Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1 - Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1

Wie schön leuchtet der Morgenstern
BWV 1
Cantata coral de JS Bach
Interpretación manuscrita parte de una parte de violín solista
Primera parte de violín solo, tal como se usa para la primera interpretación de la cantata.
(copista: Johann Andreas Kuhnau )
Llave fa mayor
Ocasión
coral Wie schön leuchtet der Morgenstern de
Philipp Nicolai
Realizado 25 de marzo de 1725 : Leipzig ( 1725-03-25 )
Movimientos 6
Vocal
Instrumental

Wie schön leuchtet der Morgenstern ('Cuán bellamente brilla la estrella de la mañana'), BWV 1, es unacantata de iglesia para la AnunciacióndeJohann Sebastian Bach. En 1725, cuando se compuso la cantata, la fiesta de laAnunciación(25 de marzo) coincidió conel Domingo de Ramos. Basada enelhimnoPhilipp Nicolai" Wie schön leuchtet der Morgenstern " (1599), es una delas cantatas corales de Bach. Bach la compuso en su segundo año comoThomaskantor(cantordeSanto Tomás) enLeipzig, donde lafiesta marianaera la única ocasión durante laCuaresmaen la que se permitía música de este tipo. Eltemadel himno se adapta tanto a la Anunciación como al Domingo de Ramos, en un espíritu de anhelante espera de una llegada. Como es habitual en elciclo de cantatas corales, el himno fue parafraseado por un poeta contemporáneo que mantuvo la primera y la últimaestrofasin cambios, pero transformó los temas de las estrofas interiores en una secuencia derecitativosyarias.

Wie schön leuchtet der Morgenstern es la última cantata coral del segundo ciclo de cantatas de Bach, posiblemente porque el libretista que proporcionó las paráfrasis de los movimientos intermediosde estas cantatas ya no estaba disponible. Bach compuso la obra para tres solistas vocales, un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de dos trompas , dos oboes da caccia , dos violines solos, cuerdas y continuo . La melodía coral del himno de Nicolai aparece en los movimientos corales de apertura y cierre de la cantata. Todos los instrumentos tocan en la fantasía coral festiva de apertura , en la que la soprano canta la melodía del himno , y los dos violines solistas concertantes representan la estrella de la mañana. Un oboe da caccia acompaña al solista vocal en la primera aria. Las cuerdas, incluidos los violines solistas, regresan en la segunda aria. Una parte de trompeta independiente corona el coral de cierre .

Las partes interpretativas originales de la cantata, en parte escritas por el compositor, se conservan en Leipzig. Los comentaristas que escribieron sobre la cantata, como Carl von Winterfeld en el siglo XIX y W. Gillies Whittaker en el siglo XX, quedaron particularmente impresionados por su coro inicial. La Bach-Gesellschaft publicó la cantata en 1851 como primera obra del primer volumen de su edición completa de las obras de Bach. A partir de entonces conocida como Cantata n.° 1 de Bach, conservó ese número en el Bach-Werke-Verzeichnis , publicado en 1950, y su grabación apareció, en 1971, como primera obra del primer álbum de Teldec con las grabaciones completas de cantatas de Bach de Harnoncourt . y Leonhardt .

Antecedentes

En 1723, Bach fue nombrado Thomaskantor y director musical en Leipzig , lo que lo hizo responsable de la música en cuatro iglesias. Proporcionó música sacra para las dos iglesias principales, Santo Tomás y San Nicolás , y ocasionalmente también para otras dos, la Iglesia Nueva y San Pedro . Bach asumió el cargo a mediados del año litúrgico , el primer domingo después de la Trinidad .

