Donde está la verdad -Where the Truth Lies
| Donde está la verdad | |
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 Póster de lanzamiento original
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| Dirigido por | Atom Egoyan |
| Guión por | Atom Egoyan |
| Residencia en |
Donde está la verdad de Rupert Holmes |
| Producido por | Robert Lantos |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Paul Sarossy |
| Editado por | Susan Shipton |
| Musica por | Mychael Danna |
producción empresas |
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| DISTRIBUIDO por |
Estados Unidos y Canadá THINKFilm Reino Unido: Momentum Pictures |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
107 minutos |
| Países | Reino Unido Canadá |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 25 millones |
| Taquilla | $ 3,5 millones |
Where the Truth Lies es una película de suspenso erótico británico-canadiense de 2005escrita y dirigida por Atom Egoyan y protagonizada por Kevin Bacon , Colin Firth y Alison Lohman . Se basa enla novela homónima de Rupert Holmes de 2003.
La película alterna entre 1957, cuando el dúo de comedia Lanny Morris (Bacon) y Vince Collins (Firth) están en el apogeo de su éxito, y 1972, cuando la periodista Karen O'Connor (Lohman) está decidida a desentrañar el misterio de una joven. encontrado muerto en la suite de su hotel 15 años antes.
Trama
En 1957, inmediatamente después de ser coanfitriones de un teletón de polio de 39 horas en un estudio de televisión de Miami , los artistas Lanny Morris y Vince Collins vuelan hacia el norte para abrir la nueva sala de exhibición de un hotel de Nueva Jersey dirigido por la mafiosa Sally Sanmarco, quien los ha intimidado. en aparecer para mejorar su propia imagen. En su suite de hotel de Nueva Jersey, poco después de su llegada, se encuentra el cuerpo desnudo de la estudiante universitaria de Miami Maureen O'Flaherty en una bañera.
Maureen, una aspirante a periodista que trabaja durante el verano como mesera en el hotel del equipo de comedia en Miami (que también es propiedad de Sanmarco), había estado investigando un artículo para el periódico de su escuela sobre el equipo de comedia, y los había entrevistado en Miami justo antes de que ella. desaparecido. La investigación policial de ninguna manera conecta a Morris o Collins con la muerte de Maureen, que se atribuye oficialmente a una sobredosis de drogas. Poco después de que se descubre su cuerpo, la relación de comedia de los dos hombres se disuelve, a pesar de su enorme éxito y la cercanía de su dependencia el uno del otro.
Quedan muchas preguntas sin respuesta para los investigadores de la muerte de Maureen; el aspecto más confuso es cómo el cuerpo de Maureen llegó de Miami a Nueva Jersey al mismo tiempo que viajaban los comediantes.
Quince años después, la periodista Karen O'Connor, quien cuando era una joven sobreviviente de la polio conoció al dúo en el mismo teletón retratado en la secuencia de apertura de la película, acepta un trabajo para escribir la autobiografía de Vince Collins, un acuerdo con el que Collins ganará $ 1 millón. , que necesita con urgencia. Karen le promete a la Sra. O'Flaherty que encontrará la verdad sobre cómo murió su hija Maureen. El proyecto se complica por el hecho de que sigue recibiendo capítulos enviados de forma anónima de un libro que ha escrito el propio Lanny Morris.
Karen, que ha idolatrado a los comediantes desde que los conoció por primera vez, se encuentra con Morris, acompañado por su fiel ayuda de cámara Reuben y el gerente Irv, por casualidad en la sección de primera clase de un vuelo, donde comparte una mesa con ellos. Deseando mantener su identidad en secreto, durante la comida se presenta como "Bonnie Trout", el nombre de la mejor amiga con la que ha intercambiado apartamentos. Morris y Karen se llevan bien y tienen sexo en su hotel. Desaparece a la mañana siguiente, aparentemente sin dejarle una nota.
Bajo su propio nombre, Karen comienza a trabajar en la autobiografía de Collins. Las complicaciones surgen cuando Collins la invita a una sesión de trabajo de todo el día en su casa de Los Ángeles y ella se entera de que Morris también se unirá a ellos. Sobreviene casi el pánico; De repente, ella inventa una excusa para irse, pero se encuentra con Morris en el camino de entrada y se revela su mascarada: Morris descubre que ha mentido sobre quién es y Collins descubre que la mujer que lo ayuda a escribir sus memorias está teniendo o ha tenido una aventura con él. su expareja.
Collins acepta continuar con el libro, pero crea una situación para chantajear a Karen para que se mantenga alejada de la historia de Maureen O'Flaherty, que es el mayor interés de Karen. Después de acosar a Karen con vino y drogas, Collins la manipula para que tenga relaciones sexuales con una joven aspirante a cantante llamada Alice. Fotografía a las dos mujeres en posiciones comprometedoras. A Karen se le dice que, a menos que le diga al editor que no hay nada extraño o inapropiado en torno a la muerte de Maureen, él hará públicas las imágenes.
