Estudios de animación de Walt Disney -Walt Disney Animation Studios

Estudios de animación de Walt Disney
Antes
Escribe División
Industria
Predecesor Estudio Laugh-O-Gram
Fundado 16 de octubre de 1923 ; Hace 98 años (como Disney Brothers Cartoon Studio) ( 1923-10-16 )
Fundadores Walt Disney
Roy O. Disney
Sede 2100 West Riverside Drive ,,
Gente clave
productos peliculas
animadas series animadas
Padre Estudios Walt Disney
Sitio web disneyanimation.com
Notas al pie / referencias

Walt Disney Animation Studios ( WDAS ), a veces abreviado como Disney Animation , es un estudio de animación estadounidense que crea largometrajes animados y cortometrajes para The Walt Disney Company . El logotipo de producción actual del estudio presenta una escena de su primera caricatura con sonido sincronizado, Steamboat Willie (1928). Fundado el 16 de octubre de 1923 por los hermanos Walt Disney y Roy O. Disney , es el estudio de animación en funcionamiento más antiguo del mundo. Actualmente está organizado como una división de Walt Disney Studios y tiene su sede en el Roy E. Disney Animation Building en el lote de Walt Disney Studios en Burbank, California . Desde su fundación, el estudio ha producido 60 largometrajes , desde Blancanieves y los siete enanitos (1937) hasta Encanto (2021), y cientos de cortometrajes .

Fundado como Disney Brothers Cartoon Studio en 1923, rebautizado como Walt Disney Studio en 1926 e incorporado como Walt Disney Productions en 1929, el estudio se dedicó a producir cortometrajes hasta que entró en producción en 1934, lo que resultó en Snow White and the Seven Dwarfs de 1937. uno de los primeros largometrajes de animación de larga duración y el primero realizado en Estados Unidos. En 1986, durante una gran reestructuración corporativa, Walt Disney Productions, que había pasado de ser un solo estudio de animación a un conglomerado internacional de medios , pasó a llamarse The Walt Disney Company y el estudio de animación se convirtió en Walt Disney Feature Animation para diferenciarlo de la empresa. otras divisiones. Su nombre actual fue adoptado en 2007 después de que Disney adquiriera Pixar Animation Studios el año anterior.

Para la mayoría de las personas, Disney Animation es sinónimo de animación, ya que "en ningún otro medio las prácticas de una sola empresa han sido capaces de dominar las normas estéticas" en un grado tan abrumador. El estudio fue reconocido como el principal estudio de animación estadounidense durante gran parte de su existencia y fue "durante muchas décadas el líder mundial indiscutible en películas animadas"; desarrolló muchas de las técnicas, conceptos y principios que se convirtieron en prácticas estándar de la animación tradicional . El estudio también fue pionero en el arte del guión gráfico , que ahora es una técnica estándar utilizada tanto en la realización de películas animadas como de acción en vivo. El catálogo de películas animadas del estudio se encuentra entre los activos más notables de Disney, con las estrellas de sus cortos animados ( Mickey Mouse , Minnie Mouse , Donald Duck , Daisy Duck , Goofy y Pluto  ) convirtiéndose en figuras reconocibles en la cultura popular y mascotas de The Walt Disney. Empresa en su conjunto.

Para 2013, el estudio ya no estaba desarrollando funciones animadas dibujadas a mano y había despedido a la mayor parte de su división de animación dibujada a mano. Sin embargo, el estudio declaró que estaría abierto a propuestas de cineastas para futuros proyectos de largometrajes dibujados a mano.

Historia

1923-1929: estudio de dibujos animados de los hermanos Disney

El edificio en Kingswell Avenue en Los Feliz que fue el hogar del estudio desde 1923 hasta 1926.

Los nativos de Kansas City, Missouri , Walt Disney y Roy O. Disney fundaron Disney Brothers Cartoon Studio en Los Ángeles en 1923 y comenzaron a producir una serie de cortometrajes mudos de Alice Comedies con una actriz infantil de acción real en un mundo animado. Las Comedias de Alicia fueron distribuidas por Winkler Pictures de Margaret J. Winkler , que luego también distribuyó una segunda serie de temas cortos de Disney, Oswald the Lucky Rabbit , completamente animada, a través de Universal Pictures a partir de 1927. Al mudarse a California, los hermanos Disney inicialmente comenzó a trabajar en el garaje de su tío Robert Disney en 4406 Kingswell Avenue en el vecindario Los Feliz de Los Ángeles, luego, en octubre de 1923, inauguró formalmente su estudio en una pequeña oficina en la parte trasera de la oficina de una agencia de bienes raíces en 4651 Kingswell Avenue . En febrero de 1924, el estudio se mudó al lado a un espacio de oficinas propio en 4649 Kingswell Avenue. En 1925, Disney hizo un depósito en una nueva ubicación en 2719 Hyperion Avenue en el vecindario cercano de Silver Lake , que llegó a conocerse como Hyperion Studio para distinguirlo de las otras ubicaciones del estudio y, en enero de 1926, el estudio se mudó. allí y tomó el nombre de Walt Disney Studio .

Mientras tanto, después del primer año de Oswald , Walt Disney intentó renovar su contrato con Winkler Pictures, pero Charles Mintz , que se había hecho cargo del negocio de Margaret Winkler después de casarse con ella, quería obligar a Disney a aceptar un anticipo más bajo por cada Oswald . corto. Disney se negó y, como Universal poseía los derechos de Oswald en lugar de Disney, Mintz estableció su propio estudio de animación para producir dibujos animados de Oswald . Mintz contrató a la mayor parte del personal de Disney para que se mudara una vez que expiró el contrato de Oswald de Disney a mediados de 1928.

Trabajando en secreto mientras el resto del personal terminaba el contrato de los Oswald restantes , Disney y su animador jefe Ub Iwerks lideraron a un pequeño grupo de empleados leales en la producción de dibujos animados protagonizados por un nuevo personaje llamado Mickey Mouse . Las dos primeras caricaturas de Mickey Mouse , Plane Crazy y The Galopeing Gaucho , se preestrenaron en compromisos limitados durante el verano de 1928. Sin embargo, para la tercera caricatura de Mickey , Disney produjo una banda sonora, en colaboración con el músico Carl Stalling y el empresario Pat Powers , quienes proporcionaron Disney con su proceso de sonido en película "Cinephone" pirateado. Posteriormente, la tercera caricatura de Mickey Mouse , Steamboat Willie , se convirtió en la primera caricatura de Disney con sonido sincronizado y fue un gran éxito en su debut en noviembre de 1928 en el West 57th Theatre de la ciudad de Nueva York. La serie de dibujos animados con sonido de Mickey Mouse , distribuida por Powers a través de Celebrity Productions, se convirtió rápidamente en la serie de dibujos animados más popular en los Estados Unidos. Una segunda serie de dibujos animados sonoros de Disney, Silly Symphonies , debutó en 1929 con The Skeleton Dance .

1929-1940: Reincorporación, Silly Symphonies y Blancanieves y los siete enanitos

En 1929, las disputas financieras entre Disney y Powers llevaron al estudio de Disney, reincorporado el 16 de diciembre de 1929, como Walt Disney Productions , a firmar un nuevo contrato de distribución con Columbia Pictures . Powers, a cambio, fichó a Ub Iwerks, quien comenzó a producir dibujos animados en su propio estudio, aunque volvería a Disney en 1940.

Columbia distribuyó los cortos de Disney durante dos años antes de que el estudio de Disney firmara un nuevo acuerdo de distribución con United Artists en 1932. El mismo año, Disney firmó un acuerdo exclusivo de dos años con Technicolor para utilizar su nuevo proceso de película en color de 3 tiras , que permitió reproducción de color más completa donde los procesadores de película en color anteriores no podían. El resultado fue Silly Symphony Flowers and Trees , la primera película lanzada comercialmente en Technicolor completo. Flowers and Trees fue un gran éxito y todas las Silly Symphonies se produjeron posteriormente en Technicolor.

A principios de la década de 1930, Walt Disney se dio cuenta de que el éxito de las películas animadas dependía de contar historias emocionalmente apasionantes que atraparan a la audiencia y no la soltaran, y esta comprensión lo llevó a crear un "departamento de historias" separado con artistas de guiones gráficos dedicados a la historia . desarrollo. Con personajes bien desarrollados y una historia interesante, la caricatura de 1933 Technicolor Silly Symphony Three Little Pigs se convirtió en un gran éxito de taquilla y de la cultura pop, y su tema principal " ¿Quién teme al lobo feroz? " se convirtió en un éxito popular.

En 1934, Walt Disney reunió a varios miembros clave del personal y anunció sus planes para realizar su primera película animada. A pesar de las burlas de la mayor parte de la industria cinematográfica, que apodaron la producción "Disney's Folly", Disney procedió impertérrito a la producción de Blancanieves y los siete enanitos , que se convertiría en la primera película animada en inglés y Technicolor. La producción de Blancanieves y los siete enanitos invirtió considerable capacitación y desarrollo y el estudio se expandió enormemente, con animadores establecidos, artistas de otros campos y recién graduados universitarios que se unieron al estudio para trabajar en la película. Las clases de formación, supervisadas por animadores principales como Les Clark , Norm Ferguson y Art Babbit e impartidas por Donald W. Graham , un profesor de arte del cercano Chouinard Art Institute , habían comenzado en el estudio en 1932 y se ampliaron en gran medida a la formación de orientación . y clases de educación continua. En el curso de la enseñanza de las clases, Graham y los animadores crearon o formalizaron muchas de las técnicas y procesos que se convirtieron en los principios y principios clave de la animación tradicional. Silly Symphonies como The Goddess of Spring (1934) y The Old Mill (1937) sirvieron como campo de experimentación de nuevas técnicas como la animación de figuras humanas realistas, la animación con efectos especiales y el uso de la cámara multiplano , un invento que partió la animación. las ilustraciones se superponen en varios planos, lo que permite que la cámara parezca moverse dimensionalmente a través de una escena animada.

