¿Quién es el siguiente ?Who's Next

Quién es el siguiente
Una fotografía de los Who alejándose de un monolito de piedra y abrochándose los pantalones, con rayas visibles de orina en la estructura.
Álbum de estudio de
Liberado 14 de agosto de 1971 ( 14 de agosto de 1971 )
Grabado Abril-junio de 1971
Estudio
Género Piedra dura
Largo 43 : 38
Etiqueta
Productor
The Who cronología
Vivir en Leeds
(1970)
Quién es el siguiente
(1971)
Meaty Beaty Big and Bouncy
(1971)
Solteros de Who's Next

  1. Lanzamiento de " Won't Get Fooled Again " : 25 de junio de 1971

  2. Lanzamiento de " Baba O'Riley " : 23 de octubre de 1971 (Europa)

  3. Lanzamiento de " Behind Blue Eyes " : 6 de noviembre de 1971

Who's Next es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Who . Se desarrolló a partir del abortadoproyecto Lifehouse , una ópera rock multimediaescrita por el guitarrista del grupo, Pete Townshend, como continuación del álbum de 1969 de la banda, Tommy . El proyecto fue cancelado debido a su complejidad y a los conflictos con Kit Lambert , el manager de la banda, pero el grupo rescató algunas de las canciones, sin los elementos de la historia, para lanzarlas como su próximo álbum. Ocho de las nueve canciones de Who's Next eran de Lifehouse , con la única excepción de"My Wife", de John Entwistle . En última instancia, laspistasrestantes de Lifehouse se lanzarían en otros álbumes durante la próxima década.

The Who grabó Who's Next con la ayuda del ingeniero de grabación Glyn Johns . Después de producir la canción " Won't Get Fooled Again " en el Rolling Stones Mobile Studio , se mudaron a Olympic Studios para grabar y mezclar la mayoría de las canciones restantes del álbum. Hicieron un uso prominente del sintetizador en el álbum, particularmente en "Won't Get Fooled Again" y " Baba O'Riley ", que fueron lanzados como singles . La foto de portada fue tomada por Ethan Russell ; Hizo referencia al monolito en la película de 1968 2001: Una odisea del espacio , ya que presentaba a miembros del grupo de pie junto a un pilote de hormigón que sobresalía de un montón de escoria , aparentemente habiendo orinado contra él.

Who's Next fue un éxito inmediato cuando se lanzó el 14 de agosto de 1971. Desde entonces ha sido visto por muchos críticos como el mejor álbum de Who y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue reeditado en CD varias veces, con canciones adicionales originalmente destinadas a Lifehouse .

Fondo

En 1970, The Who había obtenido un éxito comercial y de crítica significativo, pero habían comenzado a distanciarse de su audiencia original. El movimiento mod se había desvanecido y los seguidores originales de Shepherd's Bush habían crecido y adquirido trabajos y familias. El grupo había comenzado a alejarse del manager Kit Lambert , debido a su preocupación por su sello, Track Records . Habían estado de gira desde el lanzamiento de Tommy en mayo anterior, con un set que contenía la mayor parte de ese álbum, pero se dieron cuenta de que millones habían visto ahora sus presentaciones en vivo, y Pete Townshend en particular reconoció que necesitaban hacer algo nuevo. Un single, " The Seeker ", y un álbum en vivo, Live at Leeds , fueron lanzados en 1970, y un EP con material nuevo ("Water", "Naked Eye", "I Don't Even Know Myself", "Postcard "y" Now I'm a Farmer ") fue grabado, pero no lanzado ya que la banda sintió que no sería un seguimiento satisfactorio de Tommy .

