Wolfgang Paalen - Wolfgang Paalen

Wolfgang Paalen
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Paalen, c. 1940
Nació ( 22 de julio de 1905 )22 de julio de 1905
Viena , Austria
Fallecido 24 de septiembre de 1959 (24 de septiembre de 1959)(54 años)
Taxco , México
Nacionalidad Austríaco-Mexicano
Educación Filosofía, arte
Conocido por Pintura, escultura, teoría del arte
Movimiento Surrealismo
Esposos) 1. 1934: Alice Phillipot, más tarde Rahon
2. 1947: Luchita del Solar
3. 1957: Isabel Marín

Wolfgang Robert Paalen (22 de julio de 1905 en Viena , Austria - 24 de septiembre de 1959 en Taxco , México) fue un pintor, escultor y filósofo del arte austriaco-mexicano . Miembro del grupo Abstraction-Création de 1934 a 1935, se unió al influyente movimiento surrealista en 1935 y fue uno de sus exponentes destacados hasta 1942. Mientras estaba exiliado en México, fundó su propia revista de arte contrasurrealista DYN , en donde resumió su actitud crítica hacia el subjetivismo radical y el freudomarxismo en el surrealismo con su filosofía de la contingencia . Se reincorporó al grupo entre 1951 y 1954, durante su estancia en París.

Familia e infancia

Entrada al lugar de nacimiento de Paalen, Köstlergasse 1, Viena

Wolfgang Paalen nació en uno de los famosos Wienzeilenhäuser diseñados por Otto Wagner en Viena (Köstlergasse 1 / Linke Wienzeile No. 40), Austria. Fue el primero de cuatro hijos del comerciante e inventor austriaco-judío Gustav Robert Paalen  [ de ] , y su esposa alemana, la actriz Clothilde Emilie Gunkel. Gustav Robert, de origen polaco- asquenazí y español- sefardí , se convirtió al protestantismo en 1900 y cambió su nombre de Pollak a Paalen en el mismo año. Su considerable riqueza se basó en inventos y patentes modernistas como la aspiradora , el frasco de vacío , conocido con el nombre de Botella termo, y el primer calentador de tipo flujo (para Junkers ), entre otros. En un período relativamente corto, Gustav R. Paalen logró ascender a la distinguida clase alta vienesa del Imperio austrohúngaro . También se convirtió en un conocido coleccionista de pinturas de maestros antiguos con obras maestras, como la señora Sabasa García de Francisco Goya , que había adquirido del mecenas berlinés Henri James Simon y que hoy es uno de los aspectos más destacados de la National Gallery, Washington. Como amigo de Wilhelm von Bode y miembro de los museos Freundeskreis des Kaiser-Friedrich de Berlín , también financió la adquisición de la famosa pintura de Tiziano Venus con el organista .

Castillo de la familia Paalen en Sagan de 1913 a 1934

Los primeros años de su vida Wolfgang Paalen los pasó entre Viena y Estiria, donde su padre había inaugurado el elegante balneario de Tobelbad , en presencia de Franz Joseph I de Austria , a quien dedicó un monumento que aún hoy es visible. En Tobelbad Paalen senior recibió a invitados tan destacados como Gustav Mahler , el poeta y artista Fritz von Herzmanovsky-Orlando , Julius Meier-Graefe , Ida Zweig (la madre de Stefan Zweig ), entre otros. Algunas fuentes afirman que fue Paalen quien presentó a Alma Mahler , durante su visita a Tobelbad en 1910, al arquitecto alemán Walter Gropius , con quien se casó más tarde. En 1912, la familia Paalen se trasladó a Berlín y a la ciudad silesia de Sagan (hoy Żagań ), donde su padre había comprado y reconstruido el castillo de San Rochusburg . Durante la Primera Guerra Mundial, Gustav Robert sirvió a ambos imperios, el austriaco y el alemán, en la organización del suministro de alimentos y trabajó en estrecha colaboración con Walther Rathenau y la Zentral-Einkaufsgesellschaft de Albert Ballin . Wolfgang asistió a diferentes escuelas en Sagan y, durante la guerra, sus padres también contrataron a un tutor privado. El profesor también era un organista especializado en Johann Sebastian Bach , que se convirtió así en el compositor favorito de Wolfgang.