Walt Disney presenta a cada uno de los Siete Enanitos en una escena del tráiler teatral original de Blancanieves de 1937 .

Blancanieves y los siete enanitos le costó a Disney la costosa suma de 1,4 millones de dólares (incluidos 100.000 dólares solo en el desarrollo de la historia) y fue un éxito sin precedentes cuando se estrenó en febrero de 1938 por RKO Radio Pictures , que había asumido la distribución de los productos de Disney de United. Artists en 1937. Fue brevemente la película más taquillera de todos los tiempos antes del éxito sin precedentes de Lo que el viento se llevó dos años después, recaudando más de $8 millones en su lanzamiento inicial, el equivalente a $154,004,730 en dólares de 1999.

Durante la producción de Blancanieves , se continuó trabajando en la serie de cortos Mickey Mouse y Silly Symphonies . Mickey Mouse cambió a Technicolor en 1935, momento en el cual la serie había agregado varios personajes secundarios importantes, entre ellos el perro de Mickey, Pluto , y sus amigos Donald Duck y Goofy . Donald, Goofy y Pluto aparecerían en sus propias series en 1940, y las caricaturas del Pato Donald eclipsaron a la serie de Mickey Mouse en popularidad. Silly Symphonies , que obtuvo siete premios de la Academia , cesó en 1939, hasta que los cortos regresaron a los cines con algunas reediciones y relanzamientos.

1940-1948: nuevas características, huelga y Segunda Guerra Mundial

El éxito de Blancanieves permitió a Disney construir un estudio nuevo y más grande en Buena Vista Street en Burbank, donde The Walt Disney Company tiene su sede hasta el día de hoy. Walt Disney Productions tuvo su oferta pública inicial el 2 de abril de 1940, con Walt Disney como presidente y presidente y Roy Disney como director ejecutivo.

El estudio se lanzó a la producción de nuevas películas animadas, la primera de las cuales fue Pinocho , estrenada en febrero de 1940. Inicialmente, Pinocho no fue un éxito de taquilla. Los resultados de taquilla del estreno inicial de la película estuvieron por debajo del éxito sin precedentes de Blancanieves y de las expectativas del estudio. Del costo de $ 2,289 millones de la película, el doble de Blancanieves  , Disney solo recuperó $ 1 millón a fines de 1940, y los informes de estudio sobre la recaudación original final de taquilla de la película varían entre $ 1,4 millones y $ 1,9 millones. Sin embargo, Pinocho fue un éxito de crítica, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y la Mejor Banda Sonora Original , lo que la convierte en la primera película del estudio en ganar no solo un Oscar, sino ambos al mismo tiempo.

Fantasia , una película experimental producida con un arreglo orquestal dirigido por Leopold Stokowski , fue estrenada en noviembre de 1940 por la propia Disney en una serie de presentaciones itinerantes con asientos limitados. La producción de la película costó $ 2 millones y, aunque la película ganó $ 1,4 millones en sus presentaciones itinerantes, el alto costo ($ 85,000 por sala) de instalar Fantasound colocó a Fantasia en una pérdida aún mayor que Pinocho . RKO asumió la distribución de Fantasia en 1941 y luego la volvió a publicar en versiones severamente editadas a lo largo de los años. A pesar de su fracaso financiero, Fantasia fue objeto de dos premios honoríficos de la Academia el 26 de febrero de 1942: uno por el desarrollo del innovador sistema Fantasound utilizado para crear la banda sonora estereoscópica de la película y el otro por Stokowski y sus contribuciones a la película.

Gran parte de la animación de personajes en estas producciones y todas las funciones posteriores hasta finales de la década de 1970 fue supervisada por un grupo de animadores de Walt Disney apodados los " Nueve viejos ", muchos de los cuales también se desempeñaron como directores y productores posteriores en las funciones de Disney: Frank Thomas , Ollie Johnston , Woolie Reitherman , Les Clark, Ward Kimball , Eric Larson , John Lounsbery , Milt Kahl y Marc Davis . Otros animadores principales en Disney durante este período incluyeron a Norm Ferguson, Bill Tytla y Fred Moore . El desarrollo del departamento de animación de largometrajes creó un sistema de castas en el estudio de Disney: los animadores menores (y los animadores de largometrajes entre asignaciones) fueron asignados para trabajar en los temas cortos, mientras que los animadores de mayor estatus, como Nine Old Men, trabajaron en el caracteristicas. La preocupación de que Walt Disney aceptara el crédito por el trabajo de los artistas, así como los debates sobre la compensación, llevaron a muchos de los animadores más nuevos y de menor rango a buscar sindicalizar el estudio de Disney.

Una amarga huelga sindical comenzó en mayo de 1941 , que se resolvió sin la participación del enojado Walt Disney en julio y agosto de ese año. Mientras Walt Disney Productions se estaba estableciendo como una tienda sindical, Walt Disney y varios empleados del estudio fueron enviados por el gobierno de los EE. UU. en un viaje de política del Buen Vecino a América Central y del Sur. La huelga de Disney y sus secuelas provocaron un éxodo de varios profesionales de la animación del estudio, desde animadores de primer nivel como Art Babbitt y Bill Tytla hasta artistas más conocidos por su trabajo fuera del estudio de Disney como Frank Tashlin , Maurice Noble , Walt Kelly , Bill Meléndez y John Hubley . Hubley, junto con varios otros huelguistas de Disney, fundó el estudio United Productions of America , el principal rival de animación de Disney en la década de 1950.

Dumbo , en producción en plena huelga de animadores, se estrenó en octubre de 1941 y resultó ser un éxito económico. La película simple solo costó $ 950,000 para producir, la mitad del costo de Blancanieves y los siete enanitos , menos de un tercio del costo de Pinocho y dos quintas partes del costo de Fantasía . Dumbo finalmente recaudó $ 1,6 millones durante su lanzamiento original. En agosto de 1942se estrenó Bambi y, al igual que con Pinocho y Fantasía , no tuvo un buen desempeño en taquilla. De su presupuesto de $ 1,7 millones, recaudó $ 1,64 millones.

La producción de largometrajes animados se suspendió temporalmente después del lanzamiento de Bambi . Dadas las fallas financieras de algunas de las funciones recientes y la Segunda Guerra Mundial que cortó gran parte del mercado cinematográfico en el extranjero, los financistas del estudio en el Bank of America solo prestarían capital de trabajo al estudio si se limitaba temporalmente a la producción de cortometrajes. Por lo tanto, las películas que estaban en producción, como Peter Pan , Alicia en el país de las maravillas y La dama y el vagabundo , quedaron en suspenso hasta después de la guerra. Tras la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial tras el ataque a Pearl Harbor , el estudio albergó a más de 500 soldados del Ejército de los EE. UU. que eran responsables de proteger las fábricas de aviones cercanas de los bombarderos enemigos. Además, se reclutó a varios animadores de Disney para luchar en la guerra y se contrató al estudio para que produjera contenido de guerra para todas las ramas del ejército de los EE . UU., en particular, entrenamiento militar y películas de propaganda civil. De 1942 a 1943, el 95 por ciento de la producción de animación del estudio fue para el ejército. Durante la guerra, Disney produjo la función de propaganda militar animada / de acción en vivo Victory Through Air Power (1943), y una serie de cortos con temas de cultura latina resultantes del viaje Good Neighbor de 1941 se compilaron en dos funciones, Saludos Amigos (1942) y Los tres caballeros (1944).

Saludos y Caballeros sentaron las bases para varios otros lanzamientos de Disney de "películas en paquete" de la década de 1940: películas de bajo presupuesto compuestas de temas cortos animados con material puente animado o de acción en vivo. Estas películas fueron Make Mine Music (1946), Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) y The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). El estudio también produjo dos largometrajes, Song of the South (1946) y So Dear to My Heart (1948), que utilizaron historias de acción en vivo más expansivas que aún incluían secuencias animadas y secuencias que combinaban personajes animados y de acción en vivo. La producción de cortometrajes también continuó durante este período, con los dibujos animados del pato Donald , Goofy y Pluto como la producción principal, acompañados de dibujos animados protagonizados por Mickey Mouse, Figaro y, en la década de 1950, Chip 'n' Dale y Humphrey the Bear .

Además, Disney comenzó a reeditar las películas anteriores, comenzando con reestrenos de Blancanieves en 1944, Pinocho en 1945 y Fantasía en 1946. Esto llevó a la tradición de reeditar las películas de Disney cada siete años, que duró hasta la década de 1990 antes de traduciéndose en el manejo de los lanzamientos de videos caseros por parte del estudio.

1948-1966: regreso de las funciones, Buena Vista, fin de los cortos, despidos y los últimos años de Walt

El edificio de animación original en Walt Disney Studios en Burbank, California, la sede del departamento de animación desde 1940 hasta 1985.

En 1948, Disney volvió a la producción de largometrajes con Cinderella , un largometraje basado en el cuento de hadas de Charles Perrault . A un costo de casi $3 millones, el futuro del estudio dependía del éxito de esta película. Tras su estreno en 1950, Cenicienta demostró ser un éxito de taquilla, y las ganancias del estreno de la película permitieron a Disney continuar produciendo películas animadas durante la década de 1950. Tras su éxito, se reanudó la producción de las películas en el limbo Alicia en el país de las maravillas , Peter Pan y La dama y el vagabundo . Además, se inició un nuevo y ambicioso proyecto, una adaptación del cuento de hadas de los hermanos Grimm " La bella durmiente " con la partitura clásica de Tchaikovsky , pero tardó gran parte del resto de la década en completarse.

Alicia en el país de las maravillas , estrenada en 1951, recibió una tibia respuesta en la taquilla y fue una aguda decepción de la crítica en su estreno inicial. Peter Pan , estrenada en 1953, por otro lado, fue un éxito comercial y la sexta película más taquillera del año . En 1955, La dama y el vagabundo se estrenó con mayor éxito de taquilla que cualquier otra película animada de Disney desde Blancanieves y los siete enanitos , ganando un estimado de $6.5 millones en alquileres en la taquilla norteamericana en 1955. La dama y el vagabundo es significativa como el primer largometraje animado de pantalla ancha de Disney, producido en el proceso de CinemaScope , y fue el primer largometraje animado de Disney lanzado por la propia compañía de distribución de Disney, Buena Vista Distribution .