En cambio, el grupo abordó un proyecto llamado Lifehouse . Esto se desarrolló a partir de una serie de columnas que Townshend escribió para Melody Maker en agosto de 1970, en las que discutía la importancia de la música rock y, en particular, lo que la audiencia podía hacer. De todo el grupo, era el más interesado en utilizar la música como dispositivo de comunicación y quería expandirse a otros medios, incluido el cine, para alejarse del ciclo tradicional de álbumes / giras. Townshend ha descrito a Lifehouse de diversas formas como una ópera rock futurista , un álbum conceptual grabado en vivo y como la música para un proyecto cinematográfico con guión. La trama básica se describió en una entrevista que Townshend concedió a Disc and Music Echo el 24 de octubre de 1970. Lifehouse se desarrolla en un futuro cercano en una sociedad en la que la música está prohibida y la mayoría de la población vive en interiores con "trajes de experiencia" controlados por el gobierno. . Un rebelde, Bobby, transmite música rock en los trajes, lo que permite que las personas se los quiten y se iluminen más. Algunos elementos describen con precisión la tecnología futura; por ejemplo, The Grid se parece a Internet y a la realidad virtual de "suspensión de la red" .

Pete Townshend recibió una guitarra Gretsch 6120 de Joe Walsh a principios de 1971, y se convirtió en su principal instrumento eléctrico para Who's Next.

El grupo celebró una rueda de prensa el 13 de enero de 1971, explicando que ofrecerían una serie de conciertos en el teatro Young Vic , donde desarrollarían los elementos ficticios de la película propuesta junto con el público. Después de que Keith Moon completó su trabajo en la película 200 Motels , el grupo realizó su primer concierto de Young Vic el 15 de febrero. El espectáculo incluyó un nuevo sistema de megafonía cuatrofónico que costó 30.000 libras esterlinas; La audiencia fue principalmente invitada de varias organizaciones como clubes juveniles, con solo unas pocas entradas a la venta para el público en general.

Después de los conciertos iniciales, el grupo voló a los estudios Record Plant de Nueva York por sugerencia de Lambert, para realizar grabaciones en el estudio. Al grupo se unieron los invitados Al Kooper en el órgano Hammond , Ken Ascher en el piano y Leslie West en la guitarra. Townshend usó una guitarra Gretsch de 1957 , que le regaló Joe Walsh , durante la sesión; pasó a convertirse en su guitarra principal para la grabación de estudio. La participación de Lambert en la grabación fue mínima y demostró ser incapaz de mezclar las grabaciones finales. Había comenzado a tomar drogas duras, mientras Townshend bebía brandy con regularidad. Después de regresar a Gran Bretaña, el ingeniero Glyn Johns hizo copias de seguridad del material Record Plant, pero decidió que sería mejor volver a grabarlo desde cero en Olympic Sound Studios en Barnes .

El grupo dio una nueva serie de conciertos en el Young Vic el 25 y 26 de abril, que fueron grabados en el Rolling Stones Mobile Studio por Andy Johns , pero Townshend se desilusionó con Lifehouse y se cancelaron más shows. El proyecto demostró ser intratable en varios niveles y causó estrés dentro de la banda, así como una gran pelea entre Townshend y Lambert. Años más tarde, en las notas del CD remasterizado, Townshend escribió que el fracaso del proyecto lo llevó al borde de una crisis nerviosa . El público en los conciertos de Young Vic no estaba interesado en interactuar con el grupo para crear nuevo material, sino que simplemente querían que Who tocara " My Generation " y rompiera una guitarra. En ese momento, Roger Daltrey dijo que los Who "nunca estuvieron más cerca de separarse".

Aunque se abandonó el concepto de Lifehouse , restos del proyecto permanecieron en el álbum final, incluido el uso de sintetizadores y computadoras. Uno de los primeros conceptos de Lifehouse incluía la introducción de datos personales de los miembros de la audiencia en el controlador de un sintetizador analógico temprano para crear un "acorde universal" que habría terminado la película propuesta. Abandoning Lifehouse le dio al grupo una libertad adicional, debido a la ausencia de un tema musical o una historia predominante (que había sido la base de Tommy ). Esto permitió a la banda concentrarse en maximizar el impacto de las pistas individuales y proporcionarles un sonido unificador.

