Perro blanco -White Dog

Perro blanco
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Samuel Fuller
Guión por	Samuel Fuller Curtis Hanson
Residencia en	Perro blanco de Romain Gary
Producido por	Jon Davison
Protagonizada	Kristy McNichol Paul Winfield Burl Ives Jameson Parker Parley Baer
Cinematografía	Bruce Surtees
Editado por	Bernard Gribble
Musica por	Ennio Morricone
Empresa de producción	Imágenes Paramount
DISTRIBUIDO por	Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	90 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 7,000,000 (estimado)
Taquillas	$ 46,509 (Estados Unidos)

Perro blanco es un americano 1982 película de drama , que Samuel Fuller dirigido desde un guión que él y Curtis Hanson había dramatizado, que, a su vez, se basan en Romain Gary 1970 novela del 's mismo nombre . La película muestra la lucha de un adiestrador de perros llamado Keys ( Paul Winfield ), que es negro , tratando de volver a entrenar a un perro callejero encontrado por una joven actriz ( Kristy McNichol ), que es un "perro blanco", un perro entrenado para hacer Ataca y mata a cualquier persona negra. Fuller utiliza la película como una plataforma para transmitir un mensaje contra el racismo mientras examina la cuestión de si el racismo es un problema tratable o una condición incurable.

El estreno de la película en cines fue suprimido durante una semana en los Estados Unidos por Paramount Pictures debido a la preocupación por la prensa negativa después de que comenzaron a circular rumores de que la película era racista. Antes de esa fecha, fue lanzado internacionalmente en Francia en julio de 1982. Su primer lanzamiento oficial de video casero estadounidense se produjo en diciembre de 2008 cuando The Criterion Collection lanzó la película original sin cortes en DVD.

Los críticos elogiaron la mirada dura de la película al racismo y el uso que Fuller hizo del melodrama y las metáforas para presentar su argumento, y su final un tanto descorazonador que deja la impresión de que si bien el racismo se aprende, no se puede curar. Los críticos cuestionaron constantemente la falta de un lanzamiento amplio de la película en los Estados Unidos cuando se completó y aplaudieron su lanzamiento tardío por Criterion.

Trama

Mientras conducía por las colinas de Los Ángeles por la noche, la actriz blanca Julie Sawyer atropella accidentalmente a un perro pastor blanco callejero. Después de que el veterinario lo trata, Julie lo lleva a casa mientras trata de encontrar a sus dueños. Un violador irrumpe en su casa e intenta atacarla, pero el perro la protege. Ella decide adoptarlo, en contra de los deseos de su novio Roland Graele. Sin que ella lo supiera, el perro fue entrenado por un racista blanco para atacar a los negros a la vista. El perro se escapa de la casa y mata a un camionero negro. Más tarde, Julie lleva al perro a trabajar con ella y él ataca a una actriz negra en el set.

Julie lleva al perro a un adiestrador, Carruthers, quien le dice que sacrifique al perro. Otro adiestrador de perros, Keys, que es negro, decide intentar volver a entrenar al perro. Se pone equipo de protección y mantiene al perro en un recinto grande, lo saca con una cadena y se expone al perro todos los días y se asegura de que sea el único que lo alimente o lo cuide.

El perro se escapa y mata a un anciano negro en una iglesia. Keys lo recupera y opta por no entregarlo a las autoridades para continuar el entrenamiento, ante las protestas de Julie. Él le advierte que el entrenamiento ha llegado a un punto de inflexión, donde el perro podría curarse o volverse loco. Él cree que curar al perro disuadirá a los racistas blancos de entrenar perros como este.

Finalmente, el perro se vuelve amigable con Keys. Julie se enfrenta al dueño original del perro, que ha venido a reclamarlo. Ella le dice enojada que el perro ha sido curado por una persona negra frente a sus nietos que sabían que el perro era una mascota cariñosa. Justo cuando Julie y Keys celebran su victoria, el perro, sin previo aviso, dirige su atención a Carruthers y lo ataca. Para salvar la vida de su empleador, Keys se ve obligado a disparar y matar al perro.

Emitir

• Kristy McNichol como Julie Sawyer
• Paul Winfield como llaves
• Burl Ives como Carruthers
• Jameson Parker como Roland Grale
• Parley Baer como Wilber Hull

Producción

Las raíces de White Dog se encuentran en una novela autobiográfica de 1970 escrita por Romain Gary del mismo nombre. La historia fue comprada para su uso por Paramount en 1975, con Curtis Hanson seleccionado para escribir el guión y Roman Polanski contratado para dirigir. Antes de que comenzara el rodaje, Polanski fue acusado de violación y huyó del país, dejando la producción en el limbo. Durante un lapso de seis años, el proyecto se entregó a varios escritores y productores, quienes se enfocaron en la historia del perro callejero del trabajo original de Gary. La esposa activista de Gary fue reemplazada en el guión por una actriz joven y soltera porque Paramount quería contrastar los ataques aleatorios del perro con una relación amorosa entre el protagonista y el perro. Los ejecutivos de Paramount señalaron que querían un " Tiburón con patas" e indicaron que querían que se minimizara cualquier elemento racial. En un memorando, la compañía señaló: "Dados los elementos orgánicos de esta historia, es imperativo que nunca abordemos abiertamente a través de actitudes o declaraciones el problema del racismo en sí".