A mediados de la década de 1950, con la atención de Walt Disney principalmente puesta en nuevos emprendimientos, como películas de acción en vivo, televisión y el parque temático Disneyland , la producción de las películas animadas quedó principalmente en manos del fideicomiso de directores "Nine Old Men". animadores y directores. Esto provocó varios retrasos en las aprobaciones durante la producción de La Bella Durmiente , que finalmente se estrenó en 1959. Con un costo de $6 millones, fue la película más cara de Disney hasta la fecha, producida con un estilo artístico muy estilizado ideado por el artista Eyvind Earle y presentada en Super Technirama 70 de gran formato con sonido estereofónico de seis pistas. Sin embargo, a pesar de ser la película animada más taquillera del estudio desde Blancanieves y los siete enanitos , los grandes costos de producción de la película y el bajo rendimiento de taquilla de la otra producción de Disney de 1959 dieron como resultado que el estudio registrara su primera pérdida anual en una década para el año fiscal 1960. , lo que provocó despidos masivos en todo el estudio.

A fines de la década, los temas cortos de Disney ya no se producían de manera regular, y gran parte del personal de las divisiones de cortos dejó la empresa o fue reasignado para trabajar en programas de televisión de Disney como The Mickey Mouse Club y Disneyland . . Mientras que los cortos de Silly Symphonies habían dominado el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (Dibujos Animados) durante la década de 1930, su reinado sobre la mayoría de los premios había terminado con los dibujos animados de Tom y Jerry de MGM , los Looney Tunes y Merrie Melodies de Warner Bros , y el obras de United Productions of America (UPA), cuyo estilo artístico plano y técnicas de animación estilizadas fueron alabadas como alternativas más modernas al antiguo estilo de Disney. Durante la década de 1950, solo un cortometraje de Disney, el estilizado Toot, Whistle, Plunk and Boom , ganó el Oscar al Mejor Cortometraje (Dibujos Animados).

Los cortos de Mickey Mouse , Pluto y Goofy habían cesado la producción regular en 1953, y Donald Duck y Humphrey continuaron y se convirtieron a CinemaScope de pantalla ancha antes de que la división de cortos cerrara en 1956. Después de eso, todos los cortos futuros fueron producidos por la división de largometrajes. hasta 1969. El último cortometraje de Disney de la era dorada de la animación fue It's Tough to Be a Bird . Los cortos de Disney solo se producirían de forma esporádica a partir de este momento, con cortos notables posteriores que incluyen Runaway Brain (1995, protagonizada por Mickey Mouse) y Paperman (2012).

A pesar de los despidos de 1959 y la competencia por la atención de Walt Disney de los departamentos ampliados de películas de acción en vivo, televisión y parques temáticos de la compañía, la producción continuó en producciones de animación a un nivel reducido.

En 1961, el estudio lanzó One Hundred and One Dalmatians , una película animada que popularizó el uso de la xerografía durante el proceso de entintado y pintura de celdas de animación tradicionales . Usando la xerografía, los dibujos de animación podrían transferirse fotoquímicamente en lugar de rastrearse desde los dibujos en papel hasta las hojas de acetato transparente (" cels ") utilizadas en la producción de animación final. El estilo artístico resultante, una línea más áspera que revelaba las líneas de construcción en los dibujos de los animadores, tipificó las películas de Disney hasta la década de 1980. La película fue un éxito, siendo la décima película más taquillera de 1961 con alquileres de $ 6,4 millones.

El programa de capacitación en animación de Disney comenzó en el estudio en 1932 antes de que el desarrollo de Blancanieves finalmente llevara a Walt Disney a ayudar a fundar el Instituto de las Artes de California (CalArts) . Esta universidad se formó a través de la fusión del Instituto de Arte Chouinard y el Conservatorio de Música de Los Ángeles. Incluía un programa de estudio de animación desarrollado por Disney entre sus ofertas de grado. CalArts se convirtió en el alma mater de muchos de los animadores que trabajarían en Disney y otros estudios de animación desde la década de 1970 hasta el presente.

The Sword in the Stone se estrenó en 1963 y fue la sexta película más taquillera del año en América del Norte con alquileres estimados en 4,75 millones de dólares. En 1966 se estrenó una adaptación de una de las historias de Winnie-the-Pooh deAA Milne , Winnie the Pooh and the Honey Tree , a la que siguieron varios otros largometrajes de Pooh a lo largo de los años y una compilación completa, The Muchas aventuras de Winnie the Pooh , que se estrenó en 1977.

Walt Disney murió en diciembre de 1966, diez meses antes de que se completara y estrenara la siguiente película del estudio, El libro de la selva . La película fue un éxito y terminó 1967 como la cuarta película más taquillera del año.

1966-1984: disminución de la popularidad, entrada y salida de Don Bluth, "tocar fondo"

Tras la muerte de Walt Disney, Wolfgang Reitherman continuó como productor y director de las películas. El estudio comenzó la década de 1970 con el lanzamiento de Los Aristogatos , el último proyecto cinematográfico aprobado por Walt Disney. En 1971, Roy O. Disney, el cofundador del estudio, murió y Walt Disney Productions quedó en manos de Donn Tatum y Card Walker , quienes se alternaron como presidente y director ejecutivo en términos superpuestos hasta 1978. La siguiente película, Robin Hood ( 1973), se produjo con un presupuesto significativamente reducido y una animación reutilizada de funciones anteriores. Tanto Los Aristogatos como Robin Hood fueron éxitos menores de taquilla y de crítica.

The Rescuers , estrenada en 1977, fue un éxito que superó los logros de las dos películas anteriores de Disney. Recibió críticas positivas, altos rendimientos comerciales y una nominación al Premio de la Academia, terminó siendo la tercera película más taquillera del año y la película animada de Disney más exitosa y con mejores reseñas desde El libro de la selva . La película fue reeditada en 1983, acompañada de un nuevo largometraje de Disney, Mickey's Christmas Carol .

La producción de The Rescuers marcó el comienzo de un proceso de cambio de guardia en el personal del estudio de animación de Disney: a medida que veteranos como Milt Kahl y Les Clark se retiraban, fueron reemplazados gradualmente por nuevos talentos como Don Bluth , Ron Clements , John Musker y Glen Keane . Los nuevos animadores, seleccionados del programa de animación de CalArts y entrenados por Eric Larson, Frank Thomas, Ollie Johnston y Woolie Reitherman, tuvieron su primera oportunidad de demostrar su valía como grupo con las secuencias animadas de la película híbrida animada/de acción en vivo de Disney, Pete's Dragon (1977), cuya animación fue dirigida por Bluth. En septiembre de 1979, insatisfechos con lo que consideraban un estancamiento en el desarrollo del arte de la animación en Disney, Bluth y varios de los otros animadores de la nueva guardia renunciaron para iniciar su propio estudio, Don Bluth Productions , que se convirtió en el principal competidor de Disney en el mercado. campo de la animación durante la década de 1980.

Retrasada medio año por la deserción del grupo Bluth, The Fox and the Hound se estrenó en 1981 después de cuatro años de producción. La película fue considerada un éxito financiero por el estudio, y el desarrollo continuó en The Black Cauldron , una adaptación de larga gestación de la serie de novelas Chronicles of Prydain de Lloyd Alexander producida en Super Technirama 70.

The Black Cauldron tenía la intención de expandir el atractivo de las películas animadas de Disney a audiencias mayores y mostrar los talentos de la nueva generación de animadores de Disney de CalArts. Además de Keane, Musker y Clements, este nuevo grupo de artistas incluía a otros animadores prometedores como Andreas Deja , Mike Gabriel , John Lasseter , Brad Bird y Tim Burton . Lasseter fue despedido de Disney en 1983 por empujar al estudio a explorar la producción de animación por computadora , pero se convirtió en el jefe creativo de Pixar , un estudio pionero de animación por computadora que comenzaría una estrecha asociación con Disney a fines de la década de 1980. De manera similar, Burton fue despedido en 1984 después de producir un cortometraje de acción en vivo que el estudio archivó, Frankenweenie , y luego se convirtió en un productor y director de alto perfil de películas de acción en vivo y stop-motion para Disney y otros estudios. Algunos de los proyectos de alto perfil de Burton para Disney incluirían el stop-motion The Nightmare Before Christmas (1993), una adaptación de acción en vivo de Alicia en el país de las maravillas (2010) y una nueva versión de stop-motion de Frankenweenie (2012). Bird también fue despedido después de algunos años trabajando en la compañía por criticar a la alta gerencia de Disney por ir a lo seguro y no correr riesgos en la animación. Posteriormente se convirtió en director de animación en otros estudios, incluidos Warner Bros. Animation y Pixar.

Ron Miller , el yerno de Walt Disney, se convirtió en presidente de Walt Disney Productions en 1980 y director ejecutivo en 1983. Ese año, amplió las divisiones de producción de cine y televisión de la compañía, creando el estandarte de Walt Disney Pictures bajo el cual las futuras películas del largometraje Se estrenaría el departamento de animación.

1984-1989: adquisición, reestructuración y regreso a la prominencia de Michael Eisner

Roy E. Disney (presidente, 1985–2003), sobrino de Walt Disney, fue una figura clave en la reestructuración del departamento de animación tras la reorganización de la empresa Disney en 1984.