Aunque renunció a sus intenciones originales para el proyecto Lifehouse , Townshend continuó desarrollando los conceptos, revisándolos en álbumes posteriores, incluido un conjunto de 6 CD, The Lifehouse Chronicles , en 1999. En 2007, abrió un sitio web llamado The Lifehouse Method aceptar aportaciones personales de los solicitantes que se convertirían en retratos musicales.

Grabación y producción

La mayor parte de Who's Next se grabó en Olympic Studios , Barnes con Glyn Johns .

La primera sesión de lo que se convirtió en Who's Next fue en la casa de Mick Jagger , Stargroves , a principios de abril de 1971, utilizando Rolling Stones Mobile. La pista de acompañamiento de " Won't Get Fooled Again " se grabó allí antes de que la banda decidiera trasladar la grabación a Olympic por sugerencia de Johns; la primera sesión fue el 9 de abril, intentando una versión básica de " Bargain ". La mayor parte de las sesiones tuvieron lugar durante mayo, cuando el grupo grabó "Time is Passing", " Pure and Easy ", " Love Ain't for Keeping " (que había sido reelaborado de una pista de rock a un arreglo acústico), " Behind Ojos azules "," La canción ha terminado "," Veamos acción "y" Baba O'Riley ". Nicky Hopkins fue invitado al piano, mientras que Moon invitó a Dave Arbus a tocar el violín en "Baba O'Riley". "My Wife" de John Entwistle se agregó al álbum muy tarde en las sesiones, ya que originalmente estaba destinado a un álbum en solitario.

En contraste con las sesiones de Record Plant y Young Vic, la grabación con Johns fue bien, ya que él estaba principalmente preocupado por crear un buen sonido, mientras que Lambert siempre había estado más preocupado por la imagen del grupo. Townshend recordó que "nos estábamos quedando asombrados por los sonidos que producía Glyn". Townshend utilizó los primeros sintetizadores y modificó los sonidos del teclado en varios modos: como efecto de dron en varias canciones, en particular "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", así como en "Bargain", "Going Mobile". y "La canción ha terminado". El sintetizador se utilizó como parte integral del sonido, en lugar de proporcionar brillo como era el caso en los álbumes de otros artistas hasta este momento. La percusión de Moon tiene un estilo claramente diferente a los álbumes anteriores, siendo más formal y menos dependiente de los rellenos de batería largos, en parte debido al acompañamiento del sintetizador, pero también debido a las técnicas de producción sensatas de Johns, quien insistió en una buena interpretación de grabación que usó extravagancia solo cuando fue realmente necesario. Johns fue fundamental para convencer a The Who de que simplemente deberían publicar un solo álbum de estudio, creyendo que las canciones eran excelentes. El grupo le dio rienda suelta para armar un solo álbum de las canciones que quisiera en cualquier orden. A pesar de las contribuciones clave de Johns, solo recibió un crédito de productor asociado en el álbum terminado, aunque sostuvo que actuó principalmente como ingeniero y basó la mayoría de los arreglos en las demos originales de Townshend.

Un sintetizador ARP similar al que se usa en Who's Next

El álbum se abrió con "Baba O'Riley", con piano y órgano Lowrey procesado con sintetizador de Townshend. El título de la canción rinde homenaje al gurú de Townshend, Meher Baba , y al compositor minimalista Terry Riley , y se conoce informalmente como "Teenage Wasteland" por una línea de la letra. La pista de órgano proviene de una demo más larga de Townshend, partes de la cual se incluyeron más tarde en un álbum tributo a Baba I Am , que fue editado para la grabación final. Townshend dijo más tarde que esta parte tenía "dos o tres mil ediciones". La letra de apertura de la siguiente pista, "Bargain", "Con mucho gusto me perdería para encontrarte", proviene de una frase utilizada por Baba. Entwistle escribió "My Wife" después de tener una discusión con su esposa y exagerar el conflicto en la letra. La pista presenta varios instrumentos de metal sobregrabados grabados en una sola sesión de media hora. "Pure and Easy", una pista clave de Lifehouse , no hizo la selección final de la pista, pero la línea de apertura se incluyó como coda de "The Song is Over".