Maestros tempranos y decadencia de la familia

En 1919, la familia se trasladó a Roma, donde mantuvo una lujosa casa en la Villa Caetani en el Gianicolo y recibió a muchos invitados, como el pintor alemán Leo von König (1871-1944), quien se convirtió en el primer profesor de arte de Wolfgang. Fue en Roma, bajo la guía del amigo de su padre, el arqueólogo Ludwig Pollak , donde se convirtió en un experto en arqueología griega y romana . En 1923 regresó solo a Berlín para postularse a la Academia. Aunque fracasó, conoció a su amiga, compañera y mecenas de toda la vida, la violinista, coleccionista, cineasta y fotógrafa suiza Eva Sulzer (Winterthur 1902 - 1990 Ciudad de México). En 1925 expuso en la Secesión de Berlín y siguió estudiando estética, profundamente influenciado por Julius Meier-Graefe , Nietzsche , Schopenhauer y la teoría de la Gestalt de Max Wertheimer . Es aquí y con alucinaciones hipnopómpicas en el castillo de Sagan donde encontró la base para sus ideas posteriores de un profundo entrelazamiento de la visión y el mundo exterior. Tras otro año de estudios, en París y Cassis (1925–26), donde conoció a Roland Penrose , Jean Varda (Janco) y Georges Braque , visitó la escuela de arte de Hans Hofmann en Munich y, en 1928, Saint-Tropez . Entonces decidió instalarse en París. El año 1928 marca también el comienzo del declive del esplendor de la familia, una vez fundada sobre las reglas patriarcales de la monarquía austrohúngara. Después de un romance homoerótico con un curandero mental, su hermano menor Hans-Peter murió inesperadamente en un manicomio de Berlín , presumiblemente por suicidio; en consecuencia, los padres se separaron; la disposición bipolar de su madre se intensificó como resultado; La fortuna de Gustav Paalen se anula después del Martes Negro de 1929 . Una tragedia posterior, crucial para el desarrollo de Paalen, fue que su amado hermano Rainer se disparó a sí mismo en la cabeza con una pistola. Wolfgang fue testigo del suceso, aunque Rainer sobrevivió, tras recibir tratamiento en un hospital de Berlín y escapó de la ciudad en 1933. Murió en un hospital psiquiátrico en Checoslovaquia en 1942.

París y el surrealismo

Paalen en su apartamento tipo estudio, rue Pernety , París, alrededor de 1933

En París estudió brevemente con Fernand Léger y en 1933 se incorporó al grupo Abstraction-Création . Dejó el grupo en 1935, junto con Hans Arp y Jean Hélion . Su obra en esta época se inspira en los Eupalinos de Paul Valéry y tiende a macerar y condensar a los intransigentes abstractos con respecto a los surrealistas. Los resultados pictóricos pueden verse como juegos de lenguaje : probar el punto en el que las formas concretas pueden quedar reducidas a la latencia y el punto en el que transmiten múltiples significados. Paalen anticipó con esta investigación, en cierto sentido, los intentos posteriores de abstraccionistas como Mark Rothko ( Multiforms ) y Arshile Gorky y amplificó sus intentos de visualizar su idea de la percepción humana como profundamente ligada a una textura cósmica de contenidos latentes o posibles, con quien se entrelaza todo organismo. En 1934 se casó con la poeta francesa Alice Phillipot, más tarde conocida como Alice Rahon y nuevamente se reunió con frecuencia con Roland Penrose y su esposa Valentine Boué , quienes pusieron a los Paalen en contacto con Paul Éluard . En el verano de 1935 pasó un tiempo en la casa del castillo de Lise Deharme , donde conoció a los surrealistas parisinos y a André Breton . Una intensa amistad se desarrolló casi de inmediato, y Breton involucró a su nuevo adepto en actividades surrealistas como la Exposition surréaliste d'objets , que se inauguró en la Galerie Charles Ratton en 1936. Aquí, Paalen mostró L´heure exacte (El tiempo exacto), un reloj con ojos de cristal y manecillas de plumas, que se exhibía junto al Boule suspendue (Bola suspendida) de Giacometti . Se mostró una pequeña vitrina con ídolos de arcilla llamada Aux bons soins du navigateur (A la merced del navegante), al igual que Le pass à niveau (El paso a nivel), una raíz de madera elegantemente apoyada en una pared de corcho, junto con otras dos objetos hechos de raíces: Le crâne de Voltaire (La calavera de Voltaire) y Les cerveaux de Rembrandt (Los cerebros de Rembrandt). Ese mismo año, Paalen tuvo una exposición individual de pintura en París en la Galerie Pierre, propiedad del amigo de Breton, Pierre Loeb. Breton y Penrose lo incluyeron en la organización de la Exposición Surrealista Internacional de Londres, donde presentó doce óleos, gouaches y objetos, así como su primer fumage ( Dictado por una vela ) que representa una mano fantasmal realizando el acto de pintar. El contacto con Breton se profundizó durante ese tiempo y Paalen también participó en el diseño de la Galerie Gradiva de Breton. Allí conoció y trabajó con Marcel Duchamp y presentó su objeto Chaise envahie de lierre , adquirido en la galería por Marie-Laure de Noailles , quien lo instaló en su famoso baño, mencionado e ilustrado en Harper's Bazaar en abril de 1938.

Fumage y primeras obras maestras

Verbotenes Land ("Tierra Prohibida"), 1936

En el curso de su asociación con los surrealistas y sus intentos de transformar la escritura automática en dibujo y pintura, creó el fumage , una técnica para generar patrones evocadores con el humo y el hollín de una vela encendida. Entre 1936 y 1937 Paalen desarrolló con estas formas visionarias- efímeras sobre lienzo, sobre las que luego pintó mayoritariamente al óleo, una serie de pinturas maduras que pronto hicieron su reputación internacional.