Después de una serie de intentos de adquisición corporativa en 1984, Roy E. Disney , hijo de Roy O. y sobrino de Walt, renunció a la junta directiva de la compañía y lanzó una campaña llamada "SaveDisney", convenciendo con éxito a la junta de despedir a Miller. Roy E. Disney incorporó a Michael Eisner como nuevo director general de Disney ya Frank Wells como presidente. Eisner, a su vez, nombró a Jeffrey Katzenberg presidente de la división cinematográfica de The Walt Disney Studios . Casi terminado cuando el régimen de Eisner se hizo cargo de Disney, The Black Cauldron (1985) llegó a representar lo que más tarde se denominaría el "punto más bajo" de la animación de Disney. El largometraje más caro del estudio hasta ese momento con $ 44 millones, The Black Cauldron fue un fracaso crítico y comercial. Los 21 millones de dólares brutos de taquilla de la película provocaron pérdidas para el estudio, lo que puso en peligro el futuro de la división de animación.

Entre las décadas de 1950 y 1980, la importancia de la animación para los resultados de Disney se redujo significativamente a medida que la compañía se expandía a más producción de acción en vivo, televisión y parques temáticos. Como nuevo director ejecutivo, Michael Eisner consideró seriamente cerrar el estudio de animación y subcontratar la animación futura. Roy E. Disney intervino y se ofreció a encabezar la división de animación y cambiar su fortuna, mientras que Eisner estableció Walt Disney Pictures Television Animation Group para producir animación de bajo costo para televisión. Nombrado presidente de largometrajes de animación por Eisner, Roy E. Disney nombró a Peter Schneider presidente de animación para dirigir las operaciones diarias en 1985.

El 6 de febrero de 1986, los ejecutivos de Disney trasladaron la división de animación del lote del estudio de Disney en Burbank a una variedad de almacenes, hangares y remolques ubicados a unas dos millas al este (3,2 kilómetros) en 1420 Flower Street en las cercanías de Glendale, California . Aproximadamente un año después, el creciente grupo de gráficos por computadora (CG) también se mudaría allí. El primer largometraje de animación de la división de animación en su nueva ubicación fue The Great Mouse Detective (1986), iniciado por John Musker y Ron Clements como Basil of Baker Street después de que ambos abandonaran la producción de The Black Cauldron . La película fue un éxito comercial y de crítica suficiente para infundir confianza ejecutiva en el estudio de animación. Más tarde, ese mismo año, sin embargo, Universal Pictures y Amblin Entertainment de Steven Spielberg lanzaron An American Tail de Don Bluth , que superó a The Great Mouse Detective en taquilla y se convirtió en la película animada de primer número más taquillera hasta ese momento.

Katzenberg, Schneider y Roy Disney se propusieron cambiar la cultura del estudio, aumentando el personal y la producción para que se lanzara una nueva película animada cada año en lugar de cada dos o cuatro. El primero de los lanzamientos en el programa de producción acelerada fue Oliver & Company (1988), que contó con un elenco estelar que incluía a Billy Joel y Bette Midler y un énfasis en una banda sonora pop moderna. Oliver & Company se estrenó en los cines el mismo día que otra película animada de Bluth/Amblin/Universal, The Land Before Time ; sin embargo, Oliver superó a Time en los EE. UU. y se convirtió en la película animada más exitosa en los EE. UU. hasta esa fecha, aunque la recaudación de taquilla mundial de este último fue mayor que la del primero.

1400 Flower Street en Glendale, California, uno de varios edificios utilizados por Walt Disney Feature Animation entre 1985 y 1995.
1400 Air Way, otro edificio de Glendale utilizado por Walt Disney Feature Animation entre 1985 y 1995.

Al mismo tiempo, en 1988, Disney comenzó a ingresar a la industria de animación de larga data de Australia al comprar el estudio australiano de Hanna-Barbera para iniciar Disney Animation Australia .

Mientras Oliver & Company y la siguiente película La Sirenita estaban en producción, Disney colaboró ​​con Amblin Entertainment de Steven Spielberg y el maestro animador Richard Williams para producir ¿Quién engañó a Roger Rabbit? personajes de otros estudios de animación. Disney estableció un nuevo estudio de animación bajo la supervisión de Williams en Londres para crear los personajes de dibujos animados de Roger Rabbit , y muchos de los artistas del estudio de California viajaron a Inglaterra para trabajar en la película. Roger Rabbit , un importante éxito comercial y de crítica, ganó tres premios de la Academia por sus logros técnicos. y fue clave en la renovación del interés general en la animación estadounidense. Además de la película en sí, el estudio también produjo tres cortometrajes de Roger Rabbit a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990.

1989–1994: comienzo del renacimiento de Disney, lanzamientos exitosos e impacto en la industria de la animación.

Un segundo estudio satélite, Walt Disney Feature Animation Florida, abrió en 1989 con 40 empleados. Sus oficinas estaban ubicadas dentro del parque temático Disney-MGM Studios en Walt Disney World en Bay Lake, Florida , y los visitantes podían recorrer el estudio y observar a los animadores en acción. Ese mismo año, el estudio estrenó La Sirenita , que se convirtió en un logro clave en la historia de Disney como su mayor éxito comercial y de crítica en décadas. Dirigida por John Musker y Ron Clements, quienes habían sido codirectores de El gran ratón detective , La Sirenita recaudó 84 millones de dólares en la taquilla norteamericana, un récord para el estudio. La película se construyó en torno a una partitura de los compositores de Broadway Alan Menken y Howard Ashman , quien también fue coproductor y consultor de la historia de la película. La Sirenita ganó dos Premios de la Academia, por Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora Original .

La Sirenita relanzó vigorosamente un nuevo y profundo interés en los géneros cinematográficos de animación y musicales. La película también fue la primera en presentar el uso del Sistema de producción de animación por computadora (CAPS) de Disney. Desarrollado para Disney por Pixar, que se había convertido en una empresa comercial de desarrollo de tecnología y animación por computadora, CAPS/ink-and-paint se volvería importante para permitir que las futuras películas de Disney integren de manera más fluida las imágenes generadas por computadora y logren valores de producción más altos con tinta digital. y técnicas de pintura y composición . La Sirenita fue el primero de una serie de éxitos de taquilla que Walt Disney Feature Animation lanzaría durante la próxima década, un período más tarde designado por el término Disney Renaissance .

Acompañado en los cines por el largometraje de Mickey Mouse The Prince and the Pauper , The Rescuers Down Under (1990) fue la primera secuela animada de Disney y la primera película del estudio en ser completamente coloreada y compuesta por computadora usando el sistema CAPS/tinta y pintura. . Sin embargo, la película no duplicó el éxito de La Sirenita . La próxima película animada de Disney, La Bella y la Bestia , había comenzado la producción en Londres, pero se trasladó de nuevo a Burbank después de que Disney decidiera cerrar la oficina satélite de Londres y remodelar la película en un formato de comedia musical similar a La Sirenita . Alan Menken y Howard Ashman fueron contratados para escribir las canciones y la partitura, aunque Ashman murió antes de que se completara la producción.

Debutando primero en una versión de trabajo en progreso en el Festival de Cine de Nueva York de 1991 antes de su gran estreno en noviembre de 1991, La Bella y la Bestia , dirigida por Kirk Wise y Gary Trousdale , fue un éxito comercial y de crítica sin precedentes y más tarde sería considerada como una de las mejores películas del estudio. La película obtuvo seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluida una a Mejor Película , la primera para una obra animada, ganando a Mejor Canción y Mejor Banda Sonora Original. Su recaudación bruta de 145 millones de dólares en taquilla estableció nuevos récords, y la comercialización de la película, incluidos juguetes, promociones cruzadas y ventas de bandas sonoras, también fue lucrativa.

Los éxitos de La Sirenita y La Bella y la Bestia establecieron el modelo para los futuros estrenos de Disney durante la década de 1990: un formato de comedia musical con canciones al estilo de Broadway y secuencias de acción taquilleras, impulsadas por el marketing y la comercialización de promociones cruzadas, todo cuidadosamente diseñado para atraer audiencias de todas las edades y tipos a los teatros. Además de John Musker, Ron Clements, Kirk Wise y Gary Trousdale, la nueva guardia de artistas de Disney que creó estas películas incluyó a los artistas/directores de historias Roger Allers , Rob Minkoff , Chris Sanders y Brenda Chapman , y los animadores principales Glen Keane, Andreas Deja, Eric Goldberg , Nik Ranieri , Will Finn y muchos otros.

Aladdin , estrenada en noviembre de 1992, continuó la tendencia ascendente del éxito de animación de Disney, recaudando 504 millones de dólares en todo el mundo en taquilla y dos premios Oscar más a la Mejor Canción y Mejor Banda Sonora. Con canciones de Menken, Ashman y Tim Rice (quien reemplazó a Ashman después de su muerte) y protagonizada por la voz de Robin Williams , Aladdin también estableció la tendencia de contratar actores y actrices famosos para proporcionar las voces de los personajes de Disney, que se había explorado hasta cierto punto. Licenciatura con El libro de la selva y Oliver & Company, pero ahora se convirtió en una práctica estándar.

En junio de 1994, Disney estrenó El Rey León , dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff. Una historia de animales ambientada en África, El rey león contó con un elenco de voces de estrellas que incluía a James Earl Jones , Matthew Broderick y Jeremy Irons , con canciones escritas por Tim Rice y la estrella del pop Elton John . El Rey León ganó $ 768 millones en la taquilla mundial, hasta la fecha un récord para una película animada tradicional, ganando millones más en merchandising, promociones y ventas récord para su banda sonora.

622/610 Circle 7 Drive (el edificio Hart-Dannon), otro edificio de Glendale utilizado por Walt Disney Feature Animation a principios de la década de 1990.