"Behind Blue Eyes" contó con una armonía de tres partes de Daltrey, Townshend y Entwistle y fue escrita para el principal antagonista de Lifehouse , Brick. Moon, inusualmente, no apareció en la primera mitad de la pista, que luego fue descrita por el biógrafo de Who, Dave Marsh, como "el tiempo más largo que Keith Moon estuvo todavía en toda su vida". El tema final, "No se dejará engañar de nuevo", fue crítico con las revoluciones. Townshend explicó que "una revolución es sólo una revolución a largo plazo y mucha gente saldrá herida". La canción presenta el órgano Lowrey alimentado a través de un sintetizador ARP , que provino de la demostración original de Townshend y fue reutilizado para la pista terminada.

Arte de la cubierta

La portada muestra una fotografía, tomada en Easington Colliery , de la banda aparentemente acaba de orinar en un gran pilote de hormigón que sobresale de un montón de escoria . La decisión de rodar la película vino de Entwistle y Moon discutiendo sobre Stanley Kubrick y la película 2001: A Space Odyssey . Según el fotógrafo Ethan Russell , solo Townshend orinó contra el pilote, por lo que se vertió agua de lluvia de un recipiente de película vacío para lograr el efecto deseado. El cielo en el fondo se agregó más tarde para dar a la imagen lo que Russell llamó "esta otra cualidad mundana". La contraportada mostraba a la banda detrás del escenario en De Montfort Hall , Leicester , entre escombros de muebles. En 2003, el canal de televisión VH1 nombró a Who's Next 's cover como una de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos.

Otras sugerencias para la portada incluyeron al grupo orinando contra un Marshall Stack y una mujer desnuda con sobrepeso con las caras de Who en lugar de sus genitales. Una portada alternativa con Moon vestida con lencería negra y una peluca marrón, sosteniendo un látigo, se usó más tarde para el arte interior de los lanzamientos de CD de 1995 y 2003. Algunas de las fotografías tomadas durante estas sesiones se utilizaron más tarde como parte de la promoción del álbum de Decca en los Estados Unidos.

Lanzamiento y promoción

The Who tocando en Charlotte, Carolina del Norte , poco después del lanzamiento de Who's Next

El sencillo principal, "Won't Get Fooled Again" (editado en tres minutos y medio), fue lanzado el 25 de junio de 1971 en el Reino Unido y en julio en los Estados Unidos antes del álbum. Alcanzó el n. ° 9 y el n. ° 15 en las listas respectivamente. El álbum fue lanzado el 14 de agosto en los Estados Unidos y el 27 de agosto en el Reino Unido. Se convirtió en el único álbum de The Who en encabezar las listas de éxitos del Reino Unido.

The Who comenzó a hacer giras por los Estados Unidos justo antes de que se lanzara el álbum. El grupo usó el Lifehouse PA, aunque el técnico de sonido Bob Pridden encontró que los requisitos técnicos del equipo eran demasiado complicados. La lista de canciones se renovó y, aunque incluía una selección más pequeña de temas de Tommy , varios temas nuevos del nuevo álbum como "My Wife", "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again" se convirtieron en favoritos en vivo. . Las últimas dos canciones involucraban a la banda tocando una pista de acompañamiento que contenía las partes del sintetizador. La gira se trasladó al Reino Unido en septiembre, incluido un espectáculo en The Oval , Kennington frente a 35.000 fanáticos y el concierto de apertura en el Rainbow Theatre en Finsbury Park, antes de regresar a los EE. UU., Que termina en Seattle el 15 de diciembre. Luego, el grupo se tomó ocho meses de gira, la pausa más larga de su carrera en ese momento.

Varias canciones adicionales grabadas en las sesiones de Who's Next se lanzaron más tarde como singles o en compilaciones. "Let's See Action" fue lanzado como single en 1971, mientras que "Pure and Easy" y "Too Much of Anything" fueron lanzados en el álbum Odds & Sods , y "Time is Passing" se agregó a la versión en CD de 1998. Se grabó una versión de "Baby Don't You Do It" y la versión más larga actualmente disponible está en la edición de lujo del álbum.