En 1981, la esposa de Gary, y luego el propio Gary, se habían suicidado . Al mismo tiempo, Hollywood estaba bajo la amenaza de huelgas de los gremios de escritores y directores . Al necesitar suficientes películas para llevar al estudio en caso de que ocurrieran las huelgas, White Dog fue una de las 13 películas consideradas lo suficientemente avanzadas como para ser completadas en un corto período de tiempo. Con un impulso de Michael Eisner , White Dog fue uno de los siete que Paramount puso en una vía rápida para la producción. Eisner presionó para que la película fuera una de las seleccionadas debido a su mensaje social de que se aprendió el odio. El productor Jon Davison estaba menos seguro y, al principio, cuestionó cómo se comercializaba la película. Hanson, de nuevo a bordo como guionista de la película, sugirió que Samuel Fuller fuera nombrado director de la película ya que sentía que Fuller era el único disponible con la experiencia necesaria para completar la película en un cronograma tan corto y con un presupuesto bajo, sin dejar de hacerlo. tan responsablemente con respecto al material sensible. Davison estuvo de acuerdo después de visitar a Fuller y ver a Fuller actuar sobre cómo filmaría la película.

Fuller estuvo de acuerdo de inmediato, habiendo centrado gran parte de su carrera en cuestiones raciales. Ya familiarizado con la novela y con el concepto de "perros blancos", se le encomendó la tarea de "reconceptualizar" la película para que el conflicto descrito en el libro ocurriera dentro del perro en lugar de las personas. En una entrevista anterior a la revista Variety , Fuller declaró que los espectadores "verían a un perro volverse loco lentamente y luego volver a la cordura". Antes de que comenzara el rodaje, la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP), la Coalición Negra Anti-Difamación (BADC) y otros líderes de derechos civiles comenzaron a expresar su preocupación de que la película estimularía la violencia racial. En un editorial del Los Angeles Times , Robert Price, director ejecutivo de BADC, criticó al estudio por producir la película basada en un libro de un hombre blanco y utilizar un elenco y equipo principalmente blancos, en lugar de producir la película con afroamericanos. en puestos clave. También consideró el trabajo de Gary como una "novela de segunda categoría" y cuestionó su uso cuando "las estanterías están repletas de novelas de calidad de escritores negros que exploran las mismas áreas sociales y psicológicas con mucha más sutileza".

Fuller, sin embargo, confiaba en su trabajo y en la idea de que la película sería fuertemente antirracista, particularmente con los cambios que había hecho al trabajo original. El entrenador negro musulmán lleno de odio de la novela original, que deliberadamente había vuelto a entrenar al perro para atacar a los blancos, se convirtió en el personaje de Keys, que realmente deseaba curar al animal. Fuller también cambió el final original de la novela en un final de película más pesimista. La película se rodó en solo cuarenta y cinco días a un costo de $ 7 millones. Cinco perros pastores alemanes blancos interpretaron al personaje central anónimo.

Después de que comenzó el rodaje, Paramount Pictures contrató a dos consultores afroamericanos para revisar y aprobar la representación de los personajes negros: Willis Edwards, vicepresidente del capítulo local de NAACP, y David L. Crippens, vicepresidente y director de escena del local. Afiliado de PBS . Al final, se fueron con diferentes puntos de vista de la película. Crippens no encontró que la película tuviera connotaciones racistas, mientras que Edwards la encontró incendiaria y sintió que no debería haberse hecho, particularmente no durante ese año, cuando una serie de asesinatos de niños negros ocurrieron en Atlanta . Los dos hombres proporcionaron una reseña de sus puntos de vista para los ejecutivos del estudio, que se transmitieron a Davison junto con advertencias de que el estudio temía un boicot cinematográfico. Pero a Fuller no se le informó de estas discusiones, ni se le dieron las notas, hasta dos semanas antes de que concluyera la filmación. Conocido por ser un integracionista acérrimo y por dar regularmente a los actores negros papeles no estereotipados, Fuller estaba furioso, encontrando insultantes las acciones del estudio. Según los informes, a ambos representantes se les prohibió la entrada al set después, aunque sí integró algunos de los cambios sugeridos en la película.

