Wozzeck - Wozzeck

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Wozzeck
Ópera de Alban Berg
Póster de Hans Heinrich Palitzsch 1974 Wozzek.jpg
Libretista Iceberg
Idioma alemán
Residencia en Woyzeck
de Georg Büchner
Estreno
14 de diciembre de 1925  ( 14/12/1925 )

Wozzeck ( pronunciación alemana: [ˈvɔtsɛk] ) es la primera ópera del compositor austríaco Alban Berg . Fue compuesta entre 1914 y 1922 y estrenada en 1925. La ópera está basada en el drama Woyzeck , que el dramaturgo alemán Georg Büchner dejó incompleto a su muerte. Berg asistió a la primera producción en Viena de la obra de Büchner el 5 de mayo de 1914 y supo de inmediato que quería basar una ópera en ella. De los fragmentos de escenas desordenadas que dejó Büchner, Berg seleccionó 15 para formar una estructura compacta de tres actos con cinco escenas cada uno. Él mismo adaptó el libreto , conservando "el carácter esencial de la obra, con sus muchas escenas breves, su lenguaje abrupto y a veces brutal, y su realismo crudo, aunque obsesionado ..."

La trama describe la vida cotidiana de los soldados y los habitantes de un pueblo rural de habla alemana. Los temas prominentes del militarismo , la insensibilidad, la explotación social y el sadismo casual se presentan de manera brutal e intransigente. Hacia el final del acto 1, escena 2, el personaje principal (Wozzeck) murmura: "Aún así, todo está quieto, como si el mundo muriera", mientras su compañero de guerra Andrés murmura: "¡Buenas noches! ¡Debemos volver!". aparentemente ajeno a las palabras de Wozzeck. Comienza una marcha fúnebre, solo para transformarse en la alegre canción de la banda militar en la siguiente escena. El musicólogo Glenn Watkins considera que esto es "una proyección tan vívida de la inminente fatalidad mundial como cualquier otra que haya surgido de la Gran Guerra ..."

Historia de la composición

Georg Büchner , ilustración en una edición francesa de su obra completa (1879).

Berg comenzó a trabajar en la ópera en 1914, pero se retrasó por el comienzo de la Primera Guerra Mundial y pudo dedicar tiempo a terminarla solo mientras estaba de permiso de su regimiento en 1917 y 1918. Su experiencia de la guerra tuvo un impacto pronunciado en Wozzeck. . En una carta de junio de 1918 a su esposa, escribió: "Hay un poco de mí en su carácter, ya que he pasado estos años de guerra tan dependiente de las personas que odio, he estado encadenado, enfermo, cautivo, resignado , de hecho, humillado ". Su correspondencia y cuadernos que datan de los años de la guerra revelan una dolorosa obsesión por completar Wozzeck .

Los bocetos de composición y notas para Wozzeck y Marsch de Three Pieces for Orchestra que Berg hizo durante la guerra están llenos de fragmentos inconexos de ordenanzas militares y terminología. En un borrador de la página del libreto del acto 1, escena 2, Berg incluyó anotaciones en el diálogo que se refieren a los cantos de corneta del ejército austríaco . Estas señales militares se insertaron más tarde en la partitura en una forma modificada, ligeramente atonal, pero probablemente todavía eran reconocibles para el público austriaco de la época. La escena de los soldados roncando en el cuartel durante el acto 2, escena 5 fue influenciada por una experiencia similar de Berg: "esta respiración polifónica , jadeos y gemidos es el coro más peculiar que he escuchado. Es como una música primitiva que brota". desde los abismos del alma ... "

En 1916, Berg se dedicó a alcanzar el rango de Einjährig-Freiwillige Korporal ( Cabo ), lo que hizo más tarde ese año. Durante este período, como le escribió a su esposa, "Durante meses no he hecho ningún trabajo en Wozzeck . Todo se asfixió. ¡Enterrado!" Terminando el acto 1 en el verano de 1919, el acto 2 en agosto de 1921, y el acto final durante los dos meses siguientes (con la orquestación finalizada en los seis meses siguientes), Berg completó Wozzeck en abril de 1922. Para la sección culminante, utilizó una de sus antiguas piezas de estudiante en re menor .