El álbum ha sido reeditado remasterizado varias veces utilizando cintas de diferentes sesiones. Se cree que las cintas maestras de las sesiones olímpicas se perdieron, ya que Virgin Records desechó una cantidad sustancial de grabaciones antiguas cuando compraron el estudio en la década de 1980. El editor de videojuegos Harmonix quería lanzar Who's Next como contenido descargable y reproducible para la serie de videojuegos musicales Rock Band , pero no pudo hacerlo debido a la dificultad para encontrar las grabaciones multipista originales . En su lugar, se lanzó una compilación de las canciones de Who llamada The Best of The Who , que incluye tres de las canciones del álbum ("Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley" y "Going Mobile"), como contenido descargable, en lugar de del álbum Who's Next prometido anteriormente . Desde entonces se han descubierto las cintas de 16 pistas de "Won't Get Fooled Again" y las cintas de 8 pistas del otro material excepto "Bargain" y "Getting In Tune".

Recepción y legado

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 5/5 estrellas
Guía de registros de Christgau A
Enciclopedia de Música Popular 5/5 estrellas
Mojo 4/5 estrellas
MúsicaHound Rock 5/5
Q 4/5 estrellas
La guía del álbum de Rolling Stone 5/5 estrellas
Tom Hull - en la Web A +
La voz del pueblo A +

Al comentar para The Village Voice en 1971, el crítico musical Robert Christgau llamó a Who's Next "el mejor álbum de hard rock en años" y dijo que, si bien sus grabaciones anteriores se vieron empañadas por un sonido tenue, el grupo ahora "logra la misma inmediatez resonante en el estudio que sí vive ". Billy Walker de Sounds destacó las canciones "Baba O'Riley", "My Wife" y "The Song Is Over", y escribió: "Después de la brillantez única de Tommy, había que pensar en algo especial y el hecho de que se asentaron para un álbum sencillo en lugar de una extensión de su ópera rock, dice mucho por su coraje e inventiva ". John Mendelsohn , de la revista Rolling Stone , sintió que, a pesar de cierta seriedad y artificialidad, el estilo de rock and roll del álbum está "inteligentemente concebido, magníficamente interpretado, brillantemente producido y, a veces, incluso emocionante". A finales de 1971, el disco fue votado como el mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice .

Desde entonces, Who's Next ha sido visto a menudo como el mejor álbum de Who. En una revisión retrospectiva de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dijo que su música era más genuina que la de Tommy o el abortado proyecto Lifehouse porque "eso era arte - [ Who's Next ], incluso con sus pretensiones, es rock & roll". Chris Roberts de BBC Music lo citó como el mejor disco de la banda y "uno de esos hitos grabados en piedra que el canon del rock no permite hablar mal". Mojo afirmó que su música sofisticada y canciones cargadas de gancho presentaban un uso innovador de sintetizadores de rock que no debilitaban el característico "ataque de cuarteto de poder" de The Who. En The Encyclopedia of Popular Music (1998), Colin Larkin dijo que elevó los estándares tanto para el hard rock como para los Who, cuyo "sentido de la dinámica " se destacó por el contraste entre su poderosa ejecución y un contrapunto producido a veces a partir de guitarras acústicas y obbligatos del sintetizador . Christgau, por otro lado, estaba menos entusiasmado con el disco durante la década de 1980 cuando The Who se convirtió en lo que él sentía que era "el peor tipo de banda de art-rock", escribiendo que Who's Next se reveló a sí mismo como menos elegante en retrospectiva debido a Daltrey. canto histriónico y "todo ese sintetizador".