Aladdin y The Lion King habían sido las películas más taquilleras del mundo en cada uno de sus respectivos años de estreno. Entre estas producciones internas, Disney se diversificó en los métodos de animación y produjo The Nightmare Before Christmas con el ex animador de Disney Tim Burton . Con la animación volviendo a ser una parte cada vez más importante y lucrativa del negocio de Disney, la compañía comenzó a expandir sus operaciones. El estudio insignia de California se dividió en dos unidades y se amplió, y se inició la construcción de un nuevo edificio de Disney Feature Animation adyacente al lote principal de Disney en Burbank, que se inauguró en 1995. El satélite de Florida, incorporado oficialmente en 1992, se amplió como bueno, y uno de los estudios de animación de televisión de Disney en el suburbio de Montreuil en París, Francia  , el antiguo estudio Brizzi Brothers , se convirtió en Walt Disney Feature Animation Paris, donde se produjeron A Goofy Movie (1995) y partes significativas de películas posteriores de Disney. Disney también comenzó a producir secuelas directas a video de menor costo para sus exitosas películas animadas utilizando los servicios de sus estudios de animación de televisión bajo el nombre Disney MovieToons . The Return of Jafar (1994), una secuela de Aladdin y piloto del programa de televisión derivado de Aladdin , fue la primera de estas producciones. Walt Disney Feature Animation también estuvo muy involucrado en las adaptaciones de La Bella y la Bestia en 1994 y El Rey León en 1997 en musicales de Broadway .

Jeffrey Katzenberg y el equipo de historia de Disney estuvieron muy involucrados en el desarrollo y la producción de Toy Story , la primera película completamente animada por computadora jamás producida. Toy Story fue producida para Disney por Pixar y dirigida por el ex animador de Disney John Lasseter , a quien Peter Schneider había intentado sin éxito volver a contratar después de su éxito con cortos de Pixar como Tin Toy (1988). Lanzado en 1995, Toy Story se abrió con elogios de la crítica y el éxito comercial, lo que llevó a Pixar a firmar un acuerdo de cinco películas con Disney, que produjo películas animadas por computadora de gran éxito crítico y financiero como A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999). , Monsters, Inc. (2001) y Buscando a Nemo (2003).

Además, los éxitos de Aladdin y The Lion King estimularon un aumento significativo en la cantidad de películas animadas producidas en Estados Unidos durante el resto de la década, y los principales estudios cinematográficos establecieron nuevas divisiones de animación como Fox Animation Studios , Sullivan Bluth Studios , Amblimation , Rich Animation Studios , Turner Feature Animation y Warner Bros. Animation se están formando para producir películas en un formato de comedia musical al estilo de Disney, como We're Back! La historia de un dinosaurio (1993), Pulgarcita (1994), La princesa cisne (1994), Un troll en Central Park (1994), El guijarro y el pingüino (1995), Los gatos no bailan (1997), Anastasia (1997) , En busca de Camelot (1998) y El rey y yo (1999). De estas características animadas que no son de Disney, solo Anastasia fue un éxito de taquilla.

1994-1999: fin del renacimiento de Disney, rendimientos decrecientes

Logotipo de Walt Disney Feature Animation, utilizado de 1997 a 2007.

Surgieron preocupaciones internas en el estudio de Disney, particularmente de Roy E. Disney, acerca de que el jefe del estudio, Jeffrey Katzenberg, se atribuyó demasiado el éxito de los lanzamientos de principios de la década de 1990 de Disney. El presidente de Disney Company, Frank Wells, murió en un accidente de helicóptero en 1994, y Katzenberg presionó al director ejecutivo Michael Eisner para el puesto vacante de presidente. En cambio, las tensiones entre Katzenberg, Eisner y Disney dieron como resultado que Katzenberg se viera obligado a renunciar a la empresa el 24 de agosto de ese año, y Joe Roth ocupó su lugar. El 12 de octubre de 1994, Katzenberg se convirtió en uno de los fundadores de DreamWorks SKG , cuya división de animación se convirtió en el principal rival de Disney en la animación, con películas animadas por computadora como Antz (1998) y películas animadas tradicionales como El Príncipe . de Egipto (1998). En diciembre de 1994, se completó el Animation Building en Burbank para la división de animación.

A diferencia de las producciones de principios de la década de 1990, no todas las películas de la segunda mitad del renacimiento tuvieron éxito. Pocahontas , estrenada en el verano de 1995, fue la primera película del renacimiento en recibir críticas mixtas de los críticos, pero siguió siendo popular entre el público y comercialmente exitosa, recaudó 346 millones de dólares en todo el mundo y ganó dos premios de la Academia por su música de Alan Menken y Stephen Schwartz . . La siguiente película, El jorobado de Notre Dame (1996) fue parcialmente producida en el estudio de París y, aunque se considera la película más oscura de Disney, El jorobado de Notre Dame tuvo un mejor desempeño crítico que Pocahontas y recaudó $ 325 millones en todo el mundo. El verano siguiente, Hércules (1997) tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando $252 millones en todo el mundo, pero tuvo un desempeño inferior al de las películas anteriores de Disney. Recibió críticas positivas por su actuación, pero se mezclaron la animación y la música. Hércules fue responsable de comenzar el declive de las películas animadas tradicionales. El éxito de taquilla decreciente se volvió doblemente preocupante dentro del estudio, ya que la competencia salarial de DreamWorks había aumentado significativamente los gastos generales del estudio, con un aumento de los costos de producción de $ 79 millones en costos totales (producción, marketing y gastos generales) para El Rey León en 1994 a $ 179 millones . para Hércules tres años después. Además, Disney dependía de la popularidad de sus nuevas funciones para desarrollar merchandising, atracciones de parques temáticos, secuelas directas a video y programación de televisión en sus otras divisiones. El cronograma de producción se redujo y se contrató a una mayor cantidad de ejecutivos creativos para supervisar más de cerca la producción, un movimiento que no fue popular entre el personal de animación.

Mulan (1998), la primera película producida principalmente en el estudio de Florida , se abrió a críticas positivas del público y la crítica y ganó $ 305 millones en la taquilla mundial, restaurando el éxito comercial y de crítica del estudio. La siguiente película, Tarzán (1999), dirigida por Kevin Lima y Chris Buck , tuvo un alto costo de producción de $130 millones, nuevamente recibió críticas positivas y recaudó $448 millones en taquilla. La banda sonora de Tarzán de la estrella del pop Phil Collins resultó en importantes ventas de discos y un Premio de la Academia a la Mejor Canción.

1999–2005: Depresión, reducción de personal y conversión a animación por computadora, problemas corporativos

Fantasia 2000 , una secuela de la película de 1940 que había sido un proyecto favorito de Roy E. Disney desde 1990, se estrenó el 17 de diciembre de 1999 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York como parte de una gira de conciertos que también visitó Londres, París, Tokio y Pasadena, California. Luego, la película se estrenó en 75 cines IMAX en todo el mundo del 1 de enero al 30 de abril de 2000, lo que la convirtió en el primer largometraje animado que se estrenó en el formato; un estreno teatral estándar siguió el 15 de junio de 2000. Producida en piezas cuando los artistas estaban disponibles entre producciones, Fantasia 2000 fue la primera película animada producida y lanzada en formato IMAX. El total de taquilla mundial de la película de $ 90 millones frente a su costo de producción de $ 90 millones resultó en una pérdida de $ 100 millones para el estudio. Peter Schneider dejó su puesto como presidente de Walt Disney Feature Animation en 1999 para convertirse en presidente de The Walt Disney Studios bajo la dirección de Joe Roth. Thomas Schumacher , quien había sido vicepresidente de animación de Schneider durante varios años, se convirtió en el nuevo presidente de Walt Disney Feature Animation. En ese momento, la competencia de otros estudios había llevado los ingresos de los animadores a máximos históricos, lo que hacía que las funciones animadas tradicionalmente fueran aún más costosas de producir. Schumacher se encargó de reducir los costos, y los despidos masivos comenzaron a reducir los salarios y redujeron el personal del estudio, que alcanzó un máximo de 2200 personas en 1999, a aproximadamente 1200 empleados.

En octubre de 1999, Dream Quest Images , un estudio de efectos especiales adquirido previamente por The Walt Disney Company en abril de 1996 para reemplazar a Buena Vista Visual Effects, se fusionó con la operación de gráficos por computadora de Walt Disney Feature Animation para formar una división llamada The Secret Lab. . The Secret Lab produjo un largometraje, Dinosaur , que se estrenó en mayo de 2000 y presentaba criaturas prehistóricas CGI contra fondos de acción en vivo filmados. La producción de $ 128 millones ganó $ 349 millones en todo el mundo, por debajo de las expectativas del estudio, y The Secret Lab se cerró en 2001.

En diciembre de 2000, se lanzó The Emperor's New Groove . Había sido una epopeya musical llamada Kingdom of the Sun antes de ser revisada a mitad de producción en una comedia más pequeña. La película ganó $ 169 millones en todo el mundo cuando se estrenó, aunque tuvo buenas críticas y se desempeñó mejor en video; Atlantis: The Lost Empire (2001), un intento de romper la fórmula de Disney al pasar a la acción y la aventura, recibió críticas mixtas y ganó $ 186 millones en todo el mundo frente a los costos de producción de $ 120 millones.

En 2001, los notables éxitos de las películas animadas por computadora de Pixar y DreamWorks, como Monsters, Inc. y Shrek , respectivamente, frente a los menores retornos de Disney para The Emperor's New Groove y Atlantis: The Lost Empire llevaron a una percepción cada vez mayor de que los personajes dibujados a mano la animación se estaba volviendo obsoleta y pasando de moda. En marzo de 2002, justo después del lanzamiento exitoso de la película animada por computadora Ice Age de Blue Sky Studios , Disney despidió a la mayoría de los empleados del estudio Feature Animation en Burbank, lo redujo a una unidad y comenzó los planes para pasar a la animación completamente por computadora. Película (s. A un puñado de empleados se les ofrecieron puestos haciendo animación por computadora. La moral cayó a un punto bajo que no se había visto desde el comienzo del exilio de diez años del estudio a Glendale en 1985. El estudio de París también se cerró en 2003.