Karen descubre que Maureen había grabado en secreto sus interacciones con Morris y Collins. Poco a poco, queda claro lo que realmente sucedió esa noche 15 años antes: los tres se habían involucrado en un ménage à trois , alimentado por drogas y alcohol, y en algún momento Collins intentó tener relaciones sexuales con Morris, quien se resistió violentamente. Collins se retiró a su habitación, después de lo cual Maureen trató de chantajear a Morris para que pagara para mantener esta información en secreto. (En 1957, Collins habría terminado profesionalmente si se hubiera descubierto que era bisexual). Morris trató de sobornar a Maureen para que se quedara callada, pero ella quería más dinero del que él estaba dispuesto o podía dar. Collins se desmayó en su habitación, Morris en la suya y Maureen se quedó dormida en el sofá. Por la mañana, estaba muerta.
Quince años después, Karen ha comenzado a descubrir la historia. Descubre más sobre Reuben, el "hombre que arregla las cosas" de Morris. Mientras tanto Morris como Collins estaban convencidos de que el otro asesinó a Maureen, pasaron de contrabando su cuerpo en una caja llena de langostas (un regalo de Sanmarco) con la ayuda de Reuben, enviándolo antes que ellos al hotel de Nueva Jersey. La grabadora estuvo encendida durante toda la noche, pero la cinta ha estado perdida todos estos años.
Reuben se ofrece a producir la cinta. Le pregunta a Karen si su editorial le pagará, digamos, un millón de dólares por la cinta. Karen suma dos y dos y se da cuenta de que Reuben estaba chantajeando a Collins, exigiendo un millón de dólares para guardar silencio sobre su bisexualidad, demostrada en la cinta, y quizás sobre el asesinato de Maureen. (Collins estaba tan borracho y drogado durante ese episodio que claramente no recuerda lo que sucedió). Reuben estaba exigiendo un millón de dólares por un asesinato que él mismo cometió.
Al final, Collins de hecho se destruye y se suicida. Morris está furioso con Karen por todo lo que ha puesto en marcha, y Karen tiene la respuesta a su misterio. Acude a la Sra. O'Flaherty y le dice que publicará la verdad, pero solo después de que muera un transeúnte inocente, refiriéndose a la madre de Maureen, que se sentiría abrumada al enterarse del comportamiento de su hija que contribuyó a su propia muerte.
Emitir
- Kevin Bacon como Lanny Morris
- Colin Firth como Vince Collins
- Alison Lohman como Karen O'Connor
- David Hayman como Reuben
- Rachel Blanchard como Maureen O'Flaherty
- Maury Chaykin como Sally Sanmarco
- Sonja Bennett como Bonnie Trout
- Kristin Adams como Alice
Producción
Es cierto que Rupert Holmes modeló a Vince y Lanny en sus ídolos de la infancia, Dean Martin y Jerry Lewis , aunque la trama era pura ficción. Holmes lo llamó un estudio de "la confianza que debe existir entre cualquier equipo del mundo del espectáculo que pone sus vidas en las manos del otro" y "lo que sucede cuando ya no confían el uno en el otro". Poco después de la publicación de la novela, se le preguntó a Holmes a quién imaginaba interpretando los papeles principales en una adaptación cinematográfica. Sugirió a Ben Affleck , Matt Damon y Kate Hudson , o Tom Cruise , Ben Stiller "y cualquier actriz en Estados Unidos que sea más baja que ellos". Con lengua en mejilla, continuó, "¿O qué hay de Kukla, Fran y Ollie ? Probablemente por eso no soy un director de estudio".
Las escenas en la casa de Vince fueron filmadas en la Casa Stahl en Los Ángeles, mientras que el aeropuerto de Brantford hizo las veces de aeropuerto internacional de Newark . Otros exteriores fueron filmados en Toronto , con interiores filmados en Shepperton Studios en Surrey , Inglaterra.
La banda sonora de la película incluye "Josephine, Please No Lean on the Bell" interpretada por Louis Prima , "Spinning Wheel" de Blood, Sweat & Tears , "Oye Como Va" de Santana y "Maggot Brain" de Funkadelic . " White Rabbit ", escrita por Grace Slick y originalmente grabada por Jefferson Airplane , aparece de manera destacada en una escena, mientras que "You Know, You Know" y "Sanctuary", interpretadas por Mahavishnu Orchestra , aparecen en la secuencia más erótica de la película.