La película se completó en 1981, pero Paramount dudaba en lanzar la película debido a las continuas preocupaciones de que se malinterpretara. Aunque nadie de la organización había visto la película completa, la NAACP amenazó con boicotearlos. A principios de 1982, el estudio finalmente realizó una proyección preliminar en Seattle y más tarde, en agosto, en Denver , con respuestas mixtas. Finalmente se estrenó en los EE. UU. En cinco cines de Detroit el 12 de noviembre de 1982 durante solo una semana, sin tráiler, póster ni promoción. No hizo ningún negocio y fue archivado como no comercial por Paramount. Atónito y herido por la estantería de la película, Fuller se mudó a Francia y nunca dirigió otra película estadounidense.

Más tarde, en abril de 1987, durante una entrevista celebrada en Milán, Fuller declaró que Paramount archivó la película también porque temían reacciones negativas del KKK .

Temas

White Dog es una "parábola contundente y muy cinematográfica sobre las relaciones raciales" que cuestiona si el racismo es una enfermedad mental curable o un comportamiento aprendido, o si es una enfermedad intratable. El pastor alemán blanco sin nombre es la metáfora del racismo, con sus momentos de comportamiento inocente y típico de perro radicalmente contrastantes cuando no está cerca de personas negras, y su ferocidad gruñona cuando ve un objetivo. Keys, el personaje de Paul Winfield, que cree que puede ayudar al perro a desaprender este comportamiento, representa la opinión de que el racismo se puede desaprender. Los intentos de Keys de reprogramar al perro se convierten en una "literalización audaz de la guerra racial" y, a medida que avanza la película, Keys se obsesiona con la idea de que puede curar al perro. Al igual que el Capitán Ahab , declara que si falla con este perro, encontrará otro y otro hasta que tenga éxito. La contraparte de Keys, Carruthers, un entrenador blanco, cree que el perro es irredimible y debe ser asesinado, lo que representa la opinión de que el racismo no se puede curar.

El perro gruñendo, con su pelaje blanco teñido de sangre roja brillante, se convierte en una imagen de Fuller típicamente imponente y exagerada: la encarnación del odio gruñón, irracional e implacable. También es típica la forma en que Fuller enfatiza el contraste radical entre el perro en su estado inocente y sin despertar (grandes ojos marrones mirando a McNichol) y su modo de ataque salivante y hundido.

-  Dave Kehr , Chicago Tribune

Las escenas que muestran a Kristy McNichol enterrando inocentemente sus manos en el pelaje del perro y su comportamiento amoroso normal cuando está a solas con ella proporcionan una imagen cruda de "cómo el odio puede ser familiar, tranquilizadoramente cercano". J. Hoberman sostiene que la película "naturaliza el racismo de una manera antinatural" en las representaciones contrastantes de personajes blancos horrorizados por el comportamiento del perro y personajes negros que lo aceptan con tristeza como un hecho de la vida. Se ha argumentado que el final de la película enfatiza la opinión de Fuller de que el racismo es algo que se aprende, pero que una vez aprendido es un "veneno" que nunca puede "ser desterrado de aquellos a quienes infecta". Pero, por otro lado, el perro en realidad se cura de atacar a los negros, pero no se cura de su propio odio, ya que lo último que hace es atacar a un hombre blanco, y sin que lo provoquen. El final implica, por tanto, que es odio (y no racismo) lo que no puede ser desterrado de aquellos a quienes infecta.

En la novela original de Romain Gary, esta no fue la historia que se contó: el perro comenzó a atacar a los blancos porque un hombre negro amargado por el racismo blanco lo entrenó deliberadamente para hacerlo.

Distribución

Paramount consideró que la película era demasiado controvertida para su lanzamiento, y le dio solo algunas proyecciones previas y una semana en Detroit antes de archivarla. La primera película se estrenó en cines en Francia el 7 de julio de 1982. En el Reino Unido, fue parte del 37º Festival Internacional de Cine de Edimburgo y del 27º Festival de Cine de Londres en 1983, y fue estrenada a finales de ese año por United International Pictures . Recibió críticas positivas en ambos países. Lisa Dombrowski de Film Comment señala: "Al final, White Dog de Sam Fuller fue amordazado por una colisión de intereses económicos y políticos históricamente específicos, ya que el apoyo a la libertad de expresión pasó a un segundo plano frente a los resultados de Paramount y las continuas batallas de la NAACP con Hollywood. sobre la representación y el empleo. Un thriller de Sam Fuller simplemente no era el tipo de película antirracista que un gran estudio sabía comercializar en 1981 o que las organizaciones afroamericanas querían que Hollywood hiciera en ese momento ".