Según Acclaimed Music , es el 38º álbum más celebrado en la historia de la música popular. En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 28 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , mantuvo la calificación en una lista revisada de 2012 y en el puesto 77 en una lista revisada de 2020. El álbum apareció en el puesto 15 en la lista de los 100 mejores discos de la década de 1970 de Pitchfork Media . También se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (2005). La serie documental Classic Albums de la BBC emitió un episodio sobre Who's Next , inicialmente en radio en 1989 y luego en televisión en 1998, que se lanzó en 2006 en DVD como Classic Albums: The Who - Who's Next . Ese año, el álbum fue elegido por Time como uno de sus 100 mejores discos de todos los tiempos. En 2007, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy por su "importancia cualitativa o histórica duradera". Fue votado como el número 48 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums .

Listado de pistas

Todas las pistas están escritas por Pete Townshend , excepto " My Wife " de John Entwistle .

Lado uno
No. Título Voz principal Largo
1. " Baba O'Riley "
5:08
2. " Negociar "
  • Daltrey (versos)
  • Townshend (puente)
5:34
3. "El amor no es para quedarse " Daltrey 2:10
4. " Mi esposa " Entwistle 3:41
5. " La canción ha terminado "
  • Townshend (versos)
  • Daltrey (coro)
6:14
Largo total: 22:47
Lado dos
No. Título Voz principal Largo
1. " Ponerse en sintonía " Daltrey 4:50
2. " Going Mobile " Townshend 3:42
3. " Detrás de ojos azules " Daltrey 3:42
4. " No me engañarán de nuevo " Daltrey 8:32
Largo total: 20:46

La versión en casete tiene el orden de las canciones reorganizado para ahorrar espacio en la cinta, lo cual era una práctica común entre las compañías discográficas. La lista de pistas del cassette es la siguiente:

Lado uno
No. Título Largo
1. " Baba O'Riley " 5:08
2. " Negociar " 5:34
3. " Ponerse en sintonía " 4:50
4. " La canción ha terminado " 6:14
Largo total: 21:46
Lado dos
No. Título Largo
1. " Going Mobile " 3:42
2. " Detrás de ojos azules " 3:42
3. "El amor no es para quedarse " 2:10
4. " Mi esposa " 3:41
5. " No me engañarán de nuevo " 8:32
Largo total: 21:47

Reedición remasterizada de 1995

El álbum fue remasterizado y reeditado por MCA Records (MCAD-11269) en junio de 1995.

No. Título Largo
1. " Baba O'Riley " (Piano: Pete Townshend; Productor (violín): Keith Moon; Violín: Dave Arbus) 5:09
2. " Negociar " 5:34
3. "El amor no es para quedarse " 2:11
4. " My Wife " (Piano - John Entwistle) 3:42
5. " The Song Is Over " (Piano - Nicky Hopkins) 6:15
6. " Getting in Tune " (Piano - Nicky Hopkins) 4:50
7. " Going Mobile " 3:43
8. " Detrás de ojos azules " 3:43
9. " No me engañarán de nuevo " 8:33
10. "Pure and Easy" (versión original) 4:22
11. " Baby Don't You Do It " ( Holanda-Dozier-Holanda ) 5:15
12. " Naked Eye " (en directo en el Young Vic (26 de abril de 1971)) 5:31
13. " Water " (en vivo en el Young Vic (26 de abril de 1971)) 6:26
14. "Too Much of Anything" (versión original) 4:25
15. "Ni siquiera me conozco a mí mismo" 4:56
dieciséis. "Behind Blue Eyes" (versión original) 3:27
Largo total: 77:30

Notas: [1] Las pistas 10 a 16 fueron bonus tracks para algunos lanzamientos; [2] Las pistas 10, 11, 13, 14 y 16 no se publicaron anteriormente.

2003 edición de lujo

El primer disco de la edición de lujo contiene las nueve pistas del álbum original que contienen la mezcla original, seguidas de seis tomas descartadas, de las cuales "Getting in Tune" y "Won't Get Fooled Again" no se publicaron anteriormente. Cada una de las seis tomas descartadas se registró durante las sesiones de Record Plant en marzo de 1971 antes de que se reiniciaran los trabajos en el Reino Unido.

Las pistas del segundo disco fueron grabados en vivo el 26 de abril de 1971 en el Young Vic Theatre , de Londres . Todas las pistas fueron inéditas excepto "Water" y "Naked Eye".