El mayor desarrollo en el trabajo de Paalen continúa siguiendo la idea de un continuo biológico-evolutivo-físico-cosmológico, en el que el organismo humano puede evolucionar y desarrollarse. Preludio de una serie de óleos-Fumages dentro del grupo surrealista dio el discreto romance de Pablo Picasso con Alice Rahon que le había llevado a un aborto. La profunda crisis de la pareja y el primer ataque grave de depresión de Paalen condujeron a su primera obra maestra surrealista importante, Pays interdit ("Tierra Prohibida"), un paisaje apocalíptico dominado por una diosa femenina y planetas caídos como meteoritos. Paalen había diseñado su modelo personal del alma poética permeable en la forma de un paisaje críptico y abismal, impregnado de una mezcla de mística femenina e imágenes románticas de 'choque' que recuerdan los misterios de las hadas preceltas y sus alusiones cósmicas, como se les conoce. en la tradición lírica de Bretaña. Esta fue también la primera pintura, en la que integró ingeniosamente su fumage, en la ejecución extremadamente fina y cristalina de la sección inferior. En 1937 realizó muchas pinturas de este estilo, entre ellas Fata Alaska .

Exposición Internacional de Surrealismo 1938 y objetos surrealistas

Les étrangers , 1937

Junto a Marcel Duchamp, Man Ray y Salvador Dalí , Paalen fue uno de los responsables del diseño de la Exposición Internacional de Surrealismo de 1938 en el Palais des Beaux Arts de París, donde realizó un suelo, con hojas muertas y barro del cementerio de Montparnasse. , y una instalación llamada Avant La Mare , que consiste en un estanque artificial con agua, nenúfares reales y juncos, bajo el techo de Duchamp de sacos de carbón vacíos. La muñeca decorada por Paalen venía con un pañuelo de seda, un murciélago gigante en la cabeza y un espeluznante vestido de hojas cubierto de hongos. Anticipó las criaturas hadas totémicas, flotantes y deslizantes, apenas visibles de sus pinturas al óleo con fumage que Pierre Colle mostraría el siguiente junio en su galería surrealista. También participó en la redacción del catálogo, publicado como Dictionnaire abrégé du Surrealisme para la muestra, en el que su objeto más famoso, Nuage articulé , se anunciaba discretamente como un dibujo. Investigaciones recientes sugieren que Paalen tuvo una gran influencia en el diseño del Gran Salón de la exposición. Otros críticos apuntan que toda la instalación pretendía implicar la situación minatorial del propio grupo surrealista, reflejada por la guerra que se avecina, así como un enorme vientre materno como vademécum para combatir las causas de la crisis, que se ubicaban en el paternalismo. fijaciones de toda la época. El biógrafo de Paalen, Andreas Neufert , en particular, sugiere la última lectura y ve la instalación como un síntoma de un cambio ideológico dentro del surrealismo, alejándose de la rígida teoría del complejo de Edipo de Freud a ideas centradas en la teoría de Otto Rank , El trauma del nacimiento , con su reconocimiento de la naturaleza emocional del niño y sus vínculos con la madre. Esta última teoría fue representada y defendida exclusivamente por Paalen y su esposa Alice Rahon en este período.

Las connotaciones eróticas de Nuage articulé , con su paraguas cubierto de esponjas naturales , encarnaban un sentido dinámico de contradicción: flor con tallo; la esponja como símbolo de la naturaleza, como utensilio femenino, que tocaba y limpiaba la piel desnuda de la mujer; paraguas como símbolo masculino de orden y protección de las fuerzas naturales. Por lo tanto, se volvió ampliamente reconocido entre los surrealistas y su creciente público. Geo Dupin, la cuñada de Paalen, recordó que Alfred H. Barr, Jr. se había quedado muy prendado con el objeto de Paalen y había optado por no comprarlo para el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, solo porque era demasiado frágil y difícil de transportar. Nuage articulé se publicó más tarde en un contexto más político en la revista surrealista London Bulletin , junto con un texto de André Breton traducido por Samuel Beckett con un comentario de que el paraguas de esponja recordaría otro paraguas tristemente destacado: el de Neville. Chamberlain en la Conferencia de Munich de 1938 y el fracaso de la política británica de apaciguamiento . Además de Nuage articulé , del que se conocen y se conservan dos versiones Además de Nuage articulé , Paalen presentó otros objetos en la exposición surrealista de 1938, como: Potence avec paratonnerre (Horca con pararrayos ), una horca de madera más grande que la vida con pararrayos y una placa dedicatoria al filósofo y físico experimental alemán Georg Christoph Lichtenberg ; Le moi et le soi (El Ego y el Id); y una versión de Chaise envahie de lierre . Quizás inspirado en las puertas giratorias utilizadas como paredes móviles para pinturas y metafóricamente llamadas 'revólver' portes en la exposición surrealista, Paalen diseñó una forma de pistola a partir de diferentes huesos de pequeños animales, que sujetó a una caja con bandeja y tapa de vidrio forrada en negro. terciopelo. Como en las exhibiciones de museos de valiosos descubrimientos paleontológicos, incluyó su título en una placa de cobre con la inscripción 'Le génie de l'espèce' (El genio o ingeniería de las especies).