Clasificación
La película recibió una calificación NC-17 en los Estados Unidos debido a escenas que representan un trío y sexo lésbico gráfico. Egoyan condenó la decisión de la MPAA como "un acto violento de censura", mientras que Bacon declaró: "No lo entiendo, cuando veo películas (que) son extremadamente violentas, extremadamente objetables a veces en términos de los roles que desempeñan las mujeres, deslice con una R, no hay problema, porque la gente tiene más ropa puesta ". Ambos sugirieron que la homofobia pudo haber jugado un papel en la decisión, ya que la película trata en parte de la homosexualidad reprimida . Los ejecutivos de THINKFilm optaron por lanzar la película sin clasificación en los Estados Unidos. La calificación fue más tarde un tema menor de análisis en el documental This Film Is Not Yet Rated .
Liberación
Where the Truth Lies se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2005 y se proyectó en el Festival de Cine de Karlovy Vary , el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2005 , el Festival de Cine de Woodstock y el Festival do Rio en Brasil, antes de su estreno en cines en Canadá el 7 de octubre. 2005 y Estados Unidos la semana siguiente.
Taquilla
La película recaudó 872.142 dólares en América del Norte y 2.605.536 dólares en otros mercados, para una taquilla mundial total de 3.477.678 dólares. La designación sin calificación perjudicó el rendimiento financiero de la película, ya que muchos cines no la mostrarían debido a su calificación NC-17.
Recepción de la crítica
Where the Truth Lies obtuvo críticas mixtas. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 41% según 101 reseñas, con una calificación promedio de 5.39 / 10. El consenso del sitio afirma: "La intrigante trama noir se siente increíble, eliminando así cualquier sensación de suspenso. Además, Lohman está muy mal interpretado". En Metacritic , tiene una puntuación de 47 sobre 100, según las revisiones de 29 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio".
Manohla Dargis del New York Times observó: "El señor Egoyan ... tiende a desviarse de la narración de manera directa y estrecha, adoptando un enfoque generalmente metaficcional de la narrativa. Aquí, parece querer deconstruir la celebridad a través de la mecánica familiar de un asesinato. Sin embargo, debido a que tampoco quiere ser encarcelado por el género, intenta deshacerse de sus reglas, como hizo Robert Altman en 1973 con su relajada versión de Long Goodbye de Raymond Chandler . Casi funciona, en al menos en parte ... Al final, es la lealtad del Sr. Egoyan a la novela, sus fintas y evasiones, lo que prueba la ruina de la película ". Ella calificó a Kevin Bacon de "excelente", pero cuestionó "la calamitosa mala interpretación" de Alison Lohman, "cuya apariencia ingenua y voz descontrolada no están sincronizados con las otras actuaciones de la película y con una atmósfera conscientemente escabrosa ... [S] no tiene ninguna de las dos cosas. los detalles ni el misterio central que podría haber hecho volar las pseudo- ambiciones de David Lynch del Sr. Egoyan para su película ".
Roger Ebert del Chicago Sun-Times lo llamó " cine negro hasta la trama que apenas podemos rastrear; recordamos a William Faulkner preguntándole a Raymond Chandler quién lo hizo en The Big Sleep y Chandler diciendo que no estaba seguro". . Atom Egoyan, que no es ajeno a las tramas laberínticas, convierte esta en un rompecabezas de intriga cruzado con algunos ecos lejanos de Sunset Boulevard ... He visto Where the Truth Lies dos veces y lo disfruté más cuando comprendí sus secretos ".
Peter Travers, de Rolling Stone, calificó la película con una estrella, la calificó como un "error monumental" y agregó: "Esta película no es exagerada, no sabe dónde está la parte superior. Los adictos a la basura se comerán cada gráfico minuto, incluso si prefieren esperar el DVD ".
Ruthe Stein del San Francisco Chronicle calificó la película como "compulsivamente visible incluso cuando los momentos ridículamente exagerados comienzan a acumularse. Para ser sincero, la mayor parte es basura de alto brillo. Estoy dispuesto a recomendar Truth a pesar de esto, o tal vez por eso ... Bacon tiene el papel más vistoso, y saca todo lo que puede de él. Pero Firth es igualmente impresionante ... El descenso de Truth al campamento ocurre principalmente durante las escenas ambientadas en los años 70. Lohman es una gran parte del problema ... es tan estridente y molesta como Karen que acabas deseando que ella sea la que esté flotando en esa bañera ".
Todd McCarthy, de Variety, calificó la película de "poco convincente" y "confusa" y agregó: "Los dispositivos narrativos fracturados se ven obstaculizados por múltiples fuentes de narración, personajes incidentales que funcionan como meros dispositivos y marcos de tiempo inciertos. Más molesto aún es el rígido, en -naturaleza temática de la mayor parte de la película; con Karen en modo de interrogación total casi todo el tiempo, las escenas y los personajes rara vez pueden respirar y desarrollarse por sí mismos ... un problema no resuelto por la actuación de Lohman, que no revela nada debajo de la superficie Bacon y Firth demuestran ser más que expertos en transmitir los lados sórdidos de sus personajes, lo que al menos da peso a las desagradables revelaciones en las que se basa la historia, y son razonablemente efectivos en general para cortar los perfiles deseados de artistas simplistas. aprovechando al máximo las ventajas de la fama ".