Las producciones dibujadas a mano restantes del estudio de Burbank, Treasure Planet y Home on the Range , continuaron la producción. Treasure Planet , una versión del espacio exterior de Treasure Island de Robert Louis Stevenson , fue un proyecto favorito de los escritores y directores Ron Clements y John Musker. Recibió un lanzamiento IMAX y críticas generalmente positivas, pero no tuvo éxito financiero en su lanzamiento en noviembre de 2002, lo que resultó en una amortización de $ 74 millones para The Walt Disney Company en el año fiscal 2003. Los departamentos 2D del estudio de Burbank cerraron a fines de 2002 después de la finalización. de Home on the Range , una película de larga producción que anteriormente se conocía como Sweating Bullets .

Mientras tanto, la producción de animación dibujada a mano continuó en el estudio Feature Animation Florida, donde las películas se podían producir a costos más bajos. Lilo & Stitch , una comedia dramática poco convencional escrita y dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois , se convirtió en el primer éxito de buena fe del estudio desde Tarzán en su lanzamiento en el verano de 2002, ganando $ 273 millones en todo el mundo contra un presupuesto de producción de $ 80 millones.

En ese momento, la mayoría de las funciones de Disney de la década de 1990 se habían derivado en secuelas directas a video, series de televisión o ambas, producidas por la unidad de Disney Television Animation. A partir del lanzamiento en febrero de 2002 de Return to Never Land , una secuela de Peter Pan (1953), Disney comenzó a lanzar secuelas de menor presupuesto de películas anteriores, que habían sido pensadas para estrenos en video, en los cines, un proceso ridiculizado por algunos de los Personal de animación de Disney y fanáticos de las películas de Disney.

En 2003, Tom Schumacher fue nombrado presidente de Buena Vista Theatrical Group , el brazo teatral y musical de Disney , y David Stainton , entonces presidente de Walt Disney Television Animation, fue designado como su reemplazo. Stainton continuó supervisando la división directa a video de Disney, Disneytoon Studios , que había sido parte del departamento de animación televisiva, aunque transferida en ese momento a la gerencia de Walt Disney Feature Animation.

Bajo Stainton, el estudio de Florida completó Brother Bear , que no se desempeñó tan bien como Lilo & Stitch desde el punto de vista crítico o financiero. Disney cerró el estudio de Florida el 12 de enero de 2004, y My Peoples , que entonces estaba en progreso, quedó inconclusa cuando el estudio cerró dos meses después. Tras el lanzamiento fallido de Home on the Range en abril de 2004 , Disney, dirigido por el ejecutivo Bob Lambert , anunció oficialmente la conversión de Walt Disney Feature Animation en un estudio completamente CGI, un proceso iniciado dos años antes, ahora con una plantilla de 600 personas y comenzó a vender todo su equipo de animación tradicional.

Justo después del lanzamiento de Brother Bear en noviembre de 2003, el presidente de Feature Animation, Roy E. Disney, renunció a The Walt Disney Company y lanzó con su socio comercial Stanley Gold una segunda campaña externa "SaveDisney" similar a la que obligó a Ron Miller a salir en 1984. , esta vez para expulsar a Michael Eisner. Dos de sus puntos de discusión contra Eisner incluyeron su manejo de Feature Animation y el deterioro de la relación del estudio con Pixar. El mismo año, el estudio colaboró ​​con Walt Disney Imagineering en la película del parque temático 4D Mickey's PhilharMagic . Uno de los primeros intentos del estudio en animación CG, el estudio trajo a varios animadores del período del Renacimiento para trabajar en la película; cada animador trabajó en una secuencia en la que había trabajado anteriormente, como Glen Keane animando a Ariel para la secuencia " Part of Your World ".

Las conversaciones entre Eisner y el CEO de Pixar, Steve Jobs , sobre los términos de renovación del acuerdo de distribución altamente lucrativo entre Pixar y Disney se rompieron en enero de 2004 . no contaría contra la cantidad de películas requeridas en el nuevo acuerdo del estudio. Con ese fin, Disney anunció el lanzamiento de Circle 7 Animation , una división de Feature Animation que habría producido secuelas de las películas de Pixar, mientras que Pixar comenzó a buscar un nuevo acuerdo de distribución.

En 2005, Disney lanzó su primera película completamente animada por computadora, Chicken Little . La película fue un éxito moderado en la taquilla, ganando $ 315 millones en todo el mundo, pero no fue bien recibida por la crítica. Más tarde ese año, después de dos años de la campaña "SaveDisney" de Roy E. Disney, Eisner anunció que renunciaría y nombró a Bob Iger , entonces presidente de The Walt Disney Company, su sucesor como presidente y director ejecutivo.

2005-2010: Rebound, adquisición de Pixar por parte de Disney y cambio de nombre

John Lasseter (Director Creativo, 2006–2018, izquierda) y Edwin Catmull (Presidente, 2006–2018, derecha) llegaron a Disney luego de la adquisición de Pixar y se dedicaron a revitalizar Walt Disney Animation Studios después del fallido período de principios de la década de 2000.

Iger dijo más tarde: "Todavía no tenía una idea completa de cuán rota estaba Disney Animation". Describió su historia desde principios de la década de 1990 como "salpicada de una serie de costosos fracasos" como Hercules y Chicken Little ; los "éxitos modestos" como Mulan y Lilo & Stitch todavía no tuvieron éxito comercial y de crítica en comparación con las películas anteriores del Renacimiento de Disney. Después de que Iger se convirtió en director ejecutivo, Jobs reanudó las negociaciones de Pixar con Disney. El 24 de enero de 2006, Disney anunció que adquiriría Pixar por $ 7.4 mil millones en un acuerdo de acciones, con el cierre del acuerdo en mayo, y el estudio Circle 7 lanzado para producir Toy Story 3 se cerró, con la mayoría de sus empleados. volviendo a Feature Animation y Toy Story 3 volviendo al control de Pixar. Iger dijo más tarde que era "un trato que deseaba desesperadamente y que [Disney] necesitaba desesperadamente". Creía que Disney Animation necesitaba un nuevo liderazgo y, como parte de la adquisición, Edwin Catmull y John Lasseter fueron nombrados presidente y director creativo , respectivamente, de Feature Animation y Pixar.

Si bien los ejecutivos de Disney habían discutido el cierre de Feature Animation como redundante, Catmull y Lasseter se negaron y, en cambio, resolvieron tratar de cambiar las cosas en el estudio. Lasseter dijo: "No íbamos a permitir que [el cierre] ocurriera bajo nuestra supervisión. Estábamos decididos a salvar el legado del increíble estudio de Walt Disney y devolverlo al nivel creativo que tenía que ser. Salvar este legado fue directamente sobre nuestros hombros". Lasseter y Catmull se propusieron reconstruir la moral del personal de Feature Animation y volvieron a contratar a varios de su generación de animadores estrella de la "nueva guardia" de la década de 1980 que habían dejado el estudio, incluidos Ron Clements, John Musker, Eric Goldberg , Mark Henn , Andreas Deja , Bruce W. Smith y Chris Buck . Para mantener la separación de Walt Disney Feature Animation y Pixar a pesar de su propiedad y administración ahora comunes, Catmull y Lasseter "trazaron una línea dura" de que cada estudio era el único responsable de sus propios proyectos y no se les permitiría tomar prestado personal o prestar tareas. hacia el otro. Catmull dijo que él y Lasseter "se asegurarían de que los estudios sean bastante distintos entre sí. No queremos que se fusionen; ese sería definitivamente el enfoque equivocado. Cada uno debería tener su propia personalidad".

Catmull y Lasseter también llevaron a Disney Feature Animation el modelo de Pixar de un "estudio impulsado por cineastas" en oposición a un "estudio impulsado por ejecutivos"; abolieron el sistema anterior de Disney de exigir a los directores que respondieran a las notas "obligatorias" de los ejecutivos de desarrollo que estaban por encima de los productores a favor de un sistema más o menos análogo a la revisión por pares , en el que las notas no obligatorias provienen principalmente de compañeros productores, directores y escritores. Se eliminó la mayoría de las capas de "guardianes" (ejecutivos de nivel medio), y Lasseter estableció una rutina de reunirse personalmente semanalmente con los cineastas en todos los proyectos en el último año de producción y brindar comentarios en el acto. El equipo del estudio de los mejores creativos que trabajan en estrecha colaboración en el desarrollo de sus películas se conoce como Disney Story Trust; es algo similar al Pixar Braintrust, pero, según los informes, sus reuniones son "más educadas" que las de su contraparte de Pixar.

En 2007, Lasseter cambió el nombre de Walt Disney Feature Animation a Walt Disney Animation Studios y reposicionó el estudio como una casa de animación que producía proyectos tanto tradicionales como animados por computadora. Para mantener bajos los costos de las producciones dibujadas a mano, la animación, el diseño y el diseño se realizaron internamente en Disney, mientras que la animación de limpieza y la tinta y pintura digital se subcontrataron a proveedores y trabajadores independientes.

El estudio estrenó Meet the Robinsons en 2007, su segunda película totalmente CGI, que recaudó 169,3 millones de dólares en todo el mundo. Ese mismo año, Disneytoon Studios también se reestructuró y comenzó a operar como una unidad separada bajo el control de Lasseter y Catmull. La intervención directa de Lasseter en la siguiente película del estudio, American Dog , resultó en la partida del director Chris Sanders , quien se convirtió en director de DreamWorks Animation. La película fue remodelada por los nuevos directores Byron Howard y Chris Williams como Bolt , que se estrenó en 2008 y tuvo la mejor recepción crítica de cualquier película animada de Disney desde Lilo & Stitch y se convirtió en un éxito financiero moderado, recibiendo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película Animada. Película.