Las pinturas de 1938-1939 y planes para México

En 1938 muestra sus nuevos cuadros fumage, que le dieron fama de pintor, en una muestra en la Galería Renou et Colle de París, con un texto de catálogo de Breton, escrito en Bermudas en su viaje a México. Publicó también el texto de Lichtenberg Göttinger Taschenalmanach en la revista surrealista Minotaure con ilustraciones de él. En 1938, los Paalens socializaron con Frida Kahlo durante su visita a París. Invitó a la pareja a México, donde Paalen quería organizar una exposición surrealista junto a Breton. Fue Marcel Duchamp quien recomendó a Paalen a Peggy Guggenheim y al marchante neoyorquino Julien Levy. "Querido Julien, PD: a mi carta reciente: ¿Conoces la obra de Paalen? Supongo que has visto algunas reproducciones. Entre los jóvenes surr [ealistas] debería salir: pinta escenas" para "un hechicero (tú nunca ver a las brujas). Todo esto para esperar que se lo muestre en NY ", ya le había escrito Duchamp a Levy en enero de 1939; en marzo, añadió una nota sobre la invitación al espectáculo del Guggenheim: “En Londres con Mary [Reynolds] por unos días - Acabo de ver el último día del espectáculo de Paalen - Sus" hechiceras "parecen reales en las paredes - Espero que probarlos en Nueva York "Después de su exposición individual en la Galería Guggenheim Jeune en Cork Street, Londres, como el primero de los surrealistas, decidió dejar Europa y viajó primero a Nueva York en mayo de 1939 junto con su esposa Alice y su amiga Eva Sulzer . El mismo año viajó por la Columbia Británica donde coleccionó un gran tótem en la casa-biombo con la representación de una mujer-oso, accesible a través de un agujero en el útero (ahora en el Museo de Arte de Denver ). Su texto literario Paysage totémique , posteriormente publicado en su revista DYN , se origina a partir de los cuadernos de viaje, películas y fotografías de este viaje. En septiembre llegó a México, donde Diego Rivera y Frida Kahlo lo acompañaron a una casa en Coyoacán , junto a la Casa Azul de Kahlo ( La Casa Azul), que ellos había alquilado para él.

Los primeros años del exilio en México

La segunda versión de Nuage articulé , realizada para la Exposición Surrealista Internacional de la Ciudad de México en la Galería de Arte Mexicano , 1940 (originalmente ejecutada en 1937 para la Exposición Surrealista Internacional de París, 1938)

En otoño de 1939 organizó la Exposición Surrealista Internacional en la Galería de Arte Mexicano junto al poeta peruano César Moro , que se inauguró en enero de 1940 en las nuevas salas de la galería de Inés Amor . En abril de 1940 mostró sus grandes Fumages y su nueva obra experimental, cercana a la abstracción, en Nueva York en la galería Julien Levy con gran éxito. Los reporteros atestiguan que Paalen en cierto momento apagó la luz y caminó con una vela encendida durante la inauguración, reunida por jóvenes pintores estadounidenses como Jackson Pollock , Adolph Gottlieb , Robert Motherwell , William Baziotes y Gerome Kamrowski . Ni en México, ni en Nueva York se puso en contacto con Leon Trotsky o su asistente Jean van Heijenoort (que entonces vivía en Nueva York), aunque la carta de recomendación, Breton ya había escrito en París, esperando que Paalen continuara el contacto. , había establecido durante su viaje a México en 1938. Paalen justificó su negativa en una carta a Breton con su crítica general a las fijaciones paternales pseudoreligiosas de los surrealistas que, en su opinión, no disponían de los medios para encontrar Otras formas de salir del agujero espiritual, la crisis del marxismo ha dejado en sus mentes, que buscar nuevos padres políticos. De regreso en México, rompió con sus antiguos amigos Diego Rivera y Frida Kahlo a través de opiniones políticas sobre su línea dura en el comunismo después del asesinato de León Trotsky y su regreso a la adoración abierta de Joseph Stalin . Cada vez más aislado de los intelectuales de izquierda mexicanos, mantuvo un hogar abierto para visitantes europeos y estadounidenses, como Roberto Matta , Robert Motherwell, Gordon Onslow Ford , Benjamin Péret , Remedios Varo , Esteban Francés así como refugiados del terror estalinista, como Gustav Regler y Victor Serge . Ayudó a organizar visas de inmigración para los surrealistas en Vichy-Francia a través de la Unión México-Francia y Julien Levy . Durante su primer período de exilio, Paalen se concentró en la verbalización de sus ideas sobre el arte y, además de visitas ocasionales a Nueva York, experimentó a escondidas, en su estudio de San Ángel , un nuevo estilo sobre el espacio pictórico.