Historial de desempeño

Erich Kleiber , "quien programó (la ópera) por su propia iniciativa", dirigió el estreno mundial en la Ópera Estatal de Berlín el 14 de diciembre de 1925. Walsh afirma que fue "un succès de scandale con disturbios durante la actuación y una prensa mixta después , pero dio lugar a una corriente de producciones en Alemania y Austria, antes de que los nazis lo enviaran al basurero del ' arte degenerado ' después de 1933 ". Inicialmente, Wozzeck se estableció un lugar sólido en la tradición operística dominante y rápidamente se estableció tan bien en el repertorio de los principales teatros de ópera europeos que Berg se encontró capaz de vivir una vida cómoda con los derechos de autor. Pasó gran parte de su tiempo durante las décadas de 1920 y 1930 viajando para asistir a representaciones y dar charlas sobre la ópera.

La Compañía de la Gran Ópera de Filadelfia dio el estreno estadounidense de Wozzeck el 19 de marzo de 1931 en la Ópera Metropolitana de Filadelfia , con Leopold Stokowski como director.

El ex alumno de Arnold Schoenberg , el director y planificador de programas de la BBC Edward Clark , produjo una transmisión de fragmentos de la obra en un concierto de estudio el 13 de mayo de 1932, con la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Sir Henry Wood . El 14 de marzo de 1934 en el Queen's Hall , Adrian Boult dirigió un concierto completo de Wozzeck , nuevamente producido por Edward Clark. La ópera tuvo su primera representación escénica británica en la Royal Opera House , Covent Garden, el 22 de enero de 1952.

Una ejecución típica del trabajo lleva algo más de una hora y media.

Estilo y estructura musical

Wozzeck se considera generalmente como la primera ópera producida en el estilo vanguardista del siglo XX y también es uno de los ejemplos más famosos de atonalidad (música que evita establecer una clave ) y Sprechgesang . Berg estaba siguiendo los pasos de su maestro, Schoenberg, utilizando la atonalidad libre para expresar emociones e incluso los procesos de pensamiento de los personajes en el escenario. La expresión de locura y alienación se amplificó con música atonal.

La música es atonal: no sigue las técnicas del sistema de tonalidades mayor / menor dominante en Occidente durante los períodos barroco , clásico y romántico . Utiliza otros métodos de controlar el tono para dirigir la armonía ; el tritono B – F, por ejemplo, representa a Wozzeck y Marie, permanentemente en una lucha entre ellos. La combinación de B y D (un tercio menor ) representa el vínculo entre Marie y el niño. De esta forma, la ópera vuelve continuamente a determinados tonos para marcar momentos cruciales en la trama. Esto no es lo mismo que un centro clave , pero con el tiempo la repetición de estos tonos establece continuidad y estructura.

Leitmotifs

La ópera utiliza una variedad de técnicas musicales para crear unidad y coherencia. El primero son los leitmotivs . Como ocurre con la mayoría de los ejemplos de este método, cada leitmotiv se usa de una manera mucho más sutil que si se adjunta directamente a un personaje u objeto. Aún así, los motivos del Capitán, el Doctor y el Tambor Mayor son muy destacados. Wozzeck está claramente asociado con dos motivos, uno que se escucha a menudo mientras se apresura dentro o fuera del escenario, y el otro expresa más lánguidamente su miseria e impotencia frente a las presiones que experimenta. Marie va acompañada de motivos que expresan su sensualidad, como cuando acepta un par de pendientes del Drum Major. Un motivo no ligado a un objeto físico es el par de acordes que cierran cada acto, utilizados en una repetición oscilante hasta que casi se confunden entre sí.

El motivo más significativo lo oye por primera vez Wozzeck (en la primera escena con el Capitán), con las palabras " Wir arme Leut " ("nosotros los pobres"). Trazando un acorde menor con una séptima mayor añadida , con frecuencia se escucha como la señal de la incapacidad de los personajes para trascender su situación.

\ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver" \ remove "Bar_engraver"} \ relativamente c '{\ clef bass r8 dis-- b - [e, -] g4--} \ addlyrics {Wir ar- me Leut !  }

Berg también reutiliza motivos de piezas que se escucharon anteriormente en la ópera para dar una idea de los pensamientos de los personajes. Por ejemplo, la reaparición de la música de una banda militar en la última escena del acto 1 informa a la audiencia que Marie está reflexionando sobre el atractivo del Drum Major.