En 1983, White Dog se editó para una transmisión directa a la televisión y se puso a disposición de los canales de cable para su compra. Al año siguiente, NBC compró los derechos de transmisión por $ 2.5 millones y programó la transmisión de la película durante las redadas de febrero , luego canceló la transmisión dos días después debido a la presión de la continua campaña de NAACP y las preocupaciones de una reacción negativa tanto de los espectadores como de los anunciantes. La película finalmente se emitió en otros canales de cable como HBO , Showtime y The Movie Channel de forma esporádica y sin fanfarrias. También se proyectó con poca frecuencia en salas de cine independientes y festivales de cine.

En 1991, Michael Schlesinger, entonces director de la división de repertorio de Paramount, convenció a sus jefes para que le permitieran reservar la película como parte de una retrospectiva completa de Fuller en el Film Forum de Nueva York . No les dijo que sería una reserva completa de una semana, en lugar del día habitual, y que se anunciaría como su estreno en Nueva York. La película recibió críticas entusiastas y las multitudes llenaron el teatro; a fin de año, The Village Voice la calificó como la mejor película del año. Aumentaron las demandas para reproducir la película. Después de algunas deliberaciones, Paramount dijo que podía seguir aceptando fechas siempre que no hubiera protestas "raciales"; si lo hubiera, tendría que detenerse. Aceptó el trato, y tocó con éxito en casas de avivamiento en el resto del país sin incidentes.

Su primer lanzamiento oficial de video casero estadounidense se produjo el 2 de diciembre de 2008, cuando The Criterion Collection lanzó la película en DVD. El DVD tiene la versión sin cortes de la película, entrevistas en video del productor y escritor original, una entrevista con el entrenador del perro utilizado en la película y un folleto de ensayos críticos. La Sociedad Nacional de Críticos de Cine otorgó al distribuidor un premio especial de herencia cinematográfica por estrenar la película.

Recepción

Debido a su lanzamiento limitado, solo recaudó $ 46,509. La película fue elogiada por los críticos en su estreno, en particular por su tratamiento del racismo y el talento como director de Fuller. Dave Kehr , del Chicago Tribune , elogió a Fuller por "no tomar golpes" en la película y por su uso de metáforas para presentar el racismo "como una enfermedad mental, para la que puede haber o no una cura". Kehr consideró la película menos melodramática o extraña que los trabajos anteriores de Fuller, lo que también fue positivo ya que dejó la película "limpia y despejada con una única línea de desarrollo concentrada que se encamina hacia una única visión moral aplastantemente pesimista". Entertainment Weekly 's Kim Moran lo calificó como un 'examen punzante inflexible del racismo' y consideró que era una de las películas más inspirados de Fuller y un 'agarre, meditación, y el logro en última instancia, hermosa.' El crítico de Video Business Cyril Pearl lo calificó de "grandilocuente, extraño y bastante escalofriante" y consideró que la película era un trabajo antirracista que "merece [d] una audiencia".

Charles Taylor, que escribe para The New York Times , arremetió contra la supresión original de la película debido a "la estupidez de los grupos de presión" que etiquetaron erróneamente la película como racista cuando, en sus palabras, es "una película profundamente antirracista, aunque desesperada. " Elogió la tensa actuación de Winfield y el uso que hizo Fuller del melodrama para crear una de sus películas "más potentes". Lisa Dombrowski, autora de Las películas de Samuel Fuller: ¡Si mueres, te mataré! y profesor asociado de estudios cinematográficos en la Wesleyan University , se refirió a la película como "un ataque apasionado al odio racial". Otro crítico del New York Times , Janet Maslin , elogió el "dominio de las imágenes espantosas y espeluznantes" de Fuller, la "franqueza al estilo B" y la forma en que la cinematografía, el escenario y la banda sonora se combinan para darle a la película "el poder contundente y desconcertante de una historia de terror ". También elogió la actuación de Paul Winfield como Keys, sintiendo que el actor convirtió lo que podría haber sido un personaje aburrido en uno que el público encontraría interesante. Fernando F. Croce, de Slant Magazine , sintió que la película era "en parte película de terror de animales merodeadores, en parte especial para después de la escuela y en parte agitprop trágico-sardónico" película B que es "una ardiente confrontación de la irracionalidad del prejuicio".

En La hora mágica: película en Fin de Siècle, J. Hoberman se refirió a la película como un "relato metafórico inusualmente contundente y sugerente del racismo estadounidense". Aunque sintió que la película era un "triste desperdicio" del talento de Fuller, elogió el tratamiento que dio el director a la obra, incluidos los cambios realizados en el material original, y señaló que "filmada en los titulares, enmarcada como una alegoría, White Dog combina lo duro sentimentalismo y violencia histérica ". Elogió la partitura musical utilizada en la película por dar dignidad a las "imágenes icónicas y los diálogos de dibujos animados".

Ver también

• Lista de películas sobre animales

Referencias

enlaces externos

• Perro blanco en IMDb
• Perro blanco en Rotten Tomatoes
• Perro blanco: Fuller vs. Racismo un ensayo de Armond White en Criterion Collection