Disco uno
No. Título Largo
1. "Baba O'Riley" 5:01
2. "Negociar" 5:33
3. "El amor no es para quedarse" 2:10
4. "Mi esposa" 3:35
5. "La canción ha terminado" 6:17
6. "Ponerse en sintonía" 4:49
7. "Going Mobile" 3:43
8. "Detrás de los ojos azules" 3:42
9. "No me engañarán de nuevo" 8:35
10. "Baby Don't You Do It" (versión más larga) 8:21
11. "Getting in Tune" (versión alternativa) 6:36
12. "Pure and Easy" (versión alternativa) 4:33
13. "Love Ain't for Keeping" (versión eléctrica, voz principal de Townshend) 4:06
14. "Behind Blue Eyes" (versión alternativa) 3:30
15. "Won't Get Fooled Again" (versión original de las sesiones de Nueva York) 8:48
Largo total: 79:19
Disco dos
No. Título Largo
1. "El amor no es para quedarse" 2:57
2. "Puro y fácil" 6:00
3. " Young Man Blues " ( Mose Allison ) 4:47
4. "El tiempo pasa" 3:59
5. "Detrás de los ojos azules" 4:49
6. "Ni siquiera me conozco a mí mismo" 5:42
7. "Demasiado de cualquier cosa" 4:20
8. "Ponerse en sintonía" 6:42
9. "Negociar" 5:46
10. "Agua" 8:19
11. " Mi Generación " 2:58
12. " Correcaminos " ( Ellas McDaniel ) 3:14
13. "Ojo desnudo" 6:21
14. "No me engañarán de nuevo" 8:50
Largo total: 74:44

Personal

La OMS

Músicos adicionales

  • Dave Arbus  - violín en "Baba O'Riley"
  • Nicky Hopkins  - piano en "The Song Is Over" y "Getting in Tune"
  • Al Kooper  - Órgano Hammond en una versión alternativa de "Behind Blue Eyes"
  • Leslie West  : guitarra principal en las sesiones de Record Plant, que incluyen "Baby, Don't You Do It" y "Love Ain't for Keeping" (versión eléctrica)

Producción

Gráficos

Gráfico (1971-2013)
Posición pico
Mejores álbumes / CD de Canadá ( RPM ) 5
Álbumes daneses ( Hitlisten ) 3
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) 2
Álbumes franceses ( SNEP ) 2
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) 18
Álbumes italianos ( FIMI ) 100
Álbumes noruegos ( VG-lista ) 6
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) 1
Cartelera estadounidense 200 4
Gráfico (2014)
Posición pico
Catálogo de Billboard Top Pop de EE. UU. 7

Certificaciones

Certificaciones para Who's Next
Región Certificación Unidades / ventas certificadas
Italia ( FIMI ) Oro 25.000 *
Reino Unido ( BPI ) Platino 300.000doble daga
Estados Unidos ( RIAA ) 3 × platino 3,000,000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.
doble dagaVentas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación.

Referencias

Citas
Fuentes
  • Atkins, John (2003). Who's Next (Deluxe Edition) (Notas de prensa). Polydor. 113-056-2.
  • Fletcher, Tony (1998). Querido niño: La vida de Keith Moon . Prensa Omnibus. ISBN 978-0-711-96625-3.
  • Marsh, Dave (1983). Antes de envejecer: la historia de The Who . Plexo. ISBN 978-0-85965-083-0.
  • Neill, Andrew; Kent, Matthew (2002). Anyway Anyhow Anywhere - La crónica completa de The Who . Virgen. ISBN 978-0-7535-1217-3.
  • Townshend, Pete (2003). Who's Next (Deluxe Edition) (Notas de prensa). Polydor. 113-056-2.
  • Unterberger, Richie (2011). No se dejará engañar de nuevo: The Who de Lifehouse a Quadrophenia . Prensa de mandíbula. ISBN 978-1-906002-75-6.

Otras lecturas

enlaces externos