William Sidney Mount - William Sidney Mount

William Sidney Mount
Fotografía de daguerrotipo de Mount por Mathew B. Brady , c.  1855
Nació	26 de noviembre de 1807 Setauket, Nueva York
Murió	19 de noviembre de 1868 (60 años) ( 20/11/1868 ) Setauket, Nueva York
Nacionalidad	americano
Conocido por	Diseño de género, paisaje, retrato y violín

William Sidney Mount (26 de noviembre de 1807-19 de noviembre de 1868) fue un pintor de género estadounidense del siglo XIX. Nacido en Setauket en 1807, Mount pasó gran parte de su vida en su ciudad natal y en la aldea adyacente de Stony Brook, donde pintó retratos, paisajes y escenas inspiradas en la vida cotidiana desde la década de 1820 hasta su muerte en 1868 a la edad de sesenta años. Durante ese tiempo alcanzó la fama en los Estados Unidos y Europa como pintor que hizo una crónica de la vida rural en Long Island. Fue el primer artista estadounidense nativo que se especializó en pintura de género. Mount también era un apasionado de la música y violinista, compositor y coleccionista de canciones, y diseñó y patentó varias versiones de su propio violín, al que llamó "Cradle of Harmony". Muchas de sus pinturas también presentan músicos y grupos de personas que bailan en entornos rurales.

Biografía

Vida temprana

Mount nació el 26 de noviembre de 1807 en la aldea de Setauket, Nueva York , en la costa norte del este de Long Island, de padres Julia Ann Hawkins (1782-1841) y Thomas Shephard Mount (1778-1814). Los padres de Mount operaban una granja, así como una tienda y una taberna que bordeaba el green del pueblo en Setauket. Thomas y Julia tuvieron ocho hijos. Cinco sobrevivieron al parto: Henry Smith Mount (1802-1841), Shepard Alonzo Mount (1804-1868), Robert Nelson Mount (1806-1883), William Sidney Mount (1807-1868) y Ruth Hawkins Mount (1808-1888).

Alrededor de los siete meses de edad, se creía que Mount estaba al borde de la muerte cuando una enfermera domiciliaria notó que su salud estaba empeorando. Su tía, que vino a hacer los preparativos del funeral, vio señales de vida todavía en Mount y le devolvió la salud.

Después de la muerte de su padre en 1814, Mount fue enviado a vivir con su tío y tía, Micah (1777-1825) y Letty (c. 1777-1835) Hawkins en la ciudad de Nueva York, mientras que su madre se mudó a la casa de su padre en Stony Brook. . Su tío Micah era un compositor, dramaturgo, imitador y poeta establecido que tocaba el piano, la flauta y el violín, lo que ayudó a inspirar la pasión de Mount por la música. Mount regresó a la granja de su abuelo en 1815, donde permaneció hasta que regresó a la ciudad de Nueva York para trabajar como aprendiz en el negocio de carteles y pintura ornamental de su hermano mayor Henry, donde cultivó sus habilidades artísticas.

Educación y entrenamiento

Con el apoyo de su hermano Henry, Mount asistió a la exposición de la Academia Estadounidense de Bellas Artes en City Hall Park en 1825, un evento que tuvo un profundo impacto en él. Esta primera exposición presentó a Mount a destacados artistas europeos de los siglos XVII y XVIII, como el conocido artista Benjamin West, que se destacó por representar temas de la historia bíblica e inspiraría a Mount a centrar su atención en convertirse en pintor de historia . En lugar de buscar una educación formal y / o un aprendizaje con un pintor exitoso, Mount decidió educarse a sí mismo mientras aún trabajaba para su hermano mayor, quien se había asociado con otro pintor de carteles, William Inslee. Inslee poseía un gran conjunto de grabados del artista británico William Hogarth . Mount se dedicó ávidamente a copiar las impresiones de Hogarth, como una forma de mejorar su habilidad artística.

