudad de México el 29 de junio de 1974 a los 77 años y fue enterrado en el Panteón Jardín.
Carrera profesional
Xavier Guerrero es uno de los artistas más importantes del estado de Coahuila pero es relativamente desconocido, incluso en su estado natal, ya que no alcanzó el nivel de fama que alcanzaron algunos de sus contemporáneos. Sin embargo, fue uno de los pioneros del movimiento muralista mexicano junto a Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. En 1919, firmó una petición, junto con otros artistas, solicitando que el presidente Venustiano Carranza brindara facilidades para la creación y promoción del arte mexicano, justo antes de lo que se considera el inicio oficial del movimiento muralista mexicano con los esfuerzos de José Vasconcelos. . Una de las razones de su oscuridad es que gran parte de su obra mural ha desaparecido, con las colecciones más grandes que se conservan en Guadalajara y la Universidad Autónoma de Chapingo en el Estado de México .
Comenzó a pintar murales en Guadalajara, generalmente con temas bíblicos, paisajes rurales, alegorías y perímetros decorativos. Realizó su primer mural en 1912 en un edificio en Jalisco llamado Palacio de las Vacas cuando solo tenía dieciséis años. De 1913 a 1914 realizó un fresco en el techo del Hospital de San Camilo que representa la resurrección de Cristo . En 1919 se trasladó a la Ciudad de México para pintar la cúpula del antiguo Monasterio del Carmen e investigó las técnicas del fresco prehispánico.
Otra razón de su oscuridad es que gran parte de su trabajo se realizó en colaboración o en subordinación a otros artistas. Trabajó con Roberto Montenegro en el antiguo monasterio de San Pedro y San Pablo en el mural El árbol de la vida y el diseño de las vidrieras El Jarabe Tapatío y La vendedora de pericos . También diseñó la vidriera con el sello de la Universidad Nacional Autónoma de México en el mismo edificio con Jorge Enciso . En 1921, Guerrero conoció a Diego Rivera y se convirtió en uno de los artistas que pintaron el edificio del Colegio San Ildefonso , luego la Escuela Nacional Preparatoria y el Anfiteatro Bolívar, mayoritariamente realizado en encáustica . Con Rivera y Siqueiros, se convirtió en uno de los pintores del edificio de la Secretaría de Educación Pública junto con Amado de la Cueva y Pablo O'Higgins . A pesar de la posición subordinada, fue él quien le enseñó a Rivera cómo preparar las paredes para el trabajo de frescos. Colaboró en obras de José Clemente Orozco, Carlos Mérida , Miguel Covarrubias y Adolfo Best Maugard . Con Gabriel Fernández Ledesma diseñó el revestimiento de azulejos de Talavera para el mural titulado Zodiaco en 1921.
Gran parte de su trabajo mural se realizó en la Universidad Autónoma de Chapingo, una facultad de agricultura de 1923 a 1927. Trabajó en los seis frontones del edificio del Partenón al mismo tiempo que Rivera pintaba el interior de la antigua capilla de la escuela. Los frontones fueron pintados con alegorías de la relación de la humanidad con el fruto del campo, que también contienen símbolos comunistas. Estos murales fueron restaurados en 2006. También hizo un mural de veintidós paneles en la antigua Casa del Director, que fue demolida en la década de 1960. Estos paneles fueron movidos de antemano con cinco en exhibición permanente en el Museo Nacional de Agricultura en el campus y los otros en la posible del Instituto Nacional de Bellas Artes . En total, Chapingo tiene veintitrés paneles al fresco, un retrato al óleo, un dibujo a lápiz y relieves esculpidos suyos.
A partir de la década de 1930, su carrera se concentró principalmente en el trabajo en lienzo, en el que se le considera mejor pero no le valió el reconocimiento de su trabajo mural. Sin embargo, de 1940 a 1942, trabajó con David Siqueiros en un mural en Chillán, Chile llamado Muerte al invasor en la Biblioteca Pedro Aguierre Cerda de la Escuela México. Pintó los paneles al fresco llamados De México a Chile en el vestíbulo del mismo edificio. Fueron restaurados en 2009 pero fueron dañados por un terremoto en 2010. Los murales de Chillán se convirtieron en una importante atracción turística para la ciudad.
Murales posteriores también incluyen Motivos mexicanos en la casa de José Guadalupe Zuno y El día y la noche en el Cine Ermita en Tacubaya en la década de 1950. También pintó murales en una residencia de Guadalajara y en el Club de la Unión de Mecánicos, pero solo quedan fragmentos.
Los reconocimientos incluyen un premio importante, el primer lugar en el Concurso Internacional de Diseño de Mobiliario Contemporáneo patrocinado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. También fue aceptado como miembro del Salón de la Plástica Mexicana . Tuvo una gran exposición en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 1972. En 2002, el estado de Coahuila realizó una retrospectiva de su obra denominada “Entre Torreón y San Pedro, homenajo al maestro Xavier Guerrero.
Arte
Durante su carrera, Guerrero realizó trabajos en lienzos, artes gráficas y pintura mural. Si bien su trabajo mural es el más conocido, su trabajo en lienzo se considera mejor y tuvo más éxito durante su vida. En ese momento, se consideraba que sus murales tenían una calidad "débil", pero su obra posterior en lienzo muestra un gran refinamiento en su técnica. Su obra de lienzo más significativa es un autorretrato de 1947 en el que domina un color rojo sangre. A pesar de esto, Rivera lo consideró un maestro de las técnicas de murales al aire libre, y Jean Charlot lo llamó "un maestro en todo lo que involucra escalar y pintar casas y paredes" mientras enseñaba técnicas de preparación de murales y paredes a ambos artistas.
Su obra mural fue influenciada por primera vez por su experiencia de infancia con la mampostería y la decoración y tiene una calidad folclórica. Se considera que su trabajo borra la distinción entre bellas artes, arte popular y artesanía. Existe evidencia de que gran parte de su habilidad para pintar fue autodidacta. Su trabajo en murales se asoció principalmente con el movimiento del muralismo mexicano, aunque sus viajes le permitieron ver otros estilos de pintura, se mantuvo fiel al realismo que se estaba desarrollando en México. Sus temas murales incluyen la historia, el sufrimiento, el trabajo y las aspiraciones del pueblo mexicano. Como muchos de los muralistas, pensaba en el arte como un medio de transformación social para liberar a las clases oprimidas, pero encontraba alienante gran parte del carácter político manifiesto del movimiento.
Los temas de Guerrero tendían a ser más filosóficos. Para Guerrero, el hombre y la naturaleza se identifican interactúan de forma mágica y poética. Sus temas consistían principalmente en imágenes de la naturaleza como paisajes, flores y frutas. Incluso cuando retrató el cuerpo humano, generalmente estaba rodeado de plantas y animales. Su obra ha sido descrita como panteísta y mítica en la que los humanos no se centran, especialmente en su obra de lienzo y los elementos de la naturaleza tienen cualidades antropomórficas. Por esta razón, ha sido descrito como el sucesor del arte precolombino de México. Esta cualidad distingue su obra de la de sus contemporáneos.