Los años de la guerra

DYN

Primer número de la revista, México, 1942

En la primavera de 1942, el mundo del arte de Nueva York fue testigo del resultado del intenso trabajo de Paalen en los primeros años del exilio en México: la revista de arte DYN (derivada del griego κατὰ τὸ δυνατόν - "lo que es posible"). En su primer número anunció públicamente a su amigo Breton su Adiós al surrealismo . En el segundo número volvió a escandalizar a su antiguo defensor al publicar una encuesta sobre Materialismo dialéctico y un artículo con el provocativo título El evangelio dialéctico , que causó un escándalo entre los surrealistas neoyorquinos. El historiador del arte Meyer Schapiro organizó luego un simposio sobre materialismo dialéctico, con los surrealistas en el apartamento de Breton en Nueva York, que no reveló nada más que el conocimiento inadecuado de los artistas en este campo. En DYN, Paalen cubrió teóricamente su concepto de posibilidad en varios niveles, con la teoría cuántica , con su propio concepto de totemismo , la teoría de la Gestalt , con sus críticas al materialismo dialéctico y los conceptos dualistas occidentales, con su análisis de la pintura rupestre , etc. A través de su revista, con un total de cinco números publicados en México entre 1942 y 1944, avanzó temporalmente a ser uno de los teóricos del arte más influyentes del período bélico. Incluso Breton admitió en 1944 que la crítica de Paalen al surrealismo estaba justificada y que "nosotros (los surrealistas) le hemos dejado toda la licencia a Paalen, que podía decir lo que quisiera, sin tener los medios para decir algo en contra o al menos poner algo en sus manos". nivel. Paalen está ganando en toda la línea ".

En siete grandes ensayos e innumerables artículos y reseñas más pequeños, discutió en detalle las preocupaciones de actualidad de los jóvenes artistas de Nueva York y, en respuesta, recibió toda su atención. También su extenso artículo Totem Art tuvo una influencia considerable en artistas como Martha Graham , Isamu Noguchi , Jackson Pollock , Mark Rothko y Barnett Newman , principalmente debido a la nueva concepción de considerar el arte totémico como parte de la acción extática y el ritual con sus vínculos psíquicos. a la memoria genérica y al culto matrilineal a los antepasados. Con la excepción de Totem Art , todos los ensayos se vuelven a publicar bajo el título Form and Sense de Robert Motherwell en Nueva York como el primer número de la serie de escritos titulada Problemas del arte contemporáneo en la que también aparecen los primeros artículos de los expresionistas abstractos posteriores, como Posibilidades , fueron publicadas. Las breves estancias de Paalen en Nueva York y las dos exposiciones individuales lo hicieron conocido como pintor en los círculos de artistas, sin embargo, su ausencia predominante de la escena artística de Nueva York y la amplia recepción de DYN y Form and Sense fomentaron su imagen como una especie de secreto intelectual. El agente ejerce principalmente una influencia indirecta sobre los eventos a través de sus ideas intensamente discutidas.

En una nota con el título América tiene un nuevo movimiento artístico (el primer movimiento artístico auténtico aquí), Barnett Newman enumeró a Paalen junto con Pollock, Rothko, Hoffman, Gorky, Baziotes y Motherwell como "Los hombres del nuevo movimiento artístico"; Motherwell aparece con un signo de interrogación, mientras que Paalen aparece dos veces, una vez con la adición de "Nuevo" (probablemente dividiendo al surrealista de Paalen de sus obras DYN).

El historiador de arte alemán Andreas Neufert , que ha explorado extensamente la vida y la obra de Paalen, sugirió en su biografía de 2015 sobre el artista, que DYN y la revista surrealista de Nueva York VVV se inspiraron ampliamente entre sí y pueden verse en parte como una correspondencia oculta entre Breton y Paalen. Este supuesto ya ha sido denotado (pero no completamente explorado) por Yve-Alain Bois en 2004 en su contribución "1942a - La despolitización de la vanguardia estadounidense ..."

El nuevo concepto de espacio en la pintura

Interior del taller de Paalen en San Ángel , con su cuadro Les Cosmogones

Fue en la década de 1940 cuando el arte de Paalen jugó un papel importante en el cambio de la concepción del arte abstracto . Debido a su revista DYN, su presencia y exposiciones en la ciudad de Nueva York, Julien Levy de 1940 , la galería The Art of This Century de Peggy Guggenheim de 1945 y la Galerie Nierendorf de Berlín de 1946 , influyó significativamente en la génesis del expresionismo abstracto . Pinturas como Les premiers spaciales de 1941 se ambientan íntegramente en el nuevo espacio pictórico porque se concentran en medios pictóricamente inmanentes: ritmo, luz y color. Importante es que transforman la aparición rítmica de las huellas de fumage en un ritmo neocubista, que luego Paalen compara con la fuga y el jazz , a través de una fractura de mosaico y contrastes complementarios. Quiere crear la atmósfera de un encuentro apasionante y conmovedor con seres que ellos mismos permanecen en silencio. No hay acción, no hay metamorfosis en ellos y no pasa nada con ellos en el espacio. La imagen en sí misma es el ser, o una resonancia congelada de él. Precisamente por este silencio total, cada expectativa de actualidad que se les plantea se refleja como una pregunta. En una caricatura publicada por Ad Reinhardt en los años cincuenta, se repite la sugerencia de Paalen de Form and Sense : "Las pinturas ya no representan; ya no es tarea del arte responder a preguntas ingenuas. Hoy se ha convertido en el papel de la pintura mirar al espectador y pregúntale: ¿qué representas? " Gustav Regler escribió en 1946 sobre esta innovadora idea:

No hay mayor temor de los numerosos escapistas de nuestro tiempo que el que está frente al espejo. Una idea asombrosa e impresionante: tener un retrato preguntándole al original cuánto vale, cómo está a la altura de lo que vio el pintor. El viejo símbolo de Dorian Gray. Paalen lo renovó a su manera. Duda que hoy alguien sepa siquiera lo que representa. Se atreve a fingir que alguien puede crecer con el pintor. Tiene la misma esperanza que Pigmalión, enamorarse de su creación y ser superado por ella. Espera que la imagen renuncie a la lealtad a su creador. Pinta su retrato sin rasgos humanos.