La princesa y el sapo , basada libremente en el cuento de hadas El príncipe rana y dirigida por Ron Clements y John Musker, fue la primera película animada dibujada a mano del estudio en cinco años. Un regreso al formato de comedia musical de la década de 1990 con canciones de Randy Newman , la película se estrenó en 2009 con una recepción crítica positiva y también fue nominada a tres premios de la Academia, incluidos dos a la Mejor Canción. El desempeño de taquilla de La princesa y el sapo  , un total de $ 267 millones ganados en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de $ 105 millones, se consideró un rendimiento inferior debido a la competencia con Avatar . Además, se culpó al aspecto de "Princesa" del título, lo que resultó en futuras películas de Disney que luego estaban en producción sobre princesas que recibieron títulos simbólicos neutrales en cuanto al género: Rapunzel se convirtió en Enredados y La Reina de las Nieves se convirtió en Frozen . En 2014, el animador de Disney Tom Sito comparó el rendimiento de taquilla de la película con el de The Great Mouse Detective (1986), que fue un paso adelante con respecto a la presentación teatral de la película de 1985 The Black Cauldron . En 2009, el estudio también produjo el especial navideño Prep & Landing animado por computadorapara lade televisión ABC .

2010-2019: resurgimiento continuo, salida de John Lasseter y Ed Catmull

Después de La princesa y el sapo , el estudio lanzó Enredados , una adaptación musical CGI del cuento de hadas de los hermanos Grimm " Rapunzel " con canciones de Alan Menken y Glenn Slater . En desarrollo activo desde 2002 bajo la dirección de Glen Keane, Tangled , dirigida por Byron Howard y Nathan Greno , se estrenó en 2010 y se convirtió en un importante éxito comercial y de crítica y fue nominada para varios galardones. La película ganó $ 592 millones en ingresos de taquilla en todo el mundo, convirtiéndose en el tercer lanzamiento más exitoso del estudio hasta la fecha.

El largometraje dibujado a mano Winnie the Pooh , un nuevo largometraje basado en las historias homónimas de AA Milne , siguió en 2011 con críticas positivas pero tuvo un desempeño inferior en la taquilla; sigue siendo la función dibujada a mano más reciente del estudio. La película se estrenó en los cines junto con el corto dibujado a mano The Ballad of Nessie . Ralph el demoledor , dirigida por Rich Moore , se estrenó en 2012 con gran éxito comercial y elogios de la crítica. Una comedia de aventuras sobre un villano de videojuegos que se redime a sí mismo como un héroe, ganó numerosos premios, incluidos los premios Annie , Critics' Choice y Kids' Choice a la mejor película animada, y recibió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia. La película ganó $ 471 millones en ingresos de taquilla en todo el mundo. Además, el estudio ganó su primer premio de la Academia por un cortometraje en cuarenta y cuatro años con Paperman , que se estrenó en los cines con Wreck-It Ralph . Dirigida por John Kahrs , Paperman utilizó un nuevo software desarrollado internamente en el estudio llamado Meander, que combina técnicas de animación por computadora y dibujadas a mano dentro del mismo personaje para crear un "híbrido" único. Según la productora Kristina Reed, el estudio continúa desarrollando la técnica para proyectos futuros, incluida una función animada.

En 2013, el estudio despidió a nueve de sus animadores dibujados a mano, incluidos Nik Ranieri y Ruben A. Aquino , lo que generó especulaciones en los blogs de animación de que el estudio estaba abandonando la animación tradicional, una idea que el estudio descartó. Ese mismo año, Frozen , una película musical CGI inspirada en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen " La reina de las nieves ", se estrenó con gran éxito y se convirtió en un éxito de taquilla. Dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee con canciones del equipo de Broadway de Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez , fue la primera película animada de Disney en ganar más de mil millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo. Frozen también se convirtió en la primera película de Walt Disney Animation Studios en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada (una categoría que comenzó en 2001), así como el primer largometraje del estudio en ganar un Premio de la Academia desde Tarzán y el primero en ganar múltiples premios de la Academia desde Pocahontas . Se estrenó en cines con Get a Horse! , una nueva caricatura de Mickey Mouse que combina animación dibujada a mano en blanco y negro y animación CGI a todo color.

El próximo largometraje del estudio, Big Hero 6 , una película de comedia y aventuras CGI inspirada en la serie de Marvel Comics del mismo nombre , se estrenó en noviembre de 2014. Para la película, el estudio desarrolló un nuevo software de representación de luz llamado Hyperion, que el estudio continuó. para usar en todas las películas posteriores. Big Hero 6 recibió elogios de la crítica y fue la película animada más taquillera de 2014, y también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada. La película estuvo acompañada en los cines por el cortometraje de animación Feast , que ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación. En el mismo mes en que se estrenó Big Hero 6 , se anunció que el gerente general, Andrew Millstein, había sido ascendido a presidente de Walt Disney Animation Studios.

En marzo de 2016, el estudio estrenó Zootopia , una película de comedia de amigos CGI ambientada en un mundo moderno habitado por animales antropomórficos . La película fue un éxito comercial y de crítica, recaudó más de $ 1 mil millones en todo el mundo y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada.

Moana , una película de fantasía y aventuras CGI, se estrenó en noviembre de 2016. La película se proyectó en los cines con el cortometraje animado Inner Workings . Moana fue otro éxito comercial y de crítica para el estudio, recaudó más de 600 millones de dólares en todo el mundo y recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia.

En noviembre de 2017, John Lasseter anunció que tomaría una licencia de seis meses después de reconocer lo que llamó "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados en un memorando al personal. Según varios medios de comunicación, Lasseter tenía antecedentes de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. El 8 de junio de 2018 se anunció que Lasseter dejaría Disney y Pixar a finales de año después de que la empresa decidiera no renovar su contrato, pero asumiría un papel de consultor hasta que expirara. Jennifer Lee fue anunciada como reemplazo de Lasseter como directora creativa de Disney Animation el 19 de junio de 2018.

El 28 de junio de 2018, se cerró la división del estudio, Disneytoon Studios , lo que provocó el despido de 75 animadores y personal. El 23 de octubre de 2018, se anunció que Ed Catmull se jubilaría a fin de año y permanecería en el cargo de asesor hasta julio de 2019.

En noviembre de 2018, el estudio lanzó una secuela de Wreck-It Ralph , titulada Ralph Breaks the Internet . La película recaudó más de $ 500 millones en todo el mundo y recibió nominaciones para un Globo de Oro y un Premio de la Academia, ambos a la Mejor Película Animada.

2019-presente: éxito continuo y expansión a la televisión

En agosto de 2019, se anunció que Andrew Millstein dejaría su cargo de presidente, antes de convertirse en copresidente de Blue Sky Studios junto a Robert Baird, mientras que Clark Spencer fue nombrado presidente de Disney Animation, reportando a Walt Disney. El presidente de Studios, Alan Bergman, y trabajando junto a la directora creativa, Jennifer Lee .

El siguiente largometraje del estudio fue la secuela Frozen II , estrenada en noviembre de 2019. La película recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo y recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Según Disney (que no considera que la nueva versión de El Rey León de 2019 sea una película animada), Frozen II es la película animada más taquillera de todos los tiempos.

A partir de 2020, Disney Animation creó una serie de cortos experimentales llamada Short Circuit para Disney+. El primer paquete de cortos se lanzó en 2020 y un segundo paquete se lanzó en agosto de 2021. Durante ese período, Disney Animation volvió a trabajar en la animación dibujada a mano, después de haber lanzado el corto web "At Home with Olaf " dibujado a mano. Ice", así como tres cortos animados de Goofy dibujados a mano para Disney+, y un "Short Circuit" animado dibujado a mano titulado "Dinosaur Barbarian". En abril de 2022, Eric Goldberg confirmó planes dentro del estudio para desarrollar películas y series animadas dibujadas a mano.

En diciembre de 2020, el estudio anunció que se expandiría a la producción de series de televisión, un negocio que generalmente maneja la división Disney Television Animation . La mayoría de los proyectos en desarrollo son para el servicio de transmisión de Disney+ . ¡ Entre las series CG que se están produciendo se incluye Baymax! (un derivado de Big Hero 6 ), una antología de televisión llamada Zootopia+ (ambientada en el universo de Zootopia ) y una adaptación televisiva de Moana . También se está desarrollando una serie llamada Tiana , protagonizada por el personaje principal de La princesa y el sapo . También anunciaron que se asociarían con la compañía de entretenimiento panafricana Kugali Media, con sede en Gran Bretaña, en una antología de ciencia ficción llamada Iwájú . Además, los empleados de Disney Animation participan en la serie de Disney Television Animation Monsters at Work , basada en Monsters, Inc. de Pixar .

Raya and the Last Dragon , una película de fantasía y aventuras CGI, se estrenó en marzo de 2021. Debido a la pandemia de COVID-19 , se estrenó simultáneamente en los cines y en Disney+ con Premier Access . La película estuvo acompañada en los cines con el corto animado Us Again . Raya and the Last Dragon recaudó más de $ 130 millones en taquilla y se convirtió en un éxito en las listas de transmisión después de que expiró su cargo de Premier Access en Disney + y se convirtió en el tercer título de película más reproducido de 2021. La película también recibió una nominación para el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación.

En agosto de 2021, se informó que Disney Animation abriría un nuevo estudio de animación en Vancouver . Las operaciones en el estudio de Vancouver comenzaron en 2022, con el ex líder financiero de Disney Animation, Amir Nasrabadi, como director del estudio. El estudio de Vancouver trabajará en la animación de la serie de formato largo exclusiva de Disney+ y los futuros especiales de Disney+, mientras que la serie de formato corto se animará en el estudio de Burbank. La preproducción y el guión gráfico para la serie de formato largo y los especiales también se llevarán a cabo en el estudio de Burbank.

En noviembre de 2021, el estudio estrenó Encanto , una película de fantasía musical CGI. Debido a la pandemia de COVID-19, la película tuvo una presentación exclusiva de 30 días en los cines y se estrenó en Disney+ el 24 de diciembre de 2021. Se estrenó en los cines con el cortometraje híbrido 2D/CG Far from the Tree . Aunque Encanto no pudo alcanzar el punto de equilibrio en la taquilla al recaudar $ 256 millones contra su presupuesto de $ 120-150 millones, se volvió viral durante la temporada navideña de 2021 y logró un mayor éxito comercial después de su lanzamiento digital en Disney +. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada y recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original .

El logotipo de producción de Walt Disney Animation Studios.