Cuando otro amigo de la familia, Martin E. Thompson, vio las interpretaciones / dibujos de Mount, le recomendó que se inscribiera como estudiante en la recién formada Academia Nacional de Diseño , de la cual Thompson era miembro fundador. Mount se inscribió en clases de dibujo y continuó destacando en sus habilidades artísticas hasta que regresó a Stony Brook varios años después; Las obras que Mount exhibió en la Academia fueron recibidas con gran aprecio y respeto, lo que lo inspiró a seguir pintando y creando.

Carrera profesional

Pinturas de historia

Influenciado por artistas de formación clásica, el deseo artístico inicial de Mount era convertirse en pintor histórico. Inspirado por Benjamin West y William Hogarth , como se señaló anteriormente, Mount estaba enamorado de la Grand Manner y los estilos elevados de estos artistas. Esforzándose por crear su propio éxito, Mount produjo una serie de pinturas históricas a menudo seleccionadas de escenas en textos clásicos que representaban la muerte, la resurrección o experiencias cercanas a la muerte.

La primera pintura al óleo importante de Mount, Cristo resucitando a la hija de Jairo (1828), que representa el momento descrito en el Libro de Marcos del Nuevo Testamento cuando Cristo ordena a la joven que se levante de entre los muertos y camine, creó sensación cuando se exhibió en la Academia Nacional de Diseño . El consejo no podía creer que un artista de su edad y la falta de formación formal pudieran producir una obra tan profunda. Aunque se cuestionó la originalidad de la pintura, la concepción de la pieza fue totalmente propia de Mount. A pesar del éxito de Mount con la pintura histórica , finalmente se vio obligado a abandonarlos debido a una desesperada necesidad de fondos.

Retrato

Dejando atrás las pinturas de historia , Mount encontró un gran éxito y fondos muy necesarios en los retratos.

Los primeros sujetos de Mount fueron él mismo, habiendo pintado su primer autorretrato en la primavera de 1828, y sus familiares cercanos, incluidos su hermano Henry, su hermana Ruth Mount Seabury y su sobrino Charles Edward Seabury. Pintó su primer retrato encargado más tarde ese año. Mount escribió en su autobiografía: "Descubrí que los retratos mejoraban mi color, y para una práctica placentera en ese departamento me retiré al campo para pintar las tazas de Long Island Yeomanry". También ese año, William y su hermano, Shepard Alonzo Mount decidieron abrir un estudio de retratos en el número 15 de Cherry Street en la ciudad de Nueva York. Lamentablemente, el negocio iba mal y cerraron el estudio en 1829. Pero el trabajo de retrato de Mount continuó durante el resto de su carrera y vida.

En los primeros años, algunos de los clientes más destacados de Mount en Long Island eran miembros de las familias Wells, Weeks, Mills y Strong. A menudo, Mount recibió el encargo de pintar retratos de duelo póstumos o retratos hechos después de la muerte. Los sujetos de estas pinturas a menudo se representan "vivos" con símbolos / escenarios que representan la muerte incorporados que a menudo incluyen flores y / o cuerpos de agua. En general, Mount no disfrutó de estos encargos, debido a la naturaleza morbosa de los proyectos y la dificultad de trabajar con los seres queridos sobrevivientes. Para ciertos retratos, como el de Jedediah Williamson en 1837, Mount sería llamado a la escena de la muerte o el velatorio de su sujeto, para tomar bocetos detallados y notas para sus pinturas. Mientras Jedediah fue trágicamente atropellado por un carro cargado, el proyecto final creado por Mount deja de lado la forma espantosa de su muerte, permitiendo que su familia lo recuerde sin recordar cómo murió. A través del arte de los retratos póstumos, los muertos podrían ser devueltos a sus familiares eternamente preservados.

Género

El mayor éxito de Mount y por lo que es más famoso son sus pinturas de género que, a diferencia de sus primeras pinturas históricas centradas en la muerte, generalmente se enfocaban en experiencias diarias con las que los espectadores podían identificarse. Mount fue uno de los primeros artistas en especializarse en la escena social rural estadounidense; antes de su época, existía un cierto sentimiento entre los artistas de que la vida cotidiana de la América rural no era digna de su alta vocación.