Paalen entendió sus seres pictóricos como una especie de versión pictórica de los antiguos choros tragicos , el efecto de coro trágico , concebido en los escritos de Nietzsche sobre El nacimiento de la tragedia . Es el fundamento existencial profundo de la realidad, lo que le interesa. Aunque se convierte en una práctica común a partir de 1947, hasta ese momento nadie había puesto tanta responsabilidad en el espectador como Paalen con su retórica y lenguaje pictórico.

Después de la guerra

Pasiones arqueológicas

En 1946 se divorcia de Alice y se casa con la diseñadora y artista venezolana Luchita Hurtado , a quien había conocido en Nueva York a través de su amigo Isamu Noguchi . Hurtado se mudó a México en 1947 para vivir con Paalen y juntos exploraron la antigua cultura olmeca , sobre la cual Paalen publicó más tarde un artículo ampliamente respetado en la revista de arte francesa Cahiers d'art . Paalen radicaliza la suposición de su amigo y colega Miguel Covarrubias , de que los olmecas eran una cultura sucumbida y (después de cientos de años de guerra) finalmente aniquilada por la agresiva civilización maya , comparando a los olmecas con las antiguas civilizaciones matrilineales europeas, subyacentes y civilizaciones patriarcales más agresivas hace unos 3000 años. La tesis de Paalen sobre la estructura social matrilineal de las sociedades antiguas de Mesoamérica, que documentó con un apoyo considerable de su propia investigación, nunca fue cuestionada sustancialmente e influyó fuertemente en artistas como Alice Rahon , Remedios Varo y Leonora Carrington en sus temas arcaístas y feministas. . Sus ideas aún viven en los discursos arqueológicos y artísticos, siendo el ejemplo popular más destacado de los últimos tiempos la obra cinematográfica de Mel Gibson Apocalypto ).

San Francisco, París

En 1948, uno de los dos hijos que Luchita había traído de su matrimonio anterior a la casa de los Paalens murió en México a causa de la poliomielitis. Paalen decidió mudarse a San Francisco con su nueva familia, donde trabajó con Gordon Onslow Ford y Lee Mullican en una asociación recién formada, el grupo Dynaton . Se establecieron en Mill Valley y tuvieron exposiciones individuales en el Museo de Arte de San Francisco, así como una muestra colectiva en la Galería de Arte de la Universidad de Stanford, donde también dio conferencias sobre partes del ensayo principal sobre su nuevo concepto de espacio, en el que había trabajado el último. años. Fue publicado con motivo de la exposición DYNATON en el Museo de Arte de San Francisco en 1951 como catálogo. El deseo constante de Paalen de regresar a México y reconstruir el vínculo con Breton en París lo llevó a divorciarse de Luchita Paalen, quien decidió vivir con Lee Mullican . De regreso a México, Paalen organizó en 1951 una estancia más larga en París. Junto con su nueva prometida, la pintora estadounidense Marie Wilson, Paalen vivió durante los siguientes 3 años en el edificio taller de Kurt Seligmann en el Impasse Villa Seurat en París, construido por André Lurçat . Se reconcilió con Breton, pasó la mayor parte de los veranos en la casa de Breton en Saint Cirq La Popie, participó en la invención de varios juegos surrealistas, como Ouvrez-Vous? y L'un dans l'autre y pintó un considerable corpus de pinturas lírico-abstractas, que se exhibieron en Galerie Pierre (1953) y Galerie Galanis-Hentschel (1954). Uno de los cuatro números de la revista bretona Medium - Communication Surréaliste está dedicado a Paalen. Después de viajar por Alemania en el verano de 1954, regresó nuevamente a México.

Últimos años en México y suicidio

Los últimos años de Paalen en México se caracterizaron por un aumento de los problemas de salud, principalmente originados en su disposición bipolar (maniaco-depresiva). Con la ayuda de sus amigos y mecenas Eva Sulzer y Gordon Onslow Ford adquirió una antigua casa con estudio en el pequeño pueblo de Tepoztlán en Morelos, donde vivió y trabajó principalmente durante los últimos años de su vida. Paradójicamente, Paalen produjo una serie de obras magistrales hacia el final de este último período, así como obras de teatro y cuentos, que reflejan su estado de ánimo ambivalente y depresiones crecientes. Su pasión por la escultura y los artefactos olmecas lo involucró en expediciones aventureras en el desierto de Yucatán , coleccionando e intercambiando arte precolombino a un mercado estadounidense en constante crecimiento. Los rumores de que Paalen había estado involucrado en el saqueo ilegal de sitios arqueológicos en Yucatán inspiraron al autor y teólogo estadounidense Arthur A. Cohen a su novela Acts of Theft (1980). Como experto e inspirador, Wolfgang Paalen ayudó al cineasta estadounidense Albert Lewin en su película The Living Idol . En 1958 recibió a André Pieyre de Mandiargues y Octavio Paz en Tepoztlán, quienes escribieron textos sobre Paalen después de su suicidio. En la noche del 25 de septiembre de 1959 Paalen salió de su habitación de hotel en la Hacienda San Francisco Cuadra en Taxco , donde a veces se hospedaba durante sus depresiones, y subió la colina. Al día siguiente fue encontrado muerto con un disparo en la cabeza.