Un leitmotiv casi imperceptible es el tono B único, que simboliza el asesinato. Se escuchó por primera vez pp al final del acto 2, después de la humillación de Wozzeck, después de que sus palabras " Einer nach dem andern " ( "uno tras otro"), y crece cada vez más insistente durante la escena del crimen, con el último grito de Marie como ayuda una salto de dos octavas de B 5 a B 3 , hasta después del asesinato, cuando toda la orquesta explota en un crescendo prolongado en esta nota, primero al unísono en B 3 , luego se extiende por todo el rango de la orquesta en octavas.

Formas clásicas

Berg decidió no utilizar formas operísticas clásicas como el aria o el trío . En cambio, a cada escena se le da su propia coherencia interna mediante el uso de formas más comúnmente asociadas con la música instrumental abstracta. La segunda escena del acto 2 (durante la cual el Doctor y el Capitán se burlan de Wozzeck sobre la infidelidad de Marie), por ejemplo, consiste en un preludio y una triple fuga . La cuarta escena del acto 1, centrada en Wozzeck y el Doctor, es un pasacalles .

Las escenas del tercer acto van más allá de estas estructuras y adoptan estrategias novedosas. Cada escena es un conjunto de variaciones, pero no necesariamente en una melodía. Por lo tanto, la escena dos es una variación de una sola nota, B , que se escucha continuamente en la escena, y la única nota que se escucha en los poderosos crescendos orquestales al final del acto 3, escena 2. La escena 3 es una variación de una patrón rítmico, con cada elemento temático principal construido alrededor de este patrón. La escena 4 es una variación de un acorde, que se utiliza exclusivamente para toda la escena. El siguiente interludio orquestal es un pasaje de composición libre firmemente arraigado en Re menor. Finalmente, la última escena es un moto perpetuo , una variación de un solo ritmo (la corchea ).

La siguiente tabla resume la acción dramática y las formas preparadas por Fritz Mahler .

Drama Música
Exposiciones acto 1 Cinco piezas de personajes
Wozzeck y el Capitán Escena 1 Suite
Wozzeck y Andrés Escena 2 Rapsodia
Wozzeck y Marie Escena 3 Marcha militar y canción de cuna
Wozzeck y el doctor Escena 4 Pasacalle
Marie y el tambor mayor Escena 5 Andante attattuoso (cuasi Rondo )
Desarrollo dramático Acto 2 Sinfonía en cinco movimientos
Marie y su hijo, más tarde Wozzeck Escena 1 Movimiento de sonata
El Capitán y el Doctor, luego Wozzeck Escena 2 Fantasía y fuga
Marie y Wozzeck Escena 3 Largo
Jardín de una taberna Escena 4 Scherzo
Sala de guardia en el cuartel Escena 5 Rondo con introduzione
Catástrofe y epílogo Acto 3 Seis inventos
Marie y su hijo Escena 1 Invención sobre un tema
Marie y Wozzeck Escena 2 Invención en una nota (B )
Taberna Escena 3 Invención sobre un ritmo
Muerte de Wozzeck Escena 4 Invención de un hexacordo
Interludio Invención en un tono ( Re menor )
Niños jugando Escena 5 Invención sobre un movimiento regular de corchea

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 14 de diciembre de 1925
(Director: Erich Kleiber )
Wozzeck barítono Leo Schützendorf
Marie, su esposa de hecho soprano Sigrid Johanson
Hijo de Marie triplicar Ruth Iris Witting
Capitán tenor bufón Waldemar Henke
Médico bajo búfalo Martín Abendroth
Tambor mayor heldentenor Fritz hollín
Andrés, amigo de Wozzeck tenor lírico Gerhard Witting
Margret, vecina de Marie contralto Jessika Koettrik
Primer aprendiz graves profundos Ernst Osterkamp
Segundo aprendiz barítono alto Alfred Borchardt
Loco alto tenor Marcel Noé
Un soldado barítono Leonhard Kern
Soldados, aprendices, mujeres, niños

Sinopsis

acto 1

Escena 1 ( Suite )