Mount se sintió alentado a dedicarse a la pintura de género por la entusiasta recepción que recibieron sus esfuerzos iniciales en la Academia Nacional de Nueva York. Su primer éxito en la pintura de género fue la danza rústica de varias figuras después de un paseo en trineo , que se muestra en la exposición de la Academia Nacional de 1830 junto con su Chica con una jarra , 1829.

Música y monte

El amor de Mount por la música y la danza no solo estaba representado en sus pinturas, sino que también era evidente en sus otras preocupaciones. Proveniente de una familia de personas con talento musical, Mount creció rodeado de música. Más allá de proporcionar un tema, la música le dio a Mount otra salida que persiguió como violinista, flautista, coleccionista de canciones populares y diseñador de violines. Mount actuó en bailes y conciertos y recopiló con avidez cientos de melodías que luego compartiría con familiares y amigos con inclinaciones musicales.

Cuna de la armonía

Las interpretaciones de violín de Mount para bailes country lo convencieron de que era necesario un violín que proyectara su sonido lo suficientemente fuerte como para ser escuchado sobre el ruido de la multitud. También tenía como objetivo diseñar un violín que tuviera menos partes de lo normal para que pudiera fabricarse de manera más eficiente y asequible. Mount patentó un violín de respaldo hueco, al que llamó “Cuna de la armonía” en 1852. Mount experimentó con varias formas y modificaciones de violín durante el resto de su vida con cuatro versiones diferentes existentes en la actualidad. Lo mostró públicamente y lo demostró en la Exposición del Crystal Palace de Nueva York en 1853.

Espiritismo

A principios de la década de 1850, Mount mostró un intenso interés por el espiritismo . Asistió a varias conferencias espirituales, participó en sesiones espiritistas y golpes en la mesa, conoció a algunas de las figuras principales del movimiento e intentó contactar a muchos espíritus por su cuenta. En sus escritos, Mount afirma haber estado en contacto con su tío Micah Hawkins, quien respondió preguntas sobre su madre fallecida, su hermano Henry y otros parientes. El diario de Mount, llamado Spirit Journal (ahora en la colección del Museo de Arte, Historia y Carruajes Americanos de Long Island ), es su propia grabación personal del espiritismo en su vida. La obra registra sus intereses y reacciones al espiritismo. Ofrece información sobre cómo estas ideas afectaron su visión del mundo habiendo crecido con la fe cristiana. Las entradas del diario están fechadas entre 1854 y 1855, cuando el espiritismo estaba en su apogeo y cuando Mount buscaba respuestas que no podía encontrar en ningún otro lugar.

Legado

William Sidney Mount nunca se casó ni tuvo hijos. La casa de su familia, la propiedad circundante y varias dependencias en Stony Brook, apodada William Sidney Mount House, se convirtió en un Monumento Histórico Nacional en 1965, y todavía se encuentra en la esquina de Stony Brook Road y la Ruta 25A del Estado de Nueva York . En un viaje a la ciudad de Nueva York para atender los asuntos de su hermano recientemente fallecido, Shepard Alonzo Mount , William cayó enfermo. Mount regresó rápidamente a la casa de su hermano Robert Nelson Mount (1806–1883) en Setauket, donde murió de neumonía el 18 de noviembre de 1868. Está enterrado en la Iglesia Presbiteriana y Cementerio de Setauket en Setauket.

Colecciones notables

El trabajo de monte también se puede encontrar en muchas colecciones de todo Estados Unidos, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Brooklyn , The New-York Historical Society , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo Nelson-Atkins de Arte , La Galería de Arte de la Universidad de Yale , el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Cleveland , entre otros. El Museo de Arte, Historia y Carruajes de Estados Unidos de Long Island posee el mayor depósito de obras de arte y material de archivo de Mount.

Galería

• 

  Bailando en el granero , 1831

• 

  Retrato de Laertes Chapin , 1833

• 

  Escena de bar , 1835

• 

  Negociación por un caballo , 1835

• 

  Terminando , 1836

• 

  El poder de la música , 1847

Referencias

enlaces externos

• Museo de Arte, Historia y Carruajes Americanos de Long Island .
• William Sidney Mount and His Circle , catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte completamente disponible en línea como PDF