Poeta y escritor

Aunque Paalen es conocido principalmente como artista visual, también escribió poesía en francés y alemán, que compartió con Valentine Penrose , Alice Rahon , André Breton y Paul Éluard . 1941 Breton reacciona con euforia al diario poético de Paalen sobre su viaje a la Columbia Británica en el verano de 1939: "He leído Paysage totémique , releído , leído en voz alta, nada es más adorable, indudablemente genial". Paysage totémique se publicó en parte en su revista DYN . También escribió tres obras de teatro y varios relatos inéditos, como Der Axolotl , Paloma Palomita ; Su obra The Beam of the Balance , una comedia trágica, refleja el poder inquebrantable del régimen de terror totalitario de Stalin , el lanzamiento de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki en 1945 y el peligro de la mente humana científica desequilibrada en general. Se leyó públicamente por primera vez en la casa de Robert Motherwell en East Hampton en 1946. Su obra Elorn, A Ballad from Brittany refleja su pasión de toda la vida por las culturas matrilineales preceltas.

Legado

Las obras completas de Paalen, lienzos, objetos y esculturas, fueron catalogadas por el historiador del arte Andreas Neufert en su libro de 1999 Wolfgang Paalen: Im Inneren des Wals: Monography y Catalog Raisonné . La herencia de Paalen en México, incluidos papeles y fotografías, fue donada por los herederos de Isabel Marin de Paalen al Museo Franz Mayer en la Ciudad de México. La propiedad que Paalen dejó al cuidado de su amigo cercano, el pintor surrealista Gordon Onslow Ford , es administrada por la Lucid Art Foundation en Inverness, California , que recientemente restituyó el rico archivo de papeles, fotografías y manuscritos de Paalen a los herederos de Eva Sulzer. , Único heredero y albacea de Paalen.

Entre mayo y julio de 2007 se exhibió una colección de su obra en la galería Frey Norris de San Francisco. En 2014 la Wendi Norris Gallery, también en San Francisco, exhibió obras importantes en la retrospectiva individual Wolfgang Paalen, Philosopher of the Possible .

Los ensayos recopilados de Paalen sobre arte de DYN , Form and Sense , fueron reeditados en 2013 por Deborah Rosenthal con un prólogo de Martica Sawin .

1919 el Belvedere, Viena honró a Wolfgang Paalen con una exposición retrospectiva, comisariada por Andreas Neufert y Franz Smola, que se inauguró el 3 de octubre y se extendió hasta el 19 de enero con notable éxito. Una edición en inglés del catálogo está disponible a través de Koenig Books.

Mercado del arte

La obra relativamente pequeña de Paalen de aproximadamente 300 lienzos, algunos objetos y algunas esculturas se comercializó principalmente de forma privada y a través de galerías especializadas en el pasado. Solo las obras menores aparecen de vez en cuando en subastas públicas, ya que la mayoría de las obras principales se encuentran en museos o colecciones privadas bien establecidas. Sin embargo, en 2009, Christie's subastó el importante cuadro fumage surrealista de Paalen de 1938, Paysage (Pays) médusé (óleo y humo sobre lienzo). Estimado en € 30-40,000, el precio realizado fue de 373,000 € (aproximadamente US $ 561,000), estableciendo un nuevo récord por el precio más alto pagado en una subasta por este artista. En noviembre de 2015, el cuadro Les Cosmogones de Wolfgang Paalen se vendió por 382.000.- US $ en la subasta de arte latinoamericano en Sotheby´s New York´s. En julio de 2020, la casa de subastas alemana Villa Grisebach en Berlín vendió el primer cuadro programático de Wolfgang Paalen Anuncio I (Peinture), 1935 por 387.500 €, estableciendo un nuevo precio récord mundial para este artista.