Wozzeck está afeitando al Capitán, quien le sermonea sobre las cualidades de un "hombre decente" y se burla de él por llevar una vida inmoral. Wozzeck responde servilmente, "Jawohl, Herr Hauptmann " ("Sí señor, Capitán") repetidamente al abuso del Capitán. Pero cuando el Capitán desprecia a Wozzeck por tener un hijo "sin la bendición de la Iglesia", Wozzeck protesta que es difícil ser virtuoso cuando uno es pobre y le ruega al Capitán que recuerde la lección del evangelio, "Lasset die Kleinen zu mir kommen! " ("Dejad que los niños vengan a mí", Marcos 10:14). El capitán está confundido por el conocimiento teológico de Wozzeck y grita ansiosamente: "¿Qué quieres decir? ¿Y qué clase de respuesta curiosa es esa? ¡Me confundes bastante!" Wozzeck continúa la discusión postulando que sería fácil ser moral si fuera rico y que, si los pobres alguna vez "llegaran al cielo, ¡todos tendríamos que fabricar truenos!" El capitán nervioso, incapaz de comprender a Wozzeck, finalmente admite que es "un hombre decente, ¡sólo que usted piensa demasiado!" El Capitán concluye la discusión, diciendo que lo ha "fatigado bastante" y nuevamente reprende a Wozzeck para que camine lentamente antes de finalmente salir.

Escena 2 ( Rapsodia y canción de caza)

Wozzeck y Andrés están cortando palos mientras se pone el sol. Wozzeck tiene visiones aterradoras y Andrés intenta sin éxito calmarlo.

Escena 3 ( marzo y canción de cuna )

Un desfile militar pasa frente a la habitación de Marie. Margret se burla de Marie por coquetear con los soldados. Marie cierra la ventana y le canta una canción de cuna a su hijo. Wozzeck luego se acerca y le cuenta a Marie de las terribles visiones que ha tenido, y se marcha rápidamente sin ver a su hijo, para gran consternación de Marie. Ella lamenta ser pobre.

Escena 4 ( Passacaglia )

El Doctor regaña a Wozzeck por no seguir sus instrucciones con respecto a la dieta y el comportamiento. Pero cuando el Doctor se entera de las aberraciones mentales de Wozzeck, está encantado y se felicita por el éxito de su experimento.

Escena 5 ( Rondo )

Marie admira al Drum Major fuera de su habitación. Él hace avances sobre ella, que primero rechaza pero luego acepta después de una breve lucha.

Johann Christian Woyzeck, el hombre que Büchner 's juego se basa en.

Acto 2

Escena 1 ( Sonata-Allegro )

Marie le dice a su hijo que se vaya a dormir mientras admira los pendientes que le regaló el tambor mayor. Ella se sorprende cuando llega Wozzeck. Él le pregunta dónde consiguió los pendientes y ella dice que los encontró. Aunque no está convencido, Wozzeck le da algo de dinero y se va. Marie se castiga a sí misma por su comportamiento.

Escena 2 ( Fantasía y fuga en 3 temas)

El Doctor se apresura por el Capitán en la calle, quien lo insta a reducir la velocidad. Luego, el Doctor procede a asustar al Capitán especulando sobre las aflicciones que pueda tener. Cuando llega Wozzeck, insinúan que Marie le está siendo infiel.

Escena 3 ( Largo )

Wozzeck se enfrenta a Marie, quien no niega sus sospechas. Enfurecido, Wozzeck está a punto de golpearla cuando ella lo detiene, diciendo que incluso su padre nunca se atrevió a poner una mano sobre ella. Su declaración "mejor un cuchillo en mi vientre que tus manos sobre mí" planta en la mente de Wozzeck la idea de su venganza.

Escena 4 ( Scherzo )

Entre una multitud, Wozzeck ve a Marie bailando con el tambor mayor. Después de un breve coro de cazadores, Andrés le pregunta a Wozzeck por qué está sentado solo. Un aprendiz pronuncia un sermón borracho, luego un idiota se acerca a Wozzeck y grita que la escena es "Lustig, lustig ... aber es riecht ... Ich riech, ich riech Blut!" ("alegre, alegre, pero apesta ... huelo, huelo sangre").

Escena 5 (Rondo)

En el cuartel por la noche, Wozzeck, incapaz de dormir, mantiene despierto a Andrés. El Drum Major entra, intoxicado, y despierta a Wozzeck de la cama para pelear con él.

Acto 3

Escena 1 (Invención sobre un tema)

En su habitación por la noche, Marie se lee la Biblia para sí misma. Ella grita que quiere perdón.

Escena 2 (Invención en una sola nota (B))

Wozzeck y Marie caminan por el bosque junto a un estanque. Marie está ansiosa por irse, pero Wozzeck la detiene. Cuando sale una luna roja como la sangre, Wozzeck dice que si no puede tener a Marie, nadie más puede, y la apuñala.