Peter Bradshaw de The Guardian calificó la película con dos de cinco estrellas y dijo que tenía "un gran potencial de suspenso, drama, comedia, tragedia, color histórico, casi todo. Sin embargo, de la manera más desconcertante, la película de Egoyan no cumple adecuadamente con ninguno de estos. Es confuso, sobrecargado y, de alguna manera, demasiado cerebral y fastidioso para contar la historia directamente ... Hay momentos divertidos, pero no se suma a nada en particular. La pregunta no es tan mucho donde radica la verdad, pero por qué debería importarnos en primer lugar ".
Philip French de The Observer calificó la película como "una rica mezcla que se basa en Citizen Kane y Rashomon " y, en última instancia, "atrae la atención y nos hace querer saber el resultado".
En diciembre de 2005, fue incluida en la lista anual Top Ten de las mejores películas canadienses del año del Festival Internacional de Cine de Toronto .
Reconocimientos
Egoyan fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005 .
El Gremio de Directores de Canadá reconoció a Phillip Barker por Diseño de Producción Sobresaliente en un Largometraje y nominó a Egoyan como Mejor Dirección de un Largometraje, a Susan Shipton por Mejor Edición de Imagen de un Largometraje y a la película en sí como Mejor Largometraje.
Egoyan ganó el premio Genie al Mejor Guión Adaptado y la película fue nominada en las categorías de Dirección de Arte / Diseño de Producción , Edición , Sonido y Partitura Original .
Banda sonora
| Donde está la verdad: banda sonora original de la película | |
|---|---|
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Valoración de película por Mychael Danna
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| Liberado | 1 de noviembre de 2005 |
| Largo | 46 : 28 |
| Etiqueta | Varèse Sarabande |
Toda la música está compuesta por Mychael Danna .
| No. | Título | Largo |
|---|---|---|
| 1. | "Maureen" | 1:04 |
| 2. | "Juntos donde quiera que vayamos" | 1:23 |
| 3. | "Hollywood y Vine" | 1:16 |
| 4. | "Te veré adentro" | 0:33 |
| 5. | "No habrá próxima vez" | 1:01 |
| 6. | "¿Que planta?" | 1:44 |
| 7. | "Debería dormir un poco" | 0:48 |
| 8. | "Palacio del Sol" | 1:28 |
| 9. | "Él no es así" | 1:11 |
| 10. | "El restaurante chino" | 4:10 |
| 11. | "Esta es mi hija" | 3:17 |
| 12. | "Fin de la historia" | 2:14 |
| 13. | "Pequeños arañazos" | 2:17 |
| 14. | "Las reglas habían cambiado" | 1:38 |
| 15. | "Hola Vince" | 2:44 |
| dieciséis. | "Chicas a la mano" | 3:04 |
| 17. | "La verdad había salido a la luz" | 2:42 |
| 18. | "¿Quién me va a pagar?" | 2:40 |
| 19. | "Solo para destruirnos" | 1:22 |
| 20. | "Sal de mi oficina" | 1:15 |
| 21. | "La cinta" | 7:52 |
| 22. | "Perdóname" | 2:15 |
| Largo total: | 46:28 | |
- Canciones comerciales de películas, pero no en la banda sonora
- "White Rabbit" - Interpretada por Wonderland Band
- "Josephine, Please No Lean on the Bell" - Interpretada por Louis Prima
- "Just a Gigolo / I Ain't Nobody (And There Nobody Cares For Me) Medley" - Interpretada por Blue Grotto Band
- "Spinning Wheel" - Interpretada por Blood Sweat and Tears
- "White Light" - Interpretada por Junior's Eyes
- " Whisper Not " - Interpretada por Art Blakey y The Jazz Messengers
- "Oye Como Va" - Interpretada por Santana
- "You Know, You Know" - Interpretada por Mahavishnu Orchestra
- "Theme For Lester Young" - Interpretada por Charles Mingus
- "Maggot Brain" - Interpretada por Funkadelic
- "Sanctuary" - Interpretada por Mahavishnu Orchestra
Medios domésticos
El 8 de febrero de 2006, Sony Pictures lanzó dos versiones de la película, una con calificación R y la otra sin calificación original, en DVD. Ambos están en pantalla ancha anamórfica y con subtítulos . La versión sin clasificación incluye una pista de audio en francés. Las características adicionales en ambos incluyen The Making of Where The Truth Mies (que no tiene comentarios ni diálogos) y escenas eliminadas .