Obras de arte

  • Personnages dans une grotte , 1933
  • Hommes Posibles 1934
  • Avertissement 1935
  • Objeto l´heure exacte , 1936
  • Pays interdit 1936-1937
  • Rencontre sur une plage , 1936
  • L'Homme posible , 1936
  • Toison d'or , 1937
  • La Balance , 1937
  • Le Débarcadère , 1937
  • Paysage totémique de mon enfance , 1937
  • Nuage articulé I , objet, 1937
  • Paysage totémique , 1937
  • Fata Alaska , 1937
  • Les Étrangers , 1937
  • Maniquí La Housse 1938
  • Autophage , 1938
  • Orages magnétiques , 1938
  • Combat des princes saturniens I y II, 1938
  • Vol de moustiques , 1938
  • Paysage médusé , 1938
  • Les Guetteurs , 1938
  • Ciel de pieuvre , 1938
  • Taches solaires , 1938
  • Plumajes , 1938
  • Le genie de l´espèce (objeto, 1938)
  • Combate des princes saturniens, III , 1939
  • Nuage articulé II (objeto, 1940)
  • Polarités chromatiques , 1940
  • Espace sans limite , 1941
  • Les premieres spaciales triptich, 1941-1944
  • Les Cosmogonies , 1943
  • La Tempête , 1945
  • Gyra , 1945
  • L'Or du temps , 1945
  • Trilogía Selam , 1947
  • Trilogía Hamnur , 1947
  • Nuit tropicale , 1947
  • Ancêtres à venir , 1949
  • Mensajeros , 1949
  • Fiesta mexicana , 1949
  • Le Messager des trois Pôles , 1949
  • La Clé de Duchamp , Hommage à Marcel Duchamp, 1950
  • L'enclume , 1952
  • Sur les hauts plateaux , 1952
  • Fósil de Lumière , 1953
  • Le Scarabée d'or , 1953
  • Béatrice perdue , 1953
  • Banistas (1958)
  • Asi es la vida , 1958
  • Isla Mujeres , 1958
  • Matutine , 1959

Ensayos en DYN

En inglés

  • "The New Image", núm. 1, abril-mayo de 1942
  • Sugerencia para una moralidad objetiva, en: Dyn, n ° 1, abril-mayo de 1942
  • Ver y mostrar, en: Dyn, n ° 1, abril-mayo de 1942
  • Sorpresa e inspiración ', en: Dyn, n ° 1, abril-mayo de 1942
  • Sobre los orígenes de la columna dórica y la mujer guitarra, en: Dyn, n ° 2, julio-agosto de 1942
  • El evangelio dialéctico, en: Dyn, n ° 2, julio-agosto de 1942
  • Arte y ciencia, en: Dyn, n ° 3, otoño de 1942
  • Reseñas de libros
  • Totem Art, en: Dyn, n ° 4-5, 1943
  • Nacimiento del fuego, en: Dyn, n ° 4-5, 1943
  • Sobre el significado del cubismo hoy, en: Dyn, n ° 6, noviembre de 1944

En francés

  • "Farewell au surréalisme", núm. 1, abril-mayo de 1942
  • L'Image nouvelle , en: Dyn, n ° 1, abril-mayo de 1942
  • Aperçu pour une morale objetivo , en: Dyn, n ° 1, abril-mayo de 1942
  • Paysage totémique (3 artículos), en: Dyn, n ° 1, abril-mayo de 1942, n ° 2, julio-agosto de 1942, n ° 3, otoño de 1942
  • Surprise et inspiration , en: Dyn, n ° 2, julio-agosto de 1942
  • L'Évangile dialectique , en: DYN, n ° 3, otoño de 1942
  • Le Grand Malentendu (trad. De Arte y Ciencia ), en: DYN, n ° 3, otoño de 1942
  • Rencontre totémique en: DYN, n ° 4-5, 1943
  • Actualité du cubisme , en: Dyn, n ° 6, noviembre de 1944
  • Colgante l'éclipse , entrevista de Paalen con Carter Stone, en: Dyn, n ° 6, noviembre de 1944

Referencias

Literatura

Biografías seleccionadas

  • Andreas Neufert (2014), Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen (Biografía), Berlín: Parthas Verlag, ISBN  978-3869640839 . (En alemán)
  • Gustav Regler (1946), Wolfgang Paalen , Nueva York: Nierendorf.
  • Andreas Neufert (1999), Wolfgang Paalen, Im Inneren des Wals , Wien-New York: Springer , (Monografía y catálogo razonado), ISBN  3-211-83304-8 (en alemán)
  • Amy Winter (2002), Wolfgang Paalen. Artista y teórico de la vanguardia , Westport, Connecticut: Praeger .

Exposiciones y catálogos seleccionados

  • Wolfgang Paalen , París (Galerie Renou et Colle) 1938 (Vorwort André Breton)
  • Wolfgang Paalen , Londres (Galerie Guggenheim Jeune) 1939
  • Surrealismo , Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México 1940
  • Wolfgang Paalen , Nueva York (Galerie Art of this Century) 1945
  • Dynaton A New Vision , Museo de Arte de San Francisco, San Francisco 1951
  • Domaine de Paalen , París (Galerie Galanis-Hentschel) 1954
  • Hommage à Wolfgang Paalen , Museo de Arte Moderno, Ciudad de México 1967
  • Presencia Viva de Wolfgang Paalen , Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Ciudad de México 1979
  • Dynaton: Antes y más allá , Museo de Arte Frederick R. Weisman, Malibú (Universidad de Pepperdine) 1992
  • Wolfgang Paalen, Zwischen Surrealismus und Abstraktion , Museum Moderner Kunst Wien (Ritter) 1993
  • Wolfgang Paalen, Retrospectiva , Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Ciudad de México (Imprenta Madero) 1994

Reimpresión de DYN

  • Kloyber, Christian, ed. DYN de Wolfgang Paalen: Nota del editor de la reimpresión completa de Christian Kloyber; Ensayos introductorios de Lourdes Andrade, Guy Buchholtzer, Gordon Onslow Ford, André Breton, Octavio Paz (Viena y Nueva York: Springer, 2000)

enlaces externos