Hasta 2007, Walt Disney Animation Studios no utilizó un logotipo de producción tradicional, sino que utilizó el logotipo estándar de Walt Disney Pictures . A partir de 2007, se agregó un logotipo de producción en pantalla basado en Steamboat Willie después del logotipo de Walt Disney Pictures. Representa a Mickey Mouse , en su forma clásica, dibujado sobre un fondo de papel beige. A medida que las páginas pasan a la manera de un libro animado, el dibujo se anima en una escena del corto antes mencionado en la que Mickey está silbando. La cámara se aleja hacia un fondo de foco amarillo dorado y la marca denominativa de Walt Disney Animation Studios se muestra debajo de la escena.

El logotipo de producción del estudio ha aparecido en todas las películas desde Meet the Robinsons . Se utilizaron variantes de "Milestone" para Enredados (2010) y Encanto (2021), con texto que decía "Walt Disney Animation Studios:" Película animada número 50 "y" Película animada número 60 "respectivamente, con la escena de Mickey en el "0" La versión Encanto usando una versión abreviada. Se usó una versión de 8 bits del logo para Wreck-It Ralph (2012). En Frozen (2013), Moana (2016), Frozen II (2019), Raya and the Last Dragon (2021) y Encanto , el silbido de Mickey se silenció para permitir que sus respectivos temas de apertura se reprodujeran sobre el logotipo.

Estudio

administración

Actualmente, Walt Disney Animation Studios está dirigido por Jennifer Lee (directora creativa, 2018 hasta el presente) y Clark Spencer (presidente, 2019 hasta el presente).

Los ex presidentes del estudio incluyen a Andrew Millstein (noviembre de 2014 a julio de 2019), Edwin Catmull (junio de 2007 a julio de 2019), David Stainton (enero de 2003 a enero de 2006), Thomas Schumacher (enero de 1999 a diciembre de 2002) y Peter Schneider (1985). –Enero 1999).

Otros ejecutivos de Disney que también ejercieron mucha influencia dentro del estudio fueron John Lasseter (2006–2018, director creativo de Walt Disney Animation Studios), Roy E. Disney (1972–2009, director ejecutivo y presidente de Walt Disney Animation Studios), Jeffrey Katzenberg (1984–94, presidente de The Walt Disney Studios), Michael Eisner (1984–2005, director ejecutivo de The Walt Disney Company) y Frank Wells (1984–94, presidente y director de operaciones de The Walt Disney Company). Tras la muerte de Roy Disney en 2009, la sede de WDAS en Burbank se volvió a dedicar como The Roy E. Disney Animation Building en mayo de 2010.

Ubicaciones

El lado sur del Roy E. Disney Animation Building, visto desde el parque público que lo separa de la Autopista Ventura.

Desde 1995, Walt Disney Animation Studios tiene su sede en el Roy E. Disney Animation Building en Burbank, California , al otro lado de Riverside Drive de The Walt Disney Studios , donde se encuentra el edificio de animación original (que ahora alberga oficinas corporativas). El vestíbulo del Disney Animation Building está coronado por una versión grande del famoso sombrero del segmento Sorcerer's Apprentice de Fantasia (1940), y el edificio se llama informalmente el "edificio del sombrero" por ese motivo. Disney Animation comparte su sitio con ABC Studios , cuyo edificio se encuentra inmediatamente al oeste.

Hasta mediados de la década de 1990, Disney Animation anteriormente operaba desde el complejo Air Way, un grupo de antiguos hangares, edificios de oficinas y remolques en el Grand Central Business Centre, un parque industrial en el sitio del antiguo Aeropuerto Grand Central, a unas dos millas (3,2 km) al este de la ciudad de Glendale. La unidad de Disneytoon Studios tenía su sede en Glendale. El archivo de Disney Animation, anteriormente conocido como "la morgue" (basado en una analogía con un archivo de la morgue ) y hoy conocido como Animation Research Library, también se encuentra en Glendale. A diferencia de los edificios de Burbank, el ARL está ubicado en un edificio de oficinas anodino cerca del Grand Central Creative Campus de Disney. El ARL de 12,000 pies cuadrados alberga más de 64 millones de obras de arte de animación que datan de 1924; Debido a su importancia para la empresa, los visitantes deben aceptar no revelar su ubicación exacta dentro de Glendale.

Anteriormente, los estudios satelitales de animación se ubicaban en todo el mundo en Montreuil, Seine-Saint-Denis , Francia (un suburbio de París) y en Bay Lake, Florida (cerca de Orlando , en el parque temático Disney's Hollywood Studios ). El estudio de París se cerró en 2002, mientras que el estudio de Florida se cerró en 2004. El edificio de animación de Florida sobrevive como un edificio de oficinas, mientras que la antigua sección Magic of Disney Animation del edificio alberga Star Wars Launch Bay .

En noviembre de 2014, Disney Animation comenzó una actualización de 16 meses del Roy E. Disney Animation Building, para arreglar lo que el entonces presidente del estudio, Edwin Catmull, había llamado su interior "parecido a una mazmorra". Por ejemplo, el interior estaba tan abarrotado que no podía acomodar fácilmente las reuniones del "ayuntamiento" con la asistencia de todos los empleados. Debido a la renovación, los empleados del estudio fueron trasladados temporalmente de Burbank al espacio de estudio controlado por Disney disponible más cercano: el edificio de Disneytoon Studios en el parque industrial de Glendale y el antiguo almacén Imagineering en North Hollywood bajo el acceso occidental al aeropuerto Bob Hope ( el Edificio Tujunga). La renovación se completó en octubre de 2016.

Producciones

Largometrajes

Walt Disney Animation Studios ha producido funciones animadas en una serie de técnicas de animación, que incluyen animación tradicional , animación por computadora , combinación de ambas y animación combinada con escenas de acción en vivo. La primera película del estudio, Blancanieves y los siete enanitos , se estrenó el 21 de diciembre de 1937, y su película más reciente, Encanto , se estrenó el 24 de noviembre de 2021.

Desde el Renacimiento de Disney hasta la era posterior al Renacimiento, sus películas han costado entre 40 y 140 millones de dólares. Comenzando con Chicken Little (2005), la mayoría de sus películas han costado entre $150 y $175 millones. Enredados (2010) es la película más cara del estudio, con un presupuesto de 260 millones de dólares.

Cortometraje

Desde Alice Comedies en la década de 1920, Walt Disney Animation Studios ha producido una serie de destacados cortometrajes, incluidos los dibujos animados de Mickey Mouse y la serie Silly Symphonies , hasta que se cerró la división de estudios de dibujos animados en 1956. Muchos de estos cortos proporcionaron un medio para la studio para experimentar con nuevas tecnologías que utilizarían en su proceso de realización, como la sincronización del sonido en Steamboat Willie (1928), la integración del proceso Technicolor de tres bandas en Flowers and Trees (1932), la cámara multiplano en The Old Mill (1937), el proceso de xerografía en Goliath II (1960) y la animación híbrida dibujada a mano/CGI en Off His Rockers (1992), Paperman (2012) y Get a Horse! (2013).

De 2001 a 2008, Disney lanzó Walt Disney Treasures , una serie limitada de DVD para coleccionistas, que celebraba lo que habría sido el cumpleaños número 100 de Walt Disney.

El 18 de agosto de 2015, Disney estrenó doce cortometrajes de animación titulados: Walt Disney Animation Studios Short Films Collection que incluye, entre otros, Tick Tock Tale (2010) dirigido por Dean Wellins y Prep & Landing – Operation: Secret Santa (2010) escrito y dirigido por Kevin Deters y Stevie Wermers-Skelton. El 22 de marzo de 2017 se estrenaron en Netflix los cortos incluidos.

programación de televisión

Walt Disney Animation Studios anunció su expansión a la programación televisiva en 2020 y actualmente está produciendo cinco programas originales para Disney+ . ¡ Los espectáculos incluyen a Baymax! y Zootopia+ (2022), Iwájú (2023), Tiana (2024) y Moana: The Series (TBA).

Título La red ejecución original notas
Cortocircuito Disney+ 2020-presente Pantalones cortos
Cómo quedarse en casa 2021
regalos de olaf 2021-presente
Baymax! 2022 Series de Televisión
Zootopia+ 2022 Series de Televisión

franquicias

Esto no incluye las películas de seguimiento directas a video o de televisión de Disney producidas por Disney Television Animation o DisneyToon Studios .

Títulos Fechas de lanzamiento Película (s Temporadas de televisión
Mickey Mouse y sus amigos 1928-presente 7 15
Pato Donald 1934-presente 3
Blanca Nieves y los Siete Enanos 1937-presente 1 2
Fantasía 1940-presente 4 0
Dumbo 1941-2019 2 1
Saludos Amigos 1943-2018
Cenicienta 1950-2015 0
Alicia en el país de las Maravillas 1951-presente 3 5
Peter Pan 1953-presente 2 4
la dama y el vagabundo 1955-2019 0
Bella Durmiente 1959-presente 3
101 Dálmatas 1961-presente 4 3
Winnie the Pooh 1966-presente 6 10
El libro de la selva 1967-presente 4 3
Los rescatadores 1977-1990 2 0
La Sirenita 1989-presente 1 3
La bella y la Bestia 1991-presente 2 2
Aladino 1992-presente 3
El rey León 1994-presente 6
Hércules 1997-presente 1 2
mulán 1998-presente 2 0
Tarzán 1999-2005 1 2
El nuevo ritmo del emperador 2000-2008
lilo y puntada 2002-presente 6
La princesa y la rana 2009-presente 0 (1 planeado)
Enredado 2010-2020 3
Rompe Ralph 2012-presente 2 0
Congelado 2013-presente
Gran héroe 6 2014-presente 1 4
zootopía 2016-presente 0 (1 planeado)

Ver también

Películas documentales sobre la animación de Disney

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

Coordenadas : 34.155604°N 118.323979°O 34°09′20″N 118°19′26″O /  / 34.155604; -118.323979