Escena 3 (Invención en un ritmo)

La gente baila en una taberna. Wozzeck entra, y al ver a Margret, baila con ella y la sienta en su regazo. Él la insulta y luego le pide que le cante una canción. Ella canta, pero luego nota sangre en su mano y codo; todo el mundo empieza a gritarle, y Wozzeck, agitado y obsesionado con la sangre, sale corriendo de la taberna.

Escena 4 (Invención en un Hexachord )

Habiendo regresado a la escena del crimen, Wozzeck se obsesiona con la idea de que el cuchillo con el que mató a Marie lo incriminará, y lo arroja al estanque. Cuando la luna roja sangre aparece de nuevo, Wozzeck, temiendo no haber arrojado el cuchillo lo suficientemente lejos de la orilla y también queriendo lavar la sangre que mancha su ropa y manos, se mete en el estanque y se ahoga. El Capitán y el Doctor, al pasar, escuchan a Wozzeck gimiendo y se alejan asustados.

Interludio (invención en clave ( re menor ))

Este interludio conduce al final.

Escena 5 (Invención en una moto perpetuo de octava nota , cuasi toccata )

A la mañana siguiente, los niños juegan bajo el sol. Se difunde la noticia de que se ha encontrado el cuerpo de Marie, y todos salen corriendo a ver, excepto el hijo de Marie, que después de un momento inconsciente, sigue a los demás.

Instrumentación

Wozzeck utiliza una orquesta bastante grande y tiene tres conjuntos en el escenario además de la orquesta de foso (una banda de música en el acto 1, escena 3; una orquesta de cámara en el acto 2, escena 3; y una banda de taberna en el acto 2, escena 4; una El piano vertical también se toca en el acto 3, escena 3). La instrumentación es:

Orquesta de foso

Grupos especiales

Banda de marcha (acto I, escena iii):

Berg señala que los miembros de la banda de música pueden ser sacados de la orquesta de boxes, indicando exactamente dónde pueden ir los músicos con una nota al pie cerca del final del Acto I, escena ii.

Banda de taberna (acto II, escena iv):

Además, para la escena de la taberna en el tercer acto, escena iii, Berg pide un piano vertical desafinado .

Orquesta de cámara (acto II, escena iii):

La instrumentación coincide con la de la Sinfonía de cámara n . ° 1 de Schoenberg .

Otras versiones de Wozzeck

Hay varias versiones diferentes de Wozzeck en el repertorio de ópera además de la de Berg. Compositor alemán Manfred Gurlitt 's Wozzeck , también basada en la obra de Büchner, se llevó a cabo primero cuatro meses después de la obra de Berg. Wozzeck de Gurlitt , que fue creado sin ningún conocimiento de Berg, ha permanecido en su sombra.

Los arreglos del escenario de Berg incluyen uno para 22 cantantes y 21 partes instrumentales del compositor canadiense John Rea y uno para una orquesta reducida de unos 60 músicos para teatros más pequeños del compositor y compañero estudiante de Schoenberg Erwin Stein en colaboración con Berg.

Influencias

Acordes aumento de la orquesta durante el ahogamiento de Wozzeck se citan en Luciano Berio 's Sinfonía (1968-69).

Grabaciones

Referencias

Fuentes citadas

Otras fuentes

  • Adorno, Theodor W. (1991), Alban Berg: Maestro del eslabón más pequeño . Trans. Juliane Brand y Christopher Hailey. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN   0-521-33016-5
  • Hall, Patricia (2011), "Berg's Wozzeck ". Estudios en Génesis, Estructura e Interpretación Musical . Nueva York: Oxford University Press. ISBN   978-0-19-534261-1 | www.oup.com/us/bergswozzeck; Nombre de usuario: Music2 Contraseña: Book4416 (consultado el 29 de octubre de 2012)
  • Jarman, Douglas (1979), La música de Alban Berg . Londres y Boston: Faber & Faber ISBN   0-571-10956-X  ; Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN   0-520-03485-6
  • Jarman, Douglas (1989), "Alban Berg, Wozzeck ". Manuales de la Ópera de Cambridge . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN   0-521-24151-0 (tela) ISBN   0-521-28481-3 (pbk)
  • Perle, George (1980), Las óperas de Alban Berg , Vol. 1: " Wozzeck ". Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN   0-520-03440-6
  • Schmalfeldt, Janet (1983), "Berg's Wozzeck ", Lenguaje armónico y diseño dramático . New Haven: Yale University Press ISBN   0-300-02710-9

enlaces externos