En Leipzig, se esperaba música de cantata los domingos y días festivos, excepto durante el tempus clausum ("períodos de silencio") de Adviento y Cuaresma . Lutheran Leipzig observó varias fiestas marianas , incluida la Anunciación el 25 de marzo, nueve meses antes de Navidad. En 1725, la fiesta cayó en Domingo de Ramos . La Anunciación fue la única ocasión para la música festiva durante la Cuaresma. Las lecturas prescritas fueron, como la epístola , la profecía de Isaías sobre el nacimiento del Mesías (Isaías 7:10–16), y del Evangelio de Lucas , el ángel Gabriel anunciando el nacimiento de Jesús (Lucas 1:26–38). ).

ciclos de cantata

En sus primeros doce meses en el cargo, Bach decidió componer nuevas obras para casi todas las ocasiones litúrgicas. Estas obras se conocen como su primer ciclo de cantatas . En su segundo año en el cargo, Bach compuso un ciclo de cantatas corales , con cada cantata basada en un himno luterano , para las ocasiones litúrgicas. La elección del himno para cada una de las cantatas probablemente se hizo de acuerdo con los deseos de un ministro local, quien basó las elecciones en las lecturas prescritas y sus planes para los sermones . En comparación con el primer ciclo, la música tiene menos énfasis en los textos bíblicos, pero más en el uso del texto coral y la melodía.

La cantata coral más antigua que se conserva de Bach, Christ lag in Todes Banden, BWV 4 , escrita más de una década antes de llegar a Leipzig, seguía el principio per omnes versus , es decir, adoptaba el texto de todas las estrofas del himno sin modificaciones, el principio del himno. melodía que se utiliza en todas partes. La mayoría de las cantatas corales que Bach escribió en su segundo año en Leipzig, incluida Wie schön leuchtet der Morgenstern , tenían un formato diferente. En esta estructura, las estrofas exteriores del himno y su melodía se conservaron en los movimientos exteriores de la cantata: normalmente, la primera estrofa se estableció como una fantasía coral de apertura y la última como un coral de cierre a cuatro voces . Las estrofas internas del himno se reformularon en recitativos y arias para los movimientos internos de la cantata, y su configuración en su mayoría no se basó en la melodía del himno.

Himno

Primera impresión de partitura, con el encabezado y la inicial de la primera estrofa en letras elaboradas
Primera publicación del himno en el Frewdenspiegel deß ewigen Lebens de Nicolai de 1599

La cantata de Bach Wie schön leuchtet der Morgenstern está basada en el himno de Philipp Nicolai con el mismo nombre . Nicolai escribió el himno cuando era pastor en Unna y enfrentó un brote de peste , con la intención de proyectar una visión de un mundo celestial como contrapunto al dolor y sufrimiento en el mundo real. Nicolai publicó el himno en 1599 como parte de una colección titulada Frewdenspiegel deß ewigen Lebens ('Espejo de las alegrías de la vida eterna') en 1599. La melodía del himno con la que Nicolai publicó su texto, Zahn No.  8359, recuerda a un 1538 melodía publicada en el Salterio de Estrasburgo en 1539 con la canción "Jauchzet dem Herren alle Land" , posiblemente de Jakob Dachser, Zahn No. 1705.

La imagen de la estrella de la mañana está tomada de Apocalipsis 22:16 ("Yo soy la raíz y el linaje de David , y la estrella resplandeciente de la mañana"). En su título, Nicolai indicó el himno como Brautlied ('Canción nupcial') del alma dirigiéndose a Jesús como su esposo celestial , lo que hace referencia al Salmo 45 , descrito como una canción nupcial en la Biblia de Lutero , y al Cantar de los Cantares . Nicolai no escribió una paráfrasis de los textos bíblicos, sino que utilizó elementos de ellos para las siete estrofas de su himno. También alude a la natividad .

El himno se asoció con la Epifanía pero también con la Anunciación. Expresando el anhelo por la llegada del Salvador, se puede conectar con la lectura sobre el anuncio del nacimiento de Jesús a María . El tema de la llegada también encajaba con el Domingo de Ramos, cuando se celebra la llegada de Jesús a Jerusalén .

Libreto y primera interpretación

Parte de interpretación (bajo continuo) del estreno
Parte original de interpretación en continuo , con figuras de bajo escritas por el compositor

Un libretista retuvo la primera y la última estrofa del himno y parafraseó las otras estrofas, usando la segunda estrofa para el primer recitativo, la tercera estrofa para el primer aria, la cuarta estrofa y parte de la quinta para el segundo recitativo, y la sexta estrofa de la segunda aria. El erudito de Bach Alfred Dürr escribió: "Se debe atribuir al libretista la empatía que muestra por ese fervor que caracteriza el poema de Nicolai y que ha convertido sus himnos en una posesión perdurable de la Iglesia protestante". Si bien la identidad del libretista, un "especialista poética y teológicamente competente", no es segura, los estudiosos han sugerido a Andreas Stübel , un intelectual de Leipzig que tenía puntos de vista teológicos controvertidos.

Para la primera interpretación de la cantata, el 25 de marzo de 1725, Bach ayudó a copiar la partitura de su composición para los músicos que participaban en el estreno. Johann Andreas Kuhnau , un copista principal de Bach en ese momento, produjo la mayor parte de este material de interpretación, es decir, todas las partes de la interpretación, excepto la parte de bajo figurada (escrita en parte por el compositor) y una de las partes de oboe da caccia (escrita por el hijo del compositor Wilhelm Friedemann ).

Wie schön leuchtet der Morgenstern iba a ser la última cantata coral recién compuesta del segundo ciclo de cantatas de Bach. Si Stübel fuera el libretista, su muerte en enero de 1725 explicaría el fin de las cantatas corales del segundo ciclo, porque Bach perdió un colaborador competente y fuente de inspiración. Bach volvió a otros textos para los restantes tiempos litúrgicos de Pascua , Pentecostés y Trinidad. La finalización del ciclo de cantatas corales fue tan importante para él que incluyó la primera cantata coral para Pascua, Christ lag en Todes Banden , en 1725, y durante la década siguiente agregó algunas cantatas corales para algunas ocasiones faltantes.

Música

La portada del conjunto existente de partes de interpretación de BWV 1 del siglo XVIII, escrita alrededor de 1750 por un escriba desconocido, menciona la ocasión (Anunciación), el título de la cantata ( íncipit ) y la partitura, y su compositor.

Puntuación y estructura

Bach estructuró la cantata en seis movimientos . Tanto el texto como la melodía del himno se conservan en los movimientos corales exteriores, una fantasía coral y un coral de cierre a cuatro voces, que enmarcan una secuencia de recitativos y arias alternados. Bach compuso la obra para tres solistas vocales (soprano (S), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de dos trompas (Co), dos oboes da caccia (Oc) , dos violines solos (Vs), cuerdas compuestas por dos partes de violín (Vl) y una parte de viola (Va), y bajo continuo . Una partitura festiva como esta, incluidos los metales , se empleaba generalmente en días festivos. La duración de la cantata se da como 25 minutos.

En la siguiente tabla de los movimientos, la partitura, las claves y los compases están tomados de Dürr. El continuo, que se reproduce en todo momento, no se muestra.

Movimientos de Wie schön leuchtet der Morgenstern
No. Título Texto Escribe Vocal Vientos Instrumentos de cuerda Llave Hora
1 Wie schön leuchtet der Morgenstern Nicolás fantasía coral SATB 2Co 2Oc 2Vs 2Vl Va fa mayor 12
8
2 Du wahrer Gottes y Marien Sohn luego. Recitado T tiempo común
3 Erfüllet, ihr himmlischen göttlichen Flammen luego. Aria S Jefe si bemol mayor tiempo común
4 Ein irdscher Glanz, ein leiblich Licht luego. Recitado B tiempo común
5 Unser Mund und Ton der Saiten luego. Aria T 2Vs 2Vl Va fa mayor 3
8
6 Wie bin ich doch so herzlich froh Nicolás coral SATB 2Co 2Oc 2Vl Va fa mayor tiempo común

Movimientos

Bach proporcionó una rica orquestación. El brillo de la estrella de la mañana está ilustrado por dos violines solistas, primero en el primer coro, y reaparece con las otras cuerdas en la segunda aria. El sonido del oboe da caccia, escuchado por primera vez en el coro de apertura, regresa en la primera aria. En el coral de cierre, la armonía de cuatro partes de la melodía del himno, interpretada por el coro y los instrumentos de la colla parte , se complementa con una contramelodía tocada por el segundo cuerno. La partitura recuerda a Sie werden aus Saba alle kommen, BWV 65 , escrita para la Epifanía de 1724. Bach usaría más tarde el par de cuernos en la Parte IV de su Oratorio de Navidad , que trata sobre el nombramiento de Jesús anunciado a María.

1


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El primer movimiento, " Wie schön leuchtet der Morgenstern " ('Cuán hermosamente brilla la estrella de la mañana'), es una fantasía coral majestuosa y ricamente coloreada para el coro. El cantus firmus de la melodía coral es cantado por las sopranos en notas largas de mínimos punteados . Un sustancial ritornello o sinfonía orquestal de 12 compases comienza el movimiento, con los instrumentos solistas en primer plano; su amplio rango armónico contrasta con el coral, que se mantiene mayoritariamente en la tónica de fa mayor . Bach logra una "animación inusual" colocando el himno no en tiempo común sino 12
8
. El centelleante pasaje en semicorchea de dos violines solistas concertantes ilustra el brillo del lucero del alba. Se establece una imaginería pastoral barroca mediante la adición de otros dos pares de instrumentos solistas que tocan pronunciadamente por debajo del rango del bariolage de violín solista más alto , lo que da como resultado una textura musical transparente de múltiples capas: los dos pares de trompas y oboes da caccia, todos asociados con la caza y la naturaleza, evocando un paisaje bucólico .

El texto del himno se refleja en la iconografía de la música: las llamadas de los cuernos significan la majestad del rey, mientras que el virtuoso pasaje del violín concertante significa la estrella de la mañana y la alegría en el universo. El análisis musical de la fantasía coral hace referencias específicas a las 10 líneas del texto del himno; aquí se proporciona una traducción métrica al inglés como un compuesto ad hoc, que combina dos fuentes de principios del siglo XVIII, Lyra Davidica y Psalmodia Germanica , así como una traducción de finales del siglo XIX de M. Woolsey Stryker .

Wie schön leuchtet der Morgenstern
Voll Gnad und Wahrheit von dem Herrn,
Die süße Wurzel Jesse!
Du Sohn David aus Jakobs Stamm,
Mein König und mein Bräutigam,
Hast mir mein Herz besessen,
Lieblich,
Freundlich,
Schön und herrlich, groß und ehrlich, reich von Gaben,
Hoch und sehr prächtig erhaben.

Cuán bellamente brilla la estrella de la mañana,
con toda la gracia y la verdad de Dios a lo lejos,
la dulce descendencia real de Isaí.
Oh hijo de David del linaje de Jacob,
tú eres mi rey y esposo divino,
tú tienes mi corazón verdaderamente leal.
Amable,
amable,
bella y gloriosa, grande y justa, rica en maravillas,
elevada y sublime en esplendor.

Philipp Nicolai
Parte interpretativa manuscrita (soprano) de la primera representación
El cantus firmus en la parte de soprano, tal como se usó para la primera interpretación de la cantata.
(copista JA Kuhnau)

La sinfonía de 12 compases se basa en temas que se derivan directamente del cantus firmus (anotado aquí en la clave de soprano ); en particular el salto de quinta en el tema de apertura y las triadas recurrentes . Así, como señala el director John Eliot Gardiner , el movimiento comienza íntimamente con una frase del segundo violín solista, con un tutti orquestal como respuesta. La frase es repetida una quinta más alta por el primer violín solista, nuevamente respondida por la orquesta completa. Una inversión de las últimas tres corcheas en el primer tema proporciona un segundo tema, que se escucha entre los tres diferentes grupos instrumentales solistas (trompas, oboes da caccia y violines) y se repite individualmente, ante un tutti orquestal en una cadencia , anunciando el entrada de la soprano. La sinfonía tiene una estructura similar a un concerto grosso donde diferentes pares de instrumentos solistas compiten entre sí.

Después de la sinfonía, el primer verso de la soprano cantus firmus es contrarrestado por las voces bajas con una versión del primer tema doblada por instrumentos. A lo largo de la fantasía, cada vez que se expone el cantus firmus , el cuerno lo dobla. Las otras nueve líneas están puntuadas por episodios instrumentales de diferente duración. Algunos son bastante cortos, donde otros pares de instrumentos tocan brevemente el primer tema. Para la línea 2, el tenor, seguido por el alto, canta el cantus firmus en disminución , es decir, cantado al doble de la velocidad, con puntos negros en lugar de mínimos. La línea 5 es similar, pero esta vez el alto es seguido por el tenor. En el episodio entre las líneas 2 y 3, se escuchan los segundos temas. Entre las líneas 3 y 4 hay una recurrencia de la sinfonía con diferentes instrumentos solistas asignados a las partes. Entre las líneas 4 y 5, hay un episodio de dos compases con el primer tema; y entre los versos 5 y 6 se vuelve a escuchar el segundo tema. Las líneas vocales 4–6 son una repetición de las líneas 1–3, lo que refleja la forma de barra general del movimiento.

El pasaje instrumental extendido entre las líneas 6 y 7 presenta un dúo entre los dos violines concertantes, con el primer tema contrarrestando el bariolage de semicorchea. En la línea 7, la palabra " lieblich " ('encantador') se canta con acordes simples en el coro, puntuada por un compás del primer tema; en la línea 8 sucede lo mismo con la palabra " freundlich " ('amablemente'). Después de un episodio de dos compases similar al dúo de violines, toda la orquesta y el coro se escuchan en la línea 9, con corcheas rodantes, en movimiento contrario. Un episodio de 4 compases para los violines concertantes conduce a entradas fugaces en las voces bajas y la décima culminante: con acompañamiento animado de toda la orquesta y voces bajas, las sopranos cantan una escala descendente hasta las palabras " Hoch und sehr prächtig erhaben " . ('alto y más sublime en esplendor'). El ritornello orquestal cierra el movimiento.

Dürr y Richard Jones escriben que la fantasía coral es "un movimiento de esplendor jubiloso, profusión colorida y alegría de Adviento". W. Gillies Whittaker describe el movimiento largo como "una de las imágenes más inolvidables del arte musical" con "cambios caleidoscópicos del material fascinante".

2

El tenor expresa en recitativo secco la creencia " Du wahrer Gottes und Marien Sohn " ('Tú, hijo de Dios y de María'). El texto está elaborado parafraseando la segunda estrofa del himno, y también alude a la anunciación de la lectura del Evangelio.

3


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En la primera aria, la soprano interpreta " Erfüllet, ihr himmlischen göttlichen Flammen " ('Llenad por completo, divinas llamas celestiales'), acompañada de un obbligato oboe da caccia, un instrumento en registro alto . Los instrumentos ilustran las llamas celestes en coloraturas . Existen dos partes de oboe para el instrumento obbligato, una en la clave normal para un oboe da caccia, la otra en una " notación de digitación ". Ulrich Leisinger , editor de una publicación de Carus , señaló que no está claro si este último estaba destinado a ayudar a un jugador sin experiencia en el instrumento, o si en realidad se alternaban dos jugadores, lo que facilitaría la respiración.

4

En otro recitativo secco, " Ein irdscher Glanz, ein leiblich Licht rührt meine Seele nicht " ("Ningún brillo terrenal, ninguna luz carnal podría jamás conmover mi alma"), el bajo contrasta la luz terrenal con la luz celestial. Los términos " Freudenschein " ('resplandor gozoso') y " Erquickung " ('refresco') están enfatizados por un melisma . El editor Leisinger resumió: "Nada mundano agrada al alma, solo esa apariencia de alegría que es enviada solo por Dios (para la cual la estrella de la mañana evidentemente puede servir como imagen)".

5


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El texto del quinto movimiento, " Unser Mund und Ton der Saiten " ('Nuestras bocas y los tonos de las cuerdas'), parafrasea la estrofa "Zwingt die Saiten in Cythara" ('Toca las cuerdas de la cítara'). El aria es cantada por el tenor que, siguiendo el texto, se acompaña únicamente de cuerdas, incluidos los dos violines solistas del primer movimiento. Una expresión de agradecimiento y alabanza, se intensifica con un movimiento de danza, descrito como " pulso de minueto elegante " por el erudito de Bach Klaus Hofmann . El solista canta coloraturas sobre la palabra repetida "Gesang" ('cantar').

6


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El coral de cierre, " Wie bin ich doch so herzlich froh " ('Cuán sinceramente me alegro'), se complementa con una parte independiente del segundo cuerno, mientras que los otros instrumentos tocan colla parte con el coral a cuatro voces cantado por el coro. Así, la última cantata coral del segundo ciclo de cantatas adquiere un "aire de barroco esplendor festivo".

Recepción

Cuando el compositor murió en 1750, las partituras de composición autógrafa del ciclo de cantata coral presumiblemente fueron con Friedemann, el hijo mayor de Bach, a Halle, donde más tarde se vendieron: la mayoría de estos manuscritos, incluido el de Wie schön leuchtet der Morgenstern , se perdieron. sin más rastro. Los paquetes de partes originales de interpretación de las cantatas corales, incluida Wie schön leuchtet der Morgenstern , fueron brevemente propiedad de la viuda del compositor, Anna Magdalena , quien los vendió a la Escuela St. Thomas. Aparte de los motetes de Bach , estas cantatas corales fueron las únicas obras del compositor que se interpretaron con cierta continuidad en Leipzig entre la muerte del compositor y el Bach Revival del siglo XIX . Más de un siglo después, la Escuela de Santo Tomás depositó los manuscritos originales de las partes interpretativas del ciclo de cantatas corales en el Archivo Bach de Leipzig, para su conservación.

La descripción de Carl von Winterfeld de la cantata, publicada en 1847, se centra principalmente en el movimiento de apertura de la composición. Escribiendo en la segunda mitad del siglo XIX, Philipp Spitta enumeró 35 cantatas corales de Bach en orden alfabético en el segundo volumen de su biografía Johann Sebastian Bach , pero asumió que todas estas obras fueron compuestas al final de la carrera de Bach. Escribió: "En estas treinta y cinco cantatas, una serie de los corales protestantes más bellos y conocidos de los siglos XVI y XVII se somete a un tratamiento elaborado". Señaló que en Wie schön leuchtet der Morgenstern , el coral, que no fue escrito originalmente para la ocasión de la Anunciación, tenía que estar conectado mediante poesía expandida al tema de la fiesta. Sobre la base de las conjeturas educadas de Spitta sobre el momento del origen de las cantatas de la iglesia de Bach, que luego se demostró que estaban en gran parte equivocadas, Reginald Lane Poole enumeró la cantata como la última compuesta por Bach, clasificándola así como una obra muy madura.

En el Bach-Jahrbuch de 1906 , el tercer anuario de la Neue Bachgesellschaft , Woldemar Voigt escribió sobre la cantata:

Ein kostbares Stück, und wohl wert, die Gesamtausgabe der Werke S. Bachs zu eröffnen. Insbesondere gehört der einleitende figurierte Choral nach Stimmungsgehalt und Farbenreichtum zu den schönsten, und man wird trotz der unbestreitbaren Länge keinen Takt entbehren.

Una obra preciosa, y bien merece la pena abrir la edición completa de las obras de Bach. En particular, la fantasía coral introductoria se encuentra entre las más hermosas en términos de humor y riqueza de color, y uno no querrá perderse ni una sola medida a pesar de su considerable extensión.

El mismo volumen de Bach-Jahrbuch presenta una descripción general de las interpretaciones de las obras de Bach entre finales de 1904 y principios de 1907: se enumeran dos para Wie schön leuchtet der Morgenstern , una en Leipzig y otra en el Festival Bethlehem Bach en Pensilvania. Albert Schweitzer , en su libro JS Bach , publicado en 1908 y traducido en 1911, aún data las cantatas corales de 1734 y posteriores. Schweitzer escribió en un breve pasaje sobre el primer movimiento de Wie schön leuchtet der Morgenstern que la "música de Bach convierte el texto en una expresión de exuberancia mística. En el acompañamiento orquestal, los temas de los tonos separados del coral se emplean en gran medida como motivos".

En 1950, la cantata se incluyó como BWV  1 en Bach-Werke-Verzeichnis . El estudio completo de Dürr sobre la cronología de las cantatas de Bach se publicó por primera vez a fines de la década de 1950: en él, el tiempo de origen de la cantata se fijó en el segundo año de Bach en Leipzig. En la preparación del Bachfest Leipzig 2018 , se pidió a tres expertos en Bach que nombraran sus cantatas favoritas entre las de Bach: Gardiner, Michael Maul (entonces el nuevo director del festival) y Peter Wollny , el director del Archivo de Bach. 15 cantatas aparecieron en las listas de los tres, incluida Wie schön leuchtet der Morgenstern .

Publicación

Página de una partitura del siglo XIX de la partitura de una cantata de Bach, con el título y tres compases de música
Primera página del primer volumen de la edición de Bach Gesellschaft (1851)

La Bach-Gesellschaft eligió Wie schön leuchtet der Morgenstern como primera composición en el primer volumen de la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA). Robert Schumann , el editor de Neue Zeitschrift für Musik , Thomaskantor Moritz Hauptmann y el filólogo Otto Jahn habían iniciado esta primera edición completa de las obras de Bach un siglo después de la muerte del compositor. Su primer volumen se publicó en 1851, editado por Hauptmann. Leisinger mencionó tres razones por las que la elección de Gesellschaft de abrir su edición con esta cantata tenía sentido:

  • El texto de la cantata consistía en palabras y paráfrasis reflexivas de un coral tradicional, contrarrestando las opiniones de mediados del siglo XIX de que las letras "miserables" del barroco tardío eran un obstáculo para revivir la música vocal de Bach.
  • La designación de la cantata para una fiesta mariana también podría hacerla atractiva para una audiencia católica, ayudando así a establecer la importancia nacional de la edición BGA.
  • Elegir una composición particularmente bien elaborada y madura, como esta cantata, aumentaría el prestigio de su compositor, confirmando la percepción de que no había compuesto más que obras maestras.

Gustav Rösler  [ de ] preparó una partitura vocal para una publicación de Edition Peters en Leipzig en 1875. Breitkopf & Härtel , el editor de BGA, comenzó una serie de partituras vocales de las cantatas de Bach, titulada Joh. Seb. Bachs Kirchenkantaten , apareciendo esta cantata hacia 1890. Publicaron otra versión de la misma serie hacia 1932, con texto en inglés de Mevanwy Roberts, All glorious doth the day-star shine , texto en francés de Henriette Fuchs, Brillante étoile du matin , y una reducción para piano de Günter Raphael . Posiblemente en 1928, se publicó una partitura de la cantata en la serie Eulenburgs kleine Partitur-Ausgabe de Eulenburg en Leipzig; Arnold Schering había revisado la BGA, basándose en las partes vocales originales.

Una versión en inglés fue publicada en Londres como una partitura vocal, como parte de la Edición Octavo Original de Novello , posiblemente en 1927. La traducción, titulada How Brightly Shines yon Star of Morn fue realizada por Paul England , y la reducción para piano preparada por John E. Oeste. En los EE. UU., apareció una partitura vocal en Filadelfia alrededor de 1947, titulada How Bright and Fair the Morning Star , como el número 88 de la Serie Coral de la Asociación de Coros Estadounidenses. The New Bach Edition ( Neue Bach-Ausgabe , NBA) publicó la obra en 1995, editada por Matthias Wendt, con comentarios críticos agregados el mismo año. Carus publicó una edición crítica en alemán e inglés como parte de su Stuttgarter Bach-Ausgaben en 1998, editada por Reinhold Kubik . En el siglo XXI, Bach Digital publicó imágenes facsímiles de alta resolución de las partes del manuscrito del primer cuarto del siglo XVIII.

Grabaciones

El director de orquesta Fritz Lehmann grabó las cantatas de Bach con el Berliner Mottetnchor y la Berliner Philharmoniker con Deutsche Grammophon a principios de la década de 1950. Las grabaciones de nueve cantatas, incluida Wie schön leuchtet der Morgenstern , se reeditaron en 2018. Fritz Werner grabó alrededor de 50 cantatas de iglesia de Bach con Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn y la Orquesta de Cámara de Pforzheim , principalmente en la década de 1960, incluida Wie schön leuchtet der Morgenstern .

En 1971, Wie schön leuchtet der Morgenstern fue la primera cantata grabada para la serie Teldec, un proyecto que tenía como objetivo registrar todas las cantatas de iglesia de Bach con instrumentos de época en interpretaciones históricamente informadas , dirigidas por Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt . Todos los vocalistas eran cantantes masculinos, como durante el mandato de Bach en Leipzig. Harnoncourt dirigió las primeras cuatro cantatas (BWV 1 a 4), con el Wiener Sängerknaben y el Concentus Musicus Wien , con una soprano solista del coro de niños y un contratenor para la parte contralto. Helmuth Rilling , que comenzó una grabación de todas las cantatas de Bach en 1969 y la completó en 1985, grabó Wie schön leuchtet der Morgenstern en 1980, con el Gächinger Kantorei y el Bach-Collegium Stuttgart .

Pieter Jan Leusink dirigió todas las cantatas de la iglesia de Bach con el Holland Boys Choir y el Netherlands Bach Collegium en interpretación históricamente informada, pero con mujeres para las partes de soprano solista. Gardiner, quien en 2000 dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach con el Coro de Monteverdi, interpretando y grabando las cantatas de la iglesia de Bach en la ocasión para la cual escribieron, grabó Wie schön leuchtet der Morgenstern en la Iglesia de San Pedro, Walpole St Peter . Masaaki Suzuki , que estudió la práctica históricamente informada en Europa, comenzó a grabar las cantatas de iglesia de Bach con el Bach Collegium Japan en 1999, al principio sin apuntar a un ciclo completo, pero completándolo todo en 2017. Lanzaron Wie schön leuchtet der Morgenstern en 2007.

Referencias

Fuentes citadas

Por titulo

  • "Anunciación: cristianismo" . Britannica . 6 de febrero de 2018.
  • "D-LEb Thomana 1" . Bach Digital . 13 de enero de 2020.
  • "Wie schön leuchtet der Morgenstern BWV 1" . Bach Digital . 2 de diciembre de 2020.
  • "Wie schön leuchtet der Morgenstern" . Himnos y Villancicos de Navidad . 19 de marzo